备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马修·里施 克里斯托弗·卡西克 斯科特·马洛 埃文·布默 凯文·克拉克
导演：克里斯·梅森·约翰逊
语言：英语
年代：未知
简介： 1985年，旧金山。艾滋刚开始爆发，整个城市酝酿着恐慌和不安，随处可见对同性恋的恐惧与歧视。报纸甚至大声质问：“同性恋难道不该被隔离吗？”现代舞蹈团的候补新人弗兰奇（ScottMarlowe饰）经常被其他成员嘲笑动作柔弱和女性化。唯一没有嘲笑他的是团里的坏男孩托德（MatthewRisch饰）。性格相反的两人很快成为好朋友，并且发展出更多感情。随着舞蹈团有人因艾滋而退出，弗兰奇开始面对首次登台的挑战。然而世纪病症才是真正严酷无情的人生试炼。弗兰奇接受了生命第一次艾滋测试，它的结果可能将一切改变...... 在那个年代，“Test”只要加上定冠词，所有人都会知道它指艾滋测试。《试·爱·舞》不仅关于爱之，更是关于艾滋。导演重现了80年代的时代背景，并藉此刻画在困惑与恐惧的环境下勇敢去爱的悲喜心理状态。本片获得2013年洛杉矶同志电影节（Outfest）评审团奖。 第30届美国独立精神奖约翰·卡萨维茨奖(提名)克里斯·梅森·约翰逊 / ChrisMartin 试·爱·舞电影网友评论：< class="com">「Itwasalargeroom.Fullof eo le.Allkinds.Andtheyhadallarrivedatthesamebuidlingatmoreorlessthesametime.Andtheywereallfree.Andtheywereallaskingthemselvesthesamequestion:Whatisbehindthatcurtain?」【♫LaurieAnderson-Born,NeverAsked♫】 < style="text-align:center;"> < class="com">去年有个FiveDances跟这个类似，不过比这个好看太多~这片有点抓不住重点的感觉，而且舞蹈没看出有啥特别的还一直砸那么多带子何苦呢。。其实也就是部短片的剧情非要拉成一部整片足以见得有多么的拖沓了。。老鼠的比喻还是不错的，与其惧怕不如加以防范，冲着这个多加了一颗星。另外中文片名太骚包了！ < style="text-align:center;"> < class="com">对我们这代戴套做爱是常态，偶尔跟男友不戴还感觉怪的基佬来说，唯一没变的是在等待测试结果时的不安和得知阴性后的百感交集。片子在故事人物叙事和主题的搭配上几乎找不出瑕疵，生死攸关也是生活的湍湍溪流。最后的结局似乎在说，爱情是比生死更大的考验，直指基圈千年未破之“性—爱”难题。 < style="text-align:center;"> < class="com">舞蹈比例相當重，起承轉合都用了一段舞蹈來表現角色的心境，演技也很好地詮釋了對於愛滋的無識與性愛的失落。相對於《NormalHeart》或《戴上手套擦淚》，本片主題雖是愛滋，但不側重病死和懼怕，反倒呈現了「我聽過，但不太在意」的真實，可謂獨樹一幟的同志舞蹈片。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主男二一直就互相吸引。男主每次heatofthemoment讽刺完男二之后会后悔，男二总是有意无意关注劝慰男主。flirt够了说weshouldhavesex的男主实在挺可爱。说结尾弱结尾俗套的人在我听来潜台词在说“怎么没死一个啊”。结尾不错，干脆。 < style="text-align:center;"> < class="com">2.5.排成同志片感觉还怪怪的，这不代表要否定影片里男同内容，只是导演并没有把舞蹈和成长性取向两个视角都呈现的很好，让两部分结合一起确实蛮奇怪的。开头就说HIV问题，到最后也用这话题回归同志片套路，略感可惜，我当时还以为HIV能让最后掀起高潮…… < style="text-align:center;"> < class="com">53/100这是一部超长的安全性爱教育片，影片中充斥的大量让我似懂非懂的隐喻，黑老鼠白老鼠，电话线，艺术舞蹈，disco，带有女人肖像的盘子...在检测过HIV后的舞厅的戏让人印象深刻，从某种角度来看，对艾滋的恐惧也展示了对性和爱的压抑。 < class="com">不解为何评分这么低…片子含蓄深刻，又时不时在有些低沉时抽离开那些沉重的话题只让你欣赏小哥的舞蹈……配乐棒，画面虽然是三番+lgbtq管用的滤镜但依旧很美……test的名字取得实在棒，几层含义都让人思考……怒赞 < class="com">终于在舞台前跳舞，终于做这个测试，终于把电话线捋直，把逝去生命的小老鼠养在笼子里，这些之后，也终于看到了暗暗的情愫在你我之间蔓延。舞台的那场舞真的好美。挺喜欢这部的调调，配乐摄影演员都很不错~ < class="com">男二美颜无匹，男一做主角感觉未免大支了点儿而且发型什么鬼。。。跟fivedances一样都是2013，舞蹈部分弱了点儿，依然很带感，但聚焦时段不同。片子还是很有感觉，舞蹈穿插添彩 < class="com">比預期多。平實的劇情，心醉的舞步，朦朧的心情。結果還是男主越看越順眼，而我也被鬍子大叔吸引，同齡？！奇怪於沒有特別的啟發或深思，卻如此喜歡。因著他的快樂而快樂。最後的纏綿愛滿滿~ < class="com">作為一部現代舞影片算很不錯了，鏡頭乾凈，色調優雅，两個男主都秀色可餐。情感描述不足，令我覺得片中的人都在亂搞。算了他們本來就是在亂搞不然也不會憂心愛滋了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：莎莉·菲尔德 朱莉娅·罗伯茨 多莉·帕顿 雪莉·麦克雷恩 达丽尔·汉纳
