备注：已完结
类型：动作电影
主演：马特·达蒙 格温妮斯·帕特洛 裘德·洛 凯特·布兰切特 菲利普·塞默·
导演：安东尼·明格拉
语言：英语,意大利语
年代：未知
简介： 年轻有钱又置身于意大利的艳阳下，这是汤姆·瑞普利（马特·达蒙MattDamon饰）所渴望的生活，却是迪基·格林利（裘德·洛JudeLaw饰）早已拥有的东西。瑞普利是个出身平凡，生活也毫无值得炫耀的年轻人，他受到一个富商之托，到意大利去游说他号荡不羁的儿子迪基，重回他的家乡美国。但是当瑞普利一到那里，就深深地被迪基的生活形态所迷惑：美丽的别墅、高级浮华的度假饭店、一掷千金的奢靡生活，以及他美丽温柔的女友，都令他羡慕不已。由于瑞普利一心觊觎迪基的生活，最后这样的欲望竟扩张成想要将迪基取而代之，他缜密的心思不仅令人咋舌，而冷静的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉于亲手打造的美梦中时，瑞普利因为一次意外的巧合害他露出了马脚，于是引起警方的注意并展开调查……本片改编自女作家派翠西亚·海史密斯写于1955年的同名小说，法国导演雷内·克莱芒曾于1960年拍摄过一部以该小说为蓝本的电影《太阳背面》，由法国影星阿兰·德隆主演
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马吉莉塔·贝 南尼·莫莱蒂 约翰·特托罗 朱利亚·拉扎里尼 雷纳托·斯
导演：南尼·莫莱蒂
语言：意大利语 英语
年代：未知
简介： 讲一个片场遇到瓶颈的导演，他一边要应对耍大牌的美国男演员，另一边还要面对疾病的母亲和青春期的女儿 第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)南尼·莫莱蒂 第41届法国凯撒电影奖最佳外语片(提名) 第19届美国在线影评人协会奖最佳非英语片(提名) 我的母亲电影网友评论：< class="com">中年危机题材感不起兴趣。看这片就像欣赏描绘花纹样式的工艺画或十字绣，也许作品确实好，但是抱歉，没兴趣。另外吐槽一下：开场戏，女导演和摄影师争论到底要打人者的视角还是被打者的视角，我就纳闷了，作为导演，这都不能掌控还拍什么戏？后面一场，家里进水，不先想办法排水，直接垫报纸是什么鬼？ < style="text-align:center;"> < class="com">有点命题作文的感觉，瓶颈期导演的设定仿佛在向八部半致敬，病重母亲和片场拍戏两条线相互照应得不错，整体情感很细腻，莫莱蒂很喜欢把自己的看法加到电影里，让里面的角色表达出来，这部也不例外，戏中戏的设置、排长队看柏林苍穹下的观众、特托罗反复提的库布里克则加深了电影的迷影情结，总体不错 < style="text-align:center;"> < class="com">很好表现了女主在人生各方面陷入危机失去掌控的过程和心理。写实又恐怖的几段梦境，不时逸出的关于其他人物的场景，恰恰是女主心境的诠释和延伸。从费里尼到索伦蒂诺，都默认用男性主角来代表“危机中的人”。本片置换成女性指代普遍的“人”，并未强调所谓女性的特殊性，这是比较新鲜和舒服的地方。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.9，對比蔡明亮《臉》的淹水房間，相思氾濫成災，無用的女兒，買食物卻說醫院製造，女兒前夫回歸，拉丁文的堅持，母親的學生，導演爆炸，災難演員，母親欲死惡夢的徘徊。南尼的旁觀視角，與女主導演的身份，抽離成兩部份，欲輔佐卻也身在其中。迷影慾望之翼，現實幻想回憶，媽媽在想什麼，明天。