备注：已完结
类型：剧情电影
主演：瑞安·奥尼尔 马里莎·贝伦森 帕特里克·马基 哈迪·克鲁格
导演：斯坦利·库布里克
语言：英语
年代：未知
简介： 爱尔兰，Raymond Barry(瑞安·奥尼尔 Ryan O'Neal 饰）从小和母亲寄居在舅舅家，后来爱上了他的表姐Nora。Nora的父亲却想把她许配给一个英格兰将军John Quin。于是Barry向Quin提出决斗，决斗中Barry射中了Quin，误以为将他杀死了，匆忙逃离家乡。路上他遭遇抢劫，走投无路只能加入英国军队。在军队中他才得知，其实Quin并没有死。Barry从英军中出逃，却加入了普鲁士军。战争结束后他成了普鲁士军官Potzdorf的心腹，更让他去监视一个在普鲁士的爱尔兰间谍。Barry却和这个爱尔兰骑士惺惺相惜，爱尔兰骑士带他出入赌场，收获颇丰。Barry觉得自己应该找个有钱的女人，于是盯上了Lyndon爵士的夫人Lady Lyndon。Lyndon爵士病重身亡，一年后，Barry和Lady Lyndon结婚，也成了一名贵族，改名为Barry Lyndon。但Lyndon爵士和Lady Lyndon的儿子Bullingdon却十分不喜欢Barry，Barry也预感到自己的未来将会毁于Bullingdon手中.....©豆
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：丽莎·明奈利 麦克尔·约克 赫尔穆特·格里姆 乔尔·格雷 弗里茨·维伯
导演：鲍勃·福斯
语言：英语 德语 希伯来语
年代：未知
简介：20世纪30年代的德国柏林，纳粹势力正在兴起。美国女艺人Sally（丽莎·明奈利LizaMinnelli饰）是一家俱乐部的舞女，非常受欢迎。刚刚来到柏林的英国男教师BrianRoberts（麦克尔·约克MichaelYork饰）碰巧成了Sally的室友，他以教英语来养活自己。Sally诱惑Brian没有成功，于是怀疑他是个男同性恋者。Sally和她的一个朋友Max（赫尔穆特·格里姆HelmutGriem饰）发生了关系，后来她发现，Robert也和Max发生过关系。另一边，一个犹太人Fritz爱上了Robert学生Natalia，一个有钱的犹太小姐。为了和Natalia在一起，他从一个基督教徒转变成犹太教徒。Sally怀孕了，但她却不知道孩子是Robert还是Max的。纳粹在德国的势力越来越盛，Robert决定带Sally回英国..... 本片被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等八项。歌厅电影网友评论：< class="com">惊为天人！！！本来是看着打发时间，结果歌厅給我这么个惊喜。舞台剧与故事线结合得天衣无缝，纳粹势力在德国崛起的线索与舞台风格相湖衬托，特别喜欢这种老百汇形式的歌舞升平。其中男女主人翁角色的丰满程度可以说是教科书级，女主叽叽喳喳地反而显得可爱又脆弱，男主性格里的平静却犹疑简直感觉他就是生活在1931年的柏林。两个人在玩闹中的那份戏剧张力把控得恰到好处，戏剧又真实。这个导演真是太厉害了 < style="text-align:center;"> < class="com">二战前夕的柏林，欢歌笑语的歌舞厅里艳俗的表演之下是一代人的精神状况，真正的主角是那个歌舞厅领舞的小丑吧。好久不看爱情故事，这部竟然意外地好看，英国书生在柏林偶遇美国艳舞女郎，产生情愫，然后共同被一个德国贵族包养玩弄了一阵子，就缺个法国角色，然后就可以象征各自的国家搞国际政治了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“Money,money...”歌舞令人愉悦又恰到好处的衬托剧情，为了钱、为了爱、为了生存，人都在疲惫的活着。明暗两条爱情线，既写实又充满讽刺，也暗示了战争正在滚滚而来。能在两个小时，表达这么多信息还满而不乱，剪辑干净利落，最后一镜，满是惊悚。当年在奥斯卡击败《教父》不足为奇。 < style="text-align:center;"> < class="com">立秋后听李宗盛和陈升，曾经自己像浮萍一样无依，不再让你孤单，循环往复，不觉泪垂。人世不安稳，假意得到真情，真心反被造化捉弄。焦虑如夜色一样浓稠，每一针都扎在心上最痛处，却呼喊求救不得。女主冶艳又纯真，自带聚光，大眼睛忽闪得教人心碎。她说亲爱的，和我饮一坛醉生梦死，你说好不好 < style="text-align:center;"> < class="com">4.0红磨坊是童话，芝加哥是寓言，而歌厅就是魔幻现实主义小说。尊重现实的创作的确说服力更好，歌舞传达的深度也是前者无法比的。一些蒙太奇略显鸡肋。把纳粹、宗教和对爱情的反思结合在一起，就是复杂的人生。但歌舞的魅力永远简单快乐。不过人物的反应过于正确反而显得感情部分显得单调。 < style="text-align:center;"> < class="com">暗流；从1937柏林开始后来的事便不必浓墨。拥有并不是最技艺精湛但是是目前看来最为精致巧妙的歌舞片段，twoforone,money,awinner...歌舞升平，粉饰太平。明奈利饰演的莎莉的每一句话都可以掰开看，dreamsaregirls''bestfr < style="text-align:center;"> < class="com">完全在沒有預期之內看的高水準電影！卜科西真不愧為當年的鬼才，歌、舞、編、導無一不是超前的，還有那些艷麗的色彩，服飾和化妝都是劃時代的！已列入了我個人五大歌舞片之一！