备注：已完结
类型：剧情电影
导演：侯孝贤
语言：法语 汉语普通话
年代：未知
简介： 导演:侯孝编剧:侯孝贤/弗兰西斯·马格林主演:朱丽叶·比诺什/宋方/西波里特·吉拉多特类型:剧情/家庭制片国家/地区:法国/台湾语言:法语/汉语普通话上映日期:2007-05-17(戛纳电影节)片长:115分钟又名:红气球的旅行/FlightoftheRedBalloon/红气球IMDb链接:tt0826711红气球之旅的剧情简介······ 本片为侯孝贤向法国导演艾尔伯特•拉摩里斯（AlbertLamorisse）拍摄于1956年的短片、在电影史上有重要地位的《红气球（LeBallonRouge）》的致敬之作，也是他继《咖啡时光》之后拍摄的第二部致敬外语片。 Suzanne（朱丽叶•比诺什JulietteBinoche）每日为一出筹备中的改编自中国元曲的木偶剧《求妻煮海人》中角色的声音演出以及其它琐事忙得焦头烂额，加上丈夫Pierre远在加拿大蒙特利尔写小说，儿子Simon（SimonIteanu）成了“累赘”，无奈，她请了在巴黎念电影的中国女孩Song（宋芳SongFang）照料Simon。与Simon在一起时，Song双手始终不离摄影机，并向好奇她在拍什么的Simon提及《红气球》。 Suzanne的房客Marc（Hi olyteGirardotLouise）仗着是Pierre的朋友，时常做出一些令她愤怒的事，而房租更是借口生活贫困已经好几个月未交。Suzanne有心接在布鲁塞尔的女儿Louise（LouiseMargolin）回巴黎念书，决定赶走Marc，却不得Pierre理解。将一切看在眼里的Song没有参与类似琐事，她与Suzanne保持着淡然的朋友关系，多数时间想的只是她的电影：Simon发现一个无人理会的大红气球，拉着它穿越巴黎的大街小巷的过程，被她记录在摄影机里，成了一部电影中的电影。之后，该红气球也似有生命般，始终在Simon出现的地点上空飘来荡去。 红气球之旅电影网友评论：< class="com">侯孝賢爲了瞭解奧賽，便去瞭解印象主義。印象派繪畫重視光影捕捉、記錄瞬間的特質所釀造的節奏和氛圍讓他産生了“用這種方法去捕捉也不錯”的想法，力圖表現人在“瞬間的短的時刻的表情”。擅用長鏡講求場域的侯孝賢對時間的理解，和追求當下主觀印象的光點派不完全一致，而更貼近柏格森式的“绵延”（durée），人對“現在”所做出的反應從來不是獨立環節，而是与過去的經歷和記憶相關聯；真實的“現在”是与記憶相關聯的綿延的時段)。侯講到時間的延伸“每一個人基本上是活在時間裏面，他不是活在當下，當下是一部分，但他一直受著過去左右”。 < style="text-align:center;"> < class="com">画质出人意料的模糊，却拍出了与众不同的巴黎。电影写实的手法，让我几乎对巴黎有了全新的认识。一直以来，我认为在巴黎居住的半年里，我把自己当成了巴黎人一样去生活去感受，然而，最终，我还是局外人。巴黎人的生活中的喜怒哀乐是日常的平淡无奇的，而我却在半年里急剧放大了自我，放大了悲欢离合，放大了自由，放大了理想，甚至放大了感情。回不去的是，那个时候灯光下摇曳的身姿，是真的好看。留在脑海里的是，激情爆发一瞬间的火光四射。 < style="text-align:center;"> < class="com">侯孝贤导演作品18.侯导又一部致敬的习作，相比上一部《咖啡时光》更加吸引我。特地找来看了短片《红气球》，侯导在原作的基础上作了外延扩展，把自己的风格注入这个独特的意象中，Suzanne的躁郁与Song的淡然以及Simon的好奇与孤独显得格格不入，显得游离于电影之外，不知侯导用意何为。时隔多年，李天禄老师已经离世，侯导又一次在影片中提及布袋戏。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。