备注：已完结
类型：剧情电影
导演：贝拉·塔尔 阿尼亚斯·赫拉尼茨基
语言：匈牙利语 德语
年代：未知
简介： ◎译 名 都灵之马/都灵马 ◎片 名 TheTurinHorse ◎年 代 2011 ◎国 家 匈牙利/法国/德国/瑞士/美国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 匈牙利语 ◎字 幕 英文 ◎IMDB评分7.9/10(3,546votes) ◎文件格式 x264+DTS ◎视频尺寸 1200x720 ◎文件大小 1½DVD ◎片 长 147mins ◎导 演 贝拉·塔尔BélaTarr ◎主 演 雅诺斯·德兹斯JánosDerzsi 艾利卡·波克ErikaBók 米哈伊·科莫斯MihályKormos Ricsi....Horse ◎简 介 1889年1月3日，尼采在都灵的卡罗阿尔伯托广场看到一个马车夫用鞭子抽打一匹老马。他抱着马哭了起来，然后昏倒了。在随后的一个月不到的时间里，尼采就被诊断出得了严重的精神疾病，并在随后的11年里卧榻不起、沉默寡言。那么，到底那匹马是什么样的？贝拉塔尔新片追寻了那匹马的故事，或许也是尼采的故事。 幕后制作 在影片开始前，贝拉·塔尔亲自为影片做了这段旁白。在贝拉·塔尔的眼中，这个马的故事，就是尼采的“疯狂”的源头。 该片导演正是大名鼎鼎的贝拉·塔尔。贝拉是匈牙利影史上继米洛斯·杨索之后又一个风格前卫、风格独特的艺术片导演。他2007年的《来自伦敦的男人》曾在戛纳国际电影节上引起广泛争议——这部长镜头沉闷到失控的催眠片，竟耗费了他四年时光，他的好友兼制片人因影片超支而自杀身亡，这也使得《来自伦敦的男人》成为2007年欧洲影坛的一大话题。《都灵之马》是贝拉的最新作品，耗费了三年的拍摄时间，其浓烈的实验性风格，将给柏林评委和观众带来挑战。 影片入围第61届柏林电影节竞赛单元，但匈牙利大导演贝拉·塔尔在本届柏林电影节上颇为失意。《都灵之马》在放映时获得了媒体和影评界的一致好评，本届柏林电影节场刊《国际银幕》给该片打出了3.6分的高分，与《别离》并肩排在榜首。然而最后的评奖结果却把风头全让给了《别离》，《都灵之马》仅获得一枚评审团大奖银熊奖。 虽然这个奖项肯定了《都灵之马》的艺术价值，但贝拉·塔尔明显有些高兴不起来，在颁奖典礼上他拿了奖后一言不发便走下台，在其后的发布会上他干脆空手而来，还开玩笑说他把刚到手的奖杯给别人了。不过，谈到颁奖，他表示自己一直反对电影为奖项的竞争，“艺术作品之间就不应该互相竞争，有些东西之间也不具可比性。得奖固然令人感到兴奋，我相信发行商也会很高兴他们要发行的影片得了个什么奖，但不能通过这个来衡量一个电影的成就，人才是最重要的”。据悉，《都灵之马》是贝拉·塔尔的收山之作，之后他将暂时放弃电影，投入到绘画当中。 匈牙利电影大师贝拉•塔尔的最新作品，曾经执导过《性女贞德》、《来自伦敦的男人》、《撒旦探戈》等影片。本片获得2011年第61届柏林国际电影节评审团大奖，以令大哲学家尼采痛苦从而进入长达11年疯癫状态的马的故事为线索，讲述马、马夫及马夫女儿六日内的生活，其极致长镜头美学令本片成为探索哲学精神的灵肉合一之作，实验性风格极为浓烈，映照尼采发疯的本源，拍摄耗时三年。 花絮 ·影片入围第61届柏林电影节竞赛单元。 都灵之马电影网友评论：< class="com">狂风中的故事：一马，一车，一父，一女。开门，关门，支门，闩门。卸马，套马，赶马，喂马。脱衣服，穿衣服，洗衣服，晾衣服。煮土豆，剥土豆，吃土豆，倒土豆。劈柴，添火，点灯，熄灯。打水，提水，掀井盖，盖井盖。酒，盐。讨酒的，讨水的。窗前女，窗前父。凝望，默坐。井枯，灯灭。书本，黑暗。马拒食，女拒食......父：吃吧。我们必须得吃。第一天。第二天。第三天。第四天。第五天。第六天。“获取，堕落。堕落，获取。触碰，堕落，因而获取。触碰，获取，因而堕落......继续，继续......既没有上帝，也没有神。我错了。”你疯了没？ < style="text-align:center;"> < class="com">看了就会记一辈子的神作。太美，太震撼。