备注：已完结
类型：美剧
主演：凯特·温丝莱特 盖·皮尔斯 埃文·蕾切尔·伍德 梅尔·温宁汉姆 摩根·
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介： 故事发生在1940年经济大萧条时期的美国，与丈夫离婚的中产阶级女性MildredPierce(凯特·温斯莱特饰演)要独立抚养自己的孩子们。在经济低迷的社会奋力挣扎，获取生计的Pierce还绝望的想修复和大女儿Veda(埃文·蕾切尔·伍德饰演)之间的关系。 Pierce靠当卑贱的女服务生赚钱，她的生活已经在水深火热之中，而一桩离奇神秘的凶杀案更让这位单身母亲无路可退--因为她被认为是凶手 幻世浮生第一季电影网友评论：< class="com">挺黑暗的故事，Mildred和三个男人间的纠缠，Mildred因为对小女儿的死歉疚而把全部的爱倾注到大女儿身上，不管是亲情还是爱情都扭曲了。其实Mildred最后的归宿是回到原来的小镇也是情理之中，曾经那个默默无闻热爱烹饪的自己，才是为自己而活的自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了前两集看进去了，感觉会是个悲剧。vedareallyistheabsolutebitch,butthat''sthekindofdaughteryou''regonnagetifshehasamotherlikethat.看了是真的给自己添堵。 < style="text-align:center;"> < class="com">好奇怪的母女关系啊，惶恐不安始终取悦的妈妈，用尽心机无fuck说的女儿，幸好最后还有Bert，隔空印证了四重奏里那句“夫妻就是可以分开的家人”。心疼我肥温，净演些造孽的女人。但怎么讲，木头真的太好看了！女人看了会流泪！男人看了会沉默！ < style="text-align:center;"> < class="com">都说Veda是Mildred惯出来的，就不能承认她单纯是个恶毒的bitch吗？小女儿性格有这么作吗？同样情景下一个不恶毒的女儿绝对做不出这种事，所以用求而不得的上层心态给她开脱根本就是甩锅。Sheisjustevil. < style="text-align:center;"> < class="com">没看过原著，照理说女儿叛逆应该是由于母亲的控制欲过强，但剧中对母亲这方面的描述又不够充足，显得女儿像个天生的反社会，不可理喻。希望以后能看到从女儿的角度翻拍这个故事，也许看到的就不是白眼狼，而是父母皆祸害 < style="text-align:center;"> < class="com">怎么说呢……托德海因斯把这部黑色剧拍成了通俗情节剧。氛围营造一级棒，但是少了感染力……因为这个结局我才发自内心给了四颗星星。伯特口音好棒。回归朴素价值观：平平淡淡才是真，好人有好报。凯特太憋屈了，心疼。 < style="text-align:center;"> < class="com">太不该看了！真看不得这种母亲被女儿精神折磨成这样的。结局就该安排她掐死她算了。看的过程中多少次想咆哮啊！！！！给三星，臭编剧折磨死我了。我这么爱我妈，你给我看这种，我想抽那个死婆娘Veda！！！！ < class="com">为凯特的感情戏和服化加一星吧veda这种人就应该去当婊子，才可以既拿别人的钱又维持她所谓的自尊母亲一直有种自卑感啊，明明女儿和小白脸都是彻头彻尾的毒蛇，一直将自己的价值寄托在这种人身上真是个抖M < class="com">看完缓不过劲来.也算是震撼的黑色故事..女人恋爱了会变蠢,做了母亲也会变蠢.虽说为母则强,但是这位溺爱孩子的母亲,真的是爱的好蠢...韦斯莱特和朗读者里一样的蠢蠢的样子真是让人又气又恨... < class="com">一晚上看完的！