侯孝贤通过空间并置呈现人物关系，打电话借厨房那段宋芳一直关注着马克，而后苏珊娜回家抱怨厨房乱，宋芳仍处于静默的观察者(背对镜头/身影虚化)，借助楼梯取景(家教下楼/工人搬钢琴上楼)同样加深空间透视感。红气球像一个游历巴黎、打量西方世界的眼光，从小男孩甜言蜜语中跑走又在美术馆碰面。 < style="text-align:center;"> < class="com">漫不经心的，毫无目的的，除去时空转换的生硬，在富有延续性和张力的长镜头下，我不是在看一部电影，而是在观察法国——一户人家——一位中国留学生在一位为木偶戏配音的女人家中当保姆的生活。在钢琴调音那场戏里，看似现场调音弹奏的音符，表现上却不动声色的隐喻了女主内心复杂的情绪，神了。 < style="text-align:center;"> < class="com">以前有一次偶然之间看到关于对侯孝贤的评价，说如果贾樟柯是大师的话，侯孝贤就是神，现在终于明白了为什么会有这样的评价。他总能为不同的电影找到适合他的表达方式，并且最终呈现出来的效果都极为出色，哪怕是在不同的文化语境下面依然保持着他敏锐的洞察力。侯孝贤与李屏宾的配合实在是过瘾。 < style="text-align:center;"> < class="com">相较特别喜欢侯导在异域拍摄向日法导演致敬的电影，《咖啡时光》和这部，尤其欣赏这部，特别合我口味，切入点非常生活，恰是导演擅长的。台气太大的话就受不住，因此没看过侯导最喜欢的《南国，再见南国》。看了这片很想看《戏梦人生》，致意不是单向的，比诺什饰一位中国木偶戏演员。 < class="com">7/10强调光影，最绵长的一处是旋转木马。善于利用玻璃增强光影存在感+叙事，最简约的一处是最后镜头对准画框，调整对焦对象，在画中人物与观画者之间流转。剧情很平淡，看完后就觉得是看了一段普通人的人生。观感略惆怅，与童年时一觉醒来已经黄昏而身边无人的感触类似。 < class="com">其实更像侯孝贤的法国之旅吧，象征手法连同结尾的升华虽有刻意之嫌，但导演波澜不惊的一贯风格在异乡确实找到了一个相当舒适的输出渠道，朱丽叶比诺什则在相对客观的镜头语言下继续展示着自己的强势表演，而两种对立的情感输出居然在这个生活寓言中找到了共鸣。 < class="com">结尾，老师带孩子们去博物馆，在一副画目前，老问：在画中看到了什么？感觉到了喜悦还是悲伤？小女孩味上面往前跑……孩子们的每一个回答都得到了老师的肯定。她在循循善诱孩子们去欣赏一幅画，来培养他们的鉴赏能力。与我们小时候的灌输式教育中的多么不同。 < class="com">时光。千禧年之后，导演回到电影本身，脱离民族性，对于时间和空间，个体内心隐秘的挖掘。孩童的时光，每个人看似都在生活中有所缺遗憾，无论是孩子，母亲，还是异国的留学生，但那份情绪连同时光成了时间长河中被遗忘，或终究翻起后，名为红气球的动人时光。 < class="com">很可惜没有看过《红气球》所以这部电影对我来说有一点点的不知所云。一个文艺片导演的致敬片十有八九是晦涩难懂的。但是侯孝贤的这部电影有一种生活感，有点台湾却又很巴黎的生活感，巴黎老房子里的家庭生活好像被拉近了，就在红气球飘过窗口的时候。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：陈松勇 李天禄 高捷 辛树芬 陈淑芳 梁朝伟 太保 梅芳 林照雄 金士
导演：侯孝贤
语言：闽南语,汉语普通话,
年代：未知
