备注：已完结
类型：爱情电影
主演：罗伊·沙伊德尔 杰西卡·兰格 利兰·帕尔默 安·赖因肯斯 本·沃伦
导演：鲍勃·福斯
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 由美国哥伦比亚影片公司，二十世纪福斯影片公司联合出品，编剧罗伯特．阿伦．阿瑟、鲍勃．福斯。乔是百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是一位电影导演，在他拍摄的喜剧片《正直人》挑选演员中有他的前妻、女儿、女友，还有用色相引诱他的克多莉亚，这些最终导致他感情上的脆弱，开始厌爱。当他的影片公映后他也走向“死亡天使'。爵士春秋电影网友评论：< class="com">没有看过一部片子像《爵士春秋》一样，通过幻境与现实的交织、肢体与韵律的表达，把对待死亡的态度演绎得如此淋漓尽致，与它相比，《爱乐之城》片尾的炫技只得皮毛，《马戏之王》也只是停留于叙述剧情的表面，而我很喜欢的《被嫌弃的松子的一生》在艺术欣赏性上确是难以比肩。这些片子，或偏歌舞，或偏叙事，不像这部片子兼具娴熟的叙事结构与完美的艺术表现。用花滑的评分标准，这部片子的技术分和艺术分我都打10分。Ps.特别想问一个问题没好意思问，中间那段“床戏”，你看了有反应没……我觉得比小黄片更撩人呢嘿嘿。。。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">北影节第④弹，冲动消费了一场比预期惊艳和深刻的《爵士春秋》ThisisBroadwayanditreallydoesentertainus![强][强][强]Amazingchoreogra hy[鼓掌]Stunningmusicarrangement[鼓掌]Fabuloussettingandcostume[鼓掌]Atrule erfectmaster iece????????????好想再看导演BobFosse的《歌厅》，还有《芝加哥》17A r2017 < style="text-align:center;"> < class="com">⒈今年北影节才得知本片，曾一度有机会在资料馆观影，但我选择不珍惜，最后没想到还是在资料馆看到了；⒉因为类型和标签里「奇幻+歌舞」外加高口碑产生较高期待，所以看后有点失望，乔在动手术的歌舞段落感觉是全片最心仪的部分；⒊看完电影和朋友交流观后感时提到《歌厅》，没想到刚好是同一导演…… < style="text-align:center;"> < class="com">歌舞艺术和脱口秀借生命的意义融合得夸张，光怪，诡诧乃至狂欢化。影片中人物在“舞台”和“对话”的主场景中互为参照，这让整部作品都呈现强烈的舞台性，男主用生命演绎的两大终极命题“性”和“死”将舞台的地位推向极端，以舞台始，以舞台终。因此，舞台谢幕就是生命的终结，是献祭，也是狂欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">【中国电影资料馆】70年的的金棕榈，很先锋很别致。把死亡的五个阶段anger,denial,bargaining,de ressionandacce tance通过剪辑在回忆、现实、虚幻的交叠中呈现。那段关于性的歌舞编排很震撼，谈不上喜欢，但是看完会慨叹片子太牛。 < style="text-align:center;"> < class="com">最近随便看个啥，咋都是八部半的影子？不中二无导演？……但显然全方位碾压索伦蒂诺就是了……福斯把八部半拢在潜意识中的那些朦胧的点都锐化到了极致，马戏团膨胀成了百老汇歌舞剧，性动机也不再仅仅是童年记忆和象征，对死亡的处理也外化得多，于是真的变得很庞大……需要在看一遍！ < style="text-align:center;"> < class="com">至今看仍极为先锋。肢体语言与音乐节奏完美融合，最特别的是，歌舞的形式主义成为表情达意的内容主义，并作为蒙太奇衔接现实、心灵、舞台、幻想多个时空，“歌舞作为叙事”直接影响《芝加哥》《九》并形成脉络。鲍勃福斯几段编舞大胆出位，永生难忘，某些台词也很赞。（资料馆修复版） < class="com">一个疯子艺术导演的死亡之路。舞蹈的部分太好看，这也是电影的魅力啊，纸笔如何呈现这种肢体变幻的美丽。现代舞跳得自如而舒畅，太美。不过总体还是太艺术了，剪辑也过分抽象。到了芝加哥就叙事刘畅完整了许多。真是太艺术了，歌舞片也能这么艺术，艺术到不像是80年代的好莱坞。 < class="com">今天在电影资料馆膜拜这部影史歌舞片经典，弥补了北影节没抢到的遗憾，全程舍不得眨眼。每个歌舞段落都出色且各有不同，设计感十足，所有视听元素都参与到叙事之中，更有不少先锋的影像呈现，大胆出位又合乎逻辑，生死纠缠，虚实难分，从哲学探讨到艺术表达，都是殿堂级水平。 < class="com">藝術家的卑微與高傲。敘事手法太棒了，層層推進，如冒險般前行。對兩場舞印象非常深刻，許多年之後我還是會記得，那場充滿性暗示的舞蹈讓我驚掉了下吧，卻也將表現力一下子衝破了任督二脈，結尾基登在極致狂歡中為自己的人生落幕，喧囂中的落寞被渲染得十分濃烈，淚如雨下。 < class="com">这并非传统意义上的歌舞片，而是将半自传式人物内心活动利用歌舞表现方式具象化的作品。从其获得的是金棕榈奖而并非奥斯卡奖就可以看出其反传统、反类型的取向。弥留时的梦般幻觉与追忆形成的叙事交织，到最后两者汇总，艳丽的歌舞绽放在生命的终结处，死得其所。 < class="com">8.5分。片中三段歌舞每段都看得我鸡皮疙瘩一身，简直太帅！《浮生若梦》这个名字更加契合电影情节一些，现实与梦幻、白描与戏剧化两种截然不同的展现方式，在剪辑下完美结合！对“性”和“死亡”的演绎，也是别具一格！非常喜欢。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：丽莎·明奈利 麦克尔·约克 赫尔穆特·格里姆 乔尔·格雷 弗里茨·维伯
导演：鲍勃·福斯
语言：英语 德语 希伯来语
年代：未知
简介：20世纪30年代的德国柏林，纳粹势力正在兴起。美国女艺人Sally（丽莎·明奈利LizaMinnelli饰）是一家俱乐部的舞女，非常受欢迎。刚刚来到柏林的英国男教师BrianRoberts（麦克尔·约克MichaelYork饰）碰巧成了Sally的室友，他以教英语来养活自己。Sally诱惑Brian没有成功，于是怀疑他是个男同性恋者。Sally和她的一个朋友Max（赫尔穆特·格里姆HelmutGriem饰）发生了关系，后来她发现，Robert也和Max发生过关系。另一边，一个犹太人Fritz爱上了Robert学生Natalia，一个有钱的犹太小姐。为了和Natalia在一起，他从一个基督教徒转变成犹太教徒。Sally怀孕了，但她却不知道孩子是Robert还是Max的。纳粹在德国的势力越来越盛，Robert决定带Sally回英国..... 本片被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等八项。歌厅电影网友评论：< class="com">惊为天人！！！本来是看着打发时间，结果歌厅給我这么个惊喜。舞台剧与故事线结合得天衣无缝，纳粹势力在德国崛起的线索与舞台风格相湖衬托，特别喜欢这种老百汇形式的歌舞升平。其中男女主人翁角色的丰满程度可以说是教科书级，女主叽叽喳喳地反而显得可爱又脆弱，男主性格里的平静却犹疑简直感觉他就是生活在1931年的柏林。两个人在玩闹中的那份戏剧张力把控得恰到好处，戏剧又真实。这个导演真是太厉害了 < style="text-align:center;"> < class="com">二战前夕的柏林，欢歌笑语的歌舞厅里艳俗的表演之下是一代人的精神状况，真正的主角是那个歌舞厅领舞的小丑吧。好久不看爱情故事，这部竟然意外地好看，英国书生在柏林偶遇美国艳舞女郎，产生情愫，然后共同被一个德国贵族包养玩弄了一阵子，就缺个法国角色，然后就可以象征各自的国家搞国际政治了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“Money,money...”歌舞令人愉悦又恰到好处的衬托剧情，为了钱、为了爱、为了生存，人都在疲惫的活着。明暗两条爱情线，既写实又充满讽刺，也暗示了战争正在滚滚而来。能在两个小时，表达这么多信息还满而不乱，剪辑干净利落，最后一镜，满是惊悚。当年在奥斯卡击败《教父》不足为奇。 < style="text-align:center;"> < class="com">立秋后听李宗盛和陈升，曾经自己像浮萍一样无依，不再让你孤单，循环往复，不觉泪垂。人世不安稳，假意得到真情，真心反被造化捉弄。焦虑如夜色一样浓稠，每一针都扎在心上最痛处，却呼喊求救不得。女主冶艳又纯真，自带聚光，大眼睛忽闪得教人心碎。她说亲爱的，和我饮一坛醉生梦死，你说好不好 < style="text-align:center;"> < class="com">4.0红磨坊是童话，芝加哥是寓言，而歌厅就是魔幻现实主义小说。