备注：已完结
类型：剧情电影
导演：吉村公三郎
语言：日语
年代：未知
简介：君蝶是名色艺双绝的艺妓。其妹妙子与之相反，是京都市观光科的一名本分老实的办事员。姐妹俩的母亲阿菊原是当地一流的艺妓，后成为染色公司总经理渡边的小妾，渡边处于困境时，阿菊被迫牺牲了大女儿使之成为艺妓。年轻美貌的君蝶先是迷倒了美术商人笠间，接着又俘虏了速神丸本铺的总管山下。这时，妙子与同事孝次相爱，却因为遭到其母千代的反对而无法结婚。妙子的朋友雪子从东京回来，知道此事后，劝两人一起去东京脱离这个旧环境。然而孝次却没有离家独立的自信。君蝶为了报复千代，勾引了她的丈夫。千代前往指责却于事无补。遭到抛弃身败名裂的山下一怒之下用菜刀砍伤了君蝶。君蝶倒在病床上温柔地目送着妹妹和孝次远去的背影，低声哀叹自己的命运…… 吉村公三郎被称为女性电影的大家，他一直致力于描绘二战后新时代的女性形象，本片就是他的代表作之一。影片以京都为舞台，这个昔日的国都在二战中没有受到战火的蹂躏，然而很多古老的陋习也跟随那些古老的建筑一同残...
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：沟口健二
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：田中绢代/森雅之/小泽荣太郎/水户光子/京町导演：沟口健二语言：日语地区:日本编剧：川口松太郎/依田义贤/上田秋成/辻久一类型：剧情/悬疑/奇幻上映时间：1953-03-26别名：UgetsuMonogatari/TalesofUgetsu用户标签：沟口健二,日本,日本电影,1953,田中绢代,经典,1950s,雨月物语片长：96分钟imdb编号：tt0046478 战国时代，琵琶湖附近的一个小山村里住着源十郎（森雅之饰）和妻子宫木（田中绢代饰），还有妹夫藤兵卫（小泽荣饰）、妹妹阿滨（水户光子）。他们以开小瓷窑、烧制瓷器为生，战乱中，源十郎想趁着战乱发一笔横财，而藤兵卫则想着成为一名武士，出人头地。&ems ;&ems ;二人带着烧制好的上好瓷器离开家乡去市镇变卖，果然赚到一大笔钱，源十郎甚至碰上了一位美若天仙的贵族小姐若狭（京町子饰），雨云之欢，乐不思蜀。一天晚归的源十郎被一僧人告知是否遇见什么不干净的东西……。而藤兵卫也如愿以偿地成为了武士，撞大运碰上美事，好不威风，但他居然在寻欢之时遇见了妻子……，骇人的事实摆在了他们的面前。 第28届奥斯卡金像奖黑白片最佳服装设计(提名)TadaotoKainosho 雨月物语电影网友评论：< class="com">观影感受其实在很大程度取决于观看的角度。如果从历史局限的角度和故事的角度考虑，这部片子无疑是十分优秀的。但倘若从人物上来讲，有许多不合理的地方。作为一名电影爱好者，我觉得最好是从它最有个性的点进入，从而去欣赏它，学习它。就《雨月物语》而言，我觉得它比聊斋志异的可看性强多了，给我们带来了对战争反思，而不单是文人的白日梦，不知道中国有没有这样的故事。沟口健二熟练的电影语言也是不可忽略的一部分，比如湖面上朦胧诡异气息的营造，人物的滑稽性，转场(由温泉池到湖边的转场让我印象深刻)等等 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部沟口。镜头语言没有因为画面的黑白显得陈腐，反而在几个长镜头的动势下带出了不亚于现代艺术片的质感。十郎与妻子两次幻想中的重逢尤其惊艳，虽然志怪题材本身已经默许了影片双脚脱离现实的土壤，但这样两次超现实的闯入，依然犹如两次优雅的起舞跳跃一般美轮美奂，第二次梦回温馨光景更是直接通过镜头运动「移」出了妻子阿滨，六十多年前的第一批观众们，在大银幕上见证这一幕时，不知是怎样的惊喜与震撼。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的第一部沟口健二。两个故事融合在一起，也是很典型的中国古典小说题材。一个是很聊斋的故事：制陶匠与女鬼享受男欢女爱而忘记了家中妻子，最后知道真相之后回家却发现妻子已经死去。