简介：普通人的命运在轰轰烈烈的时代面前总是渺小到可以忽略不计。个人，如果勇敢地站出来想阻止时代洪流，多少像奋力扑向风车的唐吉坷德，往往只能当殉道者，而更多时候，个人甚至连选择当旁观者的权利也没有。可是普通人的悲剧，无疑能照出历史的荒谬与残忍。 1945年日本无条件投降后台湾光复，基隆一户林姓人家眼见也要过上好日子，但人算不如天算，林家大小波折从此不断。“二?二八”事件发生后，家中的四兄弟更是只剩下老老实实开有一家照相馆的聋哑人老四林文清（梁朝伟）。然而悲剧并没到此终止，因为和进步人士有联系，林文清也没能逃脱被逮捕的命运，到此，林家男子只剩林文清和吴宽美（辛树芬）的幼儿——他尚呆在襁褓中咿呀咿呀地学语。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：侯孝贤
语言：汉语普通话 闽南语
年代：未知
简介： 国小时期的阿孝有著玩纸牌、打陀螺、与偷摘路边芭乐的日子，陪祖母走过回大陆的路，或者全家吃著甘蔗听著米格机被击落的广播；然而，父亲过世时全家几近崩溃（尤其是母亲）的经验，为平实的童年生活画下一个深刻的句点。升上中学後的日子，有著青涩却叛逆的基调。混帮派、泡马子、打撞球、因副总统陈诚大敛与老兵起冲突等，无不展现青春期的血气与纯情；大姊北上结婚、大哥阿忠也离家念师专，母亲从发现喉癌到过世的日子，让阿... 童年往事电影网友评论：< class="com">2018.12.2229/52童年往事看的侯孝贤同学的第一部电影，被我分成很多次零碎看完。原因呢，一，电影被我排在了看书的后面位置，所以一旦看得进去书的时光，都优先看书。二，这部电影琐碎的，分段看貌似也没有太多影响。很平淡，弹幕里一直说看不懂，不知道主题是什么。我看得懂，小时候那些时光，父亲去世时的懵懂，母亲咳血时的心痛，祖母去世时的茫然。葬礼上失声大哭那段，特别真实了。年初定的每周一部的目标，年底了，才完成29部 < style="text-align:center;"> < class="com">男儿有泪不轻弹，只是未到动情处，看到祖母出门叫阿孝咕回家吃饭的场景，突然鼻子一酸，似曾相识的记忆场景中出现爷爷的身影，以及母亲说听着阿琴喊着要奶喝躲在蚊帐后面不敢出来，坐月子三天就自己出门洗尿布在河边偷偷垂泪，想起我妈跟我说，小时候左手提着我，右手扛着锄头跟人抢地基的事情，大女儿蕙兰考上了学校却为了家庭牺牲学业，经历也跟我妈相似。纳兰容若词云：急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。 < style="text-align:center;"> < class="com">轻描淡写但又无比动人的凡人史。越私人的情感往往最能引起共鸣：我能记住弟弟爱喝却总消化不了的牛奶，我能记住某个注定不会再被听见的女孩名字，我还能记住某个午后奶奶杂耍般抛着芭乐，另一个“据说很重要”的午后我也学她的样子抛着桌球。而当历史的履带身边碾过时，我却浑然不知——这些“重要”的瞬间，在我脑海中只不过留下了几个模糊的碎片而已。突然亮起的灯、遗像上的虚影和手上的蚂蚁为死亡赋予了诗意。 < style="text-align:center;"> < class="com">我开始在新绿的树叶下慢步走，一面允吸着充盈着叶芽和树液芳香的空气。我小步走着，将公文、办公室、主任统统抛在脑后，只想着一些肯定会遇到的快乐的事，想着种种尚不知道的将来会发生的事情。原野的芳香使千件童年往事涌上我的心头；树木被六月骄阳晒得暖暖的，用芬芳的魔力、颤动的魔力，浸润着我。 < style="text-align:center;"> < class="com">1:17:33，外面下着暴雨，屋里，女儿坐在地板上，听着母亲讲述她嫁入家里来这二十来年的受难史。上个月在家，我躺在地上的竹席，母亲坐在我身旁，抓着我的手，也是这样一点一点，带着些哽咽地说嫁入家里这些年来吃的苦。我忍耐和沉默的性子肯定是从母亲那来的。看到电影这儿，我真想抱抱母亲 < style="text-align:center;"> < class="com">看完电影，仿佛亲身经历了一段很长很长的日子。不知道从哪里开始，也不知何处所终。片子里全是琐碎的难以归纳的细节，就像每个人庸常的生活一样，祖母唤阿孝回家，散落的芭乐，望着黄包车载着病重的母亲在雨中离去。