备注：已完结
类型：剧情电影
主演：刘小东
导演：贾樟柯
语言：汉语普通话 泰语
年代：未知
简介： 主演：刘小导演：贾樟柯语言：汉语普通话/泰语地区:中国大陆/香港编剧：贾樟柯类型：剧情/纪录片上映时间：2006-11-18 别名：Dong用户标签：贾樟柯,纪录片,刘小东,中国,中国电影,东,大陆,2006片长：66分钟/Canada:66分钟(TorontoInternationalFilmFestival)imdb编号：tt0855784 2005年，贾樟柯陪朋友画家刘小东来到了这片孕育着华夏文明的三峡库区——四川奉节，感受着这里的风土人情。为了反映三峡移民10年巨变，刘小东特意选择了12名拆迁工人作为写生的模特，创作油画《温床》。他以赤裸的躯体反映着内心的坦诚与真实感，在与模特的交流中感受着库区人民的观念与情感。 2006年，刘小东来到了泰国曼谷采风。在这个炎热的都市，刘小东深入到草台班子的女人中间，了解她们的生活状态。通过与12名模特的嬉戏、划船，刘小东捕捉到不同文化氛围中人的感情与生活的体验。 本片是导演贾樟柯在拍摄《三峡好人》时的同期作品。 东电影网友评论：< class="com">太被看低与忽视的片子，看到豆瓣热评都无语凝噎:今日青年对现实与时代没有感知力吗？第一段:时代与群体安魂曲与个体生命的原始魅力不冲突，甚至互相辅成。巴东片段真凝神聚气，工厂管道、废墟、天台之间完成数次神级长镜头调度，纪录片能出这等镜头太难得。再是群像，黝黑工人与褶皱村民，谈笑间油画版的老人落泪。第二段:为第一段做隐，个体的隐秘与崇高，小人物与生活的精神颂歌。此外:也许是我臆想，依然在建立土地与人的联系。 < style="text-align:center;"> < class="com">一年前就看到慰问的一场，没有继续看。虽然不评判，但大概是不喜欢的。现在看也谈不上喜欢，像是东的结尾以及二十四城记里tableuxshot的前身。刘晓东从冬春的日子到东，像是在第六代的电影里从过往走到了现代，在虚构的情节里表达过对艺术的绝望后，也还是发现在现实里除了拿起画笔别无选择。 < style="text-align:center;"> < class="com">算是一种创作嵌套。刘小东用画笔在创作他的画作，贾樟柯却用他画画的过程作为影像创作的素材。而在艺术话语中，贾樟柯也在借刘小东的嘴巴说自己的话，他也是个现实主义的爱好者，这就让这部纪录片呈现出一种有趣的相互观照。影片前半部分也是《三峡好人》的花絮和素材。而刘小东本人就是该片的制片人。 < style="text-align:center;"> < class="com">2018M095：「三峡好人」同期的纪录片。拍他老友，画家刘小东画两幅画的纪录片。看完没感觉。也许是贾樟柯习惯用拍纪录片的方法拍故事片了，真正拍起故事片来各种胡来各种随意。但整体的节奏缓慢，叙事主线的凌乱实在让我不喜欢。不过刘小东的画，还是挺漂亮的。还有最后跳舞，那是男是女呀？ < style="text-align:center;"> < class="com">前半部分的三峡让我感觉到背井离乡这个词的分量，它不是出现在书本上冰冷的词语，而是普通人处于大时代背景下的一种无能为力。现在的我们亦是如此。后半部分的泰国不怎么喜欢，随能感觉到镜头对人本身的关注，但流于形式。PS:想到我朋友对我说过，关于三峡不应只有贾樟柯一个留下影像啊，太可惜 < style="text-align:center;"> < class="com">很特殊的纪录片拍摄方式，更像是描述小东笔下的东方人。对刘小东的形象深入的不多，更多是把镜头对准了旅途中的人们。水平其实一般，很多三峡好人的处理前镜头，但在三峡访民时的感动确实藏不住，还有便是云南边界的女人。想法和切入点还不错，但是总觉得讲的多了便讲不好，刘小东的画技确实领教了 < style="text-align:center;"> < class="com">20180604le。关于刘小东的第三部，比起侯孝贤监制的金城小子，差距不小。