尊重现实的创作的确说服力更好，歌舞传达的深度也是前者无法比的。一些蒙太奇略显鸡肋。把纳粹、宗教和对爱情的反思结合在一起，就是复杂的人生。但歌舞的魅力永远简单快乐。不过人物的反应过于正确反而显得感情部分显得单调。 < style="text-align:center;"> < class="com">暗流；从1937柏林开始后来的事便不必浓墨。拥有并不是最技艺精湛但是是目前看来最为精致巧妙的歌舞片段，twoforone,money,awinner...歌舞升平，粉饰太平。明奈利饰演的莎莉的每一句话都可以掰开看，dreamsaregirls''bestfr < style="text-align:center;"> < class="com">完全在沒有預期之內看的高水準電影！卜科西真不愧為當年的鬼才，歌、舞、編、導無一不是超前的，還有那些艷麗的色彩，服飾和化妝都是劃時代的！已列入了我個人五大歌舞片之一！麗莎明妮莉像一顆明星，真覺得這片子是為她貼身設計的，她的表現也証明了她是七十年代的歌舞巨星！ < class="com">【8.8】在这部片子里看出来了对之后红磨坊芝加哥lalaland等一众歌舞片的影响。剪辑与灯光摄影艺术风格在那个年代简直是登峰造极。舞台上与舞台下主线剧情之间的互动很有趣，大社会背景下法西斯上台前的末日紧迫感交融在影片中。itsonlyaCabaret！ < class="com">几张蒙太奇，法西斯隐喻残酷扭曲，假笑假意堆砌的歌舞升平，“我们这里没有烦恼”。一直笑一直笑直到坏掉。女主没有安全感所以张扬，所以变来变去，虚弱的extraordinary，真是一点底气也没有。只能说，可恨之人必有可怜之处吧。但那未必就是无望的爱。 < class="com">开头就是三国语言对这家歌厅的宣传。一个简单的故事，歌女怀揣明星梦但爱上了一个英俊男子，这是一场在爱与梦之间的抉择，有人终成眷属，有人远走他乡，有人挥手告别。非常赞叹Sally的洒脱，她直到最后也没说Brian哪里不好，但是她知道他俩不可能了。 < class="com">看了一圈还是喜欢这一版Sally，LizaMinnelli一双洋娃娃大眼睛，舒展手臂高唱Lifeisacabaret！/为那一年托尼上AlanCumming找的电影，结果回过去看原来他搭的Sally是艾玛斯通看一段就深切理解了她所有黑点… < class="com">男女主都很可爱，开始以为只是男主被绿了，还很心疼，结果女主居然又被同一个人给绿了，人生真的很无常，在女主怀孕后男主不计前嫌说愿意娶她时真心挺感动，可惜两人三观差距太大，结局还是没能在一起。主线剧情还好，支线有点弱，觉得犹太人那一对可有可无
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：鲍勃·福斯
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:鲍勃·福编剧:鲍勃·福斯/TeresaCar enter主演:玛瑞儿·海明威/埃里克·罗伯茨/克里夫·罗伯逊类型:剧情/传记制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1983-03-30片长:103分钟又名:兔女郎/情难舍/花花公子兔女郎谋杀案IMDb链接:tt0086355 根据80年代真实社会实案改编。DorothyStratten(February28,1960–August14,1980) 八零年代之星电影网友评论：< class="com">真实故事改编，原著是得了普利策奖的纪实文学。主角本是因为被妒忌恼羞成怒的丈夫杀害的女孩，但电影给了这个大家眼中的杀人犯更多的镜头和时间，他是一个社会边缘人，想方设法要进入上层社会，却事不如意。难怪上映时伊伯特说这部有点像出租车司机呢。片里那个电影导演竟是博格丹诺维奇… < style="text-align:center;"> < class="com">花花公子女郎与她“拉皮条”男人的恩怨情仇。结构上有点类似《公民凯恩》的寻访回顾，但其中也混有当事人的受访片段（女人成名后对男人的评价等）。所以电影是以表现男人为主，他的心态反应本性变化等，这也成了影片的胜负手。而这个男人实在不具“美感”，因此也限制了影片的感染力。 < style="text-align:center;"> < class="com">福斯的镜头还是一如既往的精准。独家推镜头总是恰到好处又怪异至极。最后枪杀部分镜头运用快准狠。枪声一响血肉蹦出同时叠画加各个部位特写感觉五官在炸裂。