备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Dana Ivgy Khawlah Hag-Debsy Liora L
导演：奥里特·弗克斯·罗特姆
语言：希伯来语,阿拉伯语
年代：未知
简介：以色列年轻女导演罗娜接下一个电影工作坊，要指导一班素人拿起摄影机拍下自己的日常。九位师生齐聚一堂，来自不同年龄、阶级、信仰及文化背景，唯一的共同点都是女性。虽然课堂气氛看似轻松，起初却相处得如履薄冰，光是要用阿拉伯语或希伯来语上课，就踩下第一颗地雷。然而，透过每次作业分享开始看见彼此的生命片段，大家才渐渐发现，你我不一样也都一样。共通的女性处境凝聚了情谊与觉醒，课堂重点不再只是学习拍摄技术，而是如何在握住摄影机的当下，找到自己的力量。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：ReymondAmsalem 奥斯瑞·科恩 YoavDonat 迈克尔
导演：塞缪尔·毛茨
语言：希伯来语
年代：未知
简介： ◎中文名&ems ;《黎巴嫩》09年以色列真实故事改编最新高分获奖战争剧情片DVD中英双字◎英文名&ems ;Lebanon◎原&ems ;&ems ;名&ems ;Levanon◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2009◎国&ems ;&ems ;家&ems ;以色列◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/战争◎语&ems ;&ems ;言&ems ;希伯来语/阿拉伯语/法语/英语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中英双字◎IMDB评分7.7/10(494votes)◎文件格式&ems ;XviD+MP3◎视频尺寸&ems ;720x368◎文件大小&ems ;1CD389MB◎片&ems ;&ems ;长&ems ;92Min◎导&ems ;&ems ;演&ems ;马斯·舒姆里克MaozShmulik◎主&ems ;&ems ;演&ems ;蕾芒德·阿姆萨勒姆RaymondAmsalem&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;奥斯瑞·科恩OshriCohen&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;佐汉·斯塔斯ZoharShtrauss....Gamil&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;迈克尔·默斯诺MichaelMoshonov....Yigal&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ItayTiran....Asi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;YoavDonat....Shmulik&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;DuduTassa◎简&ems ;&ems ;介&ems ;剧情&ems ;&ems ;影片改编自一个真实的故事，确切的说，是来自导演本人的生活经历。&ems ;&ems ;1982年的一天，黎巴嫩战场上来了四名年轻的坦克兵，他们独自驾驶着一辆坦克驶进了一个平民村庄。这四名年轻的士兵没有任何作战经验，甚至连驾驶坦克也是刚刚学会的。在这个村庄里，他们的任务是配合地面作战部队清除那些看上去是巴勒斯坦解放组织的恐怖分子。