处于世界最后的角落，被遗弃，被流失，被毁灭。失去语言的意义，失去语言的动力。失去离开的动力，失去生的意义。木头的蛀虫，水，光，火……上帝已死，留给你的只有无尽的虚空。或许大风吹熄了所有之后，才让人看清生命的本质之灰败。灵魂无用，不如绝食，就此逃了。早已熄灭了，一切都。 < style="text-align:center;"> < class="com">尼采见马而精神混乱，我觉得马（工业革命以前代步的主要工具之一）象征着人对外界的渴望（创作／沟通／表达），然而无论主人怎样鞭打马都止步不前这是何等绝望，尼采抱着马痛哭应是引起了共鸣，作为贝拉塔尔的收尾之作恐怕也是在表达自己不再创作的精神之苦。人之死，死于灵魂之衰竭，形而上学的哲思。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影引发了我对“生活必需”的思考。开头那段赶马的影像，非常自然的让我感受到了“活着就是受罪”。其实许多语言都是多余的，除了关于木蛀虫、点灯的那几句话。什么才是生活之必需？要仔细思考啊！外界强加的干预真的是太多了。房间的布置其实挺不错的，就是房子这么大是不是很难保温呢…… < style="text-align:center;"> < class="com">风暴没停过，日复一日相似的生活内容也没断过。寡淡得就像清水煮的土豆，只是种单纯的习惯性的延续。可是到后来竟连“清水”“煮”都办不到了。或许是马更有灵性，早早地停止了进食等待死亡。而人，在水源干涸，迁徙未果，油尽灯枯之后，尚且啃食着生土豆，说着只有吃才能活下去啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完电影已经是半夜，放完最后字幕是一片漆黑。突然响起了鸟鸣，我在想这是电影最后的希望吗？但是声音是从另一个方向传来的。我在电影快播放完毕的最后几秒暂停，鸟鸣还在继续。半夜，在这个节骨眼上，鸟突然叫的不停。一个人在家里，自身的孤独与电影的绝望渗入我的身体。 < style="text-align:center;"> < class="com">真正看到史诗般的作品时沉重与失语是并存的。第一次看贝拉塔尓被大量的固定镜头、空镜头，极少的对白台词，简单却又极具张力的色彩完全惊艳到。尼采的都灵之马只是引子。众生皆苦一切都将毁灭也没有希望没有乐趣而你也依然当有继续存在下去的尊严。“你必须吃”！ < class="com">真的很喜欢贝拉塔尔的镜头!除了那迷人的长镜以外，还有他对光的捕捉和琐碎的自然之物的拍摄，都十分动人。我的理解是，这部电影是不是在表现尼采的一种心境?昏暗混沌之中依然苦苦追寻出路。最后灯枯，水尽，风止仿佛预示着这一切的结局。 < class="com">建议来自虐的人可以一边看尼采一边看电影，电影节奏很慢，各种定格与长镜头，还有不少空镜头，边读边看一点不影响，甚至更酸爽；我能理解的就是在演人终于一步步摆脱了理性的桎梏，上帝一步步死去，人在一片死寂的结尾回归了人本身，4星 < class="com">不用看了，这两个多小时都是马拉车和直播吃土豆，仿佛当年看《静谧的生活》的感觉，看静谧的生活学会了喝茶，看都灵之马学会了吃土豆。虽然也有解说是尼采的反上帝论，不过还是挺高逼格的，隔着屏幕感受绝望，三星半。 < class="com">用单调而绝望的生活影像去诠释尼采的“上帝死了”，以及人生就是一场悲剧？重复果然是组成形式感的一大利器，看片中重复多少次吃土豆就知道了。最喜欢父女两人坐在窗前的镜头，看着窗外的世界，可以解释的太多了。 < class="com">“要有光”。井水干涸了，酒瓶空了，马不走了，连窗外荒凉的光景被沙尘遮蔽了，最后连光也灭了。黑屏的时候一直好奇，天亮之后他们第一件事会干嘛，没错，还是吃土豆。《裸岛》是花式挑水，这个是花式吃土豆。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：拉尔斯·鲁道夫 PeterFitz 汉娜·许古拉 雅诺斯·德兹斯 Dj
语言：匈牙利语 斯洛伐克语
年代：未知