片子的情绪时断时续，常常被刻意的长镜头将节奏和情绪打乱。贾樟柯的表现欲太强了，常常要弄些技巧的东西进去。其实，只要对准这个随性之至的画家，不就是观众要看的吗。韩三明拍三峡好人之余客串了把模特。 < class="com">去叙事化，有很明显的实验电影的特质，评分低大都是这个原因。重庆部分有亲切感，后半部分的音乐诡异缥缈，不喜欢。刘晓东这个人物倒是挺有意思，北人南相，偶爆粗口。艺术家心里想的东西不易懂啊。。。6分，三峡民工+曼谷妓女＝人文关怀，片尾盲人卖唱点题？ < class="com">以画家刘小东为主角的《三峡好人》同期纪录片，先三峡后曼谷，从热火朝天大迁徙的奉节到甜蜜多汁的热带。废弃厂棚下练武术的刘小东，赚不到美钞就在街上嚎啕大哭的刘小东，既大谈北魏北齐石像是人类高峰又满口国骂的他，身上有一种纯真的欲望。 < class="com">够真实。记录了人在某种环境下特别真实的一个形态，你看人体的肌肉，线条那么美，女性那么神秘，就像茂盛的大树一样。前半部勾起了我的怜悯，而且突然为几月前从北京被清除的人口表示哀伤。艺术能够探索到的，还是有限，加油 < class="com">原来片名东就是刘小东的意思。看到前一段一直在想到底是谁影响了谁，是贾樟柯被刘小东带到三峡开始有拍三峡好人的触动吗？我也没去查，总之三峡也好，泰国也好，都是拍了刘小东的创作已经构思的纪录片 < class="com">并不是在拍刘小东，而是在拍人的困境。三峡是生命力被桎梏的困境，而曼谷则是烟火气的困境。前半部分拍了太多人像，而后半部分则太多空镜，调换会好些，不过想传达的出来了。林强的配乐是真的好。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：贾樟柯
语言：晋语
年代：未知
简介： 1995年春节临近时，在北京某餐馆打工的河南民工王小山（王宏伟）因一心回家无心工作被老板开除。在回家前，他想找个老乡作伴。 为此，他一一走访了他的建筑工人、票贩子、大学生、服务员、妓女等老乡，然而他们各自有留在北京不回家过年的理由（有想趁年关卖多些黄牛票多挣些钞票的，有很想回家但因为现在的工作觉得无脸见家人只让王小山把钱捎回去的，有觉得回家过年很没有意思的，不一而足），王小山费劲口舌也没能将他们说服，只落得无可奈何的失望。 小山回家电影网友评论：< class="com">形糙神不糙，现在已经难以评价片中的展现手法是基于科长的匠心独到还是囿于拍摄条件，做不到的就搁那儿不管，能做到的就试上一把，非常典型的练手电影，如今更多是把它拿进科长的创作谱系中去看，风格史意义大于影片本身。春运回乡一直是中国改开以来最大的社会问题（城乡悬殊和农村政策的失败在其中尽显无疑），电影跟随小山的脚步，为九十年代北京风貌和当年的社会情况留下了珍贵的档案性资料，比如95年春运人数2500万，2018年这数字已达到3亿多。之前唯一只刷过一遍的科长电影，收录在《小武》的花絮里有很大原因，十几年后再看，它的形式已不再令我惊讶，批判性也称不上系统，只是作为高度写实的个人“私录”影像，在前网络时代与电视机上以粉饰为目的的国家意识形态写实主义进行着无辜的对抗。以后还会重看，王宏伟多可爱，而且还和我同一天生日呢 < style="text-align:center;"> < class="com">《小山回家》两星半。贾樟柯的电影说实话我只看过《山河故人》，特别喜欢，先后一共看了三遍。赶在《江湖儿女》上映前，决定开始看他之前所有的作品。第一部《小山回家》与其说是处女作，倒不如说是贾樟柯学生时代的一次上手实践：画面粗糙，各种穿帮，毫无镜头，配乐糟糕，没有什么剧情，但是很明显的可以看出：贾樟柯这个人真的很聪明。1、剧情上，无非就是小山找不同的人商量着过年回家，故事很散，但是全都被“过年回家”这一主题串联起来了，以至于整个故事没有散到崩盘；2、受限于当时拍摄环境或者说自身能力，录音、摄影都很糟糕，贾樟柯很讨巧的用早期无声电影的黑布字幕形式来补足相关剧情和台词声音，恰好也是电影诞生100周年，在片前来个致敬，一开始觉得莫名其妙，看的时候恍然大悟，贾樟柯太鸡贼了哈哈哈哈3、喜欢最后一首歌 < style="text-align:center;"> < class="com">90年代的童年记忆。