一个是认清战争荒谬的故事：农民一心想成为武士杀敌立功，当他靠着小聪明成功衣锦还乡，却发现妻子成了妓女。电影的主旨当然是批判战争，我在这部电影中看到的沟口健二至少是不悲观的。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常强烈而且美丽的仪式感，不露锋芒的旁观视角，克制又饱满。日本所有怪谈给我的最深印象就是，女性真的太凄惨了，她们的血泪在所有故事的字里行间。天真愚蠢又有力量造成伤害的男人，可以在沉浮挣扎之后回到自己的家，并不知道因为他们，女人已经没有家了。（个人口味不是特别吃大纲符号感比较分明的作品所以…对不起！ < style="text-align:center;"> < class="com">2017SIFF#8。可以清晰地看到中国文化与日本文化的共通之处；仅仅讲了一个鬼怪故事并不稀奇，但是一来导演对气氛的勾勒非常高级，雾中风景、荒野大宅、谜样鼓点，妖异而具有神秘美感，宛如在远处旁观的镜头最大程度上不介入视觉上的节奏。表面上的抽离、冷漠之中却又蕴含着对女性深深的同情与关注。 < style="text-align:center;"> < class="com">像是看了一个高配版的聊斋志异，故事其实并不打动我，贪欲，战争……但是沟口的镜头仍让我欣喜，尤其是划船那一段，留白的处理就像古画，太美太写意。节奏其实是ok的，只是整个观感不如《残菊物语》带给我的感动多。遗憾看的这几部都不是沟口自己担任编剧的作品啊～以及，京町子演技一如既往的棒啊～ < style="text-align:center;"> < class="com">第一部溝口健二，幽森鬼魅，日本版《聊齋誌異》。男人為了慾望拋家棄子，而女性總是犧牲自己成就另一半，癡癡等著丈夫回家，化作女鬼的女子也只不過想「貪點愛」，像是烙印腦海許久的那句「我們生來已陷溺在貪嗔痴愛中，猶如污泥一般，怎麼能跳出這般塵網？」之後仔細看看溝口健二的攝影吧。 < class="com">第一次看溝口健二導演的電影，片頭因為戰爭一個為了多賺錢一個為了成為武士，被戰爭扭曲的人性在片尾處都各自找回自己的初心，女性角色塑造的很飽滿，讓我驚艷的是水中划船那一段，在一片水霧中穿行歌聲由遠及近如夢似幻就像影片的結局一般縹緲而又真實～影片鏡頭的運用讓我聯想到日本浮士繪 < class="com">剧情主线并不新鲜，有聊斋的味道，一个带鬼的教化故事。但沟口的美学真正惊艳到了我。从撑船逃跑那场戏来看，薄雾缭绕，也恰是命运冥冥中的转折。有人说沟口擅于描写女性，但雨月物语决不仅限对女性包容的讴歌。它说的是苦难，苦难成就男人，迫害女人，而女人在包容男人的同时包容苦难。 < class="com">重看，發現這部溝口招牌的長拍其實沒那麼多，有幾處在溝口其他作品中會選擇一鏡到底的場景都作了剪接，難怪當年看沒有意識到溝口的長鏡頭特色，的確是用得比較收斂，可惜今年台北電影節沒有選入登峰造極的《殘菊物語》，2017.07.02@tiff-新光 < class="com">在人生不同阶段都值得一看。人总有时候被外在所迷惑，诱惑，而迷失了自己人生的方向，每一次迷失换来的是失去你最珍贵的东西，爱人，亲人。位列2012年BFI/Sound&Sight50GreatestFilmsOfAllTime的第50位 < class="com">沟口健二的一部奏鸣曲。烧窑是一个初始动机，经过凄凄惨惨戚戚的发展部，最终烧窑耕田的场景再次出现。但历经千帆之后再回过头来，人和心境已经截然不同。因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空。或许每个人的生命都是出发-跋涉-返回的过程
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：黑泽明
语言：日语
年代：未知
