备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：加里·奥德曼 薇诺娜·瑞德 安东尼·霍普金斯 基努·里维斯 理查德·E
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
语言：英语 罗
年代：未知
简介：布拉姆.史托克写的小说面世一百年以来，已有无数电影电视版本，但极少忠于原著，哥普拉决定要还他本来面目。达古拉伯爵原是罗马尼亚大将军，因误传死讯而令情人自杀，他以吸人血延续生命，向上帝报复。四百年后他遇上与情人一般模样的少女，决定要不惜代价夺回所爱。本片的演出阵容可谓强大，除了男女主角外，更有基努里维斯、安东尼.霍普金斯、理查德.E.格兰特等大明星出任配角吸血僵尸惊情四百年电影网友评论：< class="com">安妮宝贝在某篇文里写到他们窝在家里看碟片，中途煮了面，离开几次，谁都没等谁。看的是法国电影，我第一次知道法令纹这个词，以为是法国人专属。可能提到电影名字但我忘了，又一直刻意告诉自己是潜水钟与蝴蝶。文中写影片记录了他沉入海底的过程，脸部镜头放大，局部五官占满屏幕。但我又知道，可能是记混了。惊情四百年是她，某个单一的人，路过大学碟片店，顺带问了一句，惊情四百年有吗？那个胖胖的男人摇了摇头。那天是夏天的傍晚，洗过的头发还没干，坐在厦门大学门口，没人怀疑她不是这里学生的一员。又或者是她和另一位女孩子看的。吸血僵尸。碟片机在转着，但谁也没看。 < style="text-align:center;"> < class="com">古早欧洲童话风忠诚奉献遇凉薄真情吻别砍你头半裸女妖古堡吸男主富家小姐花园遇狼人拍的像19世纪油画本以为露西的三个备胎准备婚后丢她进精神病院侵占家产没想到人抛头颅洒热血跟到最后给她报仇所以这片儿调性也跟着古早童话风走的吧？男的总是坚贞不屈女的总是三心二意就算一开始表现的很自重谣言/帅哥/王子勾搭一下就飘了去你妹 < style="text-align:center;"> < class="com">并非完美的电影却极触动人心/跨越时间的瀚海来寻隔世的爱人四百年的孤独等候只为能够再度触碰拥抱德古拉不顾曾侍奉的神以及一切爱是如此的痴狂「我将给你永生给你长久不息的爱情教你呼风唤雨降兽驯禽请跟我走吧」我想任人也无法抵御这样的深情即便是与挚爱一同堕落炼狱也心甘情愿 < style="text-align:center;"> < class="com">各种意识形态的混合：憎恨上帝的dracula最终在十字架前得以安息，作为上帝教徒的教授却感叹自己是上帝的疯子。时间和宿命，血液和情欲，人性和兽性。成人童话一千零一夜。信手拈来的蒙太奇。这个故事讲的并不算好，但科波拉的意识实在太超前了。 < style="text-align:center;"> < class="com">风格诡异，气质全无，几处巧妙的蒙太奇拯救不了莫名其妙的剧情和混乱的剪辑，既没有茂瑙版本中德古拉那样精彩的表演又没有赫尔佐格版本中阿佳妮那样邪魅的气质，哥特风格不见，如《怪谈》般浮世绘一样的布景倒是很能体现科波拉的功力。 < style="text-align:center;"> < class="com">该片的蒙太奇手法还挺是挺有技巧的，就是叙事不够流畅。这么一大群俊男美女演绎耳熟能详的吸血鬼题材，基本上不会难看到哪去。薇诺娜·瑞德绝对是是清、正、美的典型代表，扮相真是惊艳。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果结局是男主意识到爱情不朽但是面前的不是曾经的爱人，女主不要唤回什么变态记忆而是出于同情给予男主难以界定的爱情。最终男主看清了自己的单恋离开人间。才比较好吧？！ < class="com">果然大导演拍个爱情片都要是惊天地泣鬼神的那种，音效镜头蒙太奇都没得说，史诗感这么强估计是拍教父的后遗症。〔奥斯卡欠Gary·Oldman的小金人太多了〕 < class="com">年度惊喜！浓郁的舞台话剧感，虽然烘托惊悚的电影元素老套了点但是很受用，收尾有点儿烂但不影响整体质感。这是讲帅锅为了爱情等待四百年熬成骷髅脸的故事... < class="com">吸血鬼不是不会老的吗冷漠脸活了这么多年还有这执念你一定是假吸血鬼名声那么大搞得人不得不看结果是这样很不爽基本一开始就想呼叫温家兄弟准备砍头了还撑到现在 < class="com">初中时候看的，记得当时还多喜欢的，连着找关于吸血鬼的片儿看，还去买了暮光之城的书，觉得真的很难看，不能理解当年怎么那么火，不就是美国校园言情嘛 < class="com">这阵容也忒????????了。与《夜访吸血鬼》相比，我更喜欢这个。科波拉好????????呀。还是傍晚和深夜是看电影最舒服的时光。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：亨利·方达 约翰·韦恩 詹姆斯·斯图尔特 格利高里·派克 黛比·雷诺斯
语言：英语
年代：未知
简介： 故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折，通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历，描述美国西部历史。他们从纽约出发，经历了内战，淘金热，路遇印第安人和西南部的流放者，经历各种艰难险阻，终于到达西部，并联合其他开拓者在平原上修建了铁路，把法律与正义也带到了边疆。 美国西部片中的史诗巨作，原来用三个银幕宽度的新艺拉玛体拍摄，压缩在小小的电视荧光幕上欣赏，全景式气势会大打折扣。影片启用罕见的全明星阵容，几乎囊括当时所有大牌男星。全片以三段故事介绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰?福特拍《南北战争》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治?马歇尔拍《铁路》，很多场面拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。西部开拓史电影网友评论：< class="com">新艺拉玛初体验！三台摄影机与放映机合成3:1的环幕技术，大制片厂的实验精神令人钦佩！即使在弧幕化的蓝光版，也可以看到为了与观众的传统视觉习惯相适应，机位尽量平视，让地平线尽量在银幕中线从而保持整个宽度范围的水平，剧情人物包括对手戏也都集中在中间而非常见的黄金分割点，景别也以全景与中景为主，基本没有近景和特写，而结尾的航拍效果则极为震撼，很适合科幻巨片展示异星世界。五个短篇虽然在时间上是顺序演进的，却由于四位已到中年实则客串配角的巨星演员以及极为抢镜的瓦拉赫吸引了观众注意力，而让罗林家族第二代这个真正贯穿性的故事主角反而显得模糊不清，直到最后一个故事才汇合出一个家族的史诗味来。