备注：已完结
类型：剧情电影
主演：山崎努 树木希林 加濑亮 吉村界人 光石研 青木崇高 吹越满
导演：冲田修一
语言：日语
年代：未知
简介： 在日本美术史上，熊谷守一被认为是野兽主义画家，他出身富裕却过着贫寒生活，获誉“画坛仙人”。影片讲述了熊谷守一30年几乎不出门，在家创作“仙人物语”的故事。山崎努和树木希林两位驰骋日本影坛几十余年的老戏骨演起传记片来游刃有余，名导冲田修一不改温暖本色。 有熊谷守一在的地方电影网友评论：< class="com">30年如一日活成了仙人----上面是第一次的评论，过了一夜，发现昨天的理解是错的。全文要表达的意思不是什么30年如一日的工匠精神，而是人生的乐趣，在外人看来一个小小的院子，在老先生眼里却是非常的大，大到用30年也没能探索的完。早上起床脑海里想起电影末尾的场景，老先生问自己的妻子，如果人生重来一次，你愿意吗？妻子回答，太累了，不愿意。老先生说不管重来几次他都愿意，因为他喜欢活着。在他看来活着有太多乐趣了吧。想到了自己，每天用这么多时间去看东西了解有趣的东西，害怕自己能力不足、时间不够错过了很多很多，又极力的想要在这个过程中得到点什么，不能白白浪费了大好时光。现在想想何必追求什么价值什么效率呢，活着享受每天的乐趣就够了。 < style="text-align:center;"> < class="com">不给低分的几个理由：1.山崎努、树木希林、冲田修一（作为古怪的可爱的创作者是我入门日影导演之一）2.须弥藏芥子，芥子纳须弥。3.比“去看瀑布”时禅意更深。给不了高分的理由：很难看太简单贼失望。山崎努的角色依他所言不在意与宇宙的沟通只要一方庭院足矣，纵然没有站在画仙的高度但所有次要角色都在烘托他的“仙”，有些矛盾了，不管演员还是表演都太老了啊，犹如活化石，即便满屏的绿意也掩盖不住扑面而来的残朽。也或许是我还没有到参透的境界吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">【??有熊谷守一在的地方】今天更的片源，满满的 rojects还是忍不住看了……树木希林和山崎努两个老戏骨飚戏，每一份精彩都蕴藏在细节中，好喜欢这种日本片子，波澜不惊的给你讲一个故事，老头子好可爱，30年不出房门，趴在地上观察蚂蚁走路先迈哪条腿，最动容的是老头子说我要走了孩子他妈会受累的，这是我最不想看到的，相互diss又相互扶持，还有老爷子决定埋掉30多年来挖的洞，因为那块是最后能见到阳光的地方，表情十分到位！ < style="text-align:center;"> < class="com">错过影展真是残念，错失大荧幕观赏树木希林的机会。影片处处是美，冲田修一的功力大隐于野，底色还是同「横道世之介」一般温暖。剧本的纵深一直在将熊谷守一刻画为人，而不是仙人。美到过头的终极庭院里是无限的广阔，最后几场戏也展现出暮年对人生来不及的眷念。虽说手法都常见，但就是忍不下心打及格线。电影这载体多么好呀，看着画面里的树木希林，还觉得她就在某个地方偷笑从未离去。 < style="text-align:center;"> < class="com">我的孤独是一座花园，如此青翠蓊郁的美妙庭院，外面喧嚣世界与我何干，以天为被以地为席，万物静默如迷蕴藉万千奥义，细观一沙一世界，每个微渺生灵皆有其自在天地，与天地万灵共生共长。温暖幽默中携有小小的可爱古怪，活到心思清明澄澈，活到累得已觉人生太长，心中本无物何处惹尘埃，不管是艺术创作还是参透人生，以敞亮洒脱的姿态学会接纳无论多糟糕的自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">好可爱的老俩口。镜头和音乐都很精致，细腻而传神，虽说表现的就是一个院子里的世界，但过程不枯燥不乏味，外面的世界和艺术家的世界有交融有矛盾和冲突。这真是神仙的日子，普通人没法过，但这世界少了这些神仙也就失色许多。树木奶奶这几年作品好多，本来以为她会一直演下去，结果说走就走了，也算是仙去的吧？ < style="text-align:center;"> < class="com">一部很美又很慢的散文诗，其中最爱的镜头，就是那些蚂蚁、竹节虫、螳螂和老爷爷的动作剪在一起的蒙太奇了，相当有趣。死神来的时候，老爷爷说，我不能和你走，不能把她一个人留下来受累。