&ems ;&ems ;他们的指挥官是贾米利，在他的指挥下，这次行动的要点是"快速、简单"。然而当坦克进入村庄那一刻起，这次的任务就不那么简单了。他们和地面部队失去了联系，毫无作战经验的坦克兵们像是无头苍蝇一样乱跑乱撞。一次简单的军事任务也就变成了屠杀。一句话评论《黎巴嫩》也许是有史以来最好的反英雄主义的电影。--《好莱坞报道》人物缺少感情而对白设置过于重视功能性，难以让观众投入感情，"最终导致《黎巴嫩》只能成为一部合格的室内电影试验品而非出色的商业片。"--《综艺》幕后制作不是战争片&ems ;&ems ;近几年，随着巴以局势的缓和，以色列国内出现了越来越多的反应巴以战争的电影。从《和巴什尔跳华尔兹》在金球奖上拿下最佳外语片奖开始，反应巴以战争的以色列电影登上了大银幕。2009年，一部叫做《黎巴嫩》的影片来到了威尼斯，撼动了世界。虽然影片着力描写的是战争中的一段故事，但是导演本人却不是很赞成"战争片"的称呼。在这个只拍过一部电影的导演看来，这部电影讲述的，是个人成长史。&ems ;&ems ;马斯·舒姆里克说："说实在的，《黎巴嫩》这个片名会给他人一种错误的印象。好像我的电影是全世界都能找到共性的，似乎发生在黎巴嫩的那场战争中的那件事情在全世界各地都会发生，其实并不是这样。因为我参与过这场战争，所以影片里的表达是我私人化的故事，和其他的战争或者是政治都没有关系。这是我个人的成长经历，我把我自己的想法和感受写进剧本，拍成电影。这是我个人的成长史，和别的东西没有关系。我在黎巴嫩战场上呆了40天，本来我只是一个20来岁的小孩子，突然被带到一个极端的环境中。然后人类的本能就开始掌控理智。因为怕死，所以我们就呆在坦克里不出来。因为受到了刺激，所以我们就拼命朝外面开火。因为是在战场上，所以我当时想的就是如何活下来，如何从这种环境里逃出来。现在看来，战争是一种恶魔一样的东西，它能唤醒你心里的魔鬼。"拍摄的难题&ems ;&ems ;虽然战争已经结束了，但是战争的梦魇却留在了马斯·舒姆里克的体内。他说："在战争接受的7、8年后我开始写作这个故事，但是每当我提笔的时候就能闻到一股人肉烧焦的味道。我不想被这种感觉折磨，于是就放弃而来。两年前，我觉得我一定要做点什么，因为我已经浪费了25年时间。我必须要把这个东西写出来，因为在战场上我已经失去了自己最宝贵的东西，我早就一无所有了。奇怪的是这次，当我拿起笔，那种人肉烧焦的味道就不再有了。"&ems ;&ems ;影片的大部分镜头都发生在幽闭、狭窄的坦克内部，面向外界的唯一出口就是有一个十字准星的瞄准镜。在这么狭小的空间内拍摄战争的确是一项"创举"。当马斯·舒姆里克向自己的朋友阐述了自己的拍摄手法后，他的朋友无一例外地表示的反对，有的人认为在坦克里拍战争是不可能的；有的人认为用第一人称视角拍电影只是一种可笑的噱头；还有人说马斯·舒姆里克这么做只会让他失去观众。但是马斯·舒姆里克却坚持了自己的做法，而结果也令人满意。&ems ;&ems ;他说："作为一个导演，可以选择不同的视角和技巧来表现战争。无论是什么样的拍摄手法所表现出的都不是士兵看到的战争。而我就想用这种方法来展示我看到的战争。这种做法让我吃尽了苦头，因为会出现很多预想不到的困难。比如说我没有办法用长镜头拍摄；因为空间太小，所有人物的镜头都是特写；而在坦克内部，我时时刻刻都在做统筹安排，比如摄影机怎么放，话筒怎么摆等等。当然，最终的结果还是令人满意的，也达到了我的预期。"花絮·本片在09年的威尼斯电影节上摘得了金狮奖。·本片是以色列年轻导演马斯•舒姆里克的处女作。·1982年，马斯•舒姆里克在黎巴嫩战场上服役，当时他就是一名坦克兵。本片的故事来源于他的真实的作战经历。·那次战争结束后，马斯•舒姆里克就没有再流过眼泪，默默承受着良心和灵魂的重压。当影片在威尼斯电影节上首映结束，他哭了。·本片只用了33天的时间便拍摄完毕。