在那个年代，大城市与小县城在记忆中差别并不大；可能大城市有火车站，天桥，迪厅，大学，生活更多元一些。对白很平白，贾科长操着一嘴山西话骂街，主人公的心理活动似乎都在靠一根烟在表达，不够细腻。年代感很重，对于父母那一代生活的记忆加深；想到很多小时候的场景，将近年关去县城里买年货、衣物的画面；寒冷的冬天里，一家人开着手扶拖拉机在冻着冬凌的旧路上爬坡，眼看着一旁一块钱一张票的班车飞驰而过；或是一村人都挤在村里开来的蓝皮大汽车的车皮里，随着一路颠簸却喜庆的氛围里进城。关于90年代北方县城的记忆，关于北方冬天腊月过年前的记忆……至于回家是18岁成年以后的事情了。南方人以及现在很多年轻人看不进这样的片子了，贾导将年轻时的想法拍成影像，让一代60、70后有青春可追寻。 < style="text-align:center;"> < class="com">贾樟柯的学生作业。我在大学时候看的，依稀记得王宏伟剃头发的场景。20180920重温。处女作前的学生作品，已经很有电影感了，很有才情，没有很多习作那种空洞并且刻意，并颇具实验精神，字幕造成诙谐效果，“刀”让人忍俊不禁，画外音和街头实拍成就小武的风格，关注底层加流行金曲成为小贾标签。多年以后，再看1994年的北京街头，北京的胡同和车站，学生习作竟然有了文献的感觉。贾樟柯初亮相。3.5 < style="text-align:center;"> < class="com">过3⭐。比贾后来的片子有意思的多，这里的纪录片形式够得上故事的味道。异乡人的生活，过年回家的执着，诸事提不上劲儿的颓废像，卯足了劲将世纪前北京的犄角旮旯拍个遍，那种新鲜感也就只在《小武》《站台》还贯穿着，后来的片子都蔫了。不过贾樟柯的作者性倒是从来没有变过，后现代的拼贴，多音部的复调叙述从来都是一如既往。 < style="text-align:center;"> < class="com">做工粗糙得实在不敢恭维的片子，但影像却出奇的有质感。可谓六代风格的开山之作，可能是胜在真实吧。里面贾科长划拳抽烟的镜头，亲切啊亲切啊就像找到家一样。里面有几点讽刺媒体的画面，笑出了声，碧浪配上人命日报，哈哈哈都是扯蛋。只是作为九几年的影片叙事还停留在默片和电影早期的文字叙事模式，确实有些低级 < style="text-align:center;"> < class="com">这是纪念电影诞生100周年的影片，更是梦开始的地方。对贾樟柯当时的电影小组真是满满感动，他们有钱的出钱，有人的出人，一件事大家一起干真的太棒了。王宏伟又是老乡，影片反应的就是河南人的故事，深有感触，贾永远都能抓住看似最不主流的人物，也永远爱着舞蹈和音乐，勿忘初心。 < class="com">贾樟柯的作业，不能称之为处女作，包涵更多的实验在里面。选择一个异乡人回家的主题，这个话题一直伴随到新世纪的前十年，刻画了早期北漂的一批人，而“北漂”的心理状态持续十几二十年没什么变化，直至这群人留下亦或是离开。看看这两年的北京，回头再看《小山回家》，意味深长。 < class="com">影片中小山说到“伺候人去哪儿不是伺候”，看到“伺候人”三个字就不得劲…农民工赶春运回家过年可以说是中国社会一道独特的风景线了，影片画质、音效都很差，但是却会让人不自觉地被吸引进去。对于影片里那个年纪的人来说，活着哟，可能就是为了证明自己能行吧。 < class="com">电影制作粗糙录音混杂但是这不是电影的评判标准作为非专业人士电影的故事性和当时的社会写照吸引着我感谢导演记录着当时的社会写照虽然我不能完全感同身受电影里面黑屏播报流行歌曲广播背景作为一幕幕的穿插衔接觉得很有意思值得一看 < class="com">两星半。。画面粗糙，实验感比较强。总体感觉不成熟。但是人物状态拿捏的比较准，也能看到些北京95年的风貌。透过镜头才能看到北京20年来的变化是有多大。另外科长的表演也很好。。对贾樟柯的电影很感兴趣的话，推荐看看。能看到他一开始就有的一些特点。 < class="com">这糟糕的画质实在提不起完整看完的欲望，加速跳着看完。其实可以看得出，从这部真正意义上的处女作开始，就已经显示出贾科长前几部电影的主题，“变与不变”，三部曲的时候逐渐打磨成熟。没有必要为了科长而对这部片信仰加成，给最初留点遗憾也挺好