但是这些细节里常浓结着隐秘的情感，诗意，多情，但亦像电影一样，无始也无终。 < style="text-align:center;"> < class="com">83/100电影让我想起了我奶奶带着我出走的一段经历，她没有采水果，而是捡了一堆垃圾回来，因为贫穷养成的“坏习惯”。后来我奶奶不在了，我直到坐上随行灵车的那一刹那间才泪流满面，我的悲伤在于那一瞬间我意识到，这个世界上和你唯一分享一段记忆的人不在了，还有谁能证明它发生过呢？ < class="com">会重看很多遍的电影。侯孝贤电影的画面怎么总看着这么舒服，每一个镜头停留多久，固定镜头和后退镜头怎么搭配，以及怎么切到下一个镜头，这些风格除了是枝裕和，还有人一帧一帧研究过么，最大的惊喜来自侯导总算把配乐提升到跟画面同等的高度来烘托情绪，织体丰富和细节充沛，泪目。 < class="com">祖母每天念叨回大陆和那条回大陆的路，大陆成了永远存在于祖母心中却回不去的地方，联想到从小到大无数次听爷爷问我还记不记得回老家的路，即使是已经住在城市十多年，九十岁的爷爷还是坚持每周回老家，看看家门口那一小片田地和挂在屋里墙上泛黄的黑白老照片 < class="com">生老病死，那么平静和真实，像里的纯真童年，又像一样平淡而隽永，还有回味悠长的音乐。虚构的故事可能也能打动人，但只有真实，基于历史和成长回忆的真实，才能更亲密地触碰灵魂。希望大陆文艺创作也能独立于政治审查的那一天不再遥远。 < class="com">生命的长河里，悲恸就蕴藏在看似及其平凡的一天。升学考试，街头群架，亲人故去，松散的生活里每个人都面临这些必经之路，所有的处理都很稳，但又是由人物本身生发出来，成长有时候真的就是所有的情感积累到一定程度，突然就被老天敲醒天灵盖的那个瞬间。 < class="com">说实话童年往事令我想起《一一》，一家人各怀心事不像一家人。只是后者那种疏离的气质令人着迷，而前者的面无表情却令我感到僵硬。人物脉络的散淡有点不知所云之感，虽然看得出来生活细节上很多值得玩味的地方，但还是有点接受无能。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：侯孝贤
语言：汉语普通
年代：未知
简介： 主演：舒淇/张震/梅芳/廖淑珍/狄玫/陈诗导演：侯孝贤语言：汉语普通话/闽南语地区:台湾编剧：朱天文/侯孝贤类型：剧情/爱情上映时间：2005-10-28(台湾)别名：ThreeTimes用户标签：台湾,爱情,文艺,2005,文艺片,青春,剧情,中国片长：130分钟imdb编号：tt0459666 该片是侯孝贤对自己电影生涯所作的一次总结。三段故事里男（张震）女（舒淇）主角表达情感的方式及所处时代背景，都能在侯孝贤各个时期的影片里找到对应。《恋爱梦》纯净，似不可抵达的梦的彼岸；《自由梦》感人，却是接近天国的更遥远的梦境；《青春梦》冰冷，却是现实。&ems ;&ems ;冒失说出侯孝贤眼中“最好的时光（或最好的电影时光）”是哪一段并无太大意义，因为所有的时光都是被辜负被浪费的，也只有在辜负浪费之后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的时光。 第58届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)侯孝贤第25届香港电影金像奖最佳亚洲电影(提名) 最好的时光电影网友评论：< class="com">第一次看资源后30分钟是带导演拉片采访的，他很真诚，也说明了这是一部纯他的电影。甲，他觉得1961年他的童年是最纯净的时光，2005的现代因为信息爆炸感情变得复杂但年轻人也许并不觉得，所以三段故事里主题根本没统一，所以也不会有阶梯性或者升华的感觉。乙，一开始看转场，以为是仿黑泽明的梦，但没换演员，其实舒淇就算演歌女，也很难演民国的高级歌女。