我也是憋坏了才上豆瓣瞅瞅有没和我一样被veda气的半死的同胞，然后发现了整整一屏的骂声。不过，普世的道德批判与媚到流油的动人表现，我还是选择视觉冲击力更大更过瘾的后者。?? < class="com">不喜欢Veda从小到大都这么失分寸，怎么早夭的不是她。不喜欢Mildred兜兜转离不开身边这几块料，上世纪三四十年代都是这样随手抓稻草的么。不过，瘦的凯特好美，我要用意念把她拷贝过来。 < class="com">这个译名是怎么回事？明明是个主妇在闹心女儿的拖后腿中的发家史和奋斗史嘛。有时间的话想看看詹姆斯·M·凯恩的原著。（KateWinslet现在的形象很符合中年中产阶级主妇的感觉）
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：朱丽安·摩尔 丹尼斯·奎德 丹尼斯·海斯伯特 派翠西娅·克拉克森 维奥
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介： 1957年的秋天，凯茜（朱丽安•摩尔饰）与丈夫弗兰克（丹尼斯•奎德饰）生活在美国康涅狄格州的一个小镇上，他们的生活舒适平静，有两个不到十岁的孩子。他们一家吸引了很多人的羡慕。令凯茜意想不到的是，她发现了自己的丈夫竟然与一名男人发生了关系，她感觉自己的世界将要沦陷了。她与教养甚好的黑人园丁雷蒙德（丹尼斯•海斯伯特饰）交谈，雷蒙德的安慰让凯茜感觉到了鼓舞。但很快因为种族问题，众人开始用异样的眼光对待凯茜。凯西与丈夫害怕流言蜚语，因此他们一直勉强维持着双方的关系，但各自心中都各有爱人…… 远离天堂/天上人间电影网友评论：< class="com">很稳的电影，2002年拍摄的关于1960年代的故事。同性恋、婚外恋、种族问题全部放在一个故事里，但是却没有那种因为要说很多而出现的急吼吼的感觉。女主的表演一如既往的在线，60年代的打扮也着实惊艳。说句题外话，在目前的环境中，我惊讶的发现，即便在2018年，仍然有人不能接受别人的生活方式，甚至会说出恶毒且愚蠢的话。 < style="text-align:center;"> < class="com">点到为止的精准叙事节奏，情绪逐渐推进的持续点染处理，边缘与弱势的齐声共鸣之心溢于言表，本质上还是一个柔化的刚硬现实诘问的抛出，黯然失色之中却又不失精致的优雅，敏感节制却又时常以暗流涌动之势席卷人内心最柔软的地带，弱化现实美梦与强化距离无能在双向推动对于无能为力的体察，影像含蓄又迷人地刺痛了人的情感。 < style="text-align:center;"> < class="com">那个时代黑人和同性恋都是弱势群体，可身为同志的丈夫却以为自己比黑人还要高一等级，去迎合这个社会的步伐。远离天堂，天堂是不是都是看似美好，因为里面的每个人都想把这里塑造得更像天堂，所以必然会把自己本来的面目伪装起来，一点杂质都会被打捞起来，这样的天堂人都想远离吧，沉沦在里面的都是天使，抑或是撒旦… < style="text-align:center;"> < class="com">在[恐惧吞噬灵魂]和[深锁春光一院愁]之后再看很难避免相互比较，我说不来是因为剧作上太过刻意还是因为审美疲劳？种族歧视先于性向歧视，塞这么多元素，满得就快溢出来。ToddHaynes在还原复古方面是我见过的导演里最好的，辅以配乐易入戏，卡罗尔也是如此。但对情节剧的承袭还没好到可以超越前作。 < style="text-align:center;"> < class="com">庆幸我们生在这个时代。同性恋在60年代居然被当成一种病，需要电击治疗！女主交黑人男友，要被整个社交圈议论和抛弃。这一系列冲突，被导演装进了精致中产的套路中，外表光鲜的生活，其实内里已经“腐烂”。有各自追求的男女主双双陷入求之不得的苦闷之中。