麗莎明妮莉像一顆明星，真覺得這片子是為她貼身設計的，她的表現也証明了她是七十年代的歌舞巨星！ < class="com">【8.8】在这部片子里看出来了对之后红磨坊芝加哥lalaland等一众歌舞片的影响。剪辑与灯光摄影艺术风格在那个年代简直是登峰造极。舞台上与舞台下主线剧情之间的互动很有趣，大社会背景下法西斯上台前的末日紧迫感交融在影片中。itsonlyaCabaret！ < class="com">几张蒙太奇，法西斯隐喻残酷扭曲，假笑假意堆砌的歌舞升平，“我们这里没有烦恼”。一直笑一直笑直到坏掉。女主没有安全感所以张扬，所以变来变去，虚弱的extraordinary，真是一点底气也没有。只能说，可恨之人必有可怜之处吧。但那未必就是无望的爱。 < class="com">开头就是三国语言对这家歌厅的宣传。一个简单的故事，歌女怀揣明星梦但爱上了一个英俊男子，这是一场在爱与梦之间的抉择，有人终成眷属，有人远走他乡，有人挥手告别。非常赞叹Sally的洒脱，她直到最后也没说Brian哪里不好，但是她知道他俩不可能了。 < class="com">看了一圈还是喜欢这一版Sally，LizaMinnelli一双洋娃娃大眼睛，舒展手臂高唱Lifeisacabaret！/为那一年托尼上AlanCumming找的电影，结果回过去看原来他搭的Sally是艾玛斯通看一段就深切理解了她所有黑点… < class="com">男女主都很可爱，开始以为只是男主被绿了，还很心疼，结果女主居然又被同一个人给绿了，人生真的很无常，在女主怀孕后男主不计前嫌说愿意娶她时真心挺感动，可惜两人三观差距太大，结局还是没能在一起。主线剧情还好，支线有点弱，觉得犹太人那一对可有可无
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：德克·博加德 诺拉·利玛窦 马里莎·贝伦森 凯荷·安德烈 伯恩·安德森
导演：卢奇诺·维斯康蒂
语言：意大利语 英语 波兰
年代：未知
简介： 主演：德克·博加德/诺拉·利玛窦/马里莎·贝伦森/凯荷·安德烈/伯恩·安德森/肖瓦娜·曼加诺/佛朗哥·法布里导演：卢奇诺·维斯康蒂语言：意大利语/英语/波兰语/法语地区:意大利/法国编剧：卢奇诺·维斯康蒂/NicolaBadalucco/托马斯·曼类型：剧情/同性上映时间：1971-03-01 别名：威尼斯之死/DeathinVenice用户标签：意大利,同志,同性,法国,1971,文艺,爱情,剧情片长：130分钟imdb编号：tt0067445 1911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美景舒缓心情，可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆，直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥（伯恩•安德森），对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗，浑然忘我地沉醉在激动的热情中。 其后，威尼斯城被瘟疫所笼罩，但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时，没像其他人一样慌不择路想尽快逃离，相反为了多看塔奇奥一眼，甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。 第44届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)皮埃罗·托西 第24届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)卢奇诺·维斯康蒂 第24届戛纳电影节25周年纪念奖卢奇诺·维斯康蒂 魂断威尼斯电影网友评论：< class="com">感官对理智，美的存在，少年/纯洁/生命，苍老/怯懦/死亡，全片充满暧昧的情感和思考。光线和色彩美极了，少年步入水中一幕，让我每一帧都舍不得落下。从头到尾透着病人那种恍惚漂浮的状态，耳边是不真切的异国的絮语。镜头是一个远处的观察者，近或远，左或右。男主的表演细腻。看到最后我才恍然大悟，少年是一个幻梦般的美/生命的理想。马勒的第五交响曲第四乐章贯穿全片。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部分成N段看抱着看一秒少一秒的心态煎熬着最后忍不住快进看完的电影…电影也许是好电影，第一美少年是真的美丽，比书中又多带了些烟火气，若不是美丽的容颜他只是一个普通的孩子，不过最后的一幕实在是太美了。男主，男主是什么鬼，本来他的角色便很难演绎，也没什么多说的…如果不是事先看了原著我根本不会明白这到底讲了一个什么故事不过说到底本来也是因为原著才来看的。 < style="text-align:center;"> < class="com">那么就让我来复习一下维斯康蒂?观众看阿申巴赫看塔齐奥这个终极客体，用大量zoom和 an来模拟追随的目光，于是少年美得真实，更美得抽象。电影对结局的呈现比小说还要悲怆些，一袭白衣的阿申巴赫面带着死亡的妆容，临终最后一眼是他的美神手指天边的背影，那是追寻美的方向，也是一条毁灭之路。 < style="text-align:center;"> < class="com">在B站看完。很久没看老片，真怀念这样慢条斯理的无意义镜头。少年就是美之一词的具象化，作曲家就是世间万千逐美愚夫中的一人。