备注：已完结
类型：综艺
主演：马可
导演：贾樟柯
语言：汉语普通话 粤语 英
年代：未知
简介： 闷热的广州,电扇将铁丝上挂着的衣裙吹起,缝隙间露出服装女工的脸.在缝纫机巨大的轰鸣声中,日光灯下的工人显得无比安静.那些即待出厂的衣服不知将会被谁穿起,流水线上每一张面孔的未来都不够清晰. 冬季的巴黎,服装设计师马可带着她新创立的中国品牌“无用”参加2007年巴黎冬季时装周.她把她的服装埋在土中，让自然与时间一起完成最后的效果。她喜欢手工制做所传递的情感，厌倦流水线的生产，变成一个不喜欢时装的设计师。 黄土满天的山西汾阳，遥远矿区的小裁剪店偶尔有矿工光顾。他们来缝缝补补，顺便聊几句家长里短。夜幕中的矿灯与手指间的烟头闪烁着同样的寂寞，手中的塑料袋装着刚缝补好的衣服也装着一丝温暖。 无用电影网友评论：< class="com">科长纪录片没那么惊艳，但仍不乏灵光一现。《东》里远在异乡打工的男人因事故死去，他的家人——小女儿、妻子、父亲，以及邻居们闻此噩耗时的情景；《无用》里作为背景音乐的Beyond《情人》、左小祖咒《爱的劳工》，巴黎时装周更衣室裸露的女模特与汾阳矿区公共浴室裸体的男矿工，由裁缝转业为矿工夫妻的三口之家，以及旷野里狂飙摩托的汾阳少年，口中念念有词——“干死他！”，赤裸着上身挥舞衣袖，像是在挥洒肆意张扬的青春 < style="text-align:center;"> < class="com">比较无聊的一部纪录片，无聊的原因主要是，虽然贾樟柯记录了80分钟，但是真正记录了什么，却一点摸不着头脑，这部片子很空，前十多分钟就是缓慢的平移镜头拍摄服装厂内部，没有一句台词，这些镜头我们在任何新闻里都能看到，然后是艺术家马可的品牌和理念阐述，最后还是回到老家汾阳，两句话告诉你们为什么在那儿裁缝都改行去挖煤了，这前言不搭后语，空洞到无力，科长的艺术家几部曲真是不能看。 < style="text-align:center;"> < class="com">賈樟柯的紀錄片總像是一點一點小的發光的素材拼在一起。拼成長片之後，眼光一時落在主角身上，一時又快速地落到了她和場地的種種邊緣，環境，有關無關的人們的狀況。總有靈光閃過。可惜汾陽一長段毫無意思，而且為什麼賈樟柯不說汾陽話？這樣三段式把故事（其實沒有故事）拼在一起，到底有什麼意思呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">第三段矿工下井后的衣服，想起第二段马可埋到土里的衣服，我觉得她《无用》的品牌以及那个衣服要接地气的做法实在有些可笑，那种肥大的衣服真的不实用。第三段的手工裁缝与第一段工厂作业对比，但工人总是最辛苦的啊，谁能去改善他们的生活，相反马可的时装工坊东西都故意做旧PS:第三段有小武的视感 < style="text-align:center;"> < class="com">细腻、朴实、稳重、不慌不忙、有条有理、尽可能客观的为我们呈现了一个关于做衣服的故事。流水线、时装周、矿区裁缝，但拎出来任何一件事都具有一定的代表性和特点。但那是片面的特点，不完整的特点。贾导选择尽他所能展示出他知道的关于这一切的真实客观，他是一位艺术的表达者，更是时代的记录者。 < style="text-align:center;"> < class="com">主观纪录片，后半段那对夫妻羞涩又可爱啊~“ 1那些即待出厂的衣服不知将会被谁穿起，流水线旁每一张面孔的未来都不够清晰。 2衣可蔽体，衣可传情，也可载道。衣服，紧贴我们皮肤的这一层物，原来也有记忆。 