备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：路易·加瑞尔 斯塔西·马汀 贝热尼丝·贝乔 米沙·莱斯科特 格莱高利·
导演：米歇尔·阿扎纳维西于斯
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 主演：路易·加瑞尔/斯塔西·马汀/贝热尼丝·贝乔/米沙·莱斯科特/格莱高利·嘉德波瓦/费利克斯·基赛勒/亚瑟·欧瑟/马克·弗赖兹/霍曼·顾皮勒/让-皮埃尔·莫基/圭多·卡普里导演：米歇尔·阿扎纳维西于斯语言：法语/英语地区:法国/缅甸编剧：米歇尔·阿扎纳维西于斯/安妮·维亚泽姆斯基类型：喜剧/爱情/传记上映时间：2017-05-21(戛纳电影节)/2017-09-13(法国) 别名：情陷高达(台)/高达：革命性改变(港)/Redoubtable用户标签：法国,2017,传记,戈达尔,戛纳,爱情,喜剧,米歇尔·阿扎纳维西于斯片长：107分钟imdb编号：tt5687334 影片由奥斯卡最佳影片《艺术家》的导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯执导，聚焦上世纪六七十年代的法国影坛，要讲述戈达尔和女作家/演员安妮·维亚泽姆斯基之间真实的爱情故事，由路易斯·加瑞尔出演五月风暴时期的戈达尔。 第70届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)米歇尔·阿扎纳维西于斯 第43届法国凯撒电影奖最佳导演(提名)米歇尔·阿扎纳维西于斯 第43届法国凯撒电影奖最佳男主角(提名)路易·加瑞尔 敬畏电影网友评论：< class="com">讲述五月风暴时期的戈达尔，他的思想，他的经历，还有他和安娜的爱情。用“敬畏”这个词本身就有调侃的意味，导演米歇尔做到了，他描绘现实里真正的戈达尔的样子，把戈达尔的各种缺点表现了出来，让人们看到一个活生生真实的大师的样子，似是要把人们心中神化了的戈导推下神坛，让人们重新审视这位大师，这样既有好处，能让人们客观的看待电影大师，又有点调侃过了头。不过也还算克制吧，没有恶搞，其中的几个桥段也挺让人忍不住笑的，特别是车内吵架的戏，真是精彩。演安娜的女演员确实很美，演戈达尔的这位和本尊相比真是差远了，有一股愣劲儿，没有戈导的灵气。 < style="text-align:center;"> < class="com">“相信他，他可是戈达尔！”得知路易斯加瑞尔演戈达尔时超兴奋，最爱的演员演了最爱的导演。加瑞尔他爹也是新浪潮的追随者，看见自己儿子演了新浪潮大师，应该很欣慰吧。米歇尔继《艺术家》之后再度玩起复刻，搬来戈达尔电影的特色，用戈达尔的方式讲述戈达尔，真的再适合不过。戈达尔是电影的敌人，他一直在革命，革命时代，革命电影。电影里米歇尔用轻松诙谐的节奏，塑造了一个可怜可悲的戈达尔，反而更加散发出作为一个影坛神话背后鲜活的魅力。另：加瑞尔也是第二次演有关五月风暴的电影，和那场文化运动也是有缘。 < style="text-align:center;"> < class="com">敬畏个锤子啊！戈达尔都被拍成个中二病，我觉得导演就是想趁戈达尔还活着搞一把，这可要比鞭尸爽。整部电影完全抓错了点，就算戈达尔是过激进毛主义者，你对历史环境的描写也连白描也算不上，导演只是趁机表现一下所谓的蔑视。可不管怎样，戈达尔都会是影史最重要的导演之一。演员也完全跑偏了，加瑞尔努力让自己神似戈达尔，但后者那份机灵与睿智完全没有，马汀彻底就成了个花瓶，挽救导演创作危机的一朵白莲花。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实拍的还可以。开始看着气死个人儿:有好日子没好过！两人身为法国人，郎才女貌，朋友遍天下，不好好生孩子，互相拆台吵架玩，还参加学生搞事，没经历自然灾害没挨过饿没被揪斗没被发配，吃饱撑的还是有病啊？！就是法国冇生存压力，人也太自由，就不知道自己该干啥了。仔细看字幕和潜台词，唉，人无完人，没有什么大师，只有凡夫俗子... < style="text-align:center;"> < class="com">從AnneWiazemsky的角度當然有點偏頗跟埋怨。眼鏡梗不如想像中好笑。兩位主角與高達反演員論故意衝突諷刺，講出這些台詞的「路易卡瑞本人」活像個阿呆。StacyMartin的造型有問題，跟安妮搭不起來，比較像是結合香譚哥雅。長相的話AdèleExarcho oulos比較像安妮（雖骨感程度不似）。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片本身非常有趣，但一定不如它引发的评论有趣。