备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 莫里斯·荣内特 乔吉斯·伯乔利 YoriBertin Je
导演：路易·马勒
语言：法语 德语
年代：未知
简介： 主演：让娜·莫罗/莫里斯·荣内特/乔吉斯·伯乔利/YoriBertin/JeanWal导演：路易·马勒语言：法语/德语地区:法国编