简介： 一个位于匈牙利平原上的小镇迎来了一个马戏团，最为独特的是这个马戏团有一条鲸鱼的尸体和一个神秘的王子。自从这个马戏团来到这个小镇，所有的秩序都收到干扰，最终爆发了一场暴利与善良的冲突…… 幕后制作 前后制作长达四年，只有39个镜头，vshr6却与七个不同的摄影师合作，从美国、匈牙利、德国、法国等，以不同摄影师的独特风格创造出不同的精采片段，剧情以轮转式的从某一个角色的观点游移到另一个角色，鲸鱼马戏团在小镇上的出现，超过六百名的非职业临时演员，融合了早期纪录剧情片式的真实，加上精准的场面调度及强烈的视觉风格，以表现出东欧社会的现况，一块身处在欧洲社会的中央，却是国际社会最边缘局外的景况。 鲸鱼马戏团电影网友评论：< class="com">9.1/10政权的推翻若果继续没有秩序重建又有何意义前人所犯下的错误需要后人小心翼翼慢慢修补；不相信科学不相信宗教的人聚集在一起变成了人群任何理论在他们眼中变成了表演他们只要遇到困难便会害怕只要稍加煽动便会令他们害怕因为害怕便思考但正因为无知所以思考都是荒诞因为无知害怕诞生的怒愤会使他们去破坏直到成为废墟他们只信奉眼前能到的东西不论是真假把那些东西当成真理所有人都想在这样的暴乱中分得一杯羹那个鲸鱼就在那里没有闭上眼睛它好像看到了什么亦疑惑着什么它是真的还是假的并不重要只要人们愿意相信并能从中获取好处；开篇的长镜头凸显万物公转与自转的唯物论音乐家的演讲亦讲述前人犯错后人埋单的事例；暴乱与暴乱结束后行尸走肉的人群在贝拉塔尔的长镜头美学下展现的末世感可以媲美老塔了 < style="text-align:center;"> < class="com">已经不是第一次看符号密集的电影了，现在已经好多了，虽然自己仍不是其合适的受众。保守而传统的隐世智者，不再为外界所动，客观冷静的看待鲸鱼。狂热、破坏、麻木、迷茫的广场火焰。年轻的头脑，温柔待人，被温柔利用，被奇迹诱惑，被真相震惊，为无辜者之死自责，害怕，遁走，面对力量悬殊的暴力机器，理想崩溃。成熟的暴力如疯狂的醉汉般，无法驾驭。幼小的暴力躁动不安，难以被引导与约束。处心积虑的逐利者游走在众人间，以灵活多变的方式对待所有人，最终混入殿堂的总有他们。----39个镜头以后再重看吧。----向它们走去。----好多美什么的，这个我就不知道了。感觉要的是恰当、正确、力量。---配乐的话……挠挠头。---最后说到律制，嘻嘻 < style="text-align:center;"> < class="com">车厢内与鲸鱼眼的对视、医院暴乱的赤裸老人、结尾的偌大的广场中巨大的鲸鱼和孤独的老人。全由缓慢的长镜头构建起来影像，沉重的音乐不时融入，情绪的慢慢积淀到爆发。虽然看得不是很懂，受限于匈牙利的历史和环境，但是长镜头的魅力太大了，后劲不断涌上来。革命、暴动、阴谋、失控的群体，善良的羸弱，跳舞的老人、打闹的孩子、暴动的人群，空中盘旋的直升机，广场上鲸鱼与老人。诸多意象感官极佳简直膜拜。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部貝拉塔爾。個別段落的細節幾乎可以堪稱"神奇"做比喻也不為過，尤其是開場男主角將人擬物的方式呈現地球、太陽、月球的運作，直至該場戲結束前身旁的觀眾簇擁而上模擬的樣貌像是在跳舞般驚奇；醫院暴亂長鏡頭可以說是渾然天成的穩定，但是看到最後除了開場之外，較印象深刻屬於最後十分鐘老人凝視著鯨魚，再加上配樂悲天憫人的氣氛驟然昇華，也剛好和殘破不堪、萬籟俱寂的環境契合。 < style="text-align:center;"> < class="com">典型的BélaTarr镜头语言和风格，很哲学化的表达，配乐到位“他们这样思考是因为他们害怕，害怕的人什么都不知道......我们没有找到憎恨和绝望的真正目标，所以我们带着困惑，破坏遇到的一切"原片名Werckmeisterharmóniák是指德国音乐理论家AndreasWerckmeister(1645-1706) < style="text-align:center;"> < class="com">酒馆里由各酒客模拟天体运行，加配乐，和台词，十分钟左右，让人觉得深刻的开场。