所以最后那个晚上下棋的时候，老爷爷才会说，想要活的更长一点吧。这样的浪漫，大概要花一辈子才能学会了。 < class="com">熊谷守一，日本野兽派画家、书法家，过着30年足不出户的生活。电影极好。老奶奶老爷爷卖起萌来，真是让人不能抵抗呢。郑重其事的穿戴好，说要走了，原来就是到花园的水池去。在餐桌上连一块豆腐都要剪碎了吃。和花园的花花草草说话，连石头都要聊几句…可爱啊。让我想起了龟仙人呢… < class="com">传记片好看，大概还是创作者要对传主好奇。比如王家卫看叶问晚年的那段视频，他好奇在套招的过程，叶问突然停下来了，那一刻在想什么。但是《熊谷守一》看不到这样的好奇。开篇“像小孩”的评论段落也挺笨拙。喜欢的是两场围棋戏，和树木希林拿着摄影师拍的照片，有光。 < class="com">静缓中闪烁出俏皮灵动之音蛮疗愈...两位老人好可爱!好幸福滴陪伴...开头被爷爷用剪刀钳子等工具辅助完成一顿饭而戳(细节萌而现实:)同桌人滴惯性反应哈哈哈... s:没灵魂相认滴幸运那就让自己守护住兴趣爱好并好好拥抱。嗯！自得常在! < class="com">从信州来的旅店老板向熊谷守一求字，写自己旅馆的名字当做招牌。熊谷守一却在木板上写了“无一物”。想到小林一茶的俳句“春至陋室中，无一物中万物足”。熊谷守一的小院子，看似无一物，但却包含了一整个宇宙呢。新年的第一天能看到这部电影，真是幸福 < class="com">熊谷守一，日本现代野兽派大师，是个灰常奇怪的爷爷，而且和莫奈一样，有着一个无比有趣的院子，万物于其中自在自然；这么淡然、寡淡到韵味十足的电影，也只有日本导演能拍出来了。山崎努和树木希林两位老戏骨对手，精彩！
备注：已完结
类型：动漫
导演：宫崎渚
语言：
年代：未知
简介：CIRCUS公司制作的美少女游戏《最终试验鲸鱼》（最终试验くじら）日前再次公布了其动画企划。这是距离其一年前首次宣布动画化后又一次公布动画企划。担任动画监督兼系列构成的是宫崎なぎさ，角色设定负责是佐藤寿子，担当动画制作的公司定为ZEXCS，动画具体放送日期目前未定。 《最终试验鲸鱼》的PC游戏由CIRCUS公司于2004年12月23日正式发售，在2005年12月23日为纪念发售1周年发行过FANDISC《最终试验鲸鱼～Departures～》，并于角川书店发行的《Comp-Ace》杂志上以《最终试验鲸鱼 ～progressive～ C-side》为名，宇佐美涉执笔进行漫画的连载。据悉，其PS2平台游戏目前也在开发中。《最终试验鲸鱼》讲述了主人公久远寺睦是巡回马戏团的一员，某日他们来到了天空中有鲸鱼游弋的城市，而他在鲸鱼之丘上遇见了神秘的鲸鱼少女的故事，随着美少女们一个个登场主角久远寺睦也开始忙碌起来。但这个城市背后到底有着什么故事呢？
备注：已完结
类型：日剧
主演：青木崇高 松雪泰子 德重聪 小市慢太郎 福山翔大 泷内公美 奥野瑛太
导演：内片辉
语言：日语
年代：未知
简介：故事讲述鹰野调到搜查一课公安部，挑战解开模仿埃及神话的猎奇杀人事件真相。 警视厅公安五课的警部补冰室沙也香（松雪泰子 饰）为主角（青木崇高 饰）的学长，也是佐久间班的成员，由于某种原因与其搭档而引人注目，并且还与内部间谍S合作。 鹰野是根据其他负责人的情报事件化的事件班，而冰室则被称为工作班，从事S获得被称为协助者的工作。冰室擅长与对方建立关系，工作班的隐秘性很高，基本上是单独行动，在公安部内部自己的工作也在秘密中进行，但冰室作为佐久间班代的右腕而备受瞩目，因此被任命为鹰野的搭档兼监督。
备注：已完结
类型：日剧
导演：内片辉
语言：日语
年代：未知
简介：故事讲述鹰野调到搜查一课公安部，挑战解开模仿埃及神话的猎奇杀人事件真相。 警视厅公安五课的警部补冰室沙也香（松雪泰子 饰）为主角（青木崇高 饰）的学长，也是佐久间班的成员，由于某种原因与其搭档而引人注目，并且还与内部间谍S合作。 鹰野是根据其他负责人的情报事件化的事件班，而冰室则被称为工作班，从事S获得被称为协助者的工作。冰室擅长与对方建立关系，工作班的隐秘性很高，基本上是单独行动，在公安部内部自己的工作也在秘密中进行，但冰室作为佐久间班代的右腕而备受瞩目，因此被任命为鹰野的搭档兼监督。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：森田想 田中怜子 田中伟登 青木柚 紅甘 戸塚丈太郎 若杉実森 門井一