把对恶劣作品的态度嫁接到这里的用心值得解读。尽管影片解构、戏谑浮于表面，许多元素有被剥削之感，但不至于与投机分子划上等号，导演玩心较重，并非投某群体所好。我想起了一些在安全领域摇旗呐喊的自由捍卫者，除了伤害身边的人，和革命基本不挂钩。 < style="text-align:center;"> < class="com">神级好看，看完很有兴趣去读戈达尔的情史了，以及要重温《中国姑娘》。一部讲抵制戛纳的电影在戛纳公映，这件事本身就很戛纳。一个在时代夹缝中的大导演，蔑视权威，想靠拢学生与无产阶级但又不得其法，困在自己的观点里头，走得太超前总是悲哀的。“你是要政治还是要电影？”中国人看会感受更深！ < class="com">“是尊重革命，无视电影，还是尊重电影，无视革命。”是高度还原，还是恶搞？两样都需要！我们已经上了敬畏号，有些东西一去不复返，但到最后发现，这些都不重要。让·雷诺阿、弗里茨·朗等，包括自己的电影，戈达尔都黑了一遍啊！激进的他，失去了理智，失去了情感的表达，“自杀”方能重生。 < class="com">论混蛋，戈达尔在瓦尔达的新片里只花了1分钟时间，就替本片“说”了所有可以说的；论美学，这位在戏仿层面有一定天赋的导演就算把疙瘩每一部作品的标志元素都学一遍，都改变不了两位演员完全错误的气质；论政治，显然作为背景板太过耀眼，动脑一想又完全是表面文章；结论，一部平淡无奇的影片。 < class="com">有一点做得好，就是影片的自反性：将叙事嵌入了这次叙事本身所描绘和记录（或恶搞）的现实中，因此呈现的效果是超过了简单的布景模仿，而稍稍触及到了戈达尔本人。同时，如果观众能够看到最后能产生厌恶——戈达尔自相矛盾摇摆不定恰如我们每个人——电影其实就及格了。但整体还是有些肤浅。 < class="com">以如此恶心的资产阶级有闲阶层心态消费革命和新浪潮，戈达尔思想再混乱也不会这么庸俗乏味小清新，生生把一个电影神话塑造成了法版韩寒。另外女装造型师是不是拿错了照片，女主亮相发型脸庞笑容举动分明是男性女性中的ChantalGoya，哪有一点点中国姑娘安妮维亚泽姆斯基的斗争性。 < class="com">戏仿戈达尔影片，是在技法上的敬畏，在内容上却并不敬畏。我觉得这算是亮点，敬畏的片名就是和戈达尔的蔑视相对，这也是一种表达敬畏的方式。但也就仅此而已了，内容上蔑视戈达尔不可避免的后果就是娱乐化，几个事件拼接而成的戈达尔还是戈达尔吗，所谓的解构不只是停留在消费的阶段吗？
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：杰弗里·拉什 凯特·温丝莱特 杰昆·菲尼克斯 迈克尔·凯恩 帕特里克·
导演：菲利普·考夫曼
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:菲利普·考夫编剧:DougWright主演:杰弗里·拉什/凯特·温丝莱特/杰昆·菲尼克斯/迈克尔·凯恩/帕特里克·麦拉海德/更多...类型:剧情/爱情/传记/历史制片国家/地区:美国/德国/英国语言:英语上映日期:2000-12-15片长:124分钟又名:性书狂人/情欲禁书/情色记录IMDb链接:tt0180073鹅毛笔的剧情简介······&ems ;&ems ;萨德（乔弗瑞•拉什GeoffreyRush饰）是19世纪的法国作家。他才高八斗，崇尚言论自由，小说中有不少情色描写。这些作品激怒了法国当局，政府把他关入疯人院，然而，专制的枷锁只令到萨德更坚定地奋笔疾书，作品在疯人院里一部一部的诞生。&ems ;&ems ;疯人院的主管是一个开明的年轻神父。他也读萨德的小说，对萨德的才华和精神充满欣赏。他对萨德提供优厚的生活条件，让他专心写作，同时让洗衣女梅德林（凯特•温斯莱特KateWinslet饰）帮助萨德，把他的作品带到外面出版。梅德林与萨德之间也暗生情愫。&ems ;&ems ;然而，强大的国家机器还是将萨德送上了绞刑架。政府容忍不了他“伤风败俗”，但他的作品却流传了下来，开启了民众的思想。 鹅毛笔电影网友评论：< class="com">卡死精彩，制作精良，台词精妙。经典之作。疯人院里的大合唱。很多熟悉的主题意象，疯人院，残酷精神病医生，深入故事情节的女仆，放荡不羁的贵族。还有个亦正亦邪的疯人院长。疯子侯爵导演疯子演戏，同样是妙极了的经典意象。老医生娶了年轻女子，成为疯子笔下的丑闻。《快乐的鞋匠》改为《爱之罪》。只不过举起了一面镜子，他不想看到其中的内容。杰弗里·拉什真是妙不可言，迈克尔·凯恩邪恶度不够，略逊一筹。用鸡骨头葡萄酒在床单写作。用自己的血在衣服上写作。最后在狱友口口传递中由女仆记录书写。