为了警告人们这一行为带来的悲剧性结果，作曲家必须以死亡谢幕，最终将矛盾冲突激化至顶峰。美是一场瘟疫，杀人于无形无悔。“因为你像危险一样温柔，像重新来活的危险。” < style="text-align:center;"> < class="com">把典型德式轻小说拍出了史诗气质，还夹带维斯康蒂的华贵风，个人感觉并不太成功。将原著中的美学价值理念意象化将主人公身份设置为作曲家。身份部分大段鸡肋，完全没有原著文字效果，运动长镜头堆砌也毫无必要。博加德演技并不在线啊，算是本色出演也比比三年后《午夜守门人》差远了。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲一个作曲家爱上一个少年的故事.作曲家为了多一点时间和他在一起,看见他,甚至不惜搭上了生命.整个剧情简单却始终充满了张力.除了无与匹敌的美少年,男主演德克·博加德更是把角色演到他就是我我就是他的境界.难怪他自己后来说到”永远不会指望在更好的电影里演出更好的角色”. < style="text-align:center;"> < class="com">阿森巴赫与塔齐奥之间从无接触，没有任何情事发生，有的只是擦身而过、目光偶遇、以及各种幻想。纯粹的美，应该是毫无意义的美，不应被赋予任何理想与涵义。纯粹的美激发出来的爱，也似乎是无能为力的爱，因为这种爱也不被赋予任何意义（追求或占有），这种爱不可触及不能被打扰。 < class="com">欲罢不能的情感，可遇而不可求的爱情，近在咫尺却远在天边。这部作品把欲擒故纵和若即若离的感情表现到了极致，尤其是那几个对手戏，不近不远的距离足够挑起那种只是想着再近一步，就激动得不行的感情。但是，二人最后都没有说上一句话，就如同其中的情感一样，只可远观不可亵玩。 < class="com">霍乱时期的威尼斯，船夫，旅馆经理，每个人看起来都像死神派来的恶魔，流浪艺人的介入更是被笼上小丑式寓言的色彩。只有少年美得如同古神话，却唯青春的光华可以接近。年老是不纯洁的，于是为了能在生命的弥留抓住那最后一丝霞辉，像木偶一样任凭别人为他染黑了头发，涂红了嘴唇。 < class="com">用电影来展现小说中的思考，一方面抽象的美具象化了，少年稍长的头发，精致的脸庞，瘦削的身材，像雕塑一样的姿势，披起白色浴巾像古代希腊人。但是为了呈现书中的独白与观看，只得用大量的长镜头和固定镜头来拍摄，话语转瞬即逝，表演也有所抑制，这让本就抽象的思想更加抽象。 < class="com">儒雅沧桑的绅士，纯净至美的少年。克制隐忍的温柔，怯懦渴望的窥视。哲学之美，艺术之美，音乐之美，遇见，犹如断气呼吸，抽空心跳，付出死亡代价。那端庄，附着帽子束腰与珍珠的女子，有闲阶层的优越与无趣。不喜欢这样过于绵柔的男主，尤其还秃头，不过表演得令人印象深刻。 < class="com">配乐和镜头是相当的美，但是剧情。。。实在是挺单薄无力，来来去去不过是中年阿叔的各种鸡冻，赞叹，自卑，伤怀，心有余而力不足又要苟延残喘的死盯着不放的矛盾，我看的有点打瞌睡。美少年也是挺美的，不过还没到不得了的地步，蓝眼珠子浓烈但不清透，-2分。环艺全满座。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：劳伦·白考尔 马里莎·贝伦森 杜鲁门·卡波特 NickyVreelan
导演：LisaImmordinoVreeland FrédéricTcheng Bent-JorgenPerlmutt
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：劳伦·白考尔/马里莎·贝伦森/杜鲁门·卡波特/NickyVreeland/戴安娜·弗里导演：LisaImmordinoVreeland/FrédéricTcheng/Bent-JorgenPerlmutt语言：英语地区:美国编剧：类型：纪录片/传记上映时间：2011 别名：用户标签：纪录片,时尚,传记,美国,时尚人物,Fashion,Diana,Vreeland片长：92分钟imdb编号：tt2053352 DianaVreeland(1903-89)wasthetwentiethcentury’sgreatestarbiterofstyle,anexoticandvibrantcharacterwho,duringherfifty-yearreignasthe“Em ressofFashion,“dazzledtheworldwithheruniquevisionofstylehighandlow.Shewasthemostim ortantoracleoffashioninvitingustojoinheronavoyageof er etualreinventionandtake artintheadventureoflife.Throughhertrainedanddiligenteye,sheo enedthedoorofourmindsandgaveusthefreedomtoimagine.Herimagesandaccom lishmentsareasfreshandrelevantnowastheywerethen,andhers iritisjustavibrantandrelevanttoday.AsJackieOnassisonce utit:“TosayDianaVreelandhasdealtonlywithfashiontrivializeswhatshehasdone.Shehascommentedonthetimesinawiseandwittymanner.Shehaslivedalife.