3衣除了是人的一种内心表情外，好像成了划分阶层的标志，但当我们赤裸时，肉身平等” < style="text-align:center;"> < class="com">科长10年前就已经这副鬼样子了吗……第一，看不到马可身上闪光的东西，从人到精神状态都没有突出“美”，看那些生硬的侧光下面油腻腻的脸部特写啊我的妈；第二，说好的设计师纪录片，怎么一下子就变成了汾阳煤矿小镇剧情片？有两个镜头中间还有一个特别差劲的跳跃，最后强行来一段左小也是够了…… < class="com">巴黎的时装周，广东的服装厂，汾阳的裁缝店，巨大的反差，正是在呈现“无用”品牌概念的土壤——根植于一个前现代、现代与后现代共存的复杂中国。但这样的片子，真的让人看得出神，线太散了。而且从这部开始，老贾开始在记录里面玩剧情设计了，一直贯彻到后来《二十四城记》《海上传奇》。 < class="com">比起上次的《东》，这部在主题和结构上更加清晰和明确了，很明显的对比表现式的纪录。不过即使是前半段对于都市精英分子的影像捕捉，贾樟柯依旧沉溺他对于人的无意识动作和神情。这也就传达了贾樟柯对于现实的观点:没有永恒的精英和农民，但却有从来没有消失的头脑放空。 < class="com">2018142科长的剧情片像纪录片，纪录片却有设计感。自主品牌的成功，一副光鲜亮丽的强国图景，突然画风一转回归乡土，照出当今商品化愈加发达的中国社会的一体两面，就好似城里人以吃五谷杂粮为潮流，殊不知他们吃腻的大鱼大肉才是农村人心之向往。 < class="com">每个人的人生都不同，不能兼顾所有人的心愿，满足所有人绝对不可能。绝世独立的设计师看似清高其实是最真实的状态，贫穷的农民工看起来很可怜却是他能做出的仅有的选择。唯一能做的是真诚，真实的去做事情，接受褒贬，不去在意其他所有人的想法。 < class="com">前半段是纪录片极端般的精准，但后半段突然回到了山西小城镇，还拍起了火车鸣笛、家长里短（还是纪录片形式…）让我有点措手不及，似乎有矫情和消费在里边。但又看到老夫老妻含情脉脉沉默不语，少年飞驰在矿场，照样还是那样熟悉的感觉。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：赵涛
导演：贾樟柯
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 主演：赵导演：贾樟柯语言：汉语普通话地区:中国大陆编剧：赵静类型：短片上映时间：2008 别名：煤都故事用户标签：贾樟柯,短片,中国,大陆,中国电影,2008,中国大陆,赵涛片长：imdb编号： 联合国人权委员会”StoriesonHumanRights“短片之一。 黑色早餐电影网友评论：< class="com">赵涛又演了一个不知道在干嘛的角色，小贾为了给他媳妇找工作，最大可能动用艺术细胞~我觉得二十四城之所以找专业演员，就是为了让涛涛可以演一个角色，如果只有她自己的话又不太好，就找了好几个名角儿当掩护~ < style="text-align:center;"> < class="com">语言被城市的嘈杂所代替，镜像所表达的东西还算是让人有所体会的。作为人权运动的短片，应该是在谴责城市的污染以及人物依旧吃着黑色面包的不反抗意识。 < style="text-align:center;"> < class="com">贾科长三分钟短片，“黑色早餐”很贴切的片名（结尾吃黑馍呼应），有点末世情绪在里面，贾科长几个短片里最有爱的一个... < class="com">贾科长的行为艺术，以及赵涛走路真的很喜欢一顿一顿的，跟踩高跷似的。 < class="com">这个还挺有意思的，为什么有的时候我就觉得赵涛是特意给加进去的⋯⋯ < class="com">当人们匆匆戴上口罩当人们纷纷戴上面罩黑黑的天空下啃着白白的馒头 < class="com">大同：山西煤海中的煤都首都北京的后花园 < class="com">游魂视角下糟糕冷酷触目惊心的环境污染 < class="com">作为PPT来说真的很棒，赵涛太装逼了 < class="com">没有赵涛，贾樟柯什么早餐都吃不下。 < class="com">突然发现赵涛很像大学女同学。 < class="com">呃，实在没什么独特的东西