导演：赫伯特·罗斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：莎莉·菲尔德/朱莉娅·罗伯茨/多莉·帕顿/雪莉·麦克雷恩/达丽尔·汉导演：赫伯特·罗斯语言：英语地区:美国编剧：RobertHarling类型：剧情/爱情上映时间：1989-11-15 别名：钢木兰花用户标签：美国,女权,美国电影,朱莉娅·罗伯茨,JuliaRoberts,1989,剧情,爱情片长：117分钟/S ain:119分钟imdb编号：tt0098384 这是一个美国再普通不过的小镇。镇上居民露薇（多莉-帕顿DollyParton饰）开了一间美容沙龙，和五个顾客女子特别要好，美容沙龙就成为她们嬉笑怒骂家长里短的场所。虽然性格各异，但六个好友聚在一起，时光总是有趣而又温馨。 谢比尔（朱莉娅·罗伯茨JuliaRoberts饰）就是其中一个死党。她患有糖尿病，因此母亲再三劝说她不能生孩子。谢比尔却毅然决定要怀孕生育。她凭着坚强的信念，让孩子顺利诞生，自己却衰竭倒下。母亲承受着白头人送黑头人之痛，谢比尔生前的好友成为了此时此刻的强心针。她们共同度过悲伤的岁月，一起祈求雨过天晴的来临，谢比尔的生命在她们心中一直延续着。 第62届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)朱莉娅·罗伯茨 钢木兰电影网友评论：< class="com">六个女人的故事其实都没有"三个女人一台戏"的那种精彩，但确实满满温情，小镇上的暖色调和长者的智慧以及年轻人的朝气都在她们的关系里体现。Sally母爱光芒的同时又很有少女感实属难得，在快崩溃时的飙戏被雪梨奶奶打断真的不要更搞笑啊。女人们的坚强和互相支持才是本片最大的温情和力量来源。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有刺激的情节，深刻的思想，只是几个女人围绕着着生活点滴，经历悲伤与欢笑，却意外的让人舒适的度过了漫长炎热的午后。看电影是一种体验，你可以借影片发泄情绪与牢骚，或用刻薄的目光来彰显与众不同。你也可以放平心态，以宽容与平和去发现与感悟，不求痛快淋漓，求得与世界一时和解，不也很好吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">不做作且隐忍克制，最初以为会打嘴炮无惊无险挨到结束。抖包袱完美，悲情生命的处理完美，完美的生活向喜剧杰作。每次转场每次有惊无险的平稳过渡都在为最终的杰出表现做贡献。Sally好像懒妮啊，破涕而笑的墓地戏堪当影史最佳喜剧场面之一。现在让我脱口而出最爱的喜剧片，《钢木兰》当之无愧。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影很平淡，但是却有一种打动观众的魔力，我是初中的一个深夜看的，当时看完很感动，却又说不出那种感觉，后来大一的时候再想回顾这部电影却忘了名字，找了一年多，偶然一次看朱丽叶罗伯茨的资料时看到了她的作品列表里有这部电影，心里有一种失而复得的喜悦，毫不犹豫的又看了一遍，感动犹在，真好 < style="text-align:center;"> < class="com">理想化的美国南方小镇生活，温馨和睦的邻里情谊，令人心生向往。影片前三分之一太吵闹，要有点儿耐心才能看到后半段感人的戏份，体会到所要表现的女性的坚强和柔情。几个老戏骨演技自然流畅、不着痕迹，当时年纪尚轻的茱莉亚罗伯茨也展现出超出年龄和阅历的成熟演技。 < style="text-align:center;"> < class="com">典型的一个资本主义小镇，婚礼开始葬礼结束。不是悲剧却是温情。虽然就是这些家长里短唧唧歪歪、但真全是女强人、女人的内心实在是多变莫测、女人处在长期慢性生活压力刺激中，怎样活出幸福感？他们就是最典型的例子，也是我生活里妈妈们的嘴里传来传去的故事 < style="text-align:center;"> < class="com">感人肺腑的喜剧兼正剧以一个虚构的理想化的整洁小镇为背景，通过镇上六位妇女相互交织的生活反映了美国南方生活中的爱情、死亡、苦难和友谊。妇女们在聊天中交换着各自生活中的秘密，谈论着恐惧和希望，男性角色在这部女性题材的影片中居于次要地位。 < class="com">昨天刚听到剖腹产被偷肾的妖事今朝就看到马麻割肾给女儿的电影==好巧。。。粑粑牵着女儿走过红毯的镜头真是看几次二比几次。。【看完和妹子们从淮海西路走到人广好爽！要不是我家亲戚太爱我走回家目测没问题。。。 < class="com">大嘴茱的戏份其实是生活叙事的主轴线，从结婚到生孩子到死都没把时间拍得太有意义，好看的地方都集中在几个老年人的互动上，但有时她们的室内对话舞台了一点。非常出色的是服装，尤其帽子的部分做得相当用心。 < class="com">前半部分看得我真的很烦，太杂乱了，三个女人一台戏，这六个女人一起。。。好在后面慢慢的重心又回来了，而且非常出色的完成了喜剧-悲剧-喜剧的转变，死亡和生命的问题虽然探讨的不够深刻但足够动人。 < class="com">看似平常的小镇故事，典型的美式生活，却滋生出有力的希望。想起某一集的《极品老妈》，也是这样一群经常聊八卦谈闲事的女人们，在看这部电影时全都哭得稀里哗啦。现在想起来，终于可以理解了。 < class="com">我喜欢这部电影，电影最后一直在哭。有人提前离开，也有新的生命到来；有崩溃时的质问，也有放下时的笑脸；是仍如小女生的八卦打闹的对象，也是互相勉励安慰的最佳人选～
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：卡琳娜·卡普尔 EmraanHashmi 阿俊·拉姆鲍 迪维亚·达塔
语言：英语 印地语 Hin
年代：未知