“ 戴安娜·弗里兰:眼睛要旅行电影网友评论：< class="com">喜欢通过纪录片看到不一样的人生，之前其实没听过弗里兰，看过之后很佩服这位女性的才华和独特眼光，她很独立，很坚持，很有个性，虽然对时尚不是太懂，但很明显她影响了一代时尚人士，并且这种影响力持续到现在。更令人佩服的是，弗里兰深入骨髓的时尚感，即使容颜老去，也一样美丽。纪录片本身一般。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一人称讲述配上怪诞的戏剧，有点意思，就是有点看不下去，可能是对大家溢于言表的夸赞和敬佩有点腻了，既然她具有惊人的想象力和难能可贵的慧眼，那她又是如何突破世俗和对抗传统的呢？这些故事不免被主人公光环弱化了？特别总是会让人印象深刻，因为他们做了你做不了的事，给了你根本想象不到的。 < style="text-align:center;"> < class="com">这真是一个化腐朽为神奇的女人，无所谓容颜是否倾城或老去，怀抱世界的美好与追求生命的真谛，突破条条框框，只在乎内心声音的指引。时尚不再是形式，而是生活呼吸相关的一部分。她用她的一生诠释什么是时尚，什么是艺术，倘若真心热爱一物，便倾尽全部热血。其实，用眼睛去看世界也别有一番意趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论是天赋异禀，还是后天通过对舞蹈、话剧、音乐、绘画等艺术的美的耳濡目染，毋庸置疑，拥有无限的创造力和想象力是一件让人神往的事情，柴米油盐已经快要把我们每一天的生活填满了，再没有点乐趣和快乐，每天的忙忙碌碌又有什么意思呢？我还有很多事想做但是没做，whyyounot... < style="text-align:center;"> < class="com">时尚女魔头的原型，时代造就的时尚天才！生在最美的年代最美的城市，嫁给最帅的男人成为最美的自己，骨子里的优雅和自信随年华流逝更浓郁深厚。“强调你最大的特点，如果你个子高就穿上高跟鞋显得更高；脖子长就彻底展现它让它显得更长；如果你有个长鼻子，那就实出它，让它成为你的标志！” < style="text-align:center;"> < class="com">好有戏剧张力的嗓音，anewdressdoesn'tgetyouanywhere,it'sthelifeyouarelivinginthedress.//CHANELMADEMOISELLE展厅里播放的视频片段原来出自这里。//这个女人有毒。 < style="text-align:center;"> < class="com">时尚是什么？近代时尚的演变发展，一个DianaVreeland的故事就能帮你梳理。牛仔裤为何会风靡、女性角色在社会中地位的转变，都有她的功劳，她创造并见证着。一部纪录片能了解的还只是皮毛，但绝对值得一看。搭配看赫本的《甜姐儿》体会更有意思~ < class="com">时尚就是人们的生活，一条新的裙子，也许不能让你出席任何场合，但你穿上它生活的时候这就是生活，maybe，时尚就是拾起一个时代的服装特征，将其无限放大，捕捉到的也许不完全是实际的事实，捕捉的是真理。maybe < class="com">没有风格，你什么都不是。想象力都是在历史的基础上创新，充满想象力，让眼睛去旅行。时尚不是千篇一律，符合大众的审美，而是找到自己的风格，欣赏自己的一切，接受自己的一切，这样你才知道自己有多迷人。 < class="com">“如今的时装杂志都沦陷为品牌广告的堆砌，丧失了本该有的活力”????????????这让我想起现在国内各种打着街拍幌子的摆拍，也都是品牌赞助的堆砌，所以比起明星的，反而素人的街拍才更有价值。 < class="com">比较好奇片子里引用的黑白电影。依旧是传记主五星片子一般。充满灵感永远年轻的怪女人，激情强势有趣人生典范…太正了没挖掘一点负面吗………什么造就了你?出生在巴黎。 < class="com">时尚传奇之DV。传奇大师们，总是拥有看待事物独到的眼光，对世界的见解与常人不同，热情、大胆，拥有年轻气盛的激情与活力，对一切美好之物的永恒迷恋。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：蒂尔达·斯文顿 马里莎·贝伦森 阿尔芭·洛尔瓦彻 弗拉维奥·帕伦蒂
导演：卢卡·圭达尼诺
语言：意大利语
年代：未知
简介： ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;《我是爱/私情狂(港)/我爱故我在》09年意大利最新高分剧情片BD中英双字1024x576高清版◎片&ems ;&ems ;名&ems ;IAmLove◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2009◎国&ems ;&ems ;家&ems ;意大利◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情◎语&ems ;&ems ;言&ems ;意大利语/俄语/英语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中英双字◎IMDB评分7.2/10(1,694votes)◎文件格式&ems ;BD-RMVB◎视频尺寸&ems ;1024x576◎文件大小&ems ;1CD1G◎片&ems ;&ems ;长&ems ;120Mins◎导&ems ;&ems ;演&ems ;卢卡·瓜达格尼诺LucaGuadagnino◎主&ems ;&ems ;演&ems ;蒂尔达·斯文顿TildaSwinton....EmmaRecchi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;阿尔芭·洛尔瓦尔AlbaRohrwaher....ElisabettaRecchi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;弗拉维奥·帕伦蒂FlavioParenti....EdoardoRecchi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;黛安·弗雷瑞DianeFleri....EvaUgolini&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;马里莎·贝伦森MarisaBerenson....AllegraRecchi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;爱德阿多·加布瑞尔利尼EdoardoGabbriellini....AntonioBiscaglia&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MariaPaiato....IdaRoselli&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Pi oDelbono....TancrediRecchi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;WarisAhluwalia&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;加比利艾尔·费泽蒂GabrieleFerzetti....EdoardoRecchiSr.&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MartinaCodecasa....Delfina&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MattiaZaccaro....GianlucaRecchi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;&ems ;瑞吉家的男人个个都是做生意的高手，有生活情调的男人；但是他们家的女人虽然看起来很优雅也很有品位，但是总是让人感觉少了一点自信和独立意识。&ems ;&ems ;在一次例行的家庭午餐聚会上兼给爱德华多·苏里南举办的生日庆祝上，已经是爷爷辈的爱德华多·苏里南把自己的生意交给了自己的儿子坦克雷德——不仅如此，他还出人意料地把另一半生意交给了全家宠爱的孙子小爱德华多手上。&ems ;&ems ;可是得到了生意、得到了大笔的财产却并没有让坦克雷德的妻子，一个名叫艾玛的俄罗斯后裔高兴起来。因为家里还有一大堆烦心事让她操心。他们不仅有小爱德华多一个儿子，还有一个名叫赞布罗塔的儿子，以及一个做艺术家的女儿——伊丽莎白，她是一个同性恋。&ems ;&ems ;到了晚上，小爱德华多向自己的母亲介绍了一个新朋友，一位名叫安东尼奥的厨师长，而小爱德华多正想与安东尼奥一起打点生意。孩子和丈夫走的走忙的忙，面对着空荡荡的豪宅，艾玛倍感孤独，于是她决定要出去走一走。她在旅游到圣莫雷的途中恰巧碰到了安东尼奥。而安东尼奥来到这里的原因是因为他在去伦敦做生意的途中和小爱德华多吵翻了，两个人不欢而散，他来到这里也是为了散散心，排解烦恼的。&ems ;&ems ;像是宿命般的，一个失意的男人和一个孤独的女人碰到了一起。被压抑许久的爱情、被压抑许久的激情这一刻统统迸发了出来。当他们觉得事情已经开始变得棘手的时候，一切都已经无法挽回了。一句话评论看斯文顿在银幕上神采飞扬的表演，就会觉得她电影下载好像就是那个倍受生活困扰、激情一发不可收拾、最后自己给自己掘了坟墓的女人。她的表演太具有说服力了。——《镜报》其实影片中展现的并不是一个家庭的“事故”，而是一个社会的故事。借由这个家庭所展示出的窗口，我们看到了社会强加于女性身上的枷锁。——《电影眼》悲剧是自找的还是命运强加的？影片提出了这个问题，但是作者并没有回答这个问题。凡是能引人深思的作品，都是优秀的。——《视与听》虽然看这部电影并不愉悦，但是它带来的心理的震撼和情绪上的感怀却是无法比拟的。可以说，这是今年的银幕上不可多得的一部佳作。——《泰晤士报》◎剧&ems ;&ems ;照&ems ;幕后制作【剧组如是谈】蒂尔达·斯文顿（演员，制片人）&ems ;&ems ;我和卢卡·瓜达格尼诺在7年就开始了这部影片的制作，我几乎参与了整部影片从想法到完成的所有过程。正是因为如此，所以我才会觉得影片最终所表达出来的主题令人兴奋和着迷。这是一个来源于社会和人生的剧本。在故事里，每个人在表面上都过得很美满，但是在心灵上，他们都非常不堪。在一开始，影片的故事只是个简单的爱情故事，可是发展到了后来，影片的主题就变得异常丰富了——这并不是故事本身决定的，而是产生这个故事的社会决定的。这部影片让我回想起了我1992年拍摄的《美丽佳人欧兰朵》，那也是一部类似的电影。这种母题，这种对影片的解读，让我激动不已。