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：内详
导演：贾樟柯
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 主演导演：贾樟柯语言：汉语普通话地区:中国大陆编剧：贾樟柯类型：纪录片/短片上映时间：2001-04-28 别名：InPublic用户标签：贾樟柯,纪录片,短片,中国,大陆,中国电影,2001,公共场所片长：SouthKorea:30min/France:30minimdb编号：tt0282602 在时长约31分钟的该片中，所记录下的公共场所包括：一个郊区小火车站深夜的候车室、一个矿区附近黄昏时分的汽车站、一辆不知开往何方向的公共汽车、一个由废弃公共汽车改造成的小餐馆和一个长途汽车站的候车室（兼具台球厅、舞厅等多种功能）。 此外，影片还记录下了在这些公共空间里来来往往的人们某些时间段的行为：一个穿军大衣的中年男子一直在等待，终于等来一个年纪相仿的女人提着一袋沉甸甸的面粉从走下火车；一个老人在铁栏后极其耐心地拉好上衣的拉链，汽车把老人带走，却落下一个气喘吁吁的年轻女子，在她百无聊赖地等待下一辆汽车到来时，矿区的天空下响起钟声；如此，等等。 公共场所电影网友评论：< class="com">神作，值得载入史册大书特书的那种。比剧情片更有意思，提出了一种“终极”的纪录片观念。但拍成长片谁也受不了，现在这个长度正合适。贾樟柯对人物没有过多好奇，只是捕捉到了一些形象。镜头对人物没有丝毫的黏性，不打出字幕以进一步减少关联。说得严重些：人物不是人，而是“物”，作为整体空间的部分存在。他甚至不在意暴露拍摄者的身份（片中一个小孩点明摄影机的存在），因为他真正感兴趣的是空间，因此声音的在场格外重要，通过声音设计进行空间的关联。从一个场所到另一个场所，固定的空间，流动的人，面孔的力量不是表现的重点，“公共”的概念被强调了。这种观察是完全没有企图的，整部片呈现一种无为而治的状态，打破了纪录片的常规建制。纪录片可以不讲故事吗？可以。动态的纪录片可以拥有静态美吗？可以。或许，这才叫真正的原生的纪录片。 < style="text-align:center;"> < class="com">过多强调电影对时代的记录意义会抹杀其他媒介的功劳，电影由于天然的主观意识影响及对承载内容的要求，注定了它对于现实的修饰，因此电影除去影像留存，更难得的是对于所处当时环境人物或整体社会的内心或具象突然闪现，倘若仅仅只强调时间记录的功能，那么个人家庭影像、新闻记录或新媒体时代的小视频也应受到瞩目，看不到不在于不存在。贾樟柯的本片更像是一个知名艺术家拍的后者作品，有形无神。自从香特尔阿克曼拍出《让娜迪尔曼》之后，看见即经历走进了电影，但这在中国属于王兵而不是贾樟柯，贾樟柯要的是那份时代下的小人物的风雨飘摇，是内心的走向，而不是记录时代，后一点只是导演的个人特色或待在舒适区产生的附加产物，不应喧宾夺主，也不该推上神坛。有趣的是，本片的几个场景倒是经常充斥于贾樟柯的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">贾樟柯的镜头就是评价中国和中国人最恶毒的语言。镜头所到之处都是一片片灰蒙蒙的天，一块块厚重、斑驳的污渍，一堆堆破败、萧条的建筑物。镜头下的人个个都油头垢面，眼神空洞，毫无表情。全是一副行尸走肉的状态。以上描述不只是针对《公共场所》，回忆一下贾樟柯其它的片子，风格基本也是如此。有意思的是，这片子开头跳出一个标题《第13届马赛国际纪录片电影节最佳影片》，这让我不得不联想到最近某奢侈品牌“歧视中国，刻板印象”事件。这是十几年前的片子，或者没人能够想到十几年间一个国家的面貌能有如此大的变化。