简介： 罗生门，日本京都的正南门。云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊，话题开始，故事的序幕拉开：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。惨案如何酿成？凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。主演：三船敏郎千秋实，罗生门电影高清在线观看、迅雷下载 罗生门电影网友评论：< class="com">再度被流动的光影和充满张力的影像抛入了一个无限延伸的感官世界。二刷《罗生门》，不再像是几年前，仿佛倏忽从一个伪善的世界中惊觉，中宵独坐、久不能寐的心灵震撼，更多的是对于人类难免要沦入自然天性中平庸的、无可避免的恶的沉痛。可现如今已经有太多的怀疑——对周遭世界、对真理信仰，有些甚至将我们自身存在的意义逼入绝境。因而相信恒常不变的人性之光，尽管再微弱，也是人之所以为人的意义所在。在此为自己曾经的轻慢向黑泽明致歉：云开雨霁的光明结尾，正是一个人道主义者始终不渝的慈悲心呀。 < style="text-align:center;"> < class="com">刚刚看完，现在满脑子都是那个女人的和结尾小婴儿的哭声。每个人的叙事都弱化了自己的过错，强调了别人的责任。虽然和芥川龙之介的原著相比啰嗦了不少，但加强了一些现实性。不过结尾那个雨过天晴收养小孩是个什么鬼哦，黑色电影还要强行给结尾一个光明的留白，难道怕政治不正确过不了审吗。影片还有物化女性的思想，虽然可能那个时代就是那样吧，但看的时候还是觉得尴尬。另外，资源匮乏人人不如狗的年代探讨仁义道德都是耍流氓。自己都快活不下去了，谁还顾得上守护死人的匕首和头发呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">理性派会多看几遍，妄图通过蛛丝马迹还原一个真相，情感派多看到人性中的谎言，自私和虚妄。居中派马上能意识到这是一个无解的谜题，同一件事情，从不同的角度，不同的思维模式出发，得到的结果就是不一样的，与其纠结表象，不如多欣赏下大师的智慧，大师的语言，电影的魅力。个人倾向于强盗的故事版本，毕竟是杀过人，见过大风大浪的，其他的人心理素质不行，见到血就慌了，保命要紧，谁还费那心思，我这个抖机灵的小鬼… < style="text-align:center;"> < class="com">樵夫：“我才是那个应该感到可耻的人，我不了解自己的灵魂”云游和尚：“不，我感激你，多亏了你，我想我可以继续保持对人类的信心了”。就我而言，我想我对自己说的谎已经超过对外撒的谎了，人生来有所恐惧，才有所隐瞒，善恶交织。史铁生说得好：（历史在发生时未被发现，在发现时已被重组。）历史，传说和神话又有什么区别？人真的是个复杂的动物，我们都是罗生门中的一员。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果逻辑和谐性一致存在，某个体在此世界与在彼世界，我们确乎可以辨认它们的同异。就像我们可以想象长着招风耳的你，也可以想象没有招风耳的你。这是经验运行可接受的个体跨界，它并不意味着世界真实有两个，它只证明有限思维有多个合理想象，而这并不意味着反道德的逃避与邪念，这或许本就喻示着道德本身。超文本的心理影像。 < style="text-align:center;"> < class="com">想起史铁生的一句话：“历史在发生时未被发现，在发现时已被重组”，没有绝对的真实能在叙述中被还原。很赞同看过的一个说法“谎言的对立面是宽容”，听者的理解力与接受度影响着叙述者对真相还原的保留度，你若能对他的懦弱退让和罪恶表示宽容，兴许由着这份信任就能更贴近真相了。 < style="text-align:center;"> < class="com">老爷子这部说教意味太浓了，演员也颇为夸张了，志村桥永远那种鬼表情受不了，三船敏郎山贼演得跟猴子似的。小学时候看芥川龙之介在丛林中，深受震撼。十几年过去了，现在无感，可能对这种太明目的说教、夸张、自白受不了吧。不过最后那段山林中决斗的戏拍得真是好。 < class="com">一个半小时处处充满玄机，在讲述最后一个故事时配乐戛然而止，夏日的燥热格外显现，看得人心里难受:没有不凶狠的强盗，没有不忠贞的妻子，没有不怕死的武士，于是当你试图让这个故事圆满的时候，世界已经不美好了。雨停了，你把孩子带走了，而接下来会怎么样呢？ < class="com">第一部黑泽明，多角度分述谋杀案，公说公有理，婆说婆有理，人人的证词里都夹带着谎言，从而揭露人性因为自私可以是多么不可靠。不怎么喜欢，看这片最大的意义是让人意识到后世热衷反转的作品只是罗生门的升级版。（900） < class="com">这样人性的探讨和呈现是那般深沉，人的自私，软弱，自我中心，狡黠，坚韧，善良，还有对于真的探讨，真实的本体是永远不可知的，有的只是不同视角对于真实的建构，理论与实践或者想象与实际发生的不同。。。。。 < class="com">“在这个世上小人活得更好，如果不自私，就没办法活下去。。。”人性本恶的理论，看似也有一定的道理。为了更好的活下去，人人自私，人人说假话演示自己，谋求对自己有利的。片中的角色换做是你，又会怎么样？ < class="com">很久没看黑白片了第一次感觉到黑白光影的美没有看过原作所以不知道改编了多少但故事真的很好人类有多强？罗生门的鬼看到都会怕现在大概也很难能够把一个故事通过这么少的场景和情节拍到这种程度的好看了
备注：已完结
类型：动作电影
导演：衣笠贞之助
语言：日语
年代：未知
简介： 导演:衣笠贞之编剧:菊池宽/永田雅一/衣笠贞之助主演:长谷川一夫/京町子类型:剧情/爱情/历史制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1953片长:86分钟又名:Jigokumon/GateofHellIMDb链接:tt0045935地狱门的剧情简介······ 平清盛离开都城前往严岛，一离开都城便发生了平康之战，一夜间，清盛的所有住所都遭到了反清盛派的袭击。平康乘机救出了众人。远藤武士盛远将渡边渡妻子加娑平发的送到了哥哥盛忠的公馆。盛远深受加娑的美貌所吸引。首都终于被反清派所占领，清盛派的大臣也下了法性寺的山门地牢，在这种情况下，盛远急速来到严岛，报告了清盛。清盛率军反攻一举平息了暴乱。再次见到加娑的盛远更难忘旧情。论功行赏时他希望得到加娑，遭到清盛的讥笑。原来加娑是清盛侍从渡边渡的妻子。发了疯的盛远，对加娑和婶母进行威胁。加娑深知如不顺从，丈夫渡边渡将会有生命危险，于是假意让盛远去杀自己的丈夫，而自己却假扮成渡，结果被盛远所杀。几天后，盛远剃光了头，穿着僧衣，离家出走…… 地狱门电影网友评论：< class="com">在上世纪50年代，电影正是迅猛发展的阶段。形式各异的佳作层出不穷。从电影的内涵、选角、编排等方面，人们的思维也呈现出百花齐放百家争鸣的现象。当然也有和现代电影一样的通病，仿造各种经典桥段的大有人在。一部片子想让人有看下去的欲望，总有其特别之处。而此片，首先是片名《地狱门》，就让人有一探究竟的想法。开篇又有历史背景，总认为日本人是个很奇怪的民族，精神压抑恪守规则，有的地方又肆无忌惮。所以此片也就有了吸引人看的地方。当然每个人看片也充分体现出仁者见仁智者见智的态度。抱着想了解一下日本的态度，看看此片也许能看出点什么。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事很有深度，但是电影整体广度不够，这是大多数日本经典电影的明显特征。为什么说故事很有深度？因为日本电影擅长挖掘人性。为什么说电影整体广度不够？因为选材太过小众，缺乏群体共性，共鸣，喜爱和认同感。因而日本电影似乎总是很难令其成为一种跨越时代而存在的经典电影，比如超越我们所熟知的欧洲或者美国的经典作品。是受众使然，内容使然，但是日本导演并不弱于欧洲或者美国的著名导演。影像90分剧本90分表演90分导演90分创新90分打分90分内容系数0.8得分72分 < style="text-align:center;"> < class="com">影片色彩极度艳丽，具有那时期日本电影鲜明的能剧舞台风格。“地狱门”代指因欲望而带来生命意义的坍塌。