导演：松居大悟
语言：日语
年代：未知
简介： 以“电影与舞台剧”的青春群像物语～松居大悟穿梭于“现实与虚构”之间的华丽映像。之前与松居大悟合作过的音乐组合MOROHA将担任本片音乐制作，而时尚设计师KEISUKEYOSHIDA也将做为“衣装设计”首度参加电影制作。本片入围了今年东京国际电影节的日本映画・一种关注单元，2018年春公映。 冰淇淋与雨声电影网友评论：< class="com">太震撼了！七十四分钟的一镜到底！绝不是噱头，这七十四分钟呈现的内容实在令人失语。从没见过这样的电影，既打破现实与戏剧的边界，又打破现实与影像的边界。一出延伸戏里戏外的话剧，通过改变画幅区分虚实，纷乱拥挤的狭小空间内串联丰富的内容，用几乎魔术的手法展开折叠的空间，让整部影片极度发散，极度开放。尝试用一个镜头展现时间跨度，蒙太奇般的时间重叠感。深厚的调度功底+合理的剧情安排，太有料。单纯嘶吼的背景音乐与戏中人激烈的感情爆发让整部影片充满力量感，演员的表现无可挑剔。形式上的巨大创新，才华尽显，令人惊叹。在沉郁中爆发，每个人的独特宇宙碰撞出的绚丽火花，因戏成影，在套路成片的一众电影作品中独树一帜，让人重新燃起对影像的更高追求。演员最终相拥而泣，戏与影本就相互交融。一部注定会被铭记的艺术品。 < style="text-align:center;"> < class="com">当然要赞赏影片一镜到底中，那复杂的空间调度，完全没有必要放在影史的行列中去做类比，在摄影调度上，本片无意是完成的。但是，长镜头作为视听语言的一种模式，其为何存在，是一定需要其实际表意的，而不是纯粹的炫技。之于本片，导演无非是想用“一镜到底”的方式，模糊掉戏剧与现实的那层屏障，做成戏剧即为生活的表达。可是影片若无那些用作区分的画幅和字幕元素，如此特征是完全无法清晰表达的。因此这些元素无时无刻不是在割裂着影片，将长镜头划分成一个又一个时空概念上的“蒙太奇”，长镜头的意义荡然无存。同时，镜头运动也只是始终在被叙事牵引，而那无聊的叙事更让长镜头的魅力大减。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个不准确的感受：长镜头一般是在连续的时间里切分空间，而这片通过一个动作把它反过来变成在连续的空间里切分时间（一个可能不恰当的类比是二者就像四维和五维），这是最惊喜和印象深刻的地方。从这个角度看的话，画幅变化也有这一特征（在电影里切分戏剧），初看觉得有所多余，尤其是在排练室内时，导演已经给了台词提示，但到最后画幅在两个女演员对话中悄悄渐变时，才发觉可能就是为了突出这个戏里戏外边界逐渐模糊的点子而设计的（包括结尾一镜亦是如此），当然有作用，但目前感觉还是有点硬。PS：当空间移至室外后，突然觉得这好像电影版本的跟着演员跑的“沉浸式话剧”啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽说两个主题方向——用三流青春疼痛舞台剧作嵌套追问电影本体、以“演员一秒入戏”路数作骨肉诉求小清新小确幸，都非常“学生腔”，甚至造成崩坏。本片就是一个自相矛盾的失败作品，观感极为糟糕。但有什么关系啊？上述一切加起来还是挡不住真正有才华的人。松居大悟就是电影天才，都没必要谈群戏调度、伪纪录戏中戏、一镜到底这些东西，能不断模糊和重塑时空、在生活流日常框架里四处爆发破坏感、以高度自控姿态完成不断自反。。。恕我直言这种年轻导演，哪怕拍的再烂，不也应该被抓起来宠溺吗？?? < style="text-align:center;"> < class="com">画幅变化堪比《门徒》的字幕卡，又是一位以谋杀电影丰富性为趣的导演，其实其本身不就是一场剧吗，为何要做区分？即使撇开热衷于明确边界的创作意识不谈，《冰淇淋与雨声》与《玛德琳的玛德琳》依然有着根本上的差异，其戏中演员有着极其猛烈的表达欲，但戏外演员却被长镜头压榨成了完成表演的工具，他们首先要考虑的是如何辅助完成长镜，而不是协同导演完成表达，无法全情投入本能的im rovision终究是生硬的//用被镜头扼杀自由度的个体完成自由的戏内外互文表达？ < class="com">「6」一镜到底的调度对于演员的剥削如同一往无前的生活对我们每一个人的剥削，从这个角度出发则认为此种形式对主旨的呈现上具有合理性。