简介： 聚光灯照射着她，摄影机疯狂追逐她，狗仔队从她身上仿佛有挖不完的八卦......甚至整部电影都已她展开叙述——她就是超级女影星玛西·阿罗拉该片根据被我们称之为印度梦工厂的“宝莱坞”众多女明星的真实生活和时代背景而改编。电影拍摄手法大胆，场景华丽迷人，情节令人震惊、反感。它以现实背景为考量，直击影视明星居住的世界里，隐藏在浮华与魅力背后的故事。对于一个沉迷于电影和影星的国家来说，《宝莱坞银幕女杰》将带领关注走向一个窥探之旅，叩开虚荣的豪华轿车和明星化妆间紧闭的门，去看看这里面究竟隐藏着什么秘密；给他们一直越入美丽笑容和政府引导背后的机会，去看看印度名流情侣们的真实生活。政治和阴影、秘密与谎言，常人看来不可思议的超高名气，已经常人看不见的失败者的寂寞深处 宝莱坞荧幕女杰电影网友评论：< class="com">垃圾，混乱，越到越后越说不清道理。没有中心思想，老是反向行驶却又不能自圆其说。不知道你要表达什么，女主角演艺术片时以为她要脱离宝莱坞成为一个好演员了，没想到做什么都失败，爱他的男人不要，什么都要伤害，编剧你脑子进水了吗？这么烂你也编的出来，最后收不了尾了吧，什么乱七八糟。卡琳娜越 < style="text-align:center;"> < class="com">宝莱坞以女性为中心的戏本来就很少，而且不只是谈恋爱跳舞的更少。他们已经很努力的去塑造一个落魄不得志的女明星的形象，但是最终的结果是想要获得安慰就要远离这个圈子的解释不太让我满意。难道这就是让无奈达到这一步的群众满意的方式么：你们进不来也没关系，其实也没多美好，他们也想当普通人。 < style="text-align:center;"> < class="com">我发现我就没看过两个半小时以下的印度电影。《三个傻瓜》的女主角，这部戏真是绝对的女主角，几乎是独角戏了，讲一个大明星的跌宕起伏星途历程。不管是好莱坞还是宝莱坞，女明星们都是一样的，没有安全感、为了红可以付出一切，脚上的泡都是自己走出来的。有点写实的感觉，但还是很表面肤浅的。 < style="text-align:center;"> < class="com">《三傻大闹宝莱坞》中女主卡琳娜·卡普尔的独角戏电影。饰演一名事业有成的女明星，为了保住明星人气，用尽各种炒作噱头。不惜傍男星，背叛朋友，利用男友。结尾处突兀的转折，使得女星洗心革面，结束了噩梦般的巨星生活。值得国内娱乐圈借鉴的题材，揭秘各种喜闻乐见的潜规则。7.0分 < style="text-align:center;"> < class="com">能从演艺圈的演艺生态演到作为人生命的苦难，完全不是一般的作品。每一次都觉得要成功的时候，却再次掉入失败的谷底。戏剧张力无比强大，也算是卡普的自毁形象之作，里面有很多大大黑眼圈的愤怒面孔。玛西最后的合什仿佛是在向世人诉说，追求名利所带来的地狱般的痛苦与悲哀。六星。 < style="text-align:center;"> < class="com">与TheDirtyPicture何其相似的一部影片，都是讲宝莱坞女星在电影圈里的挣扎，镁光灯下的闪耀，明星堆里的尔虞我诈，以及光环褪去的窘迫，最后自己分不清感情的真假，只剩下相互的利用、炒作、上位，一句话有人的地方就有江湖 < style="text-align:center;"> < class="com">宝莱坞六十年，多少女性付出了她们的美丽，青春，才华，心血，乃至生活和人生，她们是女主角，也是女英雄。为了电影和名气，这些漂亮敏感的女性承受了非常重的负荷，我把它看成是卡琳娜致敬之作，也是心血之作。很赞！ < class="com">揭露了娱乐圈这个有着各种交易的黑暗地方。值得我肯定的是印度电影有这种揭露娱乐圈黑暗的电影，我天朝却没有看到，这说明什么呢？电影的意义就是告诉我们还是平平淡淡的过点日子比较好。 < class="com">印度歌舞片确实是个卖点，可是啊可是，片子长达2个半钟头，还有啊还有，歌舞实在太少了，让俺们看什么嘞？！娱乐圈原来都是一样滴，贵圈真的是好乱啊~ < class="com">这部片子的确很小众主人公那种歇斯底里的心里体验不是每个人能体味的难引起共鸣但真的是部好的人物影片有过过山车般或痛苦经历的会很感触演的很…… < class="com">故事到后面有点走形了，不断的厄运发生在她身上。不知道女主角坎坷的生活造就了她脆弱暴走的性格还是相反；ANYWAY，一定要控制自己的情绪。 < class="com">講娛樂圈很黑暗已經跟講媽媽是女人一樣，所有人已經知道。看KareenaKa oor爆粗x素顏x床戲x精神崩潰應該值回票價。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：克劳黛·考尔白 亨利·方达 艾德娜·梅·奥立佛 艾迪柯林斯 约翰·卡拉
导演：约翰·福特
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：克劳黛·考尔白/亨利·方达/艾德娜·梅·奥立佛/艾迪柯林斯/约翰·卡拉导演：约翰·福特语言：英语地区:美国编剧：拉玛·托尔蒂/索恩亚·莱维恩/WalterD.Edmonds类型：剧情/爱情/战争/西部上映时间：1939-11-03 别名：战鼓齐天用户标签：美国,西部,1939,西部片,John_Ford,约翰·福特,战争,1930s片长：104分钟imdb编号：tt0031252 影片讲述美国独立战争期间,纽约乡野的一群农人奋起抵抗印第安人的侵略和英军的攻击,在历经挫折之后终于成功地保卫其家园,并把美国国旗升起。 第12届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)艾德娜·梅·奥立佛 第12届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影(提名)RayRennahan / BertGlennon 铁血金戈电影网友评论：< class="com">对我来说福特电影里最好玩的其实是些鸡毛蒜皮插科打诨的生活小细节。1939Technicolor色彩特怀旧。最后一分钟营救有些太潦草。唯一的“好”印第安人是基督教化了的印第安人。没太明白那个独眼白人的身份……大历史都需被转成小历史来讲。