自由梦的默片形式和字幕背景图真是非常用心。丙，镜头太细腻了，是见过场面调度最不慌不忙的层次感也很多的，就冲这一点，就够4星。民国中的过夜，不拍床戏不拍床上前戏，而是拍点灯和舒淇每早帮张震穿衣服，高明。 < style="text-align:center;"> < class="com">（太好看了吧，我要吹爆这部电影。）战后的台湾，超级浪漫的寻找，好像生命所有的目的就是，在任何一个雨夜，吃完宵夜，小心翼翼地牵起对方的手，然后走进雨里；民国部分重建了我对中华文化古典美学的认知，之前快被各种电视剧毁尽了。青春曲：在知道一定会上床和上床之间，就是最好的时光。我被深深地感动了，不明所以，莫名其妙的东西。 < style="text-align:center;"> < class="com">侯孝贤导演作品17.侯孝贤又回到熟悉的三段式剧情模式。《恋爱梦》最受好评，也是这三个故事里最喜欢的一个；《自由梦》是又一次清末民国初期的复现，彩色默片，但是配乐又不是侯孝贤的擅长；《青春梦》是第一次没能坚持看下去的侯孝贤，与电影有关，与自己有关。 < style="text-align:center;"> < class="com">侯孝贤说“好的时光是哪一段并无太大意义，因为所有的时光都是被辜负被浪费的，也只有在辜负浪费之后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的时光。”最好的时光只在一瞬间。最喜欢纯净可爱让人回味的第一个故事。张震舒淇真是配一脸。 < style="text-align:center;"> < class="com">三个故事的喜欢，可是组合起来就有些奇怪。侯孝贤的片子应该在精神饱满的时候看，才不会困。他似乎讨厌对白和过多的声音，选择用镜头去替代来传达感情和心理。张震和舒淇演的的很好，少年少女，成熟哀婉，颓废不羁。尤其喜欢第三个故事，完整拍出来应该很好。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果说要我选一个喜欢的梦的话，我还是选第一段的恋爱梦吧，雨中，车站外，紧握的双手，令人动容。自由梦默片似的令人晦涩难懂。青春梦，一阵阵呼啸而过的风。全片对白不多，所有的都在音乐中，在演员的情绪里。最好的时光，当下的就是最好的。 < style="text-align:center;"> < class="com">非典型的侯孝贤电影，一反常态运用了段落叙事，段落之间并没有情节上的延续。《恋爱梦》和《自由梦》有种现实诗意感，《青春梦》倒有点第六代导演电影颓废青春的调调。最好的时光，爱情的萌芽，自由的决心，以及不羁的青春。 < class="com">南下的绿火车，播着rainNtears，搜到“最好的时光”，然后留一段话：先有的歌，再有的电影，先听了歌，再看的电影。因为一首歌爱上一部片子。一首歌一段原声的时间，也是最好的时光。我们都在浪费时间！ < class="com">恋爱梦纯真一直以来这都是人们最怀念和最向往的感情也能够称得上是最好的时光自由梦悲哀身份的悲哀时代的悲哀默片形式用得很好给人一种娓娓道来的感觉一定要去把海上花补上青春梦我实在是困了 < class="com">终于把这片看了，最好的时光，在每人心目中的定义都不一样吧。想给三星半，很文艺略无聊，但舒淇和张震都好美。最喜欢第一个故事，最后张震找到舒淇，那种你看着我我看着你傻乐的样子好甜。 < class="com">是舒淇的时光。特别喜欢侯孝贤的长镜头，缓慢而悠长。爱情梦里，舒淇和张震隔得那么远，却让人看的羞涩心跳甜蜜。自由梦不就是舒淇的现实吗？只有缠绵没有厮守20140707 < class="com">三段小故事，可以是过去现在和未来，也可以是回忆，想象和现实。第一段真是太棒了，纯真又美好，恋爱中的包容，疯狂和甜蜜，都在舒淇和张震的相对傻笑中得到了完美的体现