瓦伦汀娜·马里亚尼尼（制片公司工作人员）&ems ;&ems ;我经历了整部影片的“怀孕”期，也就是说，参与了整部影片的制作。当时是1998年，卢卡·瓜达格尼诺便开始构思这部电影了。当时卢卡会经常和我聊起故事的构思和更改。他会让我阅读大量的剧本，然后给他各种意见。在连续几年这样的生活后，大概是2003年，影片进入了实际的拍摄期。在这之后的将近7年的时间中，卢卡和斯文顿一起将影片精雕细琢地拍摄了出来。芭芭拉·阿尔贝蒂（编剧）&ems ;&ems ;一开始，卢卡什么资料都没有给我，只是给了我一个小故事。我读了这个故事之后，就被它深深地吸引住了。故事中艾玛和安东尼奥的爱情故事已经超出了爱情的范畴。按照传统的结构，在爱德华多死去之后，艾玛和安东尼奥是应该分开的，但是在这出戏里，他们没有分开。哪怕是伟大的埃斯库罗斯也没有写出如此令人震惊的剧本来。难够参与写作这样的一个剧本，绝对是我的殊荣。伊万·科特罗尼奥（编剧）&ems ;&ems ;卢卡·瓜达格尼诺找到我，和我说起这部电影的时候，他用的定语是“社会情节剧”。听到这个名字的时候，我就明白，这会是一部充满了动人情节和深刻哲思的影片。按照我对卢卡的了解，他肯定会在爱情和悲剧上做足文章。所以，这部影片既浪漫又悲重。我在编剧的时候，也特意考虑到影片的风格问题，所以用了大量的笔墨去介绍风景、试图营造出一种田园诗版的氛围。卢卡·瓜达格尼诺（导演）&ems ;&ems ;人生其实就是一场改变之旅，在这种旷日持久的改头换面中，我们渐渐变成了人类。影片中的艾玛是一个孤独的人，她碰到了另一个失意的男人。故事就从这里开始。人们总是会因为自己的社会属性而去做一点“不得已而为之”的事情，比如说压抑自己、比如说伪装自己。艾玛这样的女性形象，不管是在文学上还是在电影中都有很多：包法利夫人、《战国妖姬》里的阿莉达·瓦莉，还有安娜·卡列宁娜。她是一个只知道付出不懂得回报的女人。她会毫无保留、毫无缘由、没有任何附加条件地爱上一个男人。这种人是纯粹的，也是敢于直面生死离合的。&ems ;&ems ;在拍摄这部电影的前期，我做了大量的准备工作，从故事创意开始，我便找到了我的很多朋友，听取他们的意见，一点点修改、丰富自己的故事。要知道，编写这么一部复杂的、情感激荡的电影并不是意见容易的事情。好在蒂尔达·斯文顿几乎是从一开始就全身心地投入到了这部影片中，她的很多意见和想法都是极具创意和才华的。而且，她在影片中扮演了艾玛——那个追求爱情的女人。正是因为她的无可辩驳的表演，才使得这个人物、这个故事具有了非同一般的说服力。如果没有斯文顿，可能这部电影的表现力和感染力会大打折扣。费尔南达·佩雷斯（化妆师）&ems ;&ems ;当我第一次走进片场的时候，我发现这里的墙上都贴满了卢卡拍的照片和画的画——这些照片和画片都是影片的场景。看上去这些墙就是他的灵感来源和整部影片的“创意中心”。这些照片上有山有水有人，还有动物。它们是如此的细致，以至于在影片拍摄的时候，很多场景都是按照这些照片和画复制的。在这些照片中，有很多是人物照，照片里的人和整个环境溶为了一体。我在设计演员的妆容的时候，也参考了这些东西，因为不用设计、也不用画蛇添足——照片上的免费电影装扮就是最适合人物的。它们已经这么完美了，我所做的修改只不过考虑了灯光的照射而已。安东内拉·卡纳罗茨（服装设计）&ems ;&ems ;服装上，我没有使用太过于奢华的设计，没有珠光宝气、没有太多的首饰和饰物。我尽量使用了简洁、明快、一目了然的设计——因为我不希望服装喧宾夺主，也不希望“衣服显示人品”（莎士比亚语）。不过我的宗旨是，衣服要能显示出人物的地位、学识和品位。花絮·演员蒂尔达·斯文顿为了自己所扮演的角色特意去学习了意大利语和俄罗斯语。而这两种语言在她之前所拍摄的所有电影里都没有出现过。·影片在美国的圣丹斯电影节上举行了首映。·影片的原创音乐作者是普利策奖获得者约翰·亚当斯（JohnAdams），他最广为人知的歌剧是《尼克松在中国》（NixoninChina）。这也是有史以来普利策奖获得者第一次为电影做音乐。·影片从2003年便开始了前期的制作。·蒂尔达·斯文顿凭借着本片获得了都柏林国际电影节的最佳女主角奖。【电影截图】： 我是爱电影网友评论：< class="com">到最后还是没怎么看懂导演具体要表达什么核心内容。摄影不错，配乐有点特别，音乐紧张、紧凑，剧情的发展也是清晰的，至于家族的大儿子这么偶然略有点狗血地意外死亡，有点像中国影视的影子一样，帅哥、美女演员很多，演技也还可以。剧情中几个人物的爱情，让人琢磨不透，不知道他们是什么样的感情模式。大儿子有个性感的女友，跟厨师仿佛是基友，而厨师跟长子关系到底是基友偶然认识他妈发生感情，还是借长子而追求女主呢？女主女儿仿佛也是有男友而放弃追求女同。女主长子死后剧情就不太看得懂，女仆的长镜头哭泣，快速奔跑为何？厨师？在客厅跟女儿对视又是什么情况？最后戛然而止。讲道理，没有科波拉的《牡丹花下》好看。剧情前半部分都伴随着美食。影片开头有点像大师之作，有点气势。跟厨师的激情戏倒是一个看点。女主前面也是优雅女神模样，后无 < style="text-align:center;"> < class="com">追本溯源一个导演的旧作总是惊喜连连，八年前的《我是爱》是古希腊悲剧美学的现代家族演绎，较之八年后的《用你的名字呼唤我》则只是清新忧伤的爱情小品了。母题依然是自我的觉醒，本能的呼唤，爱欲的解放。瓜达尼诺镜头下的人物总是美丽忧伤又脆弱，自然万物城市的每一寸细节都被捕捉的美轮美奂，涌动的情欲几乎要从画面中倾泻而出。喜欢陷入爱河的艾玛眼中的米兰，如梦境亦真亦幻，又如泡沫转瞬即逝，美的炫目。