备注：已完结
类型：剧情电影
导演：增村保造
语言：日语
年代：未知
简介： 剧情介绍: 同期毕业的几位同学,同时进入了几家大公司的宣传部门,成了竞争对手,他们表面上还礼尚往来,实际上已经没有了纯洁的同学之情.为了商战,恋人之间,女婿和岳父大人之间都展开了无情的争斗。加以情欲地渗透，真实地反映了人的动物性。异色华丽、对性爱大胆的描写与对新派女性的塑造开一代先河说起日本的大导演，人们可能不会想起这个名叫增村保造的人。但作为阶段性的日本新浪潮时代的代表人物之一，他是绝对不容各位影迷忽视的。虽然他的影片一直套着情色的外套，但透过情色又能道出人性和鲜明世界观的导演如今已经不多了，也许现在我们这些偏好情色片的文艺LM们也只能透过DVD来回味那个异样的风情了。增村保造因为在意大利留学多年，吸收了欧洲电影的浪漫色彩影响。因此他的大部分作品都异色华丽，甚至对性爱有超常大胆的描写。日本学者小笠原隆夫曾在《日本电影被虐者谱系》一文中指出，日本电影的被虐构图，实际上是非常日本化的一种感情构造。这种感情构造来源，是因为日本文化中的“性”与“死”之间的区别，一向显得非常的暧昧。影片登场人物对于爱的感受有别于常人的自虐性行为，无法自拔的执着带出一种妖艳美，这更能让人感受情感的深层意义。这也是此片导演增村保造乐此不疲的主题。《巨人与玩具》主要讲述了这样一个故事内容：同期毕业的几位同学,同时进入了几家大公司的宣传部门,成了竞争对手,他们表面上还礼尚往来,实际上已经没有了纯洁的同学之情.为了商战,恋人之间,女婿和岳父大人之间都展开了无情的争斗。加以情欲地渗透，真实地反映了人的动物性。《巨人和玩具》改编自日本小说家开高健创作的同名作品。开高健的主要作品有《巨人和玩具》（1957）、《日本三分钱歌剧》（1959）以及《越南战记》（1965）、《夏天的昏暗》(1972)等,大多采取离奇的寓意手法,表现对资本主义社会黑暗现实的反抗情绪，以及个人在强大势力面前的无能为力。特别值得一提的是他的短篇小说《玉碎》(1978)用回忆的笔法记叙对中国作家老舍的怀念。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：中村雁治郎 京町子 若尾文子 川口浩 杉村春子 野添瞳 笠智众
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：中村雁治郎/京町子/若尾文子/川口浩/杉村春子/野添瞳/笠智导演：小津安二郎语言：日语地区:日本编剧：野田高梧/小津安二郎类型：剧情上映时间：1959-11-17(日本) 别名：DriftingWeeds/FloatingWeeds/Ukikusa/Ukigusa用户标签：小津安二郎,日本,日本电影,1959,若尾文子,1950s,文艺,小津片长：119分钟imdb编号：tt0053390 歌舞伎艺人岚驹十郎（中村雁治郎饰）率领他的剧团来到志摩半岛的小镇，早年间他曾来此演出，并和当地的女子阿芳（杉村春子饰）结合生下一子。多年来，他无论身在何处都不忘接济阿芳母子，虽然欣喜儿子阿清（川口浩饰）的成长，却不愿让他知道这层父子关系，只以叔叔的身份陪伴在他的左右。 剧团长时间驻留小镇，生意也从最初的火爆变得萧条。纵然人心惶惶，驹十郎却仍不愿带团离开。驹十郎在剧团的情人寿美子（京町子饰）某天终于得知隐情，且恨且妒的她怂恿年轻女演员加代（若尾文子饰）去勾引阿清，谁知两人却一见钟情…… 浮草电影网友评论：< class="com">『浮草』。一座の長である駒十郎が、昔の女に生ませた息子と再会する話を中心に、周囲の人々が織りなす温かい心の交流と愛情の厳しさを格調高く、そして溢れるような詩情で謳い上げる。导演翻拍自己1934的作品浮草物语。此片的评价是“最不像小津作品”。原因估计有三个。首先是演员方面。因为小津在前作彼岸花借了大映的女優山本富士子，所以此次他专从东家松竹跑到大映来还账。在小津作品里，大映的一众演员都是新鲜面孔。京マチ子和若尾文子的美艳乍看上去和小津的电影格格不入，但慢慢品下去竟也觉得很是自然稳妥。二是因为俯瞰和完全藏在阴影里的人物镜头、倾盆大雨（松竹都是细细的雨柔柔的风，暴雨被认为很没品XD）等一般不可能会出现在小津电影里的因素。三是人物之间情感的激烈碰撞和冲突。比如大雨中的互骂、结尾处的父子相认。