片里的女人很勇敢。PS：一看就觉得女主年龄比方达大，果然！ < style="text-align:center;"> < class="com">冲着福特与方达的大名，特地整了一条中文字幕。本片叙事略显松散与平淡，并没有激情澎湃的战争场面和福特标志性之壮丽的纪念碑山谷，有的只是一对恩爱有加、苦难相依、不离不弃的新婚农民夫妇创建与保卫自己家园的艰辛历程和他对印第安人一惯的野蛮看法与屠杀。占领、入侵与保卫，到底谁才是入侵者？ < style="text-align:center;"> < class="com">设定在独立战争期间，也涉及到印第安人在殖民者战争中的傀儡角色，但战争多以侧面带过，即使正面也格局有限，实质上还是以西部原野作背景板的通俗爱情故事，拓荒再艰辛怎么比得上翘首以盼。不同天气与时段下的自然光运用和严苛的福特式构图使画面质感浓郁。【5/10】 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星，无法想象福特镜头下的战争场面为何是那样的美轮美奂即使是野蛮的场面也拍的那么的美，这个影片中有一段男主角亨利.方达逃出去找救兵的桥段真是拍的太棒了，一分多钟的蒙太奇简直是完美了，这还是第一次看到克劳黛出现在彩色电影中，真是别有一番风韵。 < style="text-align:center;"> < class="com">那位印第安老人，是个喜剧角色；但最后，当星条旗升起在堡垒教堂时，白人们说，我们曾经为它而战斗；印第安老人也举起双手，神情严肃。我觉得他悲凉极了。就那个时代而言，这只是白人美国梦的开始，与印第安人无关。 < style="text-align:center;"> < class="com">三点五星吧。寡妇的房子被印第安人跑来烧掉的时候，吉尔伯特·马丁在远处割草，挥动着长柄镰刀，第一次见这种工具的用法。这么早就是彩色的了，惊讶。 < style="text-align:center;"> < class="com">#政治电影课观看#实在太Pro aganda了，最后那个镜头白人黑人印第安人各自微笑看着同一个方向，交叉剪辑的是美国国旗被人们举上屋顶... < class="com">去cinémathèque看的观众清一色老爷们儿为什么在西部片的générique里总是出现刺绣呢在黑人文化的酒吧里也看见过存疑 < class="com">说真的，越是经典的老电影，现在拿起来看看，如果这碰巧是你的第一次，那真是有大概率会觉得那时候好蠢，我指的是那时的几乎一切。 < class="com">上课放了开头十几分钟，天啊这是个喜剧吧...笑死我了！这种古早的片子打分的时候要看时代意义啊～ < class="com">约翰·福特轰响我的第一枚哑弹，叙事既不完整又很无趣，方达和考尔白的情侣档如噩梦一般。 < class="com">5。福特第一部彩色片，除了故事和女主角有点次，其他都挺好
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：理查德·特高
语言：英语
年代：未知
简介： WesBlockisadetectivewho's utonthecaseofaserialkillerwhosevictimsareyoungand rettywomen,thathera esandmurders.Thekillingsaregetting ersonalwhenthekillerchoosesvictimswhoareacquaintancesofBlock.Evenhisdaughtersarethreatened. 黑色手铐电影网友评论：< class="com">批判意识形态正确与否，对电影来说，到底有多大说服力？明显的，这个名不见经传导演的自编自导处女作—黑色电影，具有严谨的构思和形而上学的深度。犯人和警察的同一性，从故事，主题思想，视听元素等多维度铺陈开来，然后揉搓成一线。这条线是同一性的隐喻的同时，也是可见的行凶工具。 < style="text-align:center;"> < class="com">没想到东木演的这部比较冷门影片都有在线中文字幕可以看，了不起！这是一部十分典型的8,90年代警匪片，变态连环杀手VS孤胆刑警的套路，警察也是差点惹火烧身，当然最后经过一番搏斗还是正义战胜了邪恶。影片应该不能算是烂片，只能说没有突出的特点，类似影片看过很多了。 < style="text-align:center;"> < class="com">八十年代东木的银幕生涯已不如七十年代那样光芒四射，本片加多几场动作戏就是（警探哈里）系列了，把反派塑造的像鬼魂一样神出鬼没。剧本并不出色，将男主角也设计为嫌疑人之一，但是后面还是伟光正的作派不知道这样设计除了增加一点悬疑感又有什么用。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.犯人鞋子的换喻和黑影的运用无数次联想起朗格的M。2.黑，画面大片的黑暗营造一种深陷其中的紧迫感。3.虽然不知道哥特性是什么鬼，但确实是一种新黑色电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">伊斯特伍德在警匪片里的受虐狂特征在本部里得到了升华 < style="text-align:center;"> < class="com">6。连环妓女凶杀案。Clint的女儿长的挺漂亮嘛。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情经不起推敲，但是恐怖气氛营造真是一流的。 < class="com">老色鬼查一条线索睡一个女人。。。 < class="com">我们家老帅怎么拍过这么烂的糟片 < class="com">介于三流和二流之间的警匪片~ < class="com">是关于妓女被杀的那部吧。 < class="com">片子一般，但是东木帅啊?