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于母亲着墨其实不多，大段呈现了女儿作为导演的工作细节和生活的压力，这里母亲成为了一个符号、象征或者说精神支柱，毫无征兆的闪回和梦境不断渲染女儿的精神困境，母亲最后的离开却让女儿释然。美中不足就是弟弟的作用好像不大，莫莱蒂有给自己强行加戏的嫌疑啊，海报上还让自己脸占那么大空间 < style="text-align:center;"> < class="com">名导处理起来本就擅长的亲情题材，自然会有些过人之处，比如克制，配乐越来越中性，纵然生活有再多问题，亲人之间表达情感的方式也总是那么轻轻一点云淡风轻，颇有几分小津的影子，但换成意大利语对白，总让给人觉得情感不够浓烈。嫁女和丧母有点像，讲的是一个谁都可能会经历的过程。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">看了好一段时间“近年热映”再看这片子感觉长呼一口气，就像一直吃着不知道哪里不对的快餐终于回家吃了一顿香喷喷的饭，经筋劳损困扰已久找老中医做了个推拿…在于，平淡时突然的情节叫醒了你，缓慢地发展却是预料之外的故事，疲惫已久的心情最终未有释放但总算终结，再继续…… < class="com">第三部南尼了，熟悉的“拍到一半就完了”的呼吸不畅之感，我知道在情感最浓烈、最窒息的时候戛然而止是很妙的处理；我知道于日常作息中情绪无端失控是高明的表现。但这样全无克制地、一遍复一边宣泄，至少让我厌烦。我知道矫情分作与自然两种，但我就是都不喜欢。 < class="com">放在艺术片竞赛时会是炒冷饭，但人家炒得挺好的不是？冷静，全面，尤其病人一线就是我爷爷和父亲的翻版，非常扎实。一团糟的女导演像是李婧，心有余而力不足。男演员爆笑抢戏，库布里克影射女主的控制欲。可能少的是刺点，所以成不了神作，许多人也不会受打动。 < class="com">回忆、梦境和现实纠缠着她，她战斗着。她对母亲的情感是切近的也是遥远的，而这种关乎中年危机和对死亡的情感莫莱蒂拍我会完全被打动。莫莱蒂就算是拍情感，也仍然努力实践自己的政治诉求—电影影响现实而导演必须战斗到底，这样的斗士港真没有人会不喜欢吧？ < class="com">让人想起一本叫做《送别》的书，三条叙事线的相互交织，看似零散但却在相互拉扯出情绪敏感地带，在结尾给予让人觉得脆弱的一锤。但是，结尾还是有点过于渲染，生怕那股浓烈的情感不能完全释放，其实，这片子差的，仅仅是一个干净又能让人沉浸的尾声罢了。 < class="com">母亲躺进病房，病情并无好转，玛格丽塔幻觉丛生，要么母亲突然死了，要么母亲还好好活着，片场一团乱，尤其那位难搞的外籍演员，台词老抛锚，工作与家庭接连不顺，处于其中，谁也会情绪失控，像一颗定时炸弹，炸得周遭震耳欲聋，关于母亲，着墨偏少。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：菲利浦·诺瓦雷 马西莫·特罗西 玛莉亚·嘉西亚·古欣娜塔 雷纳托·斯卡
导演：迈克尔·莱德福
语言：意大利语 西班牙语
年代：未知