精彩对白·只有人才是钢铁之躯，坦克不过是一摊金属。"【电影截图】： 黎巴嫩电影网友评论：< class="com">整部电影在逼仄的坦克中，窥视外界则用的坦克瞄准头（圆口镜头比《我不是潘金莲》更有代入感）。一群年轻未经历战事的新兵蛋子到了黎巴嫩屠杀最无辜的市民，坦克中的水也由最初的清澈到最后变得肮脏浑浊。人乃钢铸之躯，战车不过废铁一块。9年金狮奖作品，也是导演的处女和半自传作品，以坦克瞄准镜的视角描绘了1982年黎巴嫩战争的一角，独特的视角给予了此片高度的私密性，由于局限性的问题，在很多方面比起同样表现中东战争的拆弹部队还是有不少差距 < style="text-align:center;"> < class="com">影像的独特之处便在于用空间化的视点来目击历史的伤痕，这种空间感本身就是一种局限，而空间化的视角也是一种局限，两者的双重局限强调的是历史本身的局限，人类的历史就是局限的历史，无法穷尽关于可能性的想象与超越，所以时而会桎梏于狭隘的选择，并不是刻意为之，而是一种寻求所谓真相碰壁之后的无可奈何。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片讲述1982年黎巴嫩战争首日，四名年轻以色列士兵驾驶坦克，被要求配合地面部队清除已被炸毁城市中残余恐怖分子，他们目睹战争屠杀本质，误入叙利亚控制区被包围，只能靠自己杀出重围。场景空间局限坦克内部，观察镜内部视角，压抑窒息感。他们不想杀人却不得不杀人。内心挣扎，震撼有力。向日葵。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片中所有的战争画面都是通过坦克车上的一个瞄准镜来表现的，镜头里的死亡和鲜血，在被摒弃了其他背景干扰之后，显得更加触目惊心。如此伸手可及的触感，来自于导演真实的人生经历。影片开场的那个向日葵田野，甚至从瞄准镜里看到的死亡。该片是一场令人信服的重演再造#此片又名《纠结的坦克》 < style="text-align:center;"> < class="com">坦克和向日葵，海报很美。看电影有想骂人的冲动，甚至想自己代替那几个懦弱士兵奋勇杀敌。看电影《血战钢锯岭》时也有这种想法，男主怎么这么懦弱？不杀人为何要当兵？《血战钢锯岭》讲述的是正义之战，但《黎巴嫩》呢？谁是正义谁是不正义？枪杀平民呢？背后有更多的人性值得思考。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头的向日葵很美“国际法不让用磷弹我们尊重国际法从现在起磷弹叫烟雾弹”父亲去世老师帐篷战俘尿尿反战情节好像表现的有点走样eg我来瞄准你来打我的手不想沾上他们的鲜血。长枪党是友军吗？原来是导演个人经历从炮兵瞄准视角不断放大看每张脸和战场但可能不太了解觉得略乱 < style="text-align:center;"> < class="com">导演个人经历真实改编；著以噱头的是影片对于情节的写实铺述与空间处理手法，除去开头结尾的向日葵地，坦克内及瞄准器下的残酷世界便是展现的全部;没有一路的纷飞炮火，只有对生命的不舍与怜惜|人是钢铁之躯，坦克不过一摊金属;个人认为该作虽优，但不值一尊威尼斯金狮。 < class="com">这或许不是技巧层面的事了，这是导演亲历过，所以他知道最最最最佳的镜头角度。近景和特写铺排，残酷的诗意。导演是有天赋的，灵魂里有诗性，所以那一片破败的向日葵和被甩在水里的烟头，还有脏脸衬托下水汪汪的眼睛，显得那么动人。从头至尾都在挑战我的观感，独特！ < class="com">如果说剧情的话，实在没什么，反而看着窝火，有这种窝囊兵，仗就不要打了。但是，像记录片一样的拍摄手法，能深刻体会到剧中人的不安，恐惧，崩溃，歇斯底里。不好意思，这是战场，没有宏大场面，没有热血沸腾，但是十分的血腥。不是讲故事的电影，是讲人的电影。 < class="com">手法大胆，观念老旧，导演怜悯地爱着自己塑造的角色，可惜他们太低了，低到观众除了同情别无选择，虽然影片在密闭空间里正儿八经塑造了四个人，实际上只有一个人，就是导演强烈的代入感而已，电影不敢塑造哪怕一个超越导演理解的角色，制造至少哪怕一个荒诞的剧情 < class="com">看完《狐步舞》再看《黎巴嫩》会发现一些创作的相似元素，如回到起点的强烈宿命感，倾斜的铁塔照片（狐是倾斜车厢）多眼睛的特写仰望时打在脸上的光那几秒。通过坦克的瞄准孔拍负伤战友炸伤的平民，马死前的喘气算是亮点。坦克里的标语很讽刺了。 < class="com">演技都很好，困在一部坦克里、通过潜望镜看外界一切的视角我觉得很特别…坦克里几个人的性格太明显了，懦弱的怕事的找事儿的什么都有…有种散兵游勇的感觉，跟战争的残酷对比很强…然后那两个长枪队真的不是坏人？？（跟sonia看的，耶耶耶
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：OriPfeffer RivkaGur HagitDasberg Or
导演：阿米查伊·格伦伯格
语言：希伯来语
年代：未知
简介：45岁的约埃尔是大屠杀研究方面的国际专家，他花了超过15年的时间努力研究纳粹在奥地利和匈牙利消灭犹太人的方法在他的研究过程中，他偶然间发现了一些机密文件，这些文件暗示他的母亲生活在假身份之下。他确信这是一个错误，但他越深入研究，就越怀疑他母亲的犹太身份。这是关于一个人愿意冒一切风险去寻找真相的故事。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：娜塔莉·波特曼 马哈姆·胡里 希拉·哈斯 吉拉德·卡哈纳 奈塔·里斯金
导演：娜塔莉·波特曼
语言：希伯来语
年代：未知
简介： 影片讲的是一位犹太作家、记者为解决巴以冲突，建立以色列国奔走的故事。故事来源于一本同名小说 爱与黑暗的故事电影网友评论：< class="com">原著中印象深刻的一个对比，是数不清的来自欧洲的大学教授作家科学家挤在耶路撒冷老城里干着与自己智识完全不相称的工作，而一部分年轻的以色列人则抛弃了这些虚无的理想加入基布兹用双手从零开创更现实的生活。母亲的悲剧其实是那一代以色列人的悲剧。电影感觉想把这个故事改得更加universal，直接简化成了一个厌倦婚姻琐碎的女人走向毁灭并影响了自己孩子人生观的故事，很大程度上削弱了原著的立意，变成了一个放在任何国家都可以成立的庸俗故事，而期间以色列建国和巴以冲突等等情节都像是硬加进来的流水账。除此之外节奏也真的不太好，情节推进全靠旁白和音乐，人物木愣单薄。个人感觉小男孩选角不太好。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然名字叫《爱与黑暗的故事》，爱在前，黑暗在后，可明显这部影片中黑暗的力量要强于爱的力量，整部影片都弥漫着压抑，战争背景带来的贫困与死亡、男主意外造成一个男童受伤、母亲的头痛与抑郁、校园欺凌、父亲的出轨、母亲的自杀、男主离家出走，连母亲讲的几个小故事都很悲伤······一个家庭的悲剧来表现整个犹太民族世世代代受到的困苦。因为题材的关系，所以沉闷感在所难免，而且因为要把好几百页的原著压缩到95分钟的电影里，电影里有些剧情就没处理好，有些突兀（比如女主与母亲的争吵），但我觉得整体表现力还是可以的，我没看过原著，我认为影片的评分有点偏低了。 < style="text-align:center;"> < class="com">因为看了TED上关于David和Goliath的演讲，对以色列产生了浓厚的兴趣。在找电影来看时，看了《爱与黑暗的故事》。在看之前，也恰好是我重悟《百年孤独》的日子，原来孤独、情绪不是他们不想走出来。