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿米达普·巴强 KareenaKapoor AjayDevgn 阿俊·
导演：PrakashJha
语言：印度语 Hindi
年代：未知
简介： 《浴火民主》反映了中产阶级为反对政府腐败及不公正制度的大型起义。由于得不到追索权，人民揭竿而起，自发形成大规模抗议运动，反对现状。一个充满活力、雄心勃勃的年轻人准备以创业获取成功，一起个人悲剧却向他暴露出这个国家令人震惊的腐败行为所造成的后果。于是他携手一位理想主义老者，以一己之力的抗议，点燃全国范围的燎原之火，组织大规模运动与国家抗衡，与决心粉碎运动并诋毁他的政客斗争。然而，当人的本性和肆无忌惮的愤怒被释放，意想不到的惩罚将毁灭自身这是一个有关政治的故事；一个渴望父爱的儿子的故事；一个失去儿子的父亲的故事；一个忘掉爱情的年轻女子以生命作战的故事；一个雄心勃勃的煽动者的故事，虽然他只不过是个把“行动”当成下意识口头禅的乌合之众。这也是一个讲述这四个人如何发现彼此，齐心协力动摇权力根基的故事！这还是一个统治者被强大的影响力削弱霸气后，决心不惜一切代价消灭暴动者的故事。 非暴力主义/浴火民主电影网友评论：< class="com">欲望和责任，金钱和信仰的故事。如今的印度电影虽然还是包裹着众多的歌舞，但却是和时代同步的劲歌劲舞了，讲述故事的手法也越来越成熟，社会和民主，私有和良心的探讨，很鸡汤，也令人觉得葡萄很酸很酸，阿三还是幸运的。#还有G多##电影#现代文化的电影、音乐、文学、绘画我们有那样是还拿的出手？ < style="text-align:center;"> < class="com">关键字：豆腐渣工程、贪污、谋杀、非暴力不合作运动、以及民主与反抗。前半部看得兴味索然，但是后半部越演到后面力道就越强，这部电影就政党的“共谋”以及民主的进程方面的一些细节展示得很精细，那首耳熟能详的罗摩之歌真是令人欲罢不能。 < style="text-align:center;"> < class="com">以一起车祸开头，讨论了印度政府的腐败，基层官员受贿，基建工程的转包，也包括抗争的暴力与非暴力。故事几乎涉及了各个问题。不过从电影的角度出发，阐述的过于全面，又似乎有些单一和平面。 < class="com">为反腐谏言，为民请命，为电影的制作者的爱国心赞一个。可以作为一个街头革命的教材来看。可惜电影没提到如何进行的反腐体制改革，光是喊口号，或者重搬甘地的不合作运动的法宝。 < class="com">如果没有歌舞，宝莱坞似乎真的不知道怎么拍电影。很严肃的主题，在几个场景里加入歌舞，虽然是点到即止，却差点笑喷。在很多场景里，都可以看到甘地的面孔，是剧组有意为之。 < class="com">题材还是比较尖锐的不过中间还有歌舞有点受不了还有就是服装道具之类的一贯的浮夸喜欢《午餐盒》那样写实的印度电影 < class="com">立意虽好，拍功一般，跟菩萨提的颜色无法比，太平庸了，印度天天喊着民主民主，可惜，哎，各有各的悲哀 < class="com">楞没有跳舞，奶茶倒是喝了不少，说白了就为了一句话nochildgotoslee hungry. < class="com">印度电影涉及到社会问题一向以民粹挂帅，本片最难能可贵的是立场鲜明的反驳了民粹思想。 < class="com">在某处民主两字还是敏感词汇的时候，邻居已经有这种题材的电影了，其本身就是一种进步 < class="com">真实与想象的交织。这类电影看得越多，越觉得不知道该说什么。越觉得没那么简单。 < class="com">印度政治类，正感谢真主阿拉，1：58：40时歌舞又来了，我靠……
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：弗兰克·佩里
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：凯尔·杜拉/珍妮特·玛戈林/霍华德·达·席尔导演：弗兰克·佩里语言：英语地区:美国编剧：EleanorPerry类型：剧情上映时间：1962-12-26 别名：用户标签：美国,心理,1960s,美国电影,成长,剧情,黑白片,FrankPerry片长：95分钟imdb编号：tt0055892 聪明而出身富裕的David三、四年前患了一种古怪的毛病：别人不能碰他，连小指头的触摸也会引起他的过激反应，无奈的双亲只能把他送到一所治疗孩子各种精神疾病的学校。在学校里，David遇上了无法流利说话只能用笔交流、行为古怪的女孩Lisa，渐渐地，David喜欢上了Lisa，而女孩见到David眼神就变得明快，一次因误会，Lisa出走了，待David找到她时，发现她的表达流利，“Lisa明白了，”她说，开心的David请Lisa握住他的手，两双年轻的手终于紧紧地握在一起，他们不再害怕，不再迷乱，爱心治愈了他们的疾病，生活向他们在招手。 第35届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)弗兰克·佩里 第35届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)EleanorPerry 大卫与丽莎电影网友评论：< class="com">《大卫与丽莎》很无聊。电影不论是配乐还是叙事风格都非常像黑色电影，总感觉这电影里肯定得死几个人吧，结果看完了也没人死，才知道这不是黑色电影。电影情节也非常无聊，各种各样无聊的琐碎细节，结局转折缺乏逻辑。作为一部精神分析剧，本片结局也是挺难有什么说服力的。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5Theonlywaytobeatmycrazywasbydoingsomethingevencrazier，不自觉想起乌云背后的幸福线里这句。