简介： 北京。某所不大不小的邮局，青年小豆是属于设置各类信筒的外线人员，一天邮局突然将他调回，第五区路段的邮差因违章偷拆人家信而被收审，邮局让他负责接管送信手续。 小豆拿到不知传了多少人的发旧的路段图及骑起来直响的自行车，在第五区域熟悉了两三天之后，就能往来胡同楼群内送信了。这样免不了对这里各色各类的家庭及人有些了解，那些以前从未见过听过的人和事，对他心灵多多少少起了些震动…… 小豆一直和姐姐在老平房里过着情如手足的纯朴的生活，那份在他心底留下来的早年失去父母的凄凉，由于日子渐渐延续，他已经淡忘了许多许多，但新婚的姐姐和姐夫的生活，打破了这老平房以往平静的气氛，使他心底产生了一些不安和躁动的情绪。 邮局里女青年云清人都说长得不漂亮，但在频繁的工作接触中小豆却觉得她长得并不丑，一个是管理信件的一个是专门送信的，这样在他们之间自然而然有了一些关系…… 五区A住宅来了封装饰特别的信函，这驱使小豆动了窥视之心，他悄悄将信函拿回家，拆开来偷看了内容，从此他好象养成了这样一种自然不自然的习惯，固定地拆着这家的信函，并想办法送回去不让别人看到，从取信者及小豆异常的行为看，那是一个感情即将破裂的家庭生活的纪录。 B住宅那封超重的信件，也让小豆情不自禁拆开偷看了，里面装的都是过去的照片，仅有几行字是一对破灭了希望的青年人，写给他父母的绝望的遗书。 小豆抵不住从信中了解到的现实生活的诱惑，却又消除不掉心里障碍，此时云清让小豆自然不自然地进入了那种俩人之间积累的心绪里，他们体味着各自以前从未有过的经历。&nbs ; 五区C住宅接连来了几封装饰奇怪的信函，却始终不见有人收信，小豆又悄悄将几封信拿回家，拆开偷看内容，他原本想把信封好，第二天送回去，但在处理过程中，不慎信被损坏，在无法补救的情况下，他为了不留痕迹，将那几封信销毁了，但他心里却埋下了更加不安与躁动的情绪。 后来不知什么原因，C住宅从此以后再也没有信来，这使小豆内心又起余悸，一天上午，他按地址找到了那个写信的人家，意外地发现那位男子是一个狂热的吸毒者，他只是向小豆重复着他想象出来的话，并说这都是小豆不知道的，只是他才能知道和体会到。 一片崭新的住宅区域在大雪沉沉的气氛里隐隐约约……一个男人将脚手架铁链拉得哗哗直响，原来他是小豆，他正在将一个崭新的信筒埋在地上…… 邮差电影网友评论：< class="com">大多数人意识不到诗和人真正的关系，他们很少目视前方、眺望着生活；当他们站在湍急的河水中，他们太过关注自己仓皇无助的倒影，而很少凝视河流。我说诗是氧气，他们常常会笑。他们说世上有太多比诗重要的东西：油盐柴米、大陆的盐矿、地底的黄金…因为他们很少意识到，自己一边说着这个人间不值得久留、一边继续耕作和生活，是因为他们也会相信诗人所歌唱的远方；是因为他们也向往和怀念诗人所笃信的浪漫永恒。每一天，都有自我毁灭者把诗人挂在树上；每一天，诗人在这个世界的各个角落诞生。世上并没有能写在纸上、印在书上、垂留青史、扔进火堆的诗…只有无数沉重或轻盈的翅膀；只有无数次被大浪卷去、又无数次被浪潮重新铺陈在海岸的，人间值得的证据 < style="text-align:center;"> < class="com">单车、小岛、大海、风、爱情、友情、诗歌...像是阅读了一位诗人遇到的传说。诗歌是Mario感知爱与美的开始，就像他对Pablo说“如果不曾遇到你，我也不会写下这首诗。”插曲和意大利小岛的味道好配，拍的真美。Mario的眼睛干净纯真，关于小岛上最美妙的事物也从“BeatriceRusso”到“第一，是海湾的海浪声，轻轻的；第二，海浪，大声的；第三，掠过悬崖的风声；第四，滑过灌木丛的风声；第五，爸爸忧愁的渔网声；第六，教堂哀伤的钟声；第七，岛上布满星星的天空，我从未感受到天空如此的美；第八，Pablito的心跳声。” < style="text-align:center;"> < class="com">人民热爱聂鲁达！“诗歌不属于写作的人，而属于最需要它们的人”，马里奥需要，阿雅特里斯需要。海岛渔村的劳动人民生活充满诗意，诗歌的力量甚至化解了持枪婶婶的敌意。这是暗喻，聂鲁达诲人不倦；共产主义者、集会、声音、找寻、平等对话，这些也恰似譬喻，描绘出一种时代思潮下的鲜活切面，意大利的，左派的，诗人的，普通人的，自然生发，诗意盎然。