但是遗憾的是对于保罗这个人的内心情感变化不够明确，因此最后的血肉模糊就丧失一点心灵震撼力了。福斯出品，必属佳片！ < style="text-align:center;"> < class="com">惨烈的爱情故事。女主人公虽然是一个花花公子的裸照女郎，但却无辜得像个女学生。男主人公的人格特质与《愤怒的公牛》里面杰克•拉莫塔对他小娇妻的占有欲非常相像，这个男演员完全演出了那种极端的嫉妒和理智的丧失，长得也像极了小乔，凭什么连个奥斯卡提名都没有。 < style="text-align:center;"> < class="com">怎么看的我这么悲伤男主角在敢死队就觉得他很酷原来当年演技就这么浑然天成了女主角额还是不去想了 < style="text-align:center;"> < class="com">女一居然是海明威的孙女，埃里克罗伯茨这个油腔滑调的角色演得不错。全片为《花花公子》做广告 < style="text-align:center;"> < class="com">呃，对熊出没很期待，令人喜欢呀。 < class="com">根据真实案件改编的，一个悲剧！ < class="com">电影熊出没足够吸引眼球，经典！ < class="com">女主角土气之深让人难以忘怀 < class="com">就这个演员的演技就值6星！ < class="com">手法挺别致，放爱自由
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：达斯汀·霍夫曼 瓦莱丽·佩莱恩 JanMiner StanleyBec
导演：鲍勃·福斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：达斯汀·霍夫曼/瓦莱丽·佩莱恩/JanMiner/StanleyBeck/FrankieMan/RashelNovikoff/GaryMorton/GuyRennie/MicheleYonge/KathrynWitt/MonroeMyers/JohnDiSanti/MickeyGatlin/MartinBegley/马克·哈里导演：鲍勃·福斯语言：英语地区:美国编剧：朱利安·巴里类型：剧情/传记上映时间：1974-11-10 别名：用户标签：美国,达斯丁·霍夫曼,美国电影,鲍勃·福斯,传记,DustinHoffman,1974,BobFosse片长：111分钟imdb编号：tt0071746 具争议性和开创性的喜剧演员伦尼布鲁斯的传记电影，全片追溯伦尼布鲁斯反政府的政治观点。全片以倒叙的手法，分别从母亲、妻子和经纪人的角度出发讲叙了喜剧演员伦尼布鲁斯的一生。 在伦尼布鲁斯早年还未出名之际，那时他只是个普普通通的喜剧演员，他遇到了跳脱衣舞的哈妮，并爱上了她。不顾经纪人阿蒂和母亲的反对，伦尼坚持同哈妮举行了婚礼，并与老闆发生争执，因为他坚持要按照自己的个人风格进行表演，老闆一怒之下将他解雇。这时，哈妮受伤住进了医院，伦尼在探病期间同一个护士关係暧昧，对此有所察觉的哈妮同伦尼吵闹了一番。后来，他们搬到了加尼福尼亚。虽然伦尼极力反对，哈妮还是重操旧业，当起了脱衣舞女。 伦尼沉迷于吸毒不能自拔，哈妮生下了一个孩子，夫妻间常为吸毒的事而爆发激烈的争吵。有了孩子的第二年，他们分手了。因有贩卖毒品的嫌疑，哈妮被捕入狱。伦尼此时却因发挥出自己的喜剧天才获得观众认可，在事业上有了突破，成为红极一时的明星，但知名度却并未改善伦尼的境遇...... 第47届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)MarvinWorth 第47届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)鲍勃·福斯 第28届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)鲍勃·福斯 伦尼的故事电影网友评论：< class="com">因为直接、露骨和政治上的对立，伦尼的话语代表着一群人的声音，即便这种表达现在看来并不高级，甚至有点中二，可他像一颗无意识的鸡蛋撞出了时代的“三流”本质。霍夫曼再现了伦尼孤单的幻灭，影片犹如镜面投射出你我无尽的共谋。剪辑节奏看得人起鸡皮疙瘩，尖锐的表意在特写与特写之间匍匐递进。吊诡的是，此片和《教父2》《窃听大阴谋》一同落选了当年的剪辑提名，而上榜的另外几部片子却也实至名归。一流时代的一流作品们呀。 < style="text-align:center;"> < class="com">座位上的观众对伦尼的故事没有兴趣，伦尼的表演+伴奏者的百无聊赖+观众反应特写+在观众与观众中摄像机观察伦尼，这样的表达手法很正确，但也没有其它更新颖的地方。全片：访谈—引入往事——剪入脱口秀（的循环），把现实与脱口秀内容缝合在一起互相引证（一方是男性视角，一方是女性视角，剪接切换中流露出的差异与裂痕）；喜欢探监的戏，离婚夫妇没话说的尴尬，故作兴奋，假意的笑容，长片封面背后被挡住的叹息的脸 < style="text-align:center;"> < class="com">爭議喜劇演員LennyBruce傳記，十分先鋒了。關於"語言"的討論，放在今日也不過時。BobFosse這部沒有歌舞，以單口相聲表演取代，台上的演出與傳主人生軌跡變化緊密呼應。DustinHoffman演出超精彩，應算他七零年代巔峰作了。演妻子的ValeriePerrine也不錯，只是看資料還拿坎城影后有點問號...? < style="text-align:center;"> < class="com">表演渗入生活，正如伪纪录片式的虚实难分，艺术上的天分是双刃剑，既成就了他在舞台上的光芒，同样也激起性格中的偏执、好胜、神经质，如烈焰般燃烧殆尽，流星的光彩，悲剧的人生，在与公众视野/司法机制的抗争中被推入被遗忘的洪流；剪辑甚是精彩，甚至成为某种调度，独特的叙事形式，对“自由”使用词语的探讨显现时代特色。 < style="text-align:center;"> < class="com">鲍勃福斯的非音乐片，完全按照他新风格化音乐电影的逻辑来组织。让人想起文森明奈利的非音乐片。他俩对节奏、叙事、对话、情绪的理解都是音乐性的。这片可以和施辛格勒的亲爱的凑成一对来看，都是结构和影像语言创新的典范。lenny的肆意喷射带有自渎意味，而社会对他施以的暴力不在规范而在冷漠和虚无 < style="text-align:center;"> < class="com">偽紀錄片形式，訪談官司脫口秀穿插，見證連尼蛻變為巨星，又被社會風氣毀滅的過程。連尼的悲劇正反映社會的偽善，觀眾的鼓掌更成為警方掃蕩之目標。過去連尼，現今譚雅，都圍繞在螢光幕後的癲狂，敗壞風氣的究竟是連尼，亦只是體制下的民智未開？連尼承接一股莎劇的悲劇人物特色。黑白氣氛佳，霍夫曼亮 < style="text-align:center;"> < class="com">影展上看的35mm膠片版，有種與數位、IMAX截然不同質感，讓我覺得是真正地在看電影。影片本身就是一部很棒很有味道很反傳統的傳記片，鮑伯·福斯有著反傳統的美學理念，充滿了對主流的控訴，這使得他不但歌舞片拍得出彩，連非歌舞片都能拍得這麼棒，真的很佩服。是鮑伯·福斯版的《公民凱恩》。 < class="com">非常BobFosse的电影，连珠炮式的语言轰炸，情色与舞蹈的身体表演，和近乎于癫狂和偏执的生活方式。和福尔曼月亮上的男人一样，都是脱口秀表演者的人生，但更关乎70年代的美国，关乎那一个年代脱口秀受众——中产阶级叛逆的审美趣味和悖离强权的精神自由，以恶趣味调侃撕下他们的虚伪面具 < class="com">本片真的很好，剧本相当巧妙，主题相当有力度，结局让人深思，再加上演员们的精彩表演。唯一让我打不出五星的原因就是本片在某种层面上有点太散了，我个人的感触不是特别深。本片的纪录片式访谈算是一个亮点。本片最大的亮点是表演，霍夫曼的表现太出色了，是他生涯最佳之一，女主的表现也同样出彩 < class="com">鲍勃福斯的剪辑始终有一个平行的称得上内心世界或者一个半全知视角的空间，可以是《歌厅》里的后台歌舞，也可以是《伦尼》里伦尼的演讲，亦或是《爵士春秋》里具象化的内心世界，鲍勃福斯从来不是来讲一个故事，他更愿意同时把这个人物以及他所有的内心展现给你，这就是他电影的魅力，生活和思绪。 < class="com">伟大的鲍勃福斯，震人心魄的达斯汀霍夫曼，一颦一笑举手投足间都让人久久无法平静！纪实访谈与交叉回忆，自由又精准的剪辑节奏逐步勾勒出天才的伦尼布鲁斯。Don'ttakeawaymywords，这是一个脱口秀演员所能够发出的最后的呐喊和悲鸣啊，黑白镜头下一曲爵士之殇听尽冷暖与幻灭。 < class="com">脱口秀场面的确和AllThatJazz中影射的很像。尽管Lenny讲的笑话只能听懂一半，还是可以深切感受到生活与艺术的关系：直接的，真实的经历改头换面成为他的笑料；间接的，坎坷的人生极大地提升他的境界，他的表演从单薄的逗乐幻化为看穿世间百态，再到捍卫言论自由。黑白摄影绝美！