《铁路》短篇对铁路代表的殖民者文明与野牛代表的土著文明的根本冲突的探讨的有一定反思深度，群牛奔腾践踏的场面相当气势磅 < style="text-align:center;"> < class="com">还真是热血种田流的米帝版建国大业（+风光片）。。。三星的故事四星的（女性）人物五星的音乐，但是连音乐都听着像某首红歌（就是高低想不起来是哪首了）。基调确实昂扬奋发，但第二个故事和第三个故事男主角的转变动机都缺乏交代和说服力，段落之间的衔接也越来越生硬，就不免显得太“命题作文”了。交给一个导演拍没准还好些，成于众手真的很难出佳作。不过有历史托底有音乐渲染，还不算浪费时间。PS几个比较个人的点：开头第一个故事的剧情节奏特别好。激流遇险戏也好；小孩子总是急于给人介绍新鲜事物；途中双马配置；骑警的几身衣服款式。 < style="text-align:center;"> < class="com">记住了ahomeinthemeadow，在朗朗上口的歌词里重温美国自东向西的开疆辟土。现代文明取代原始部族的过程中，从历史的角度你能看见血腥和利益；而从先贤们的西迁脚步中，你又能发现那批欧洲移民对安定的家园、拥抱新生活的执着。就像片尾的旁白，他们的姓氏可能早被人遗忘，但他们的痕迹永未被掩盖。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。扩展空间范围的弧形画幅，摄影机被架在木筏、牛头上制造呼啸而来的氛围，火车迎战劫匪的仰拍跌落物和反方向的运动镜头，都极富构图张力；每段少不了跋山涉水的爱情偶遇和剑拔弩张的族群冲突，泼辣女性不做生育机器堪称形象突破。对西部神话缔造美国精神的认同，时间跨度大、主线模糊也不觉腻烦。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折，通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历，描述美国西部历史。他们从纽约出发，经历了内战，淘金热，路遇印第安人和西南部的流放者，经历各种艰难险阻，终于到达西部，并联合其他开拓者在平原上修建了铁路，把法律与正义也带到了边疆。 < style="text-align:center;"> < class="com">全明星阵容真过瘾，就是为毛演出名单上没有艾里瓦拉赫，那时候他不出名吗？三镖客里我觉得最出彩的就是他看之前以为是李范克里夫和伊斯特伍德那样的枪战，在这个气温38度的下午，没有空调吹着3档电风扇热风，看一场快意恩仇的西部枪战片，结果。。。。。。有爱情有歌舞有枪战，还有一群意志坚定的开拓 < style="text-align:center;"> < class="com">普莱斯考特家族的西部史诗，包含的西部东西太多了，开荒农场、淘金、篷车迁徙、赌徒、铁路、南北战争、印第安人、亡命徒，各方面都是按照史诗级水平拍摄的，但是因为包含人物的过多，162分钟也难以深刻的去表达内容，全片大牌云集，感觉看到了所有西部名角，全片的超宽镜头让整部电影更显宏大壮阔。 < class="com">9.3想了又想还是给了五星。半个多世纪前为了对抗电视冲击的产物，西部五段章谱写一家人的恢宏史诗，群牛奔腾画面能把现在的泰山归来秒成渣，不给脸部特写让脸盲的人压力很大，结尾有点“厉害了我的国”美国版的赶脚。希望有生之年能看一场新艺拉玛，体验一下165度弧形画面填满视野的感觉～ < class="com">我觉得不错，音乐用的很好，而且历史变迁也明显，人物过度也合理，虽然戏份有多有少，但是基本上覆盖了，只不过比伯弟弟的故事没有讲一下，有点遗憾，一家人后来唱那首歌时，美国历史感油然而生，幸福日子，都是看打拼换来的，天下没有白吃的午餐，争斗也从未停止，唯有社会在不断前进，生命轮换 < class="com">波澜壮阔的西部史诗，最美西部片当之无愧。用普莱斯考特家族串起了整个西部开拓史，作为一个向往美国西部的人来说，我敬佩他们勤劳和勇敢，我敬佩他们无畏的开拓精神，当结尾的《家在草原上》歌声响起，开头一家人欢乐歌唱的场景历历在目，不由感叹白云苍狗。向伟大的开拓者们致敬。 < class="com">美国人赢得了那片土地，所以他们书写了历史，可在这背后却隐藏着无数的血腥，但对于土地上的大部分人来说或许他们也只是为了生活。三个故事像是对应了三段变迁史，开拓、发展、稳定，一家四代人经历了各自的人生，但其实也只是跟随着世界的变化，不过至少他们还是有选择的。 < class="com">缺乏力量。不能更豪华的全明星阵容，可惜全都不来电；国家公园的壮丽山河，弥补不了情节的肤浅(多亏是片段式的故事，还能看下去)。配乐的确非常出色，不枉AFI上榜。特殊的摄影技术下景色特别美，人物脸部不会变形，但肢体和群像的透视怪怪的。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：恩斯·福特
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：恩斯·福特/HarveyWalker/EdBoya导演：恩斯·福特语言：英语地区:美国编剧：恩斯·福特类型：纪录片上映时间：2017-01-15(圣丹斯电影节) 别名：坚强之岛用户标签：纪录片,美国,2017,Documentary,独立电影,美国电影,奥斯卡最佳纪录长片,#纪录片片长：107分钟imdb编号：tt5873150 提名第90届奥斯卡金像奖(2018)和第67届柏林国际电影节(2017)泰迪熊奖最佳纪录片，入围2017年圣丹斯电影节纪录片单元，英国《视与听》年度25佳作NO.16，扬斯·福特导演，1992年，本片导演扬斯·福特的弟弟威廉被射杀，然而全部由白人组成的陪审团宣判凶手无罪。借由《强岛》，黑人导演深入探究了这样的“正义”面前，自己的悲痛、愤怒以及恐惧。坊间已经传出赞扬之词，称这部电影是圣丹斯最具革新性、审美上也是最有意思的一部纪录片。 第90届奥斯卡金像奖最佳纪录长片(提名)恩斯·福特 / 乔斯琳·巴尼斯 第67届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳纪录片(提名)恩斯·福特 第27届哥谭独立电影奖最佳纪录片 强岛电影网友评论：< class="com">在私人家庭影像与社会事件的勾连上具突破意义，叙述精巧，哀伤中带着诗意和极动人的情感。由肤色与亲历悲剧一同带来的兼具生活流与司法控诉的多层面纪录，关系着黑人社群文化与随之的诸多问题。看到评论区部分对“黑人被无故射杀，亲人站出来反思”批道有倾向性的冷嘲热讽，只能说希望大家更宽容些吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">全片的感情还是很真挚动人的，更像是一部抒发对哥哥的思念的片。可是想翻案的理由是不是太站不住脚？导演先铺垫感情，叙述司法的不公，然后己方叙述一遍事情的经过，对被害人先去威胁的事实只字不提，到影片最后才抖出侦探查出的事情经过。虽然被害人很值得同情，可很可惜大陪审团的结论并非无理取闹。 < style="text-align:center;"> < class="com">彻头彻尾的个人控诉，铁板着不容置疑的表情、远超凶杀事件本身的被强行拖长的家庭史时间，都将纪录片引入一个充斥着个人愤怒却强装冷静理智的私人影像日记。不过，事故前一段重要的“前因”，被埋藏于后的叙述方式，以及大段漂亮的排比修辞和象征性影像画面，证明着导演的文学功底。这始终是个家庭悲剧 < style="text-align:center;"> < class="com">看似是借用回忆的翻案，实则是涉及种族的抒情。此纪录片，最为欣赏的是其中几幕固定镜头下的艳丽色彩，以及那哭红了的双眼、那撕心裂肺的哭声。坚强之岛，恐惧的轮廓是怎么样的？被称为“圣丹斯最具革新性、审美最有意思的一部纪录片”，在如此多独白中听到了导演的心声，却在略散的叙事下显得无力。 < class="com">极其冷静的愤怒。基本由叙述和照片资料拼凑起来的叙事，透露了导演拍摄的个人（赎罪？）意图和多年来母亲所不知的秘密，20多年前兄长遭遇的不了了之的凶案逐渐在多个角度变得清晰。导演成年后始终没有全身出现，极近的面部特写有压迫有躲避有其他复杂情感，倒是觉得比Caniba类似的运用有效。 < class="com">叙事有些散，开始是妈妈大段落描述自己的父母，然后自己的丈夫，我一度被干扰以为讲的是片子女导演的父亲如何在她两岁的时候冤死的，后来才知道只是为了铺陈黑人的非人待遇，最后明白讲的是她哥哥，其实她想借她哥哥被枪杀却得不到白人陪审团公正对待来批判美国黑人受到的非人待遇，论证还是有些弱. < class="com">自己兄长被残忍杀害且没有得到司法公正，导演却上来就说“我不愤怒”（你骗谁？），然后什么论述都没展开已经一副你们爱看看不看滚的态度，之后整部片果然也和第一印象毫无区别，充满蛮横的控诉，拿自己皮肤颜色太当一回事。画面对叙事毫无帮助，闭上眼睛当 odcast听也不会错过什么。 < class="com">私人影像，很喜欢这种从家庭故事开始讲起，不紧不慢，火候不错（就是特写有的时候有点疲惫）。好的导演知道自己要什么，表达方式简洁也诗意，节选的哥哥的文字很棒。通过一部片子讲述逐渐失去三位亲人的故事，thedeathofourfamily. < class="com">非常私人化。看评论才知道原来导演就是那个年纪最小的妹妹。面对hugeloss时的失语和不由自主的逃避，应该得到理解。作为纪录片确实不够平衡双方意见，或许当年陪审团都没问这么细？ < class="com">好难看的一部最佳纪录片提名，首先不喜欢这种实际很愤怒却装作很冷静的态度，其次不喜欢全是己方观点毫不客观的素材选取，最后特别不喜欢这种完全采访回忆式，毫无影像化必要的记录手法。 < class="com">这样拍纪录片也行？纯粹的单方面人证就想翻案，是不是有点太不尊重观众的智商。当然也许导演拍片的目的并不是翻案，也许只是想抒情，也许只是想怼种族歧视，天知道。 < class="com">算是导演的私人影像吧，当然作为看客总希望能拍的更深刻更戏剧化或者更与众不同，对于亲历者可能要求太高了。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：马特·狄龙 米基·洛克 戴安·琳恩 丹尼斯·霍珀 尼古拉斯·凯奇
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:弗朗西斯·福特·科波编剧:S.E.Hinton主演:马特·狄龙/米基·洛克/戴安·琳恩/丹尼斯·霍珀/尼古拉斯·凯奇类型:剧情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1983-10-21片长:94分钟又名:雷鸣小子IMDb链接:tt0086216斗鱼的剧情简介······ RustyJames（马特·狄龙MattDillon饰）是一个无所事事的小混混，有一天他接受了另一个帮派头领的BiffWilcox的挑战，约定在晚上两人单挑。Rusty和他的女友Patty（戴安·琳恩DianeLane饰）和几个朋友来到了停车场。Rusty击败了Biff，而Biff却使诈用刀刺伤了Rusty。这个时候，Rusty的哥哥摩托车手（米基·洛克MickeyRourke饰）出现了，他带走了Rusty并且为他治疗，两人一夜喝酒闲聊。摩托车手之前也是帮派分子，后来厌倦了打打杀杀的生活，试图找回以前的平静生活。而他的弟弟却对他哥哥以前那种刺激的生活充满了向往。摩托车手说起他对宠物店里“斗鱼”的喜爱，他想有一天可以给那些鱼自由。后来，他下定决心在夜里闯进宠物店，而这一盗窃行为引来了警察...... 斗鱼电影网友评论：< class="com">科波拉拍了一个时代的逝去：黑帮大势已去，以警察为代表的国家暴力才是老大。最后那声枪响，震慑人心；詹姆斯的头被按在警车上，旁边是闪烁的警灯????，视觉化呈现了权利天平的倾斜。让人想起《老炮》，但比《老炮》有深度有表现力，对电影语言的运用和“斗鱼”本身的比喻，都让电影更具电影气质和文学气质。导演给演员的念白加了许多混响，仿佛大厅里的回声，让观众感觉如坠梦里。 < style="text-align:center;"> < class="com">囚牢从来不只是铁条，离开也许才是自由。色盲的哥哥在死亡的那一刻，他笑了，他自由了。全片的拍摄手法太爱了，让每一个看它的人都能走入这个被困住的疯子的世界，只有黑白红蓝的世界。卡司更别说，从导演到演员，每一个都是皇级人物，好看，真心好看。james完成了哥哥的心愿，那条斗鱼在河里游的真漂亮，而走向大海的他，会不会能让自己走出哥哥制造的囚牢？ < style="text-align:center;"> < class="com">4.5青春狂戾，科波拉镜头下无声无色的错位人生。以风卷云涌的黑白时光指涉青春的幻想和决裂，男孩们始终被迷雾笼罩终至迷途无返，城市也因此沾染上濒临灭绝的腐烂之气。詹姆斯灵魂升空那刻，我已沉醉在科波拉五光十色的想象力中，那份化动为静的浪漫像是用内层阳光和时间堆砌出来的真空言语，让人流连 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢！这迷惘的青春，这黑白的剪影，这汩汩的鲜血和散不去的浓雾，太让人迷醉。利落的鼓点加持紧张的帮派斗争，明明那么残忍那么残酷，在影像上嵌入了太多诗意的隐喻，竟然浪漫得一塌糊涂。没有指针的大钟，青春总有过不完的时间。斗鱼，与镜中的自己对抗，以生命的代价，回归海洋。兄弟俩都太迷人了。 < style="text-align:center;"> < class="com">片中善用事物的影子，猫，狗，警察等等都在特定的场景中放大，成为可怖的意象。两次出现彩色画面，是铺垫，是呼应，James和斗鱼一样是战斗者。我对整部影片的背景音很着迷，没有章法的表象却完成了节奏的蜜汁带动，尤其哥哥在路上的一段行走，很有意思。人物的刻画上，让我想起阿飞，Dean. < style="text-align:center;"> < class="com">音乐迷幻，镜头倾斜摇摆，里面的角色一直在抽烟喝酒，精神涣散。