怎么说呢，也是他们不愿意，但更多的是社会大背景造成的。为什么同一时代下，其他人不会抑郁？因为每个人的历史、心绪不一样，很多情况下，你永远都不会被人理解，你只有默默承受这种孤独。久而久之，有些人会开始沉迷其中，不能自拔。我们不能说，这是一件坏事，因为这种日子像雨水，不会天天是雨天，但总有那么一刻、那么几天在你的头顶滂沱。 < style="text-align:center;"> < class="com">1不纯然是natalie ortman的个人秀场，诗化的台词，哲辩性的寓言，犹太建国苦难史，因致郁濒于崩溃边缘的母亲范尼娅。像断线的珠珞弥散在电影的边角。2“死和恐惧从诗人的作品里出来，笼罩在你的周遭，苦难便褪去了浪漫的絪缊”。对于美感的间隔性阐释得鞭辟入里3阿摩斯作为一个彻彻底底的犹太人，具有绝高的反省意识，兄弟民族阿拉伯人和犹太人的爱恨情仇，他看的很真切，误会让我们蒙蔽了双眼，仇隙愈深，于是把心底中最后一丝理解泯灭，这就是战争的发端。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完了，好看得很，想说奥兹的童年，我想母亲的抑郁症一直都在场，奥兹好坚强，他实际一直在用自己的笔，承受着母亲的苦难，一个出生乌克兰的女孩，童年相当于自己精神世界的乌托邦，经历了大屠杀后又居住在耶律撒冷，还是恐惧和琐碎的生活，暴力和生育的命运，日常充满了婚姻的苦与乐，而奥兹的父亲难能可贵，心中拥有一种价值，我想，如果坚信图书馆就是天堂的话 < style="text-align:center;"> < class="com">看过书的过来看电影，表示拍出了我想要的，想象中的那个他处理的很好。对应许之地的失望，对梦想的失望，对婚姻的失望，没有了光只剩下了黑暗，死亡是必然的。很多书中没有看仔细的，电影让我重新回视了，妈妈的心路历程，孩子的心路历程，以及爸爸在其中扮演的角色。那场与阿拉伯人做客的光影，声乐，拍的很赞。导演很用心，妈妈演的也好。 < style="text-align:center;"> < class="com">一千零一夜寻来。面对理想与现实的撕裂，或执着于原本的自我，灵魂始终保持着清醒的痛感，最终可能被执念吞噬；或放弃原本的自我，用钝感免疫过多思绪，最终可能在庸碌的生活中变得庸碌。是保持感受力，清醒深刻，还是降低感受力，飘然安妥。很好的电影，在其中看到自己，看到人类面临的共同命题。买回了书，继续品读。 < class="com">作为书迷看这部电影必定是失望的,太多喜爱的细节就那样被苍白地一带而过.尽管奥兹主叙述视角没变,实际上视角已经偏移到波特曼饰演的母亲一人身上,变成了女性电影,改编最失败之处是整体色调的灰暗和压抑,奥兹童年的确有着个人与民族悲剧沉甸甸的重量,但他恰恰是以最丰盈和温情的方式打开这份沉重回忆的 < class="com">电影没有血腥没有暴力，但是却处处渗透着阴冷和绝望，片子以孩子的视角拍摄，看到的更多的关于生活的东西，很多很细碎，比如妈妈在半夜哭泣，以及姥姥指责妈妈为什么生活在这种水深火热中的绝望，但是转脸妈妈面对爸爸的状态表情，从开始的妈妈的不能接受，到后来的慢慢已经对显示绝望选择死亡，很触动 < class="com">“有时，感性比诚实更重要”。电影恰恰抹杀了这份感性，有骨架却自行剔除血肉，演员表演克制甚至冷漠；从个体家庭看整体时局，找准状态但多重叙事（记忆回溯）动机不足；灰蓝色调摄影折射出爱与黑暗主题，电影设置了一层时空隔阂，打破并窥见历史之后，只剩一片失落的国度与一位女性。你应懂得她的好。 < class="com">母亲童年想象的拓荒者出现在她恍惚时的荒山上、濒死前的暴雨中，沉默着与其拥抱，用幻觉走向生命的终结。男孩记忆里有童年的飘荡秋千、父亲的桃色花边、母亲的坐立难安。还有故事里自焚的女人、自尽的军官、裸体的皮毛商人，混杂着母亲的头痛，投射到巴勒斯坦分治、以色列建国和中东战争的时代洪流中。 < class="com">历史是厚重的过往，而你的美丽总是让我联想到有希望的将来。从永远抱着盆栽的玛蒂尔达成长为黑天鹅妮娜的你，第一女神的位置从未动摇。‘’人生总是那么痛苦吗?还是只有小时候是这样?——总是如此。‘’体内流淌里的血液让你选择《爱与黑暗的故事》作为自己第一部导演作品，你的魅力高于这部电影本身