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：梁朝伟 羽田美智子 刘嘉玲 李嘉欣 高捷 潘迪华 伊能静 魏筱惠 方璇
导演：侯孝贤
语言：粤语,上海话
年代：未知
简介： 该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。上海英租界一所名叫“长三公寓”的高级妓院里，红倌人沈小红（羽田美智子）、黄翠凤（李嘉欣）与周双珠（刘嘉玲）心事迥异，一个想同某个男人建立长久关系，一个一边与多个男人斡旋，一边秘密锁定其中最有闲有钱的一位，想其 将来帮她赎身，另一个心地仁厚，却又看破红尘，觉得人生不过如此。 几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性（同性）斗争，来到妓院狎妓的男人则抛出金钱、权力与性，见招拆招
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：林强 伊能静 高捷 魏筱惠 蔡振南 喜翔 蓝博洲 吕莉勤 高明 程奎中
导演：侯孝贤
语言：普通话
年代：未知
简介：作为演员，梁静（伊能静）更喜欢戏里的世界戏里，她扮演蒋碧玉，那是一个见证创造了历史的，从娇生惯养的千金小姐一步步变成坚强的革命义士的，和钟浩东（林强）谈过轰轰烈烈恋爱的，天塌下来，也可以用柔弱肩膀顶回去的女人。一旦做回自己，她便成为一具沉浸在对死去的阿飞男友阿威（高捷）的回忆里不能自拔的，过去日记被人偷去又被不定期传真回来的，时常接到不发声骚扰电话的，抢了姐姐男人的，做演员之前是个舞小姐的，孤独、压抑、拼命想回到从前的干尸。 历史并不能真正走进去，梁静当然明白。戏结束了，痛快地哭一场之后，仍要回到现实中来，继续过麻木的日子。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：侯孝贤
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 布袋戏大师李天禄（李天禄饰）出生于台湾的日本殖民统治时期，他用口述回忆自己的戏梦人生，故事终结于日本战败投降。 小时候的李天禄家里充满矛盾，母亲去世，来了一位冷酷的继母（杨丽音饰），他跟父亲（蔡振南饰）学得掌上手艺后独自离家，随木偶剧团登台演出、四处游走。 年轻时的李天禄（林强饰）入赘女方家里。后来战争爆发，布袋戏被禁。唱歌仔戏到邂逅丽珠（魏筱惠饰），太平洋战争爆发后，他加入“英美击减催进队”，为日本演宣传剧，和日本人有了不错的交情。后来李天禄一家人躲避空袭疏散到南部，这过程中，他失去了亲人，而第二天战争就告结束。©豆
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：侯孝贤
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 因为妈妈生病在床，台北某所小学毕业生冬冬（王启光）携带妹妹婷婷（李淑桢）来到乡下外公家度暑假，在和当地小朋友共度快乐时光的同时，也逐渐见识到成人世界的各色脸孔。 舅舅（陈博正）房间里藏有通缉犯人，同一个女孩谈着惹外公火冒三丈的恋爱；人见人怕人躲的疯女人（杨丽音）和婷婷交上朋友，并救了婷婷一条命；为救治疯女人，外公没赶去台北看望自己要病危的女儿……冬冬虽是懂事的孩子，但上述种种，要他好好消化掉却也费力。但当妈妈和疯女人均转危为安，冬冬在听完外公的一席话后，明白了许多事情不能只看表面。©豆
备注：已完结
类型：剧情电影
语言：闽南语 汉语普通话
年代：未知