也只有站在今天，才能如此抽离的回放往昔。 < style="text-align:center;"> < class="com">因为《卡罗尔》而关注了这个导演。他在还原50年代剧的光影、场景，偶尔让人有穿越的感觉。但他所讲述的这个渴望跨越阶级、种族的故事，是个仍然新鲜的话题，让一代代追梦之人向着这渐近线奔去。接受现实再骄傲地活下去；或是重拾希望？随着不断升起来的镜头，我们只能对自己选择相信的东西寄予希望。 < style="text-align:center;"> < class="com">很多东西应该被束之高阁，它珍贵到只舍得单独品鉴它，而不是逢人便叫卖着它多么的珍贵和绝无仅有，我想“美学概念”就这么被普遍化和大众化的。Moor的演技遵从自己的一套法则，她也许不会令人狂喜，但她却是能够一直维稳的演员。阶段性的呈现一些不俗的作品，她身上有一种不喧哗自有声的气质。 < class="com">本以为是部感人至深的爱情电影，结果大失所望。逻辑漏洞百出，结婚快十年了孩子都有俩了有天突然发现自己是gay，跟男人在办公室打炮还不锁门，妻子跟黑人园丁去了个明显格格不入的酒吧怎么就一下子难舍难分了，本来的多年模范夫妻一下子就形同陌路了，多年挚友一秒变脸。。。两星给美术指导 < class="com">托德·海因斯硬生生把种族和同志拍得古典熨贴，就像性冷淡的人抱了个性感尤物，确实尽显君子风度，也确实扫兴。“天堂所允许的一切”，道格拉斯·瑟克越是含糊其词的片名，迷弟们却越来劲，法斯宾德拍了《恐惧吞噬灵魂》，托德·海因斯也响应精神导师的“天堂很吝啬”，号召大家远离天堂。 < class="com">轻柔绵长的古典配乐渲染了中产阶级美梦的脆弱，一触即碎、充满谎言，黑人园丁的出现仿佛是一个再次拥抱真情美好的机会，将种族问题自然引入，虽然迈阿密段稍有刻意但喜欢女主加入平权事业的设定。另外，温柔的愤怒、委屈的辩解，被丈夫误会的那场戏里摩尔阿姨的表演简直了！ < class="com">五十年代美国城市，散发的怀旧感，还原得几乎感人～海因斯这个特定年代的着迷，还在于对同性对黑人不包容，所产生的情感道德冲突和人性挣扎之处吧／对塞克《AllThatHeavenAllows》颠覆式的继承／无论《卡罗尔》还是本片，连夫妻在争吵时，都保持着高雅。 < class="com">“周末去打球！”Frank的同事指着他，做了个直男的手势，Frank尴尬地伸出了自己的手指。片里面Frank甚至更让人同情，因为他在叙事上被置于”边缘“的位置。最后Frank和他的伴侣从旅馆打电话回家，这一场景的镜像版出现在Carol当中。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：朱丽安·摩尔 山德·贝克利 迪恩·诺里斯 茱迪·马克尔 皮特·弗雷德曼
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介： 卡洛，金发肤白，宛如芭比娃娃的家庭主妇，有一天开始呼吸困难、经常流鼻血、突然昏倒，所有的医生却说她安然无恙，非常健康。但她的病情却日见严重，最后医生诊测她患的是21世纪病──因环境而生病。她身在新世纪治疗法的沙漠地带，带著面罩和氧气筒，一次又一次的对著镜子说：「我爱你，我爱你。」CarolWhite一家是南加州一个美满的家庭——事业有成的丈夫Greg，可爱的孩子——她唯一缺的就是自我。最近Carol发现自己患上了一种怪病：莫名其妙的原因如阳光，古龙水，空气漂浮物或者焦虑的情绪都会引发她突然病发，具体症状轻则疲倦或流鼻血，重则昏倒。随着病情在很短的时间内迅速恶化，Carol的日常生活被打乱了，她拒绝了丈夫的求爱而是整晚在电视前度过或者在房子附近游荡；她在家里建造了一个没有任何家具的“安全间”，她甚至出门都要带氧气面罩。