“想象在这无比深邃的寂静中，唯有无法穿越的黑暗，我们只能感知到这一种普通的运动。开始时甚至意识不到，我们见证的有多么非同寻常。”“天空变暗了，直至漆黑一片，狗开始嚎叫，兔子蜷缩起来，鹿惊慌的奔跑，没命的奔跑，失魂落魄。” < style="text-align:center;"> < class="com">虽然喜欢优雅美丽的长镜头，但我并不关心老男人们的生存困境。为汉娜许古拉加一星吧。我不同情任何男性，灾难由他们而起，受难也自然由他们承受。他们有脑有嘴，还缺什么呢。片子最后有点感人，鲸鱼的尸体连展览的价值都没有了，就这么被丢弃在广场上，自己腐烂。看到大型动物总是觉得悲哀，活着不容易 < class="com">貝拉塔爾的長鏡頭厚重而有力，有鈍刀殺人之感。開頭的酒吧遊戲是維特根斯坦的最愛，但片中強調了日蝕的情節。當巨大的異物（死鯨魚、殘疾人等）如天狗般入侵生活的尋常時，小鎮上的人群便也陷入了黑夜似的瘋狂。其分也成也，其成也毀也。這樣的黑天鵝事件大概是人類社會的不尋常的常態，務慎之惕之。 < class="com">镇里只有送报员有一颗善良的灵魂。上帝创造了一条濒临死亡的鲸鱼目睹镇上即将发生的暴乱。当暴民挥起铁棒砸向无辜的民众时，送报员明白了鲸鱼的绝望。瘦骨嶙峋的躯体使暴民心生怜悯，杀戮无辜这一切为了什么…政府派来坦克镇压，鞋匠被暴民打死，送报员被当做暴民抓走，绝望的小镇只剩下鲸鱼的躯体 < class="com">断断续续地看了五天才看完。在观影过程中最后一次睡着，是在真正的暴动开始的时候，耳机里全都是东西相互撞击后破碎的声音——但当那个瘦小的老人出现，他拖着一只看上去比他自己还要大的海绵一样温柔的阳具，站在纯白的浴缸里像丢失翅膀的天使，我一瞬间清醒过来，就像我，就像所有肤浅的暴徒。 < class="com">深邃的长镜头、乌鸦的叫声、宏大气息的悲伤配乐、破败的村庄，面无表情的村民、背影、雾、树、死去的鲸、诗化的旁白，凝重而思虑的脸部特写…这构成了一部带有强烈象征意义的黑白影像。虚无而空白，暴动而宁静。最令人动容的是医院浴室出现的裸体瘦骨如柴的老人，那绵长而悲伤的音乐突然响起… < class="com">第一部贝拉塔尔。巨大的死亡阴影，睁开的鲸鱼之眼，拖曳着流浪的长镜头，一层层堆盖着电影的孤独与诡秘。暴民的片段仿佛一幕后现代戏剧，在坚硬的沉默中将电影推向高潮，然后又在一个老人的赤裸无助中达到顶峰，并完美地步入平静。音乐恰如其分。我会永远记住开场十分钟那些落寞的酒神。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：米罗斯拉夫·克罗博特 蒂尔达·斯文顿 ÁgiSzirtes 雅诺斯·德
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 主演：米罗斯拉夫·克罗博特/蒂尔达·斯文顿/ÁgiSzirtes/雅诺斯·德兹斯/ErikaBó导演：贝拉·塔尔/ÁgnesHranitzky语言：法语/英语地区:法国/德国/匈牙利编剧：贝拉·塔尔/拉斯洛·卡撒兹纳霍凯类型：剧情/悬疑/犯罪上映时间：2007-11-01 别名：一个来自伦敦的男人/伦敦来的男人/伦敦来的人/TheManfromLondon用户标签：匈牙利,贝拉·塔尔,BélaTarr,长镜头,法国,Béla_Tarr,2007,法国电影片长：139分钟imdb编号：tt0415127 主人公Maloin（米罗斯拉夫·克罗博特MiroslavKrobot饰）是一个港湾铁路扳道工，某个夜里，他在高高的控制室内目睹了一桩可怕的谋杀案。一个来自伦敦的男人上岸，把一个皮箱交给另一个男人，随后二人在码头旁发生了冲突。在争吵打斗中，其中一个男人与皮箱一起跌落海中。扳道工Maloin随即打捞皮箱，打开后发现里面装有大量现金。他既没有报警也没有告诉别人，像往常一样工作生活。然而，自此之后这个扳道工的生活为之偏离了原来的轨道…… 本片改编自乔治·西默农的同名小说《L'hommedeLondres》。 