简介： ◎译 名 儿子的大玩 ◎片 名 兒子的大玩偶 ◎年 代 1983 ◎地 区 中国台湾 ◎类 别 剧情 ◎语 言 闽南语/汉语普通话 ◎上映日期 1983-09-02(台湾) ◎IMDb评分&nbs ;7.3/10from278users ◎豆瓣评分 8.2/10from2,256users ◎片 长 105分钟 ◎导 演 侯孝贤Hsiao-hsienHou/万仁WanJen/曾壮祥ZhuangXiangZeng ◎主 演 陈博正BokJingChan 杨丽音Li-YinYang 崔福生FuShengTsui 卓胜利 江霞 颜正国Ching-kuoYan ◎简 介 《儿子的大玩偶》：乡镇失业青年坤树（陈博正饰）为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”。他化装成小丑身前身后挂着厚厚的广告牌，但却得不到家人及亲友的认同，总为此事争吵不休。当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来&helli ;&helli ; 《小琪的帽子》：王武雄（金鼎饰）退伍后找到一份推销员的工作，公司派他到沿海城镇推销日本生产的压力锅，在小镇内遇到小女孩小琪。然而，王武雄最感到不解的是小琪头上总是紧扣著那顶帽子，让他觉得非常奇怪。同时王武雄的搭档林再发（方定台饰）接到怀孕妻子写信要求他快点回家。但是，压力锅却发生问题&helli ;&helli ; 《苹果的滋味》：居住在贫民区的小工阿发（卓胜利饰），被美军汽车撞成残废后住进豪华医院。美军给了他一笔可观的赔偿费，还答应将其哑女送美国学习。阿发一家人悲喜交集，连连向美军道谢&helli ;&helli ; 儿子的大玩偶电影网友评论：< class="com">看到最后一个短片时，还是感觉故事没能深入进去，有的都是雏形，并且每个独立短片的中后段处理上不够成熟，视线没一个铺垫渲染主角情绪的过程，因戛然而止导致的余味不足，甚至坤树在火车轨道上被儿童戏谑的配乐也有卖苦情成分在。（这里只是对比新好莱坞时期法国新浪潮而言）但即使这样，还是有两个印象深刻的镜头值得一说：1，坤树妻子怀孕，他刚得到一份工作欢快跑回家告诉她孩子可以生下来了，她听到后并没有去拥抱他，而是转身自顾自地挂黄瓜，背着身子抬手抹泪。生活的艰难并不是需要把一个人的贫困窘迫赤裸裸的表现出来，而是一种更自然婉转的意义呈现“哭着吃过饭的人是能够走下去的”2，武雄一个人在田埂上映着夕阳抽烟，由近及远转场到室内抒情表达那里，人物形象开始立起来，会让观众有代入感，台湾新电影的初尝试很是可爱，至少是 < style="text-align:center;"> < class="com">每个故事都有点意思，结局都以一个意味深长的镜头来表达导演想讲述的意义。玩偶的结局是儿子不认识自己，于是重新扮上小丑的妆容，在社会中求生存的压力让我们变成了某种两面人，而这种惨况有时我们自己不自觉，却以让我们至亲之人的见面不识而表现出来；帽子以男同事的视角展开，结局是他发现了小女孩的秃头，以及男主因高压锅而受伤，其妻子也面临流产的风险，漂亮的小女孩结果是一个秃头，其实隐喻了金玉其外败絮其中的资本主义社会，并表达了讽刺。男同事对这种社会既充满了向往，想靠近，不过最后却因看透了其中的丑陋，以愤慨的态度撕碎了其粉饰。苹果充满了政治隐喻，台湾人在美国的帮助下虽然获得了体面的生活，但却失去了健全的“身体”以及灵魂，成为了资本主义国家的奴隶。 < style="text-align:center;"> < class="com">侯孝贤导演作品04.三位导演合拍的作品，核心有所差异，除导演与演员都是同一套班底，自然会有很多相通之处，比如都用了插叙的叙事结构与许多定格特写镜头。最喜欢《儿子的大玩偶》，侯孝贤的这部作品摒弃之前三部爱情轻喜剧的套路，已经有了“台湾新电影”的模子；其次是《苹果的滋味》，用一个短小精悍的黑色幽默故事讽刺了社会现象，一家人的“辛酸”与小市民的“精明”看了让人唏嘘；最后《小琪的帽子》，人物情感处于摇摆的状态，用最平淡的方法处理了最大的悲痛，武雄对小琪的情感还是有些模糊。 < style="text-align:center;"> < class="com">肯定是第一个故事更讨喜一些，不管是认知度还是题材选取上面来说，极具温情魅力，最后画小丑妆真的差点就哭出来了。第二个故事的讽刺力度足够强劲，忠厚诚实的卖锅推销员却被自己信任的快锅给杀死，戴帽子的漂亮小女孩如果没有了那顶帽子就会出现的秃头本体，金玉其外败絮其中。与第二个故事一样走讽刺路线的第三个故事，整体就有些差强人意了，基本上没什么太大的惊喜可言，比较下来最喜欢侯孝贤的第一部。 < style="text-align:center;"> < class="com">三明治广告人，三轮车，瓦房，压力锅，学生帽，复古眼镜，碎花裙，格子衬衫……这些充满时代感的事物，勾起人淡淡的怀念感。三个故事的主题核心都可以总结成一点：物质缺乏情况下的家庭关系。因钱而怒，而悲，也因钱而喜。侯孝贤利用真实素材追求一种极致的电影感。血斑与村落远景，女孩的秃头与圆的猪脚皮，这两处转场是一个比较粗糙的暗喻。体现了侯孝贤对当时底层人民生活的忧思与同情。 < style="text-align:center;"> < class="com">《儿子的大玩偶》（侯孝贤）是一个比较写实的故事，刻画一个为家努力拼搏的好父亲；《小琪的帽子》（曾壮祥）更像是一个关于人与人相互信任相互理解的故事，王武雄努力推销压力锅而不得却和小女孩小琪慢慢相互理解，然而每个人终归有不想为人所知的一面，帽子之下是人与人之间的创伤；《苹果的滋味》（万仁）相比之下，更具有讽刺意味，因祸得“福”的一家，揭示时代背景之下愚昧的一代。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然故事发生的时间线在六十年代，但放到现在来看，每个故事都还具有令人深省的力量和一定的社会意义。无论是第一篇的心酸温情，还是第二篇的现实残酷，又或者是第三篇的风趣讽刺，三者都是相同的生活题材，并且直击心灵。第一篇被感动，泪光闪烁；第二篇被吓到，大喊甘恁娘；第三篇则被因祸得福逗到大笑。余味无穷，大爱！ < class="com">三段都非常好，吴念真的剧作功底显现一斑，前两段以“推销”视角铺入底层社会生活，主题涵盖面广，极像小津。后一段易想起樱桃，但苹果像是写作业的句末点题，对于人性和阶级的反讽力道十足。该片与开创了台湾电影的新浪潮，皆是现实主义自我风格下的戏弄与讽刺。 < class="com">对台湾平民的无知粗鄙没有加以掩饰和美化，每个故事都有非常难能可贵的情感上的“净化”瞬间，这是对生命无限肯定的瞬间，哪怕是艰辛的贫困的受辱的生命。为了短电影的高效叙事用了很多音桥+闪回，匠气不掩真挚，数度落泪，当爸爸愿为儿子涂白脸，当压力锅的搞笑滑稽变为悲剧，当一家人第一次吃苹果… < class="com">看修复版很享受！最爱《儿子的大玩偶》生动又非常细腻，剧作来说体现出短篇的直快工力！虽然三个故事都在讲底层生活，讲台湾对日本，美国的态度，而《小琦的帽子》看似温和，但高压锅与小琪被掀开帽子的交叉蒙太奇作用，强烈体现了一种残酷现实性！《苹果的滋味》太讽刺了，美国人的东西什么都是白的！ < class="com">与「光阴的故事」一样，标记了台湾新电影的开端。这部则代表了新电影中本土式的表达（闽南语）。三部影片均涉及到底层人为了谋生撑起家庭的辛酸拼搏，第一部较为乐观动人，第二部则展现了尊严受到伤害的悲剧，而第三部成为了一个底层生活者的悲喜剧，一家人“因祸得福”，而只有亲临者知道背后的滋味。 < class="com">三位导演的三个小故事，三个故事都是对于台湾本省人自我归属问题的探讨。侯的《儿子的大玩偶》一如既往的克制，奠定了他80年代黄金时代作品的整体风格基调。万仁的《小琪的帽子》虽说也是以隐喻的方式展现，但却显得激进强烈的多。而曾壮祥的《苹果的滋味》倒是最意味深长的，值得玩味。