但医生都说她身体状况很好，无法解释这种诡异的过敏症。直到一位心理医师告诉她她患了“环境病”，而治疗师Peter为她提供的“新世纪”治疗方案是… 安然无恙电影网友评论：< class="com">年度十佳候选:二刷，托德·海因斯最高作。1.叙事结构想及《全金属外壳》，主题和以空间影射人物内心真实写照的表现手法仿同《红色沙漠》。影片前半部分通过凯洛固定日常（消费、婚姻、交友、作息）与莫名病症显露的描绘推动情节进展，后半部分则讲述凯洛如何寻求疾病的治理及自我情感意识的认知与觉醒，以中产阶级家庭主妇的个人危机引申至现代工业环境对人类精神的挤压和异化。2.多处对照:前后置景的绮丽/单调；面对精神医师的单向诉说/冥想会的单向倾听；交友圈的暗流涌动/冥想会“爱、无私、希望”等过度高尚化的口号宣言。3.镜子隐喻困境和不安。4.世上哪有真正的安全房?一味回避苦难，将恐惧藏匿于各类意识形态的糖衣幻梦，到最后连自我心灵的堤防都因空虚而崩塌。5.“我爱你，我爱你”。朱丽安摩尔演技高光时刻。（9.3/10） < style="text-align:center;"> < class="com">像一个安东尼奥尼的故事，看似女人患“环境病”的抗争史，但实际上“空间”成了贴伏这个故事之下的潜故事主角，它游离在故事之外注解揭示着对这个“城市病”概念的本质观点。后段引出的疗养院是一种鸵鸟式意识形态的微缩社会寓言，这种病即是“城市病”似乎也是种“思想病”，海因斯通过疏离的空间描绘揭露出这种“病”的无法诊断及不断抗争只是堕入不同牢笼的本质。 < style="text-align:center;"> < class="com">秃顶的中年成功男人，闲极无聊的家庭妇女，沙发的颜色，滑稽的健身操，假装有趣的聚会，典型的美国中产阶级生活图景，引申出来的是那些奇怪的后现代理论以及它们的信众和由此而成的各种社团，前半段的气氛塑造让人冒冷汗，最后的开放式结局有些无力，留给观众余地也会让人思考海因斯本人是否也是那些社团的其中一个。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。疾病具有社会隐喻性，正如各种民权运动处在爆发期间的美国，这股力量的潜流使安适的中产阶级也不动声色地解体、脱变，疾病冲击下的Carol感情或生理上都压抑冷淡，朋友夫妻们晚宴聚会闲话时露不出微笑，只有在外界隔绝的互助组织才能艰难而真实地面对自我。冷酷的镜头语言深化了异质的室内污染。 < style="text-align:center;"> < class="com">海因斯拍中产契合到不行前半以为是远离天堂复刻结果从隔绝环境开始降级成隐喻露骨的浅薄诊疗以至于异形草坪游弋者也显得刻意但这部海因斯拍空间是真用心用房间/全景填满镜头渺小化人物空间不够大就用镜子（甚至2x）来扩张效果拔群//musicbyedtomney海因斯找的配乐都一个路子！喜欢！！ < style="text-align:center;"> < class="com">[安然无恙]这个标题显然是讽刺性的，海因斯的这部卓越的作品展现了现代人寻找庇护的努力是多么徒劳。无论是在富丽堂皇的家里还是在"风景如画"的疗养院，莫名奇妙的疾病和恐惧总是无孔不入。后半部没拍出前半部的不安气氛来，却也增加了"田园"的不确定性。连自我心灵这个最后的堡垒都因空虚而沦陷了。 < style="text-align:center;"> < class="com"> 卡洛，金发肤白，宛如芭比娃娃的家庭主妇，有一天开始呼吸困难、经常流鼻血、突然昏倒，所有的医生却说她安然无恙，非常健康。但她的病情却日见严重，最后医生诊测她患的是21世纪病──因环境而生病。她身在新世纪治疗法的沙漠地带，带著面罩和氧气筒，一次又一次的对著镜子说：「我爱你，我爱你。」 < class="com">氛围、表演、摄影绝佳，只能用感觉的电影，女主角的情绪化、多疑、不安，跟《红色沙漠》一样，是一种如履深渊、找不到活着的意义和参照物的现代病。托德·海因斯拍女性，拍得挺好的，真心的喜欢，《远离天堂》《幻世浮生》《我不在那儿》《卡罗尔》《安然无恙》，和朱丽安摩尔两次合作都很出彩。 < class="com">从病人们的告解可以看出这病多多少少跟心理层面的痛苦有关，卡洛对此三缄其口，可能是中产主妇的空虚所致。进入伊甸园后卡洛并不是觉醒而是进一步沉沦腐烂。净化心灵的布道实则是一门能够疯狂敛财生意（从导演暗示豪宅可以看出），诱使病人相信其理论，从而进一步瓦解其对环境的接受能力。 < class="com">主题和形式挺像是安东尼奥尼的《红色沙漠》，这是一次现代人的噩梦，在艾滋病泛滥的年代里，疾病带去了对“自我”的恐惧，如同最后对镜自语的“我爱你”人如何能在现代文明的污秽中找回对自己的爱呢？白色的空间，纯洁又美丽，但终究不能找到意义的出口，人物被空间分割又吞噬，想象力真棒 < class="com">過敏爆發於買沙發、聚餐、美容院、貴婦聚會等中產生活之後，作為一名賢妻角色之覺醒與細胞反撲，看不見的內分泌派身體恐怖。全片在渙散疏離與緊繃兩種極端情緒下推演。隱居地全身繃帶的男人是恐懼中心，也暗示Carol的下場。茱莉安摩爾造型好看，紅髮跟湖水綠色調的整體環境極搭。 < class="com">@FilmSocietyToddHaynes的第二部长片，少了之前三部对心理分析的痴迷，用了一则近未来的寓言完成对疾病的隐喻。发病－误诊－再发病－确诊－自我隔离，病路历程极度坎坷。医院误诊，家庭排除，社会歧视造成了自我隔离，这一过程也是对90年代AIDS现状的映射
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：凯特·布兰切特 鲁妮·玛拉 凯尔·钱德勒 杰克·莱西 莎拉·保罗森 约
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:托德·海因编剧:菲丽丝·奈吉/派翠西亚·海史密斯主演:凯特·布兰切特/鲁妮·玛拉/莎拉·保罗森/凯尔·钱德勒/科里·迈克尔·史密斯/更多...类型:剧情/爱情/同性制片国家/地区:英国/美国/法国语言:英语上映日期:2015-05-17(戛纳电影节)/2015-11-20(美国)/2015-11-27(英国)片长:119分钟又名:卡萝尔/盐的代价/ThePriceofSaltIMDb链接:tt2402927卡罗尔的剧情简介······ 电影原著《盐的代价》（ThePriceofSalt）是《天才雷普利》作者派翠西亚·海史密斯在1952年匿名发表的中篇女同小说，直到40年后她才承认自己是作者。故事讲述年轻女孩特芮丝在纽约之都追逐戏剧表演梦想，却只能在百货公司做售货员。某日她和身陷婚姻危机的金发中年主妇卡罗尔在百货公司偶遇，对现状和环境都感到绝望的两人开始书信往返、电报传情，甚至公路旅行，最终发现彼此找到了真爱。然而在当时社会（50年代美国）这是不被允许的，特芮丝的男友认为她只是一时迷惘，卡罗尔的丈夫则请私家侦探调查取证，希望在离婚诉讼让中卡罗尔一无所有。考验两位女性的时刻终于到来：在强大的社会压迫下她们能否坚守内心，不计代价的把感情路走到底？ “他说，现在换你许愿了。特芮丝暗自许了个愿，她的愿望就是卡罗尔。”当年派翠西亚只是因为在百货公司的洋娃娃专柜看到一位优雅女性，于是花两个星期写成了《盐的代价》。由于题材敏感，最初还被出版社拒绝发行。作为美国著名心理惊悚作家，派翠西亚的代表作《天才雷普利》和《火车怪客》都曾被搬上银幕，然而《盐的代价》并不是惊悚题材，它只是关于追求另一种性向的真爱的故事。为什么叫“盐的代价”？因为在17世纪“盐”还有另一个意思表示女性的情欲。