疯子们把描写变成现实，有的放火，有的割舌。女仆死了。院长崩溃。用粪便在墙上书写。……新。剧团变成了印刷，印制侯爵的作品。死人作品竟然被允许了。院长变成了疯子，成了新的鹅毛笔继承人。医生是恶魔 < style="text-align:center;"> < class="com">棒极了。特别是在衣服上写性书夺门而出去狂欢的段落。仅此一段就值五分。第二个五分段落是情侣私奔时给医生写信。其他片段比如病人发疯，或者马奎斯老婆家庭地位低下，艾比成了虚伪的人，马奎斯真的不正经，就有点太真实了，我还是喜欢完美一点理想化的故事。不过这个并不是缺点，只说明这个故事太贴合时代背景太真实了。好片。里面讲性书的功能是精神寄托（使疯子不疯，使处女从良）、解放人性（带情侣私奔）、揭示阴暗还有一大堆乱七八糟的，可惜他们结局并不好。人物会堕落，抗争会失败。人不是完全好的也不是完全坏的。然后结尾感觉就是开头。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得故事性很强，抛开萨德只针对这部电影，偏执的艺术狂才、对美善与罪恶的拷问、人性的复杂与脆弱，一个如今的我们都看得懂的那个时代的疯魔故事。艺术作品的价值是什么呐？文字的作用是什么呐？不是现世的人用来模仿和再现，而是用来思考和警示。你以为不看不听不了解就能远离罪恶，那是你对自己的信仰不够自信。 < style="text-align:center;"> < class="com">“特殊洞见对于它自己具有一种最痛苦的感受和一种最真实的洞见，也就是说，一切坚实稳固的东西都在不断瓦解，它的实存的全部环节都遭到践踏，被挤压得粉身碎骨。同样，特殊洞见也是一种说出这些感受的语言，是一种评判着它的各方面处境的机智言谈……这种语言是支离破碎的，各种论断都是一些如耳边风般的瞎扯淡。” < style="text-align:center;"> < class="com">补标，2016年4月10日。...片中可挖掘的东西远超出那个时代与萨德本身。对比几小时前刚看的《失常》，在缺乏无论基督教宗教、古典积淀或者中国信仰资源的情况下，感觉从美国路径批评现代性的思路其实非常片面，站在单薄的历史当下，一次次把所有问题塑造成同一种工厂化学究范的困境。 < style="text-align:center;"> < class="com">神父太帅了~~………心疼神父。作家和马德莲开始就是坚定的支持者，所以在其中很快乐~反观神父，就纠结很多了，神父有自己的信仰，虽然不赞同但也给了作家充分的自由，爱人要克制，躲在被单后面不敢见人，为复仇拔下作家舌头，作家自杀后崩溃。神父这部剧里完成了信仰大转变，好悲情的说~ < style="text-align:center;"> < class="com">就想看看写出《索多玛120天》的到底是个怎样的人,不得不说电影确实美化了不少,连我都对主角同情起来…作为世界禁片之首的索多玛120天,真的是没有这定力看下去,但我从来都相信,每时每刻,世界上的某个角落就发生着这样的事…恶魔不是他带来的,他只是让人们看到了它。生即是恶。 < class="com">“自由就在墨水瓶的深处、在鹅毛笔的鼻尖。”这位才华横溢、藐视陈规的色情大文豪真的是法国文学史上的一个奇才怪才，只是他生不逢时，毕生都在精神病院里和卫道士抗争。这么棒的电影真是相见恨晚！【翻了下当年的奥斯卡最佳男主，竟然是《跳出我天地》的小孩，可惜杰弗里·拉什的演技了 < class="com">这部电影。《鹅毛笔》。对萨德的塑造完全符合我对疯子-天才-艺术家压抑激情却又暴戾的期许。尽管它用号称羞耻情色的噱头来挑逗围观者，但是每一处人设，每一句对话，都有一种欧洲古典艺术才会有的美感。只有欧洲。只有法国。才会有如此盛大的，畅饮现实悲剧的狂欢。如梦似幻。 < class="com">对于人性之恶，疏导与防范的临界点到底在哪？什么才是底线？这真是千年话题。不仅每个人的认识不同，而且随着技术发展带来的人文思想变化也不断地在调整着这条线的位置。神父不知是演技有限还是当年的康茂德演得太入脑入心，直到疯了才脱出邪恶罗马皇帝的桎梏。 < class="com">四星，我觉得这个片子有点牛逼——过了一段时间我又回来了，给这部片子改5星。对应心之全蚀那部电影，我觉得反倒这部电影略有点和自己的人生和解的意味。在和平年代，和解。个体命运应该和大势相得益彰。任何时期的任何选择都是有道理的。 < class="com">欲望无法永远被束缚和压抑，比如火、比如性欲、因为源自本能。一旦力比多释放，却遭遇压制，必然引起对抗。要么把人逼疯，令人疯狂，要么变成人面兽心的伪君子，无论哪种结果，都是违背天性、压抑人性的恶果。