电影与戏剧的表演方式始终是不同的，演员在非戏剧表演段落的时候显然有些手足无措，没能有效地完成戏内戏外的切换，画幅的变换却又主动地划清了边界，实属画蛇添足。剧本的发展走向不是戏剧的，对于时间的衔接技巧来自于戏剧，同样的主题但没有纪录片《彼岸》探讨得深入。结尾的处理反倒泄气，这种挣脱实际缺乏真正的力度。 < class="com">这样的日式颓废热血于我而言真的毫无抵抗力戏中的现实和戏中的戏剧相互交叉着一方面是一群年轻人对于话剧表演的梦想和执着另一方面是话剧里他们对于生活对于周遭变化的种种不适和不堪配乐的人声和吉他第一次出现就鸡皮疙瘩起满了一身理想主义的火花在他们每个人的脸上和眼中跳耀那些一起喝过啤酒的朋友那些呐喊过嘶吼过的不满那些流逝着的时间带走的一切在我们还能够拼命呼喊的年纪一定要拼命呼喊啊最后的最后的现实所有人又围成一个圈他们的眼里是真的有光啊 < class="com">并不是什么新鲜的onetake，但镜头内巧妙的时间过渡与空间对接，还是彰显出了松居大悟的功力，仿佛全身所有感官细胞都被唤醒，加入到这场热血表演中。只是……剧本确实让人扶额（没人来看也很正常啊亲），不过和戏外的青春群像形成互文后，瞬间有了内部涌流的生命力。虽受制于文本结构，没法清晰勾勒每个人的面貌。特写+中二嘶吼什么的，最适合日式青春了，看完最大的感受就是想演舞台剧。当然没法代入的人肯定会想“我花70分钟看了个啥??” < class="com">同样是一镜到底，时间结构和场面调度被《鸟人》完爆，故事本身张力则不如聒噪有余的《维多利亚》。尽管女主角的表演难度很大，但演员为了配合形式感经常用力过猛。时空和情绪都呈现出一种失控状态，而提醒观众进入戏中戏的画幅变化也谈不上多有创意。不过越往后两种形态的戏剧越是融合在一起，直至舞台上达到完全一体，实验精神令人拍案叫绝。整体完成度颇高，算得上是一次有效的尝试，只是零碎的穿插的段落剥离了我完整的感受。 < class="com">「时间能解决一切无论是失恋屈辱或是后悔都能靠时间解决所以我只是吃饭呼吸洗澡睡觉仅此而已然而为什么我为什么你还是拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感为什么为什么」我也很想知道这到底是为什么呢「请不要因为失落而原谅自己和只会苦恼的自己作斗争很无耻这只是为了说服自己而做的样子吧分析弱点做出总结理应比昨天更进一步为什么是错觉不如说是恰恰相反我一步都没有向前原地踏步只有时间在流逝」 < class="com">谁说日本电影没有新的声音，当然这个声音也不算新。。。但是来自MOROHA的激情喊麦真的让人印象深刻，当然也是《从宫本开始》的ED。从戏剧排演到最后公演，如同拉斯冯提尔的《狗镇》，却指涉了当下年轻人一种矛盾沉沦的状态。但是在形式背后，以及这种感染人的呐喊的背后，也确实空洞。松居大悟只能去展现年轻人文化的表象，但却无法接触表象背后的因果。 < class="com">不必苛责于长镜头、画幅比、双线并进结合起来的实验风格，而是去探寻伪纪录风格下见证的真实故事——这是真实感与现实的双重结合。演员表演的一秒入戏尽管夸张，却在舞台剧的设置下显得贴合。长镜头似乎连炫技都没做到，却将虚幻与真实在空间与时间的转移中无缝结合，既带来了连贯性，又有隔离感，很有趣。每个人都有自己的宇宙，但我们往往忽略了万物的宇宙。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：吉田秋生
语言：日语
年代：未知
简介： 大学三年级的川倉晴香（新木優子 饰）在好友浜崎真希（岡本杏理 饰）的邀请下参加了某企业的实习生招募说明会，听取了企业CEO牧野正幸（風間トオル 饰）的演讲后，晴香感觉自己兴趣不大，正想放弃时，真希却帮她提交了申请。在回家路上，晴香差点遇到交通事故，又是牧野救了她。 在病床上醒来的牧野，遇到一个自称死神（佐野岳 饰）的人，并且看到了自己出窍的灵魂。死神告诉他，由于他救了本该因为交通事故而死去的晴香，因此他的命运就变成了代替晴香死去。想要两个人都活下去的方法只有一个，就是要改变晴香的未来。牧野认为只要让晴香在实习期获得优异成绩，顺利入社的话就能改变未来，于是便附在真希身上，全力支援晴香的实习生活。 但晴香却不领情，反而自说自话只想靠自己的力量，结果成绩相当糟糕。她到底能不能顺利取得入社资格呢