因此最终盛远错手杀掉自己心爱的人妻，实际是作为武士的尊严荣誉和作为男人的儿女情欲的全盘皆输。反而片中象征东方文明伦理纲常的女主袈裟，却以一种烈女的献身方式，完成了某种意义上的女性精神觉醒。前后两次替身所带来的结果，恰恰就是人性欲望两年所带来的宿命。 < style="text-align:center;"> < class="com">构图细腻工整，服化道华丽，画面具有十足的东方韵味，很有舞台质感。政治的替身，替夫而死的替身，小武士阶级的女人在当时不仅是政治的牺牲品，也是强大的妇道伦常的替身，是男人争夺的玩物罢了。故事单薄，地狱门隐喻，盲者确知时间，有眼却不能辩目的对欲望蒙蔽双眼的讽刺，和同期的黑泽明等人感觉还是不能比啊，不懂为何能拿得金棕榈。#摄影真的美爆了！ < style="text-align:center;"> < class="com">颜色艳丽到京町子的脚是鲜红色的。。。我还以为是穿了丝袜，后来才确定是光脚orz地狱门的格局从大到小，大到争夺皇权，小到争夺女人。男人间的斗争，其中的牺牲品却都是女人。对地狱门的惊鸿一瞥真是惊艳到清晰记住两个小时，那颜色与女主角相联系，符号意义指向非常明显。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.以袈裟舍身替死始，又以袈裟舍身替死终，袈裟注定有我不入地狱谁入地狱的精神；2.盛远舍亲取义，偏偏迷恋人妻，人不坏，是误入歧途；3.如果不是盛远的安排催化，不至于悲剧；4.袈裟之夫渡大人养性清心单纯，出尘之人；5.是为日本第1部彩色片，点赞。 < style="text-align:center;"> < class="com">明艳的色彩，非常强的舞台感，美术、服装醒目。第一部彩色日片，老派的演员总是有股劲儿，几场戏的调度挺有水平。京町子蛮好。至于故事，被欲望灼烧的人啊，终要有人牺牲方才能化解嗔痴渡人迷障，相当日本化的思维了。现代角度来看，应有更好的解决方法吧。 < class="com">前20分钟为止#这胶片的色彩，配合上这服装设计，绝了。另外，构图常常与建筑成45度角，明显是源自绘画的视点习惯，不过动起来之后总感觉怪怪的。如果要更极致，倒是有不少近景可以摒弃，因为它们的距离感并不恰当。可惜的是，我对故事没什么兴趣。 < class="com">很早以来，我就只爱一个男人。而这惟一的男人，今夜却要来杀我。在我看来，这灯台的光，也显得晶光耀眼。更不消说，我是被情人折磨致死的呢。……袈裟吹灭了灯台的火，不大会儿，黑暗中隐约听到撬开板窗的声音。与此同时，一线淡淡的月光泄了进来。 < class="com">色彩是最大看点，因为它的场景（夜景/室内戏/大场面追逐+打光）更适合用色彩表意，但使用难度比木下惠介的「卡门归乡」小，而同题材沟口八成会拍的更好。而且故事推进的太磨叽了。拿金棕榈，感觉还是“对的时间出现在对的地点”。 < class="com">上层贵族在争情欲下层百姓在地狱门袈裟所代表的是幕府时期被物化了的女性对男权中心主义只是点到为止也并未进行批驳还是伊藤大辅式的剑戟片结尾以渡人渡己的方式潦草收尾在如今看来也只有色彩取胜各个层面尚且还达不到金棕榈的要求 < class="com">影片有一个平治之乱的背景，一人得道，不见升天，缘美人乃有夫之妇，伸腿插入的第三者，难免闲言碎语，况且夫妻间爱意和睦。素来强求非善策，但偏有冒失淫才不懂爱，一厢情愿，到头来毁了人家幸福，断了自家前途，爱终究不简单！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：若尾文子 京町子 木暮实千代 三益爱子 菅原谦二 进藤英太郎 田中春男
导演：沟口健二