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情上极为激烈的[浮草]在小津规矩到极致的框架里化为一种看透了生命的淡然感。然而不是每个人都能负担得起这种淡然的，只有人到中老年的男人才能面对浮草一般的生命作如此的平静状。现代人（特别是女性）看这部电影时会产生合理的愤怒感，这是小津后期作品里无法被纳入他电影体系的一种感情。不过每个人都可以从他那里学学配色，一个镜头里颜色那么多，居然能做到分毫不乱错落有致。 < style="text-align:center;"> < class="com">空景的每一帧都有着静默之美好。小津的彩色电影，胶片质感的色彩再次让人沉醉。修复版本更让小津式的典型放大。虽然依然是家长里短的故事，但有别于小津早前的作品，某种偶然恰恰构成了多次的依据冲突。文化色彩的鲜明通过这个戏团的兴衰表现了出来；传统女性的形象在深入人心的同时又不免总让人惋惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">《东京物语》《宗方姊妹》之后，再次细细领会独特之美：仿佛原味生活的镜语、氛围，人物和情感总有那种平实的生动，内敛简约中五味俱全云淡风轻。女性、父亲形象总是那么耐人寻味。最后车站相遇和好，情海生波的二人点起香烟，彼此经历的冲突的，犹如剧团演出，潦倒班底曲终人散，唯有再次结伴前行。 < style="text-align:center;"> < class="com">作品出现在屏幕之前，戏子的身份是如此卑微。比如伊豆的舞女，比如本片的团长，即使深爱的儿子，也不敢相认；把一切的希望寄托于儿子身上；发现儿子跟戏子相爱，瞬间感觉梦想破灭；比如团长夫人，与团长撕破了脸，要被抛弃，盛怒之下却只好巴巴地求着和好；在车站给团长点火柴，姿态也是卑微如尘土。 < style="text-align:center;"> < class="com">配乐如于洛，何处话凄凉，这部是嫁儿子……；节奏轻快，镜头时间短，对话主要使用上半身的正反打；“他这么坚强的人，也会因为离开家乡而失落”；里头有个风尘女长得超像汤姆·威兹；“叔叔，你们的表演是不是有些做作，而且也没有社会性”——小津这一段话里有话啊； .s.若尾文子&酱油笠智众 < style="text-align:center;"> < class="com">小津的镜头总给人安稳的感觉，能让人全神贯注在演员的表演中，即便很平静的表情，平静的台词，你依然愿意理解角色的痛苦和快乐。作为亲爹的叔叔，看到儿子已经长大的开心的样子，得知儿子步他后尘的事情，又是那么痛心疾首。再回到流浪艺人的老路，这次，他有了目标：要成为让儿子骄傲的爸爸 < class="com">1.小津的电影对普通人的日常生活描绘的真是入木三分；2.配角们的喜剧性表演生动地让人忍俊不禁，更与后半段的衰败凄凉构成鲜明对比；3.言语和行为上的暴力侧面反映了当时日本那个阶层的女性地位和形象；4.画面有种孤寂美；5.身世浮萍之人，何处是归乡？不如一起在路上做个伴。 < class="com">雨中隔街对骂，关西腔爆粗口，扇耳光和激吻，看到这些场景心中震惊，实在是反“小津”。[浮草]也自然而然可以被称为小津电影的异数。离开了东京舞台，果然添了一层漂泊意味，无脚鸟的无法安定最让人感慨，但终究人人都有个归宿。最喜火车融进夜色那一幕，未来虚妄而美好。 < class="com">小津安二郎おづやすじろう電影浮草うきぐさ中有一節甚美即若尾文子所飾歌伎加代獨至郵電所勾引少年恭二時填寫電報單曰速來覓我少年問寄與誰耶答曰與汝也少年乃尾隨而出二人遂約於是夜戲闌後劇場相會一見便悱惻纏綿不盡可謂金風玉露相逢勝卻人間無數次第互吻相偎頗足神王之 < class="com">恨如芳草,萋萋划尽还生。《流浪艺人》、《残菊物语》、《浮草》都写漂泊无定的剧团，我更愿意视其为在野的美神和诗神，而非道德宣讲者。因为人生，交织着立誓和离别，期许和妥协，脆弱和美难道不是相成的吗？（剧团长又让我觉得这是部男德教育片，雾） < class="com">您就同一个题材同一个剧情同一个格调的东西啰啰嗦嗦唠唠叨叨反反复复来来回回讲上个几十遍，不腻味啊？特别烦小津安二郎，絮絮叨叨没完没了，既然生活这么苦，干脆都死了算了。既然要活着，就好好活着，少点怨天尤人和宿命难逃，多一点希望，多一点爱。