在许多场景中，里面的人物就像对着话筒在我们的耳边说话，与此同时背景音纷乱嘈杂而又像是被置于一个空旷的房间里。一切都像是一场梦或是某人的呓语。这些让我觉得本片和《无因的反叛》就是两个极端：后者太套路，前者又太不讲套路。 < style="text-align:center;"> < class="com">配乐喜欢，意象丰富！黑白摄影与穿插的红蓝斗鱼虽不算首创，但特写镜头依然震撼！这座城市仿佛与缺失感的存在变得特别虚空。漂浮在天空中的云，少年梦中的女人与时钟，一种颓废的生命景象似乎让打斗也变得无趣，加之哥哥那平静的面庞，世界陷入了一片死寂。镜像中有云，有人的影子，一切仿若幻觉。 < class="com">非常形式化的青春幻灭曲，毕竟是学院小子的旗手，这部片子可以拿去当拉片范例了，摄影和声音设计都神乎其技。如果说《搜索者》里神经质的维恩在反思反叛西部英雄，这里的米基洛克就是在反省《逍遥骑士》开创的犯罪青年的神话。恰为互文，霍伯出演了洛克的父亲，哪怕就那么几场戏，演技真是太好了。 < class="com">科波拉深受表现主义影响的一部个人风格明显的艺术影片，黑白影像处处充满着迷幻的雾气，好像是青少年飘忽不定的内心，弟弟男主和哥哥马子在楼梯对话利用影子进行越轴很有意思，开头很出色，可惜后劲不足，中间对话节奏略失控，最后向往自由的主题得以明确但情感抒发不充分，有些流于形式了 < class="com">“在20多岁之前，你什么都没有，只有时间”“Hecandowhateverhewants,buthejustcannotfindwhathewantstodo.”“他看起来好老啊，我都忘了他才21岁。”“是啊，21岁已经很老了。”“不，他看起很老，像是25岁的人。” < class="com">镜头语言和文本语言简直一个天上，一个地下。调度老练，开场的群架尤为精彩，对于空间的运用和镜头特质的把握也颇显美感。相形之下，对话愚蠢得致命，人物的情绪缺乏细节支撑，始终断裂跳跃。把青春喜剧和黑色电影诡异啮合，灵性有余，却颓废得空洞。【5.5/10】 < class="com">米基·洛克饰演的摩托车手兼具了自我毁灭的戏剧精神和演员的个人魅力，这是本片真正控制住的优势范围。电影牢靠地抓住中心人物的情绪去发挥，但顾此失彼导致文本创作方向倒退，最终沦为情怀大于内里的新浪潮风格仿作，是部不折不扣的工业体质的街头青春片。★★★
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：詹姆斯·斯派德 安吉拉·贝塞特 罗伯特·福斯特 卢·戴蒙德·菲利普斯
导演：沃尔特·希尔 弗朗西斯·福特·科波拉 JackSholder
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：詹姆斯·斯派德/安吉拉·贝塞特/罗伯特·福斯特/卢·戴蒙德·菲利普导演：沃尔特·希尔/弗朗西斯·福特·科波拉/JackSholder语言：英语地区:美国/瑞士编剧：DavidC.Wilson类型：科幻/惊悚上映时间：2000-01-14 别名：超新星/直捣超新星/超级新星用户标签：科幻,美国,惊悚,JamesS ader,美国电影,2000,FrancisFordCo ola,电影片长：90分钟/USA:91分钟(R-ratedversion)imdb编号：tt0134983 二十二世纪初，一艘医疗救生船“夜莺229号”正进行一次深层太空的例行巡视。在这艘寂静孤独的飞船里工作的有上尉A.J.马尔里，副手尼克.凡山特，主治医师官奇拉.艾凡斯，计算机工程师本.索特摩杰，医学家叶尔治.潘纳罗萨，以及丹尼克.罗德等六名成员。 巡视中，他们发现在距离他们上百万光年之外有一颗星体正爆发出奇怪的异类物质，几个人一时不知如何处置，就在此时他们接收到了一个紧急求援信号，尽管很危险，但是救援小组的成员没有选择，只有前往救援。 跌跌撞撞的飞船终于接近了那个爆发的中心地带，立刻他们被一个巨大的蓝色星体的引力牵制住了。在这里，他们营救上了一名神秘叵测年青男子卡尔.拉森，让大家不安的是他们感觉到这个人对飞船成员随时可能造成危险。而除此之外，夜莺号上的成员还要和那个巨大的宇宙引力作斗争。 飞船上的人们正在面临着死亡，幸存者必须摆脱这颗星体的引力返回银河系，因为，这颗巨大的超新星的爆发随时都有可能发生…… 本片是米高梅公司新年初推出的一部科幻影片，其特技效果由曾为《泰坦尼克》制作特技的数字空间(DigitalDomain)工作室完成，在这部影片中，他们再一次用高科技手段为我们创造出了一个未目睹过壮观的宇宙奇景。 超级外星历险电影网友评论：< class="com">我竟然在2000年斯派德的片子里看到了维度打击！！！！！【本来还想给四颗星，以为是导演理解失误才导致好题材被浪费了……【结果他娘的是被米高梅里那些只会用下身想问题的人给糟蹋了……【导演都给气走了……【嘤嘤嘤嘤嘤……多好的题材就这么给浪费了……【斯叔难得演次正常男主也给这么糟蹋了…… < style="text-align:center;"> < class="com">一艘太空医疗救援船接收到求救讯号，穿越时空之门到人类废弃的月球救人，结果却引狼入室，被救之人被一种罕见的异类物质异化，成为超级人类。而他为了拥有这种物质，开始了对救援人员的屠杀。当然，最后剩下的一两个精英总是能凭借智慧战而胜之，并在毁灭性的灾难来临之际逃离，而且还是最理想的一男一 < style="text-align:center;"> < class="com">能把科幻写成这样真是太不容易了，我感觉跟今天的穿越剧异曲同工啊！除了把情欲、性和家庭暴力的发生地改在太空舱之内进行之外，看不出与科幻有半毛钱的关系了。这么说来，比起2000年的这部影片，阿凡达的确是进步很大啊。回望过去，能为今天的成就感到欣慰，也不失为由意义的观影体验。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部有点莫名奇妙的影片，水准低就不说了，让人难以置信的是影片有三个导演参与，其中还包括科波拉这样大师级别的，水准还低成这样就有点说不过去了。感觉就和那种烂大街的电视惊悚片差不多水平，当然其特效还是过关的，是由曾为《泰坦尼克》制作特技的数字空间工作室完成的。 < style="text-align:center;"> < class="com">二十二世纪初，一艘医疗救生船“夜莺229号”正进行一次深层太空的例行巡视。在这艘寂静孤独的飞船里工作的有上尉A.J.马尔里，副手尼克.凡山特，主治医师官奇拉.艾凡斯，计算机工程师本.索特摩杰，医学家叶尔治.潘纳罗萨，以及丹尼克.罗德等六名成员。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个片子很神奇，掺杂有非常漂亮和纯正的科幻电影片段，最后毫无高潮地糟烂了，导致我一直在等：高潮是不是还在后面。而且看这个导演表……只能说是被MGM坑爹了。