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：若尾文子/京町子/木暮实千代/三益爱子/菅原谦二/进藤英太郎/田中春男/泽村贞导演：沟口健二语言：日语地区:日本编剧：成泽昌茂类型：剧情上映时间：1956-03-18(日本) 别名：Akasenchitai/StreetofShame用户标签：沟口健二,日本,日本电影,若尾文子,1950s,1956,溝口健二,黑白片长：87分钟imdb编号：tt0048933 20世纪50年代中期，日本国会即将推出禁止卖春的法律，这项决议在色情业繁荣的吉原引起巨大震动。 梦之里，是一家坐落在吉原的色情沙龙，几个有着不同遭遇的女人汇集于此。由里江（町田博子饰）渴望平凡的主妇生活，但婚姻不顺，使得她往返吉原；花绘（木暮实千代饰）为了给丈夫治病，照顾年幼的孩子，不得不一次次向路人献出笑脸；梦子（三有益爱子饰）渴望走出吉原，和儿子住到一起，但儿子却以母亲为耻；阿休（若尾文子饰）的父亲贪污入狱，需要巨额保释金，这个年轻貌美的女子为了钱财不惜一切代价；米奇（京マチ子饰）生性叛逆，宁愿沦落风尘，也不想面对虚伪的父亲。这些女子因各种原因涉足烟花，为了遥不可及的幸福奋力挣扎…… 本片为沟口健二遗作，获1956年威尼斯国际电影节金狮奖提名。 赤线地带电影网友评论：< class="com">1.再拜一次导演。关心社会底层的女性，关心她们的命运与出路。2.广播中不管的重复，第几次废除妇女的法案又被废除，这一切不出老板所料，他说就是女议员反对，应该让女议员来看看我们帮助妓女养家，养孩子。这提案，男人们一定是反对的。就是女议员多事儿。4.几个女人的命运，一个儿子瞧不上妈妈的 < style="text-align:center;"> < class="com">我们不偷，又没做犯法的事，我们只是为了维生。看的第一部沟口健二的电影居然是他的最后一部作品，描画50年代风尘妓女众生相，刻画的非常入骨，非常诡异的配乐，最后一幕升华了。话说，即便是真正的婚姻也就是算是长期的卖身吧。。。風塵荏苒，生命平等，都是出来卖的，都是为了钱。谁又能瞧不起谁。 < style="text-align:center;"> < class="com">看似被法制边缘化临近干涸的《赤线地带》最终在男性饥渴需求的浇灌下奇迹般复苏，而女性得以自由和解放的章程被男人们以压倒性力量彻底否决和毁灭。沟口将他这部遗作的主题落脚在两性关系上恰好解释了为什么色情产业长盛不衰的原因。在迎来送往的资本里，人们所面对的问题始终不是道德，而是生存焦虑。 < style="text-align:center;"> < class="com">沟口遗作，居然是看到现在最喜欢的一部，让人似乎可以窥见导演心中温凉的慈悲。若尾文子这次不演小白花而演精明的蛇蝎美人，虽然还有一丢丢稚气，但总算隐然有了和京町子分庭抗礼之势。不过全片还是京桑和父亲摊牌的一场戏最令人折服。黛敏郎的配乐习惯了就还好，配上最后一个镜头，砸的人透心凉。 < style="text-align:center;"> < class="com">叙事与镜头的细腻会让人误以为沟口感兴趣的是人性的独特与复杂，但其实他拍的还是一种符号性的宏大叙事，女性永远坚韧宽容地为男性的自私懒惰傲慢买单，受害者与加害者的区别旗帜鲜明简单，但用这样的拍法去控诉制度其实是适合的，因为制度造成的悲剧是普遍的，个人故事的独特就成了次要的了。 < style="text-align:center;"> < class="com">老沟遗作。“灯红酒绿的生活你会很开心的”男权社会下被丈夫/儿子/父亲捆绑禁锢的大部分妓女和只为自己牟取利益的米奇是一个对比，煞费心机力争上位的奥基是群像中的反面样板，而不择手段苟延残喘是边缘人物在时代交替时无法摆脱的生存法则。最后一个镜头升华了整部电影，配乐一言难尽… < style="text-align:center;"> < class="com">二刷。这配乐是锯弓拉的吧，吊诡的很；景深镜头依然牛逼，不输奥胖，灯光辅助下纵深多层次各自为戏，将多角色多线索的青楼浮世绘调度的错落有致。沟口这遗作技巧日臻圆熟，题材却是一生一幕的堕落天使，旧颜已逝，新妆又成，社会工作者生生长流。快哉，红粉多情，烟花不灭，沟口死得其所。 < class="com">沟口电影容易被好评原因之一在于，容易被解读。金钱和性，政治诉求和女权等等。但比如风俗店这个人来人往流通环境里如何捕捉人物生存的样态？