第60届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)贝拉·塔尔 来自伦敦的男人电影网友评论：< class="com">粗数全片27个镜头，复杂长镜头是主要选择，人物走位、景别大小、运动轨迹时刻变化，即便轻柔舒缓，但不沉闷枯燥，反而引人入胜叹为观止，长镜头美学魅力所在。庄严肃穆古典配乐几乎贯穿始终，烘托氛围。声音层次丰富，将有限景框延展得更广阔，耐人寻味。独特表现法国底层生活/良心抉择，结尾黑色幽默 < style="text-align:center;"> < class="com">【80】塔尔最显著的特点就是其完全客观、抽离情感的表达方式，这种影像风格创造了一个向内封闭的世界，将观众隔绝在外，尽管这样的风格克制了情绪的表达，渗透出一丝超现实的味道，却也让影片的同理性大大减弱；好在那依旧强大的长镜头，沉默地转动着视角，谨慎却不拘谨的赋予场景和人物全新的意义 < style="text-align:center;"> < class="com">来自伦敦的男人，把脆弱的生活一下子就敲破了。长镜头依旧犀利，不过这部电影最大的障碍是语言。看完花絮采访后，不出所料，贝拉塔尔并不是十分重视人所说的语言。拍摄一波三折，中断了两次，拖了五年才完成，而且是现有剧本后再找演员和投资拍摄和导演习惯的做法很大不同，难怪质量会有所下降。 < style="text-align:center;"> < class="com">无法苟同某些题材局限性的指摘。侦探犯罪类型在这里依然只留其表，内里着眼点在低下阶层突获意外巨款时既想私吞又恐惧焦虑的内心拉锯，表现的还是人性的脆弱和复杂。大量夜景硬光黑影的运用让这部电影无论内容形式都与黑色电影紧密相联。摄影机运动和画外空间处理简直惊掉下巴，太炫了 < style="text-align:center;"> < class="com">最具故事性的一部。1刚开始的那个镜头运动方式不由得让我想起《潜行者》片头的“画十字”2光影效果依然完全延续塔尔“黑暗中的光”的美学理念，尤以那幕圣性的逆光令人印象深刻3对每个人物的关注使得影片的视角多元而全面，巡弋抑或静止的镜头冷静而悯恤。 < style="text-align:center;"> < class="com">拖沓而冗长，非常认同这仅仅是显示贝拉塔尔长镜头的片子。谋杀案的结构非常散漫，有种云里雾里的压抑感。黑白片中光线有非常微妙的感受，昏暗的屋内，明亮的窗户，明暗对比强烈。摄影非常自由而又沉稳，缓慢移动的镜头，在各个面孔间切换，操纵着视线。 < class="com">应该是塔尔的作品里友邻评价比较低的一部了，但是我还真挺喜欢的，因为其他作品看的比较久了，所以这部也不存在审美疲劳的问题，凭印象的话应该可以和《都灵之马》划到同一档，比《撒旦探戈》和《诅咒》稍差点，感觉把噗老师说到点子上了，但不认同。 < class="com">不懂为啥那么多人非要把它当侦探片来看，然后又怨人贝拉塔尔不适合拍侦探片。老家伙的镜头随着年龄大了是移动得也越来越慢。光影很出色。配乐，各种声效一如既往地吊。但我嫌整个剧本太极简主义了，而且只用固定长镜来表现，会不会有点儿讨巧？ < class="com">贝拉塔尔居然曾经打算就这部片收手长镜头无疑是神作从镜头语言、音效、节奏感、氛围、细节上来说这片已经是完美。主题略弱了点。人物表演和台词被抽象后的疏离感好有意思，小黑屋段落也是神来之笔。伦敦男人的老婆哭戏太动情了 < class="com">长镜头闷片，虽然我喜欢长镜头，喜欢闷片，但对这不片子实在爱不起来。好的长镜头应该是自然流畅的，而不像这样造作沉滞。不光镜头造作，配音也造作，表演也造作，音乐也造作，而故事空洞单薄。2个多小时，我经常出戏溜号。 < class="com">对我来说贝拉塔尔重新定义了拍摄，电影电视不是切换、特效那些糊弄人的东西，而是一种更高级的真实。也许他更适合寓言式的故事，但我们看来的寓言在导演看来可能是真实，所以不管是寓言还是真实都一样了。 < class="com">超爱！每一帧都很美！打光，黑白，构图，场景造型。关窗从亮到百叶窗黑里透着光。灯，家里镂空隔景装饰，两个人一起说话。各种形式的低频音。犯罪悬疑推理如何拍出克制黑白极简冷静性冷淡风格。