喜欢她吃到第一口安东尼奥做的蔬菜烩虾时随着味蕾被开启的爱欲，周遭刹那安静。喜欢他们在田野交合那场戏，日光下的植物随风摆动，如一首情诗在歌颂觉醒的爱欲。喜欢突遇家庭变故不得不勇敢逃离的艾玛那一脸恍如身陷梦中的错愕。喜欢这部电影的一切，完美。 < style="text-align:center;"> < class="com">柔光的摄影，随着人物情绪变化而变化的配乐，时而温婉，时而急促。讲的是资产阶级女性寻求自我和觉醒的故事。远嫁他方，失去了自己原来的名字，模糊了自己的灵魂。是让人沉醉的厨艺的男人解放了她，情欲的绿草地，夺命的鲜肉汤。又是情绪大于叙事的电影，叙事只是为了加深刻画人物的情绪，营造氛围。草地欢愉那一场，实在太美了，情欲，妙曼的肉体，大自然的气息完美的结合在一起，多么浪漫，第一次看见能把做爱拍的这么如诗如画，TildaSwinton美丽动人又气质高雅，演技又这般的好，谁能不爱她？ < style="text-align:center;"> < class="com">最后十几分钟的几近毫无对白，氛围的宣泄却到了超乎想象的高潮，影片情绪的表达饱满，令人不自觉屏息。卢卡电影里的颜色，是低饱和度的浪漫，简单的一个工厂办公室，灰橙色的搭配太让人舒适了。摄影和色彩堪称一绝，甚至让我想生活在他的电影里，拥有所有的色彩做生活背景，肆意的为爱浪漫，不顾一切伦理道德，就像影片名字一样，“我是爱”所以我可以肆意妄为。但立意的倾向是最吸引我的，爱在世界上到底以怎样的姿态才能继续生存下去。 < style="text-align:center;"> < class="com">感觉我顺着cognitivetheory逻辑而来的 ersonalty ologyoffilm又可以增加一个referencefilm的类别…只是这部如果剥掉references就只剩一些零碎的形式混搭和一系列干巴巴的情节了，果然瓜达尼诺bynow看起来还是和auteur无缘啊（看到致敬Vertigo的场景只是因为看到了小厨子，我简直黑人问号脸，这样露怯的致敬还是不要有了吧… < style="text-align:center;"> < class="com">{★★★★}一个女人面对诗意而残酷的两难境地时的诸多波澜，etc。我想不到有更复杂的句子能用来描述这个剧本，但为什么要有呢？对我来说，他们都是有血肉的人，过着有血肉的生活，可以概括又难以概括。而后生活情调与戏剧矛盾被复杂的镜头温柔地解构，你不断被其下暗涌的情感拍击，直到看见那扇打开的门--一个我绝不能透露分毫的空镜头。谅解、勇气、希望，你想要的一切。它们都在里面了。 < style="text-align:center;"> < class="com">偌大的家族、富麗的廳堂只作為襯出主角孤寂的背景有點可惜。瓜導是擅於以配樂說故事的，本片的音樂運用勝過CMBYN，許多鏡頭裡Swinton臉上的情緒極為節制，但配樂代替台詞道盡了她的心理活動。雖然我未能投入最後一幕的情感高潮，但整部片中女神連呼吸的節奏都能表現情欲的流動，光是她一人的演出就值得四星，是不是該重看一遍歐蘭朵了呢？ < class="com">太喜欢了????！！！！Luca是电影里，微风、落叶、阳光、花鸟、鱼虫…仿佛都能说话表演。罗马街道上被雨水沾湿的雕塑、情感翻涌的异乡主妇的不伦之恋，都能在古典交响乐声和像诗一样动人的意大利语中变得美不自胜！那段草地上的做爱，更是能名垂影史的艺术高光时刻。没有羞耻更没有肮脏，有的只是生而为人，努力去爱的本能。 < class="com">1/3后渐入佳境，和女主的心境几乎完美同步，整部片从她吃了一口虾爱上一个厨开始变得越来越好，雀跃的少女、躁动的情欲、哀愁的母亲、瞬间的解放，没有CMBYN的日子复习瓜导作品解馋，然后看着他们吃吃喝喝咀嚼Laudree的马卡龙而变得馋上加馋。瓜对Tilda和Tilda的身体是真喜欢，和泳池是真过不去。 < class="com">经济大潮下一个家族企业的大厦摇摇欲坠，暧昧纠葛中一个女人家庭的大楼岌岌可危。大厦将倾，那压抑着的情欲如台灯中的飞蛾、教堂里的白鸽，四处冲撞试图冲出囹圄。她习惯了扮演一个称职的贵妇或母亲，却由着男人将她的鞋跟戒指项链衣饰逐一褪去，在花丛间赤裸着仿若初生，并通过一场意外点燃爱的觉醒。 < class="com">《我是爱》三个主题词：爱，女性，时代。最后一个词略薄弱，几乎成为情节突转的附庸。但它依旧是近乎完美的第七艺术。四分来自剧本：如果写成小说，大概能与《情人》《查泰莱夫人的情人》相提并论。六分来自蒂尔达完美的表演：极少的台词，角色情绪全靠细微精准的面部表情传达。 < class="com">因为是先看了cmbyn再看的这一部，所以十分可笑地想着“果然跟cmbyn的风格好像啊”。不知是不是都是雪景的缘故，总觉得开篇的空镜头跟cmbyn的空镜头像，也都用了钢琴曲的BGM、鹅黄色调。最后艾玛跟坦克雷德坦白自己爱安东尼奥时，蒂尔达的表演太棒了！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：瑞安·奥尼尔 马里莎·贝伦森 帕特里克·马基 哈迪·克鲁格 史蒂文·伯
导演：斯坦利·库布里克
语言：英语 德语 法语
年代：未知