本片差点被我当偶像剧看...凯尔杜拉帅得让人心颤 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头聚焦于特殊人群（有精神疾病的少年们），但有涉及到了一些普遍价值，有动人之处。刻意避开了对过去及未来的具体探索，精练的同时也有过戏之嫌。 < style="text-align:center;"> < class="com">瞬间感觉【乌云背后的幸福线】一般情况了，情感表达非常细腻，爱可以改变一切，爱让人活的清晰了。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半，心里疾病少年，少年群，气场真够强的。算不算最早讨论神经病孩子成长的？感谢云云翻译。 < style="text-align:center;"> < class="com">神经病就该和神经病在一起，为什么总有正常人想去拯救神经病呢，真是不懂。 < style="text-align:center;"> < class="com">爸爸想扔火柴棒却找不到可扔之处那段挺有趣的，那是洁癖啊 < class="com">两个神经病的爱情故事还挺美好的三星半 < class="com">虐狗都虐到精神病院去了，我选择死亡 < class="com">每个人都有自己的爱情方式 < class="com">剧情有点不合逻辑很抽象 < class="com">我翻译的中文字幕：
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维克多·斯约斯特洛姆 希尔达·博里斯特伦 托雷·斯文贝里 阿斯特里德·
导演：维克多·斯约斯特洛姆
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 故事发生在新年来临之夜，传说每年的这个夜晚，死神就会来到人间挑选一个罪孽深重的人来驾驶他的马车。这次被选到的是个抛妻弃子又嗜酒如命的流浪汉，在流浪汉由于自己的作风问题而即将被夺走生命时，一个孱弱的修女用基督之爱拯救了 幽灵马车/鬼车魅影电影网友评论：< class="com">极品。我以为那个结尾的坟墓是那样的，还大呼大师，是我太悲观了。带着自己的经历去看，那种动人的瞬间的捕捉让人惊叹，把缝好的衣服扯烂，疯狂的笑后，那种破罐破摔的瞬间爆发。眼睁睁看着自己杀死爱我的人却无能为力，罪与罚，善与恶，互相拥抱，喜极而泣，这真的是最高级的戏剧冲突了。不断倒序与闪回，极具现代电影的叙事结构。人物其实就是坨坨的被侮辱与被损害的人，那种自我侮辱、甘愿沉沦的自虐感与背负沉重道德枷锁的负罪感，这其实不正是一种高尚的宗教情感吗？伯格曼大师据说每年都会看一次，从这部作品可以看到伯格曼野草莓的致敬啊！还有他最爱的戏剧，分为五幕。还有闪灵的影子。注，人们以为这片子技术牛逼，结构啊，叠化啊，甚至是某些大师的启迪，其实最厉害的还是用朴素的情感回归到宗教体验中去了。想到红楼梦，恐怕亦是如此。 < style="text-align:center;"> < class="com">受罪、挤压的灵魂：在上帝收割众人灵魂之前，痛苦、堕落不再，坚毅、成熟将在每个人的眼中流动。色彩：昏黄的室内，浅蓝的户外，黑鸟下沉。碎裂的光点在画面上浮动。指向：20s清教禁酒运动；欲望之眼的挖除，满街的流浪汉传递了更为复杂的社会信息；而对于其中的流浪汉的处理更可见社会上宗教意识复兴与拯救的意图，悲伤的是，之后的社会制度却一步步走向了所设想的对立面，一场无声息的颠倒造就了今天——再没有拯救军旅馆了；无意识的脑海里，也暗含自我牺牲的超越。那是基督所期望的救赎。配乐：Pita。这是我听过的、最不喧宾夺主、最精湛的配乐了。电影的形式是如此没有，乃至它竟可以超越时代、超越主题。一些探讨：修女的死才是真正的死，醉汉则不然。 < style="text-align:center;"> < class="com">9.7这可以说是伯格曼的启蒙电影了吧。不仅仅是《第七封印》和《野草莓》，甚至“沉默三部曲”都能看到一丝本片的影子。而影片本身也确实是一部划时代的经典，氛围上有着北欧自带的冷峻，但又不缺温情；画面上又有着梦境般的虚幻；叙事结构也更是超前。同时，影片也有着对信仰的探讨与质疑，但与伯格曼不同的是，影片对信仰的态度是积极的，起码在这部片子里，人性本善，信仰也能让恶人获得救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">补片之维克多·斯约斯特洛姆。瑞典大师对死神真是情有独钟，本片影响了伯格曼一生的创作，亦是库布里克最喜爱的影片之一。视角和叙事结构真是独特，第一次看到闪回再闪回的套层结构。第一幕以为修女就是主角了，结果到第二幕直接切换视角，几个男人回忆幽灵马车的事，但是还没扯到主角身上，后面主角意外死亡，再闪回才终于写到主角的经历。真真是戏剧大师。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.库布里克与伯格曼最爱电影之一，原来瞩目于末世图景的老库也有颗企盼拯救的心。2.伯格曼说，若斯约斯特洛姆拒绝主演，将不会有[野草莓]。3.倒叙与闪回交织的结构(甚或闪回套层)为这则牺牲与教化的故事添上了别样魔力。4.双重曝光效果令人叹绝。5.死神后启[第七封印]，斧劈门为[闪灵]借鉴。（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼的神秘气息也许就来自斯约斯特洛姆。这部作品叙事流畅，颇有技巧，背景音乐很契合节奏，幽灵马车在海上和小镇街道行驶的叠印场景给人印象深刻，场景调度、斯约斯特洛姆的演技也挺棒。早期的北欧电影确是一道亮丽的景观。