JS你是怎么从肌肉男变成肉球儿的……好吧你胖了我也爱你。 < style="text-align:center;"> < class="com">明明是部杰作，标准的WalterHill式人物，摄影赞，Co ola的剪辑更是没话说，故事也足够漂亮，还有sweetie的设定多嗲啊。怎么就沦落成没人认领的thomaslee版了呢。。。。 < class="com">詹姆斯以前是漂亮，这部我认为是英俊挺拔，几乎是唯一一部！英俊得几乎让看过他20几部电影的我都认不出来！面部五官棱角分明，抛弃了他一贯的阴柔脂粉气，充满刚阳之美！至于剧情可以忽略不计！ < class="com">劇情爛成一坨的達爾文進化論小黃片。穿越時空為何要全裸?穿越時空失敗身體會被拉長?詭異人機戀、弱爆的魔法石、亞當和夏娃的結局.... < class="com">还好吧，感觉《三体》有点灵感来自这，最后那“水滴”似的物质是九维展开了啊，另外时空穿梭会交换2%基因有趣，男女眼睛互换了。 < class="com">情节是够烂的，但本片也并非烂的一无是处。比如在翘曲空间时双人在同一个休眠舱内而互相继承了遗传因子的设定就不错。二星半。 < class="com">虽然JS的侧颜美，但是整部片的闹回路都堪忧好嘛#每天一部jamess ader##那些年因窥慕男主而看的烂片
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：约翰·韦恩JohnWayne 玛琳·奥哈拉MaureenO'Hara
导演：约翰·福特
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:约翰·福编剧:JamesKevinMcGuinness/JamesWarnerBellah主演:约翰·韦恩/玛琳·奥哈拉类型:爱情/西部制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1950-11-15片长:105分钟又名:格兰得河/原野豪杰IMDb链接:tt0042895一将功成万骨骷的剧情简介······&ems ;&ems ;骑兵队长约克驻守在得克萨斯州的要塞里，与印第安人发生了军事磨擦，儿子加入了他的部队，妻子也迫不及待的搬入了要塞。在家庭矛盾面前，他顽固的军官性格差点毁了整个家庭，但最终重归于好。在出现家庭的完美结局的同时，战斗也以印第安人的失败而告终…… 一将功成万骨骷电影网友评论：< class="com">终于把约翰.福特的“骑兵三部曲”的最后一部看完。这部打了家庭牌，老婆儿子都来团聚了。故事没啥吸引人的。但看到骑兵们纵马前行，远处就是纪念碑山谷——福特西部片里标志性场景，依然让人感怀。骑兵和阿帕奇部落冲突时，马背上的高速动态摄影激动人心。PS：还是不喜欢韦恩留胡子，莫琳.奥哈拉美极 < style="text-align:center;"> < class="com">约翰·福特和约翰·韦恩搭档的经典西部片。在战争的背景下探讨军官在国家和家庭面前的取舍和付出。一些马战场景在60年后的今天仍不过时（比如让人惊叹的罗马式赛马）。西部片中女性角色的地位也突出并提高。不过仍有处理含糊的情况。印第安人为何要掳走孩子？并且防守和看管十分松懈。十分糊涂。三星半 < style="text-align:center;"> < class="com">好棒！大爱！不想当好歌手的男人不是好骑兵，里面的歌太好听了，大峡谷、河流和岩石，风景壮阔，故事儿女情长，太多感人的细节和对白，重点描述了韦恩在国家与家庭责任之间的挣扎，特技镜头也是叹为观止，虽然洋溢着美国式的英雄乐观主义，但也暗含着南北战争之后的国家裂痕，畅快淋漓呀。 < style="text-align:center;"> < class="com">从美国人的眼光审视印第安人问题在这些文明人的眼中印第安人只是一群穿着奇装怪服的野蛮人愣头青一样只知道砍杀或是送死没有智慧电影名字的翻译问题翻译成一将功成万骨枯的人肯定是唐诗读多了这么一部充满喜感的电影翻译成这名字毫无道理盗马贼泰瑞很有时迁的影子 < style="text-align:center;"> < class="com">骑兵三部曲的最后一部，看完这个三部曲以后基本上会明白福特眼中的男人应该是个什么样了估计现在的社会根本没有这样的男人了，时代不同了，一切只能存在于历史中了。除了这三部曲以外福特还拍摄了很多关于骑兵的电影他们加在一起可以组成个福特骑兵系列。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">骑兵队长约克驻守在得克萨斯州的要塞里，与印第安人发生了军事磨擦，儿子加入了他的部队，妻子也迫不及待的搬入了要塞。在家庭矛盾面前，他顽固的军官性格差点毁了整个家庭，但最终重归于好。在出现家庭的完美结局的同时，战斗也以印第安人的失败而告终 < style="text-align:center;"> < class="com">三场战斗戏有点像佐料，重点其实是如何重建家庭的结构。高潮戏同《青山翠谷》一样，都是强调基督教的救赎力量，同时应和了西部拓荒乃上帝旨意的所谓天命昭昭(ManifestDestiny）不可违逆。 < class="com">主旋律的故事架构中，融入了边塞军营中的夫妻，父子，兄弟，朋友等各种情意和温暖。视野开阔，几场重量级的马战拍得很出色；结尾女主幸福而又快乐的转伞真是神来之笔，就是我稀饭的西部片调调。 < class="com">别说福特，偶也喜欢玛琳奥哈拉。自吉恩蒂尔尼之后，第二个让我觉得最适合在黑白片里出现的脸。不过晚出的铁骑军却是黑白片，还真有点怪。顺便学会一句骑兵语“呦唿”（会意）。 < class="com">军装、骑兵、美人、战歌，这些元素加上标志性的纪念碑峡谷就构成了很好的西部边塞军旅片。故事其实很简单，所以又加了大量歌曲充占时间，不过从听觉上听歌还是很享受。 < class="com">约翰·福特“骑兵三部曲”之三。打虎亲兄弟，上阵父子兵。脚踏两匹马立于马背的罗马骑术。三场战斗戏，场面宏大节奏紧。意识形态输出兼家庭关系重组。 < class="com">也不是不好，就是刚看过第一部《FortA ache》，突然觉得没什么新意了。韦恩很有趣，身段很彪悍，但音色却有种boy式的腼腆
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亨利·方达 詹姆斯·卡格尼 威廉·鲍威尔 杰克·莱蒙 贝丝蒂·帕尔默