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：阿莫斯·吉泰
语言：英语 希
年代：未知
简介：在跟婆婆吵了一架后，丽贝卡逃出了宾馆房间，并拦了一辆由汉娜驾驶的出租车。结果两个女人展开了一段公路旅程自由地带电影网友评论：< class="com">有一种感觉，这是一部游离在记录片与剧情片的电影。长镜头，大对白，我真的走神儿了，我真的没来得及去看懂。这样特殊的环境与状态，也许会有比直白表现更好的方法。让我想到用悲剧的方式讲悲剧，不如用喜剧的方式讲悲剧来的更有味、更深刻、更令人深思……我总期待一种反差，也许那样会更好…… < style="text-align:center;"> < class="com">由于片中英文部分没有中字，只有希伯来语部分有字幕，整部电影几乎是裸看的，只看懂个大概剧情。对电影印象最深的还是片头娜塔莉波特曼那张美丽的侧脸，整整八分钟的镜头在拍摄波特曼泪水汹涌的样子，没有台词，只是配着一首冤冤相报歌词的民歌音乐，让人感受着电影压抑的基调~ < style="text-align:center;"> < class="com">“瑞贝卡最终跑向了远方，用了一个远景，固定长镜头，我们看不到希望。”我不推荐任何想找乐子的同学观看这部片子。像我这样找抽的可以尝试看一下。看这部片子不用拉进度条快进的同学我先膜拜一下。看这部片子需要多种语言和文化的背景，对于没出过国的我来说有点勉强。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头八分钟是娜塔莉波曼的各种哭泣，结尾八分钟是另两位女主的各种争吵。公路片加纪录片的长镜头跟拍风格，表现以色列、沙特、约旦交界地带的支离破碎和女人们面临的各种私人事务的交叠纠葛。有点闷，有点意思。看的碟，英语的部分一概没有字幕，哎呦，我居然看完了！ < style="text-align:center;"> < class="com">开头的那首民谣非常的好听，让人专注啊。不过最后导演也还是没回答这个音乐的来源及背后的故事，也许是翻译的问题吧。啊。。人生第一次看到大导演哇。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">三个来自不同背景的女人，内心的渴望、忧虑和快乐远没有外在的标签那样不同，但个人的命运不可避免地在家国命运的漩涡中随波逐流，短暂地交会又渐行渐远。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实在车里听歌的那一段还是可以的，可是后来两个女人结尾吵架那一段让我简直想摔电脑了，卧槽真不喜欢希伯来语吵架 < class="com">她们在沟通。虽然各自的背景差别很大。故事很简单，讲故事能力很高。女人让这个电影沉重的主题变得轻松。 < class="com">开场的那首歌实在太赞了，怀疑是不是因为想要完整放完这首歌才足足拍了八分钟 ortman的侧脸。 < class="com">这是一部在我心中久久不能忘记的经典电影，来自以色列，娜塔莉真正征服我的片子之一，这个犹太娘们。 < class="com">有点闷，没字幕，没怎么看懂，音乐不错，应该是Natalie哭戏最长的一部戏 < class="com">纳塔莉波曼的公路电影，本来想看看的。不过画质太渣，故事也没什么吸引力。