我很好奇现在让贾导再拍一次“公众场所”，会是什么样子。 < style="text-align:center;"> < class="com">课堂观影1.新旧交替。车站里是来来往往离开的人，候车室的娱乐场所是各种迪厅，台球，国标。旧时代剥离后是西方娱乐文化的热潮。2.纪实美学。意大利新现实主义手法的记录影片。3.强调观众的感觉，看到什么就是什么，而不是影片告诉什么，需要观众的理解。4.中国人20c的精神状态。男人没剪标的衣服，等车时的百无聊赖，公交车上迷茫的人脸。展现时代的精神风貌。5.无画外音，对白，堪称默片。仅从影像符号，意象解读时代信息。 < style="text-align:center;"> < class="com">更像是一个阶段的素材合集而非完整影片（不论长片短片）。2001年大多中国独立纪录片还在直怼(directcinema)，贾导已经在有意识地用观察式的镜头纪录人的状态、人和环境/场景的关系、时间空间的递进连结（也可以解读为积累素材）。有些“影评”从结论倒推也是过度分析意在吹捧了。看的过程学到一件事，和别的艺术形式不同，拍电影，对人的兴趣不能没有掉 < style="text-align:center;"> < class="com">本来想给两颗星，但是看了科长自己的解读，他说中国电影以前在大银幕上呈现的都是都是别人虚构的故事，而不是平民百姓的生活，他想做的就真实地记录普通人的生活和日常。（尤其是数码相机提供了一种便携式的操作，让拍摄者的行动方便化，作者身份民间化。这是一种预见。）这是一种作者思想上的转变，具有一种历史意义，这高于他这部片子拍得如何。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片里出现的人是一个个独立的个体，而作为个体的他们（或者说我们）没有察觉到自己与生活的联系；而镜头所呈现的恰恰就是极易被忽视的个体与外界的生活。这些公共场所的空间里承载着个体和各种之间的关系以及烟火气的真实的生活。另外有意思的是，这些空间里过去和现在的时间维度上是叠加的，空间叠加之后看到的是一个纵深复杂的社会现实。 < class="com">精彩绝伦的众生相影集。导演一直有粗粝质感的人文情怀，艺术本就是曲高和寡的东西，世上5％的一群拥有敏锐捕捉力和感知力的人在艺术长河里徜徉，岸边不涉水的群众一旁哄闹嘲讽着他们诡谲的行为，有人上岸不玩了，有人仍然尽情享受，上岸的人还要回头劝一句：苦海无边回头是岸。这算这么回事。喜欢最后的镜头伴着音乐一张张面孔鱼贯而出。 < class="com">我想这部片子的意义就是，给90们后看看原来在他们出生之时的那个年代的生活是这样的，给以后出生的人看看原来九十年代的生活是这个样子的，给老一辈的人回忆原来他们还曾有过一段这样的生活。31分钟，如果决定去看，那么干脆就当自己无事，来作为一个生活的观察者蹲在街头，看看别人的生活吧。这么转念一想，倒也还好。 < class="com">在城市里人们只流水线式地生活，而在车站，不同命运的人们汇集，结束或开启一段又一段新的旅程，在这些地方仿佛要稍微能看到更生动的更丰富的表情，而不是前面那种单一的沉默。科长大概就是想通过这种直接的甚至有些粗鲁的方式，来试验观者的想象。就意义而言只是一幅真实的生活图景，却也不乏残破之感 < class="com">这种凝视生活的方式只是给我们提供了一个透明器皿，在其中看到的东西，都是我们内心的折射，比如现在我很平静，看到了一生活的宁静，但是这些片段仍然是缺乏诗意的。我还是缺乏三十分钟的耐心去凝视一段和生活无异的电影。我们正是因为电影之中有生活中缺乏的东西才去看电影的呀。 < class="com">勉强给4，题材什么都新颖小众的没话说，拍摄太拉后腿了，失望。公共场所，是关于空间里的人还是空共空间。镜头更加疏离和客观，白开水看怎么品。想维护客观记录的视角，但是有几个镜头被“出戏”于对空间的切入点，仿佛看见导演在屏幕前也找来找去，最终只能另寻出路。