但现在看来，这种圣母心与酒徒浪荡子的宗教救赎题材显得愚蠢，说教味道重。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事原型上承《圣诞颂歌》，下接《生活多美好》，百看不厌。死神每年除夕夜都要带走最后一个罪孽深重的灵魂为他驾驶马车，却带不走善良的小修女。不知道是耶稣的爱还是对生的执着最终让流浪汉浪子回头。这也许是影史上最早的一次耶稣与死神的博弈：上帝啊，请让我的灵魂在它被收割之前变得成熟起来。 < class="com">深深影响了伯格曼的早期经典默片，可以想见拉格洛夫扎实的原著本子，而舍斯特勒姆的影像技术扎实（胶片的多次曝光创造“幽灵”幻像），叙事结构创新（以回忆、人物讲述等多次闪回及闪回嵌套重构时间），对人性善恶和救赎的主题阐释发人深省：在自我放逐和自杀以外，也许还存在自省和忏悔这一路径 < class="com">影史首次叠影技法的完美运用，加深构建神秘诡异氛围，比肩同期德国表现主义;多次闪回前序及闪回的多重套用，复杂的叙事结构在21年属超前手法;严格分明的色彩转换:室内黄/室外蓝/回忆红;宗教为纲/救赎为核心主旨，劈门启「闪灵」，死神马车启「第七封印」，幻象善诱启「我心狂野」。 < class="com">107Min修复版/1921-1-1的作品出品时间和除夕零点死神出现的时间一样/期间运用了多次倒叙/包括一些朋友在内，自小脑海里便有死神驾着幽灵马车在午夜来收命的印象但那时还没看过这部电影/对救赎的故事本身并无太大兴趣所以注意力都放在了前两段-马车夫的传说死神的形象等等 < class="com">可能是今年看过的最震撼的结尾，可能是默片时代最好的救赎故事之一，伯格曼能以此被启发，丝毫不奇怪。如此大段的闪回叙事放在有声片里可能是失败的，但影片成功地将如此多的闪回插叙合理安排，化为动力，一切都是为了最终的升华。惊人的叠影特效，本片虽不是首创，但一定是做得最完美的。 < class="com">好长一个梦！！影史个人十佳！！！配乐演技剧作均在线的难得佳作。这个配乐集结古典和爵士，轻重有别情绪升华没有重复，一开始就能被吸引并且将近2小时的片长没有一丝厌倦，这张唱盘十分钟爱！我要再看再看要看！一个酒鬼最后的救赎（瑞典真是酒鬼之乡）。无法理解修女为何如此爱他？？
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：希拉里·斯万克 布兰达·布莱斯 山姆·克拉弗林 弗兰克·格里罗
导演：PhillipNoyce
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：希拉里·斯万克/布兰达·布莱斯/山姆·克拉弗林/弗兰克·格里导演：Philli Noyce语言：英语地区:美国/英国编剧：RichardCurtis类型：剧情上映时间：2013-03-01(BBC)/2013-04-28(HBO) 别名：同病相怜用户标签：英国,剧情,美国,2013,非洲,温情,HilarySwank,母亲片长：95分钟imdb编号：tt2284766 希拉里·斯万克与布兰达·布莱斯分别饰演美国的室内设计师玛丽与英国的家庭主妇玛莎，两个人没有任何共通处，除了一点——她们失去了自己的儿子。玛丽带着幼子(卢克斯·哈内-贾丹)来到非洲探险，却没想到后者被疾疟夺走了生命，这让玛丽陷入深深的自责当中。她和丈夫(弗兰克·基里洛)的婚姻也岌岌可危。在莫桑比克，玛丽意外结识了玛莎，后者成年的儿子(山姆克拉夫林)在当地担任老师的期间也因为感染疾疟而离开了人生。 这两位截然不同的女人结成了坚实的友谊，一起投身到非洲疟疾防治的人道主义工作中去。凭借着无私的奉献，两位一度悲伤绝望的母亲重新找回了自己，她们的举动让世人看见，即使是最普通的人也能够带来改变，让世界成为更好的地方。 玛丽和玛莎电影网友评论：< class="com">割裂的前后两部分：不多的闪光点基本也就在前半部分，两个不同年纪的母亲不同阅历下，对丧子之痛反应还算合理，尤其斯万克，幼子夭折时的表演细腻感人恰到好处；后半部分就很俗套了，架势拉地挺大，只是看着唬人。这种类型的电影，确实还是需要有真实故事作基础。最后，致敬非洲英雄，迪迪埃·德罗巴。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.0。看到的是中国的文明和法治进程还得继续发展，人家理性地“不会去起诉一只蚊子”，只是出自同理心地让这个问题有所改善，而秋菊即使走了法律程序也不懂她要的说法只是个态度问题。 < style="text-align:center;"> < class="com">丧子之痛,何以慰籍?化为大爱方是解脱之道.失独家庭的痛,多是出于常见意外,又该如何解脱? < style="text-align:center;"> < class="com">当人真的面对死亡而无能为力的时候可能才会想到我们为什么不把死亡的概率降到最低 < style="text-align:center;"> < class="com">以小家升华成为世界问题～本来生活在好地方，干嘛千里迢迢地去送死，哎 < style="text-align:center;"> < class="com">最后Mary对Peter说sorry，才觉得他们的人生又要开始了。 < style="text-align:center;"> < class="com">很清新又揪心。。看HilarySwank演戏必哭是为神马T.T < class="com">为什么南非给人家的感觉还如同非洲其他地方一样呢？ < class="com">剥螃蟹时候看的，还可以 < class="com">意义的生活，跟着感觉走 < class="com">简单却温情的片子。 < class="com">用掉若干纸巾...