而在本书中它隐喻了女主们的处境：没有爱情就像没有盐的肉；那么为了这份爱，你愿意付出多少代价? 卡罗尔/卡萝尔电影网友评论：< class="com">特意留到2019年第一天重温了一遍。俩人的化学反应太妙了，魔王举手投足，一个眼神甚至一个呼吸声都让我心颤，麻辣演得也更甚，因为Therese本就是一个比Carol更复杂的角色。其实被一个人吸引确实就像弹球和物理一样，无关性别更无关性的桎梏，只是爱情。最后Therese越过人群走向Carol的时候，克制了几乎整部电影的爱在眼神的交汇中已经无声地爆发了。 < style="text-align:center;"> < class="com">特地去查了一下。。果然是胶片拍摄。。画面明度偏暗色彩偏绿。。颗粒感非常明显。。没看过书。。所以对电影有点失望。。觉得很莫名其妙。。而且两人之间没有火花。。觉得很尴尬。。魔王还不如跟香蕉姐更有c 感。。用太多的脸部表情特写来表现两人的情感。。这样飙演技很过瘾。。但对电影就减分了。。 < style="text-align:center;"> < class="com">女人的爱比男人的多了分情感的细腻，少了点情色的欲望。Therese给Carol打电话那一幕，彼此不发一言，却把我看哭了...结尾RooneyMara的眼神杀简直绝了，柔软却坚定，不动声色却直击内心。配乐不错，但是少点会更好。 < style="text-align:center;"> < class="com">和你驾车远游，就像进入了另一段封闭的空间…时间的流动是细腻而欢快的…光是有触感而多变的…看着你却看不清你的样子…只是想一直沉溺在里面…每一次目光移走后再与你对视才能短暂记住你的样子…这样大概一辈子都不会腻吧… < style="text-align:center;"> < class="com">爱情是两个灵魂之间的事，和性别没有关系，不仅和男女无关，和男男，女女也都无关。P.S.建议面对心仪妹子不知如何下手的直男们都来观摩一下，学习如何正确高效地撩妹，比如T的前男友就是典型的反面例子XD < style="text-align:center;"> < class="com">而我只看向她眼底。喜欢结尾的对视，那一刻仿佛一眼万年。第一部同性爱情电影，简单，没有附加高大上的意义，仅仅是一段动人的爱情。凯特和鲁妮都奉献了绝佳的演技啊。超级爱鲁妮展现的气质了。 < style="text-align:center;"> < class="com">大魔王的魅力无法挡，感觉皱纹在她的脸上也是一种美，50年代的美国优雅女性好迷人。不管怎样，爱了就是爱了，为了任何外因去否认自己的天性都是不可取的。最后的留白也很恰当。推荐观看。 < class="com">不喜欢的几个点，情色戏有点尴尬，就看着看着出戏了。两个主人公之间情绪的深化有点欠缺。Carol最后选择离开的部分，就用一封充满隐喻的信交代了，太敷衍。不如阿黛尔。不过结局很赞。 < class="com">每一帧都美。五十年代的纽约大道，圣诞时节温柔下着的小雪，卡罗尔手腕耳后的香氛气味，特芮丝如宝石般的眼眸，都美不胜收。Myangel,flungoutofs ace. < class="com">整个故事一直游走在心尖尖上，想按头让女主们亲在一起，今天二刷，我觉得拍出了女同性恋的终极幻想，卡罗尔太美了，实在太美了，谁能不想被这样的姐姐爱呢 < class="com">我还是第一次看女女床戏，厉害了????…不过我觉得其中一女主老公那样的人，就算女主不喜欢女人也会跟他离婚的，说不定还是因为他对男人极度失望了… < class="com">剧情有一点无聊，凯特·布兰切特的气场好强呀。两人第一次接触那个对视的眼神太有戏了，感受到了两人的互相吸引，最后的那个对视感动到了浓烈的爱意。