在区别于时代剧的现代剧当中，不太宽敞的空间里摄影机如何运动调度等，要远比那单纯的“现实反映论”，有意思的多的多，也才是影像的魅力所在吧。 < class="com">被宿命与悲苦绑架的女性在这个世界无法得到解救，沟口健二电影生涯的最后一个镜头竟是如此地压抑，红灯区的市井群像折射战后百态，青年一代的叛逆、风韵逝去的无奈、家庭的牵绊和社会的漠视，她们只能用自己的身体来维持着可怜的自由和生存的勇气，最后的悲剧是对这个金钱至上时代的讽刺 < class="com">沟口遗作中再续导演生涯的永恒主题，在娼妓的群像中折射出浓缩的女性一生，既有对扭曲社会偏见下女性的同情，也有着对卖淫禁令中女性自身的反思。虽然以日本传统文化的古典文学闻名的沟口并不擅长现代剧，可本作展现的战后现代感更容易被大众接受，也有对当时日本社会的批判意义。 < class="com">景深镜头表现复杂的人物关系让人印象深刻，借用反对卖淫的社会事件作为外壳，但对于这类事件的认知相当幼稚，看佐藤忠男的书了解到貌似沟口是一贯如此。结尾的心理描绘加分不少，关于卖淫业的合法问题的探讨并不会有什么结果，但显而易见的是，仍然会有很多年轻女性投身其中。 < class="com">沟口健二标签式的片头长卷，每次都像在诉说着人生的艰辛不易，这一次，错不仅在男人，还有金钱。悲剧命运中小人物的众生相，女人天生就弱势，加上日本战后的时代背景，妓女们的身不由己可想而知，结尾简直宿命般的神来之笔。若尾文子的角色较消极反面，依旧掩盖不了她的美。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：中村雁治郎 京町子 若尾文子 川口浩 杉村春子 野添瞳 笠智众
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：中村雁治郎/京町子/若尾文子/川口浩/杉村春子/野添瞳/笠智导演：小津安二郎语言：日语地区:日本编剧：野田高梧/小津安二郎类型：剧情上映时间：1959-11-17(日本) 别名：DriftingWeeds/FloatingWeeds/Ukikusa/Ukigusa用户标签：小津安二郎,日本,日本电影,1959,若尾文子,1950s,文艺,小津片长：119分钟imdb编号：tt0053390 歌舞伎艺人岚驹十郎（中村雁治郎饰）率领他的剧团来到志摩半岛的小镇，早年间他曾来此演出，并和当地的女子阿芳（杉村春子饰）结合生下一子。多年来，他无论身在何处都不忘接济阿芳母子，虽然欣喜儿子阿清（川口浩饰）的成长，却不愿让他知道这层父子关系，只以叔叔的身份陪伴在他的左右。 剧团长时间驻留小镇，生意也从最初的火爆变得萧条。纵然人心惶惶，驹十郎却仍不愿带团离开。驹十郎在剧团的情人寿美子（京町子饰）某天终于得知隐情，且恨且妒的她怂恿年轻女演员加代（若尾文子饰）去勾引阿清，谁知两人却一见钟情…… 浮草电影网友评论：< class="com">『浮草』。一座の長である駒十郎が、昔の女に生ませた息子と再会する話を中心に、周囲の人々が織りなす温かい心の交流と愛情の厳しさを格調高く、そして溢れるような詩情で謳い上げる。导演翻拍自己1934的作品浮草物语。此片的评价是“最不像小津作品”。原因估计有三个。首先是演员方面。因为小津在前作彼岸花借了大映的女優山本富士子，所以此次他专从东家松竹跑到大映来还账。在小津作品里，大映的一众演员都是新鲜面孔。京マチ子和若尾文子的美艳乍看上去和小津的电影格格不入，但慢慢品下去竟也觉得很是自然稳妥。二是因为俯瞰和完全藏在阴影里的人物镜头、倾盆大雨（松竹都是细细的雨柔柔的风，暴雨被认为很没品XD）等一般不可能会出现在小津电影里的因素。三是人物之间情感的激烈碰撞和冲突。比如大雨中的互骂、结尾处的父子相认。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情上极为激烈的[浮草]在小津规矩到极致的框架里化为一种看透了生命的淡然感。然而不是每个人都能负担得起这种淡然的，只有人到中老年的男人才能面对浮草一般的生命作如此的平静状。