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：罗素·克劳 克里斯蒂安·贝尔 罗根·勒曼 达拉斯·罗伯特斯 本·福斯特
导演：詹姆斯·曼高德
语言：英语
年代：未知
简介： 一场大旱让农场陷入了前所未有的经济困境。农场主绞尽脑汁的想尽了一切办法试图度过这个难关，最终所有的困难都归结到了一点上——钱。只有拥有足够的钱，才能够开凿新井。而那笔钱对于在干旱中已经苦苦支撑至弹尽粮绝的农场来说可不是一笔小数目。为了筹到这笔救命款，农场主决定接受一个危险的任务，那就是帮政府将一个危险的重刑犯运送到犹马镇监狱。准备好了应付所有可能突发事件后，他踏上了征程。但却没有想到一见面对方打过来的并不是僵硬的拳头，而是一粒诱人的糖衣炮弹——赃款，一笔远比政府的赏金多的多的回馈。条件自然是放这个身负重案的罪犯。金钱的诱惑、道德的约束、政府的权威和农场的困顿，种种外部因素瞬间拥入主人公的大脑，亦正亦邪的念头不断互相冲突，而他必须马上作出决定。究竟主人公将何去何从？危险的诱惑背后是否又隐藏着致命的阴谋？故事的结局又将如何呢 决斗犹马镇电影网友评论：< class="com">一次不错的翻拍，也可以说这是一部反类型的西部片。贝尔饰演的男主并不是以往的西部片中孤胆英雄的形象，只是一个退了伍的断腿农场loser，家人看不起，负债累累。而罗素克劳的土匪头子却像极了一个英雄，有自己原则，杀人干脆利索，还心存善良。也恰恰是两个角色有些不同寻常的点让这两个因祸结缘的人在最后因为“英雄”这个光环下，土匪为农夫配合着演出在农夫儿子面前让他的父亲真得当了一回英雄。罗素克劳魅力真的太大了，盖过了贝尔，盖过了所有人。尤其是还满嘴情话。这个押解之路总共六个人，到了终点就只剩土匪了？一路上的遭遇真的故事多多，也就是这些遭遇让土匪农夫“感情”更深了嘛？摄影简直是教科书级别的。最后蝙蝠侠死了我不敢相信。 < style="text-align:center;"> < class="com">不能说没猜到结局，毕竟前面一直在默默铺垫，然而当真出现时依旧因为它太扯而被震住了。思路混搭，逻辑奇特。从天而降的惺惺相惜、接踵而至的主角光环，所以这其实是部西部基片吧。“Theyweren''t ayingmetowalkaway,theywere ayingmesotheycouldwalkaway.” < style="text-align:center;"> < class="com">真的是一部主角和反派都非常出彩的电影。。。第一次看你完全猜不到下一步会发生什么，旅馆那场戏感觉真真实实地被带入这个困局之中了。你也会随着主角犹豫而犹豫。对于反派来说，就像自己是荒野大镖客里的开挂的主角一样，反正也不会死，不如陪主角玩一玩。这部戏的主角反倒像是游戏里的NPC，靠着能押送反派，获得尊严。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片所讲述的故事有两位耐人寻味的男主角，一位是面临家庭和经济多重危机的“懦弱”人父，一位是恶名远扬的匪帮头目，扁平的善恶对立在两者间一次次关于荣誉、勇气、父性的碰撞中瓦解。3:10的尤马镇外，最终完成的是两个男人的互相救赎。[钟][钟][钟]???? < style="text-align:center;"> < class="com">所有的警察匪徒地痞流氓都是陪衬，真正的主角是一对务农的父与子。没有谁生来就要腐朽，没有谁一开始就认命。要成为你儿子的英雄是多么不容易，可是等来的那句“Pa,you''vedoneit.”却是世界上最有分量的话语。结尾的反转真精彩，我很喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">既有传统西部片的经典元素，亦有完整恰当的主题输出，贝尔、克劳两位演员以各自的出色的表演成为上述两者的输出渠道。故事在稳重的节奏中渐渐走向了情绪流的顶点，这种渲染其实也可以代表电影基本质感，虽然整体显示着老派作风，但却是精准且具有感染力的。 < style="text-align:center;"> < class="com">西部电影也并不一定是一个覆盖满英雄主义色彩的刻板类型《犹马》以一个失败者为视角去挑战一个枭雄最后依旧以失败告终所谓充满机遇与挑战的茫茫西部带给他的只有无尽的失败和苦痛最后罗素的回转有些憋足使个人命运的捉弄和无尽虚无感降了个档次 < class="com">这译名不好，因为说白了所有人压根就没涉足犹马镇。看似很不合理的结尾剧情？枭雄的口哨早就说明一切了。不过是又一次轻易逃脱的监狱，那么在一个需要在儿子面前证明自己的懦夫和一群有义气却穷凶极恶的歹徒之间，枭雄做了个正确的选择罢了。 < class="com">最后改得很不西部，倒像邵氏武侠片，像喋血双雄、张彻那些电影，价值观很东方，甚至在讲兄弟义气，我喜欢的通心粉西部片要更轻佻些，角色的个人利益会是第一位的，友情义气只是画龙点睛的一笔，另外我一直觉得扩写不如简写 < class="com">韦德本质上就并非一个坏人，从对母亲名誉的守护到一路对丹的态度，和优雅的莱达医生好像，但最后向忠犬开的枪还是过于反转了，西部片果然很激情哈哈哈！当然，再恶的恶人也必须由法制和正义来审判，国家价值观可见一斑！ < class="com">82/100.服装原型和感觉都很西部，从dan在孩子面前作为父亲的坚持到最后wade对他英雄相惜，让这部西部片不只是单纯的杀戮和英雄主义，结尾wade上火车后有逃走略显败笔，个人西部片前十。 < class="com">腔调拿捏的很好，整体有西部风情的粗狂，氛围硬要也很出色，爱憎分明，又有内心矛盾，最后结尾虽然前面有很多细节上的铺垫，但明显超出范围，经不起仔细推敲。一部非常精彩的片子