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:约翰·福特/茂文·勒鲁编剧:弗兰克·S·纽金特/乔舒亚·洛根主演:亨利·方达/詹姆斯·卡格尼/威廉·鲍威尔/杰克·莱蒙/贝丝蒂·帕尔默类型:剧情/喜剧/战争制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1955-07-10片长:123分钟又名:舰上风云/罗伯先生/罗拨先生IMDb链接:tt0048380罗伯茨先生的剧情简介······ 影片前半部看是一出荒诞不经的嬉闹剧，但在黑色幽默的底层却深深反映出了战争后期人们的厌战情绪，影片后半部则感人至深，可谓深具震撼力，那个象征禁锢的棕榈树的两次被扔进大海，正象征了权利的倾覆和向往自由的呼声。第28届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)LelandHayward第28届奥斯卡金像奖最佳男配角杰克·莱蒙第28届奥斯卡金像奖最佳录音(提名)WilliamA.Mueller 罗伯茨先生/舰上风云电影网友评论：< class="com">卡司值得膜拜，WilliamPowell最后一部电影，JackLemmon奥斯卡最佳男配角，其表演好像触电痉挛一样好笑，HenryFonda最后的结局是唯一且最深刻的悲剧元素，Lemmon随之把棕榈树扔进海里，然后跟舰长Cagney叫嚣，又让人忍不住捧腹大笑，好像Henry死而复生后继有人了，超精彩的一部战时悲喜剧。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">约翰·福特和茂文·勒鲁瓦合拍的，改编自百老汇卖座话剧，本以为是部战争片，没想到大部分时间里都是喜剧，片中也没有战争场面。四个主演的表演值得一看，特别是杰克·莱蒙给电影添加了很多笑料，才使得影片不那么难看。1964年还推出了续集《帕尔瓦》（EnsignPulver），但整体非常失败。 < style="text-align:center;"> < class="com">哇噢！粉红色潜水艇之外，美国海军投拍的另一大著作！经典好莱坞用心起来几乎可达无往不利之境界！一棵两片叶子的棕榈树就能把喜感做足。船长，大副和年轻军官三人斗气顶牛，笑骂之间，已把“我们是谁，我们要反对什么”的反法西斯主题写得明镜般清楚。卡格尼，亨利方达和杰克莱蒙老中青三代都演疯了！ < style="text-align:center;"> < class="com">今晚为什么不可以看电影！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">看名字是一部战争片，但内核却是关于专制与反专制，权力与反权力，讲究个人自由和平等，整体而言，是一部为亨利方达量身定做的个人英雄主义电影。除他之外，杰克莱蒙的喜感以及军医的深沉和如霍普金斯那般的舰长等人都极其生动。洗衣馆爆炸搞笑极了，而两次被丢入大海的棕榈树其实意义深刻。4.5 < style="text-align:center;"> < class="com">黑色幽默的背后是军队中的战友之情，尤其当方达别上那枚水兵们自制的勋章的时候，催泪点啊。。。唯一缺陷对我来说吧，就是我过早的感觉到了方达扮演的这个罗伯茨先生会为战争而死，所以最后的结局没有震到我。卡格尼和方达的对手戏很精彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">超大号棕榈勋章的创意不错，安全而无聊的运输舰副长职务与在驱逐舰上喝咖啡时被敌机撞死，哪一种情形更荒诞呢，在任何岗位尽职尽责都是在为终战做贡献，不过还是很能理解罗伯茨先生的求战心切，水兵在港口与陆军大打出手真是常态啊== < class="com">我觉得这部片子非常精彩！第一次看到从这个角度表现的战争的另一面，幽默透着苦涩，热闹却不嘈杂。搞笑、荒诞、温情、苦涩……五味杂陈，结尾又带着一些出人意料的黑色，是一部被忽略的好电影……我认为这是一部被低估了的好片子！ < class="com"> 影片前半部看是一出荒诞不经的嬉闹剧，但在黑色幽默的底层却深深反映出了战争后期人们的厌战情绪，影片后半部则感人至深，可谓深具震撼力，那个象征禁锢的棕榈树的两次被扔进大海，正象征了权力的倾覆和向往自由的呼声。 < class="com">虽然一直看着都是一部挺独特的二战电影，但是总觉得是轻松精致的正常片。最后一秒突然就荒诞了……Roberts和医生的戏好喜欢！拿可乐酒精兑出威士忌那段简直太可爱！ .s.认出了JackLemmon好高兴！！ < class="com">天哪我永远不会忘记那踏着正步走向捣毁植物园背后扬起的黑夜浪花，又是看哭，但意义大于看哭，是呀就像那次休假，之于这次观影，为我继续活下去又制造了勇气 < class="com">相当相当平淡的一个好人故事居然出自两位大导之手可以想象如果没有杰克莱蒙这片得有多无聊?越来越觉得亨利方达这面瘫得治了…
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：沃尔特·皮金 玛琳·奥哈拉 安娜·李 唐纳德·克里斯普 罗迪·麦克道尔
导演：约翰·福特
语言：英语
年代：未知
简介： 约翰．福特导演的这部影片曾获得第十四届奥斯卡金像奖最佳影片。改编自英国小说家李察勒埃林的畅销小说《青山翠谷》，透过一个矿工家庭幺儿的观点，追忆十九世纪末威尔斯朗达峰矿区的生活点滴。由男主角修收拾行理准备离开故乡，透过他的旁白和摄影机的移动将时光带回数年前，家庭中发生的种种不幸及家破人亡的过程。对角色个性和伦理亲情刻划得生动感人，并藉着具体而微的生活细节真实地反映出时代的风貌和环境转变。导演在悲剧气息浓厚的情节中，仍设法营造出一些喜趣效果，让观众得到情绪上的平衡。 青山翠谷/翡翠谷电影网友评论：< class="com">《青山翠谷》，看片名和海报就以为是充满温馨氛围的家庭+爱情片，结果故事更多的却是讲述那个年代生活的艰苦困难。还以为女儿嫁入煤矿场主人的儿子，这一家子的命运也将得以改善，结果父亲依然只是在煤矿场做苦工，而她的两个兄弟后面还因工资高而被解雇……有情人没成眷属，弟弟喜欢嫂子那条线后面也轻描淡写地略过，没想到结尾还是悲剧+正能量说辞做结束。P.S.：“记住，你要有力量，也应该有责任，你应对自己和别人负责，你不能用不对的手段来抵制不正当行为，只有通过正当手段和上帝的帮助。”→这段台词让我联想到《超人总动员2》弹力女超人“用违法来改变法律”的言论。-12.11/12 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情比较零散，由一个个片段组合起来的成长/家庭故事。生活从平凡幸福一下陷入压力困苦，一家人以各种不同的方式和态度共同面对困难和挫折。生活中没有一帆风顺，总是小颠簸不断，大风浪时起，工作、家庭、爱情、健康，甚至生死，朴实又真实，那些勇敢和坚强以及心碎和沮丧，正是构成生活的一点一滴。叙事虽然平淡，但总体让人感觉生活萦绕着诗意和希望。 < style="text-align:center;"> < class="com">工人阶级，在我眼中是活在全民所有制企业通讯报道里的群体，他们的生活是枯燥无趣的，除了例行公事的虚假的赞美，很难得到别人的关注，包括文艺工作者，这部电影对准了矿工这个群体，而非个人，展现了他们生活的风貌，很棒，电影没有旨在革命，却闻到了革命的呐喊，大概工人阶级是天然被压迫的吧，小叔子想小嫂子心思，让整个观影过程略微不那么紧绷 < style="text-align:center;"> < class="com">摄影一星，剧本半星，音乐一星，剪辑一星..