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5/一部浪漫又细腻充满诗意的电影淡淡的叙事淳朴的人和爱情美好的友情还有动听的旋律和岛上最美好的事物“海湾的海浪声轻轻的海浪大声的掠过悬崖上的风穿过灌木林的风爸爸忧伤的渔网教堂的神父敲响哀伤的钟声岛上布满星星的夜空Pablito的心跳…”被这些美丽的暗喻打动了果然诗歌是世界上最美丽的表达方式想为你写诗为你静止能感受到吗 < style="text-align:center;"> < class="com">缪斯女神存在于一切之中。在大海翻腾的浪花中，在缀满星星的墨蓝的天幕下，在宛若情人抚弄的树梢间的微风中，在一瞬间攫住你的爱人的眼眸中。我们往往匆匆经过这一切，而忘记了感受。也许我们只是普通人，不像诗人那般被缪斯选中，能把感情精确地转化为诗歌，但是，要记得诗意地去生活，让诗意，擦亮我们的眼睛，去认真地看这个世界 < style="text-align:center;"> < class="com">导演Massimo当年读到一本名为《BurningPatience》的小说时，不顾心脏病，将早已安排的移植手术推迟，将小说改编成电影，并主演了片中的男主角。影片极快完成了分镜头拍摄，在最后一个镜头杀青后不到12个小时，Massimo心脏病发作，1994年6月4日与世长辞，年仅41岁。戏内戏外，都是诗歌之火。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个很Italia的故事，最打动我的不是地中海的乡村风景，也不是聂鲁达的优美诗句，而是人与人之间那种质朴而又真诚的情谊，男主角身患心脏病还坚持出演也尤为动人，戏剧性的是在本片杀青后不到12个小时，男主角心脏病发作去世，跟本片的结局不谋而合，使得这部电影更具悲剧色彩，真是让人感叹不已！ < class="com">一个原本粗鄙而略显蒙昧的邮差，在诗人的影响和诗的感召下，觉醒了自我，也就唤醒了对美的渴望。他有了自我意识，开始自主思考。他渴望跃动如精灵的海水，渴望轻抚如恋人的微风；渴望云卷云舒，渴望夜空繁星；渴望在文字间游曳摇荡，渴望在爱人边絮语蜷缩。他开始渴望一切，他终将拥抱所有。 < class="com">是的，我知道有一片海滩！幸运的是，我在向它走去。。我将会看到玫瑰般凝固的晚霞，黎明前退向朝阳的金黄泡沫，我听到海潮起落与白沙的细语摩挲，我也将勇敢的面对无光的夜晚吞噬天地的咆哮。。一首诗能改变什么？一个国家，一个人生。。。这也是就是最好的演员，最好的电影。 < class="com">我对邮差及邮政有特殊的喜爱。印象深刻是意大利的海岛，浪涛拍打海滨岩石和沙滩，音乐很美，不太喜欢这个故事。不清楚主角是邮差还是聂鲁达。说：诗歌不属于写它们的人，而属于需要它们的人。不觉得这是个浪漫的爱情故事，甚至不觉得Mario和Beatrice之间有爱情。 < class="com">"你的微笑像蝴蝶一样飞过你的脸庞"，我也想写一个暗喻，但不足以描述影片带给我的感受。地中海的海浪声，掠过悬崖的风声，爸爸忧愁的渔网声，岛上布满星星的天空，太可爱的电影，太温暖的友情，太美好的爱情，结局又那么忧伤。诗歌不只属于爱情，还属于生命，还要用来战斗。 < class="com">邮差那让人无法忘怀的朴实与热诚，像被白浪拍打的崖石一样，不起眼却隽永。有一类人，总是自有、或给人以迸发的灵感，经过他的海浪，总能拍出美丽的浪花。PS：觉得自行车才能衬出男人的帅（骑个共享单车一路铃铛按到震天响的除外），有些开豪车的男子真是被车衬得黯无气质。