简介： 导演:斯坦利·库布里编剧:斯坦利·库布里克/威廉·萨克雷主演:瑞安·奥尼尔/马里莎·贝伦森/帕特里克·马基/哈迪·克鲁格/史蒂文·伯克夫/更多...类型:剧情/爱情/战争制片国家/地区:美国/英国语言:英语/德语/法语上映日期:1975-12-18片长:184分钟又名:乱世儿女/巴里林登IMDb链接:tt0072684巴里·林登的剧情简介······ 爱尔兰，RaymondBarry(瑞安·奥尼尔RyanO‘Neal饰）从小和母亲寄居在舅舅家，后来爱上了他的表姐Nora。Nora的父亲却想把她许配给一个英格兰将军JohnQuin。于是Barry向Quin提出决斗，决斗中Barry射中了Quin，误以为将他杀死了，匆忙逃离家乡。路上他遭遇抢劫，走投无路只能加入英国军队。在军队中他才得知，其实Quin并没有死。Barry从英军中出逃，却加入了普鲁士军。战争结束后他成了普鲁士军官Potzdorf的心腹，更让他去监视一个在普鲁士的爱尔兰间谍。Barry却和这个爱尔兰骑士惺惺相惜，爱尔兰骑士带他出入赌场，收获颇丰。Barry觉得自己应该找个有钱的女人，于是盯上了Lyndon爵士的夫人LadyLyndon。Lyndon爵士病重身亡，一年后，Barry和LadyLyndon结婚，也成了一名贵族，改名为BarryLyndon。但Lyndon爵士和LadyLyndon的儿子Bullingdon却十分不喜欢Barry，Barry也预感到自己的未来将会毁于Bullingdon手中..... 乱世儿女美版电影网友评论：< class="com">最近喜欢上了舒伯特的降e大调三重奏于是看了这个电影。电影很长，讲了一个很长的故事，巴里林登的一生。其实并不是很好看，至少在库布里克的电影里情节不算是好看的，近乎散文式的起承转合让人很容易lost，也没有什么神来之笔。但这也未尝不是一种叙事方式，况且要表现的就是主角在必然与偶然串联成的事件里载浮载沉的一生。主角从头至尾都是面无表情的，没有对什么人或事表现出激情，除了几次打架斗殴；也没有对任何人或国家表现出忠诚。他就像所有有些小聪明的普通人一样，没有什么原则，可以抓住一些机遇，但也并不一定持久。他眼中的凉薄早就预言，繁华落尽，他也终将失去一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">叙事节奏与《2001太空漫游》一看就出自同一人之手。写战时，像把历史放清水里洗了洗，进行曲是时间的鼓点，串在时间线上的，是人生而非生活。也能够冷静旁观的态度讲述波澜壮阔的故事，省略掉事件细节和人的情绪反应，只是往前，时间是主角，一切在流动。人像被命运推着走。//英国于连的故事。 < style="text-align:center;"> < class="com">因为之前看过的库都不太喜欢所以此片给我很大惊喜。首先当然因为构图考究，服装美丽，大远景无懈可击，其次传说拍了42天的决斗场真的十分精彩，鏡頭租接應該值得拉片研究，雖然用了旁白，但事件人物的安排都不带偷懒的。尤其是结婚第一场在马车上抽烟的戏印象深刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">給我一個美麗的喬治王朝英國，每個人臉上塗鉛粉貼假痣戴假髮和巨大的帽子的華麗時代，講一個不怎麼正面的主人公，在顛沛流離中從單純到狡猾的故事。少年時代一般隨著時間線娓娓道來，不緊不慢已足夠精彩。（每一個人物成長都在尋找原生家庭的影響，這並不新鮮） < style="text-align:center;"> < class="com">没想到库布里克拍十八世纪人物传记片也如此出彩。真是各种类型通吃啊。颠沛流离上位名流落魄离去/最喜欢决斗的场景，幽蓝的十字架白鸽巴里选择了放弃选择了救赎。因为年少时他为了爱情而奋勇决斗，但现在他再找不到任何举起枪决斗的理由了。 < style="text-align:center;"> < class="com">整部片子就像一部经典名著，各种场景美如画看了就想去体验淳朴生活，古典乐的运用也使这部作品更加形象，特别是最后决斗那里，扣人心弦的同时节奏有条不紊。尘土归尘土，并不是乡下人终究踏不进上流社会，只不过命运有时就是如此安排。 < style="text-align:center;"> < class="com">库布里克中间带intermission的三个小时史诗巨制。油画般的镜头以及殿堂级的配乐。烛光场景尤其动人。样样都是完美，就是打不上五星，我也没办法。BarryLyndon主要还是输在脸上的痣还不够多、够大、够黑。 < class="com">巴里林登极尽考究的形式和深藏在这之下的开放主题，展现了将创作倾向淹没在艺术形式中所带来的威力。“艺术创作必须隐藏个人倾向，避免它像沙发里的弹簧一样弹出来”，开始进一步理解塔可夫斯基了。亨德尔和舒伯特的配乐好评 < class="com">不但取景和美术的种种细节、镜头的动和场景的静等等满溢着油画感，连旁白叙述人物轶事（“讲八卦”）的口吻和节奏以及角色弧的减省、断裂都使这部电影像一本字大行稀插图精美的故事集。库布里克为什么相中这个故事呢？ < class="com">画面真漂亮，帧帧是油画。但有的地方感觉太漫长，虽有音乐，也觉得可以快进。。可能还是我没耐心吧。感谢库布大师，感谢里昂，是看了里昂的《filmwork》才翻大师片子的，没有里昂就没得看了，真是精彩 < class="com">决斗（片中两次），英军排队枪毙战术，贵族男士脸上涂黑痣的打扮和女士低胸装蓬头，主动寻求慰藉的德国女人，印象深刻。十八世纪欧洲七年战争为背景，画面优美，相比剧情且转折点均有旁白，片子有点长。 < class="com">拍得太好了，摄影太美了，构图太精巧了。服饰和情节总是让我想到乱世佳人。库布里克运用了挺多变焦镜头和横摇，整部片子都有种古典的风格和情调。配乐也好好听。只可惜故事不属于我特别喜欢的那种。