综合三星故事好无聊啊，也可能是题材的原因看到后面玩儿玩儿手机差点跟不上剧情摄影很温和，画面平整，剪辑也趋近平和，即使是在叙述有波澜的情节（例如女儿告白，哥哥在煤矿里死去那点）都没有用到alittlebitmoreex ressive的画面，我认为有些遗憾~ < style="text-align:center;"> < class="com">用儿童视角带出矿工工人整体生存艰难，矿工工人的展现也是一种带有喜剧色彩的悲伤感，生存即使再艰难也要维护住孩童的内心世界。就在这两种互动中整个翠谷的回忆的感伤扑面而来，有对生活的艰辛的恐惧，但更多的还是来自家庭给予的温暖与感动，虽然年少时不懂得，但很多东西在回忆起来都是阳光灿烂的。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完才知道当年在奥斯卡上击败公民凯恩的就是这部片。怎么说，论技术和创新，甚至人物塑造功力，青山翠谷肯定比不过凯恩，但是就故事的丰满和动人程度所传递出的直接感受而言，翠谷的确略胜一筹。只能说当年的奥斯卡评委比较保守吧。不过，翠谷的结尾感觉很匆忙，并没有回应开头，造成一种不完整的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">啊竟然不是西部片，不过仍旧非常好看，孩童视角下大家庭的悲欢离合，这是一部“反穷山恶水出刁民”的电影，尽管这个小山谷的人日复一日过着平凡生活，但其中有欢笑有伤感有分离有相聚，婚礼上的泪水和葬礼后的放下同样弥足珍贵，童年的美好时光和故乡的民风淳朴总是让人回忆起来既感到神伤又倍感自豪。 < class="com">隐时代阵痛于诗意化描绘之下。叙述和缓，静而散漫。未长成的小大人做见证人，和穿插进故事的解说者。清澈眼睛倒映纯粹的一方土地。只是在那样轻柔讲述的尽头，你是否也有意识到，回忆里缓缓道出，无限珍重的温柔倩影已经被时光卷走。纵使感叹轻盈，思绪恍然若梦，伤痛却真切割下，刻在曾经无虑的心中。 < class="com">有一点点拖沓，但会有诗化的意味。。其实我看到的还是很局限，阶级差异的残酷，坚强的家庭后盾，两个不断在对抗的悲喜双方，不停的battle。结局的悲剧是阶级受限引起的，但主人公在这样的家庭里永远学会了爱与被爱，这样看来反倒觉得有一种悲中奋力生出乐观与希望的坚强力量，十分动人。 < class="com">原来是部基督教电影。剧本虽然写的不好（改编自当时的一部流行小说），但应该考虑到当时的观众大多数是工人阶级，所以一些脸谱化的刻画可以理解（即便如此，也有个性的矛盾主要体现在牧师这个人身上）可以从他的身上解读出葛兰西所谓的传统知识分子和中下层教区群众之间一种饱含张力的联系。 < class="com">电影用家庭温情的方式避过了冲突，使得资本下的苦难压榨用自我工人的虚假真情抵消了。但问题是，在电影所展现的情况下，家庭的冲突在事件中莫名的解决，对于本不公平的事件，让主人公的吃苦耐劳来承受。这样的内在观念，很难让人接受。或许，导演本来就意识到了，所以用孩子的视角来拍。 < class="com">一部纯黑白电影，照我以往来看，是绝对看不下去的，但是这部我在下班回家后分两次看完。记得电影里有句台词，是年轻牧师说的，祈祷是纯正思想本身。虽然牧师只是配角，但从始至终在侧面一直提醒着宗教这件事，它渗透到这个家庭，甚至西方世界每一个角落。去熟读圣经，去为上帝做事。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：约翰·福特
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 欧文·索帝斯是南北战争名将，被贬谪至阿伯契堡垒当指挥官，为恢复往日荣耀，将责任压在每个骑兵上，引起官兵的厌恶。而同来的女儿费拉，却很快获得官兵女眷的友谊。费拉与奥洛克中尉发生恋情，欧文以家世无法匹配反对。后来边境发生印地安人屠杀巡逻骑兵事件，欧文派约克上尉去墨西哥请印地安人回保留地，约克圆满达成。欧文却耍谋略骗科奇斯，想将印地安人赶回保留地，双方谈判，众酋长要求将败类米强逐出保留地，欧文要求无条件回保留地。谈判破裂，欧文下令攻击，约克反对被调为补给队。一场战役下来，兵败如山倒，欧文与官兵一同赴死，保住了骑兵队的荣誉 要塞风云/阿帕奇要塞电影网友评论：< class="com">7/10。约翰·福特“自由派西部片”（水牛军曹、马上双雄）的预演之作，就印第安人返家问题和美国军队起的冲突在日后的作品中也有呈现，主旨仍是想赞颂军事组织的精诚团结，浩气长存的西部实景和颠簸狂放的移动摄影丰厚雄性激素的卖点更加出彩，但是喧闹的喜剧场景和浪漫元素无法代替波澜的叙事吸引我。 < style="text-align:center;"> < class="com">很奇怪的西部片，亨利方达的英雄虽然帅得一逼但是道貌岸然又刚愎自用，东北洋基+正统军官的阶级优越感和最恶毒的种族歧视很难不让人心生反感，最后输给了印地安人都让人觉得是咎由自取大快人心，可最后又难免借伟恩之口洗白一番。不同年代的观众接收应该很不一样。跳舞一段明显是自我致敬《青年林肯》 < style="text-align:center;"> < class="com">8.4/10,這次的對立點比前作多,特別是美印的立場,同時Wayne和Fonda與角色非常配合,Fonda的貴族紳士氣質,Wayne保持牛仔浪蕩的特性,更加深了片尾大戰的合理性。大戰配合上壯麗西部,有一種史詩感。敗筆在於片頭與片尾,有一種"政治宣傳片"的感覺,令到結尾的悲劇感減低 < style="text-align:center;"> < class="com">刚愎自用的指挥官以及年轻的军官和情窦初开少年的两个故事。但是明显两部分严重脱节，一会扯东，一会掰西，故事没有集中的主线，虽然有节奏，但故事松散拖沓，内容太多，以至于看后不明白导演想要表达的究竟是什么？作为福特的西部片，对于《关山飞渡》而言，这一部显然差了一大截。当然，西部风光很美 < style="text-align:center;"> < class="com">三个半星。说军营的，迥异于西部小镇酒馆无赖英雄设定。方达是一个失意的军官，从权力中心被贬派到和印第安人接触的前线据点。自以为是地整顿军容，拒绝何谈，开战时又鲁莽列队进击，不出所料的是陷入了印第安包围，活靶子击毙不少。最终自己也挂掉了。整体配乐是昂扬的军乐，因此冲淡了内容的颟顸。 < style="text-align:center;"> < class="com">居然没认出方达和邓波儿。大兵故事。幽默基调。除了方上校人物都很可爱（动作甚至卡通化）。价值观有意思：伟岸智慧的印第安人（最后还赢了大战）；刚愎自用的方上校（但有个完美女儿；死得有骨气，记者们记住的也只是他）；被遗忘的普通士兵。台词摄影讲究。军训戏棒，喊口号想起全金属弹壳。 < style="text-align:center;"> < class="com">骑兵三部曲对于单枪匹马改变美国西部电影的福特来说算是一次冒险又大胆的尝试，实景拍摄动作场面一次次震撼着观众，方达代表的旧式美国与韦恩代表的新式美国的冲突是本片的最大看点，他们既冲突又包容，充分体现了福特的团队英雄主义，而对三位女性的塑造又让原本简单的视角变得柔情复杂。 < class="com">忍住了打五星的冲动。这几个主演都太强了，还在想这是谁在约翰韦恩面前摆横还不输气势，原来是亨利方达，还在想这个姑娘这么端庄的这个眼熟，原来是20岁的秀兰邓波儿了。故事在这三个身上焦点没法聚集，所以片子讲啥很不明确，起个风云的译名还是很准确的86.地僻星•打虎将•李忠 < class="com">约翰福特式的精美构图，画面依旧漂亮。人物和情节带着很强的象征意味：倨傲专断的的亨利方达带着他的贵族遗风战死沙场，而务实、守信、勇敢、可亲的约翰福特保全了长官的荣耀，带领大家继续前行。也许这就是约翰福特的美国观：贵族和土著都将走入历史，yankee将肩负起这个国家。 < class="com">此片中阿帕奇以及美国军人的悲剧命运来自丑恶的商人和政客(勉强说那个上校是个不懂打仗的政客)。看完了看介绍才知道shirlytem le也在其中，影片拍摄地我去过，著名的johnFord oint。《草莽雄风》的故事比这个晚，那时阿帕奇已经没有战士了。 < class="com">亨利·方达饰演的上校固执得「要命」（就是字面意义上的），居然被印第安人轻而易举地团灭了。结尾约翰·韦恩的几句话总结有了反讽意味。也正基于剧情上的设置，使得作战失败不可阻挡无可救药，就导致最后一战从场面上就受限，没有英雄只有一方无谓的死亡。 < class="com">福特两大御用男主同台。扯了很多军营日常生活的“闲篇”，慢悠悠情节里不时冒出点小幽默小火花，反而最叫人难忘，舞会那场很逗。查资料才知道方达演的人物以Custer将军为原型。这片里演技超赞！PS：穿军装的话，确实要个高腿长才好看！
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：约翰·福特
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：詹姆斯·斯图尔特/理查德·威德马克/雪莉·琼导演：约翰·福特语言：英语地区:美国编剧：弗兰克·S·纽金特类型：西部上映时间：1961-07-26 别名：麦凯警长/浴血双雄用户标签：美国,约翰·福特,西部片,詹姆斯·斯图尔特,西部,JamesStewart,1960s,JohnFord片长：109分钟imdb编号：tt0055558 在一个小镇上警长麦凯（詹姆斯．斯图尔特饰）生活腐化，整日与酒吧老板娘鬼混，并收取保护费。骑兵队挚友吉姆加里（理查德．威德马克饰）来找他帮忙，以解救多年前柯曼契印地安人绑架的一群白人，因其和柯曼契酋长奎拿巴熟识，并以救出人质每人支付5000美元为条件。两人救回小男孩快狼及西班牙女子艾莲娜（雪莉．琼斯饰），引起石牛不满追杀而至，被麦凯击毙。回到堡垒没人承认快狼是其子女，最后由麦坎莱太太认养。众人皆排斥艾莲娜，快狼松绑时杀死了麦坎莱太太，被拓荒者处死，临死前马蒂才发觉那是她弟弟。艾莲娜只有离开，临行前麦凯才发觉自己已经爱上她，于是便跟随而去。本片描写的是一个荒淫无度的世界，人性与道德都不存在，故事情节丰富，但是欠缺生动的说服力。 马上双雄电影网友评论：< class="com">在本片中明显性格“缺陷”更大的Jimmy所扮演的角色更容易出彩，虽然福特一再重申Jimmy那顶帽子非常傻逼，但和RichardWidmark一比你就能看出Jimmy才是“独眼龙”的真爱，影片时刻在铺垫，节奏较为缓慢，米呆萌将这个不羁作风散漫的警长诠释的相当到位，ShirleyJones长得好像MelanieLaurent < style="text-align:center;"> < class="com">这片的表演就像把第一次彩排搬上了荧幕，有些随意和浮夸。弥补了这一点的是跌宕起伏的情节，整部电影看下来津津有味。有意思的是，原本“出世”和“入世”的两位男主角在结尾处似乎调换了位置，威德马克不再正直的那么可二，而斯图尔特丢掉了自己的“10%”跟情人绝尘而去。 < style="text-align:center;"> < class="com">人物刻画较为多面而现实，情节结构安排得当，未入印第安人地带以前都是轻松幽默而和谐，可谓笑料频出，可一进入正题就开始严肃起来了，被牵扯出的问题始终让众人紧绷，难以化解也无法化解，所幸结局象征扭转的开始，毕竟冲突始于差异始于偏见。 < style="text-align:center;"> < class="com">约翰·福特的这部西部片对白人与印第安人关系的描写，虽然没有像日落狂沙中表现的那么激烈（可能是没有韦恩的原因），但他一如既往的坚持着对印第安人野蛮与杀戮的看法已深入骨髓，那怕此片仅杀了一个印第安人，本片平淡无奇，欣赏需要耐心 < style="text-align:center;"> < class="com">搜索者的进化修正版本，福特对于白人与印第安之间的关系进行了更为彻底和深入的思考与探讨，JS饰演的麦凯警长也比搜索者中的约翰韦恩在道德观上更为模糊。缺点同样明显，威德马克那条线实在拖沓无趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">斯图尔特的表演有目共睹，电影本身在他面前黯然失色。有些话唠，拖沓了片子节奏，但倒也有趣。令人扼腕叹息讽刺的是，比起生性野蛮的印第安人，看似文明的白人自私，偏见，愚蠢，软弱。（整体较平庸） < style="text-align:center;"> < class="com">一部偏喜剧色彩的西部片，斯图尔特和威德马克在影片中不断的打情骂俏。影片对被印第安人同化的白人回到现实社会进行了侧面的反映，但是并没有对其进行深入探讨。剧情上比较松散，不过看的很轻松~ < class="com">可以更“黑”一点，Widmark和Stewart的搭档演出是最大亮点。两位男星加上JohnFord听力都有些问题，片场一片此起彼伏的"What?What?What?"... < class="com">另一种《搜索者》的演绎，偏喜剧化，故事略松散，后半段才渐入佳境。对已被印第安人同化的白人重回文明社会的两种极端做出了深刻反思，更多的谴责声来源自文明世界的质疑。 < class="com">8/10,以雙主角模式,兩人幽默的對話推進劇情,深化了TheSearchers的主題,不過結尾解決方法都是對未來生活的期許,這點和Stagecoach一樣 < class="com">3.5.不见西部荒野的视觉快意，却见美国人的唯财是命、极度排“他”与自视上帝，这些从拓荒时代一直延续到现在~~~ < class="com">9。被印第安人所擒白人的命运，人性的批判。没《搜索者》的大场面，却有更多思考。史都华难得演个有点幽默感的角色。