现代人（特别是女性）看这部电影时会产生合理的愤怒感，这是小津后期作品里无法被纳入他电影体系的一种感情。不过每个人都可以从他那里学学配色，一个镜头里颜色那么多，居然能做到分毫不乱错落有致。 < style="text-align:center;"> < class="com">空景的每一帧都有着静默之美好。小津的彩色电影，胶片质感的色彩再次让人沉醉。修复版本更让小津式的典型放大。虽然依然是家长里短的故事，但有别于小津早前的作品，某种偶然恰恰构成了多次的依据冲突。文化色彩的鲜明通过这个戏团的兴衰表现了出来；传统女性的形象在深入人心的同时又不免总让人惋惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">《东京物语》《宗方姊妹》之后，再次细细领会独特之美：仿佛原味生活的镜语、氛围，人物和情感总有那种平实的生动，内敛简约中五味俱全云淡风轻。女性、父亲形象总是那么耐人寻味。最后车站相遇和好，情海生波的二人点起香烟，彼此经历的冲突的，犹如剧团演出，潦倒班底曲终人散，唯有再次结伴前行。 < style="text-align:center;"> < class="com">作品出现在屏幕之前，戏子的身份是如此卑微。比如伊豆的舞女，比如本片的团长，即使深爱的儿子，也不敢相认；把一切的希望寄托于儿子身上；发现儿子跟戏子相爱，瞬间感觉梦想破灭；比如团长夫人，与团长撕破了脸，要被抛弃，盛怒之下却只好巴巴地求着和好；在车站给团长点火柴，姿态也是卑微如尘土。 < style="text-align:center;"> < class="com">配乐如于洛，何处话凄凉，这部是嫁儿子……；节奏轻快，镜头时间短，对话主要使用上半身的正反打；“他这么坚强的人，也会因为离开家乡而失落”；里头有个风尘女长得超像汤姆·威兹；“叔叔，你们的表演是不是有些做作，而且也没有社会性”——小津这一段话里有话啊； .s.若尾文子&酱油笠智众 < style="text-align:center;"> < class="com">小津的镜头总给人安稳的感觉，能让人全神贯注在演员的表演中，即便很平静的表情，平静的台词，你依然愿意理解角色的痛苦和快乐。作为亲爹的叔叔，看到儿子已经长大的开心的样子，得知儿子步他后尘的事情，又是那么痛心疾首。再回到流浪艺人的老路，这次，他有了目标：要成为让儿子骄傲的爸爸 < class="com">1.小津的电影对普通人的日常生活描绘的真是入木三分；2.配角们的喜剧性表演生动地让人忍俊不禁，更与后半段的衰败凄凉构成鲜明对比；3.言语和行为上的暴力侧面反映了当时日本那个阶层的女性地位和形象；4.画面有种孤寂美；5.身世浮萍之人，何处是归乡？不如一起在路上做个伴。 < class="com">雨中隔街对骂，关西腔爆粗口，扇耳光和激吻，看到这些场景心中震惊，实在是反“小津”。[浮草]也自然而然可以被称为小津电影的异数。离开了东京舞台，果然添了一层漂泊意味，无脚鸟的无法安定最让人感慨，但终究人人都有个归宿。最喜火车融进夜色那一幕，未来虚妄而美好。 < class="com">小津安二郎おづやすじろう電影浮草うきぐさ中有一節甚美即若尾文子所飾歌伎加代獨至郵電所勾引少年恭二時填寫電報單曰速來覓我少年問寄與誰耶答曰與汝也少年乃尾隨而出二人遂約於是夜戲闌後劇場相會一見便悱惻纏綿不盡可謂金風玉露相逢勝卻人間無數次第互吻相偎頗足神王之 < class="com">恨如芳草,萋萋划尽还生。《流浪艺人》、《残菊物语》、《浮草》都写漂泊无定的剧团，我更愿意视其为在野的美神和诗神，而非道德宣讲者。因为人生，交织着立誓和离别，期许和妥协，脆弱和美难道不是相成的吗？（剧团长又让我觉得这是部男德教育片，雾） < class="com">您就同一个题材同一个剧情同一个格调的东西啰啰嗦嗦唠唠叨叨反反复复来来回回讲上个几十遍，不腻味啊？特别烦小津安二郎，絮絮叨叨没完没了，既然生活这么苦，干脆都死了算了。既然要活着，就好好活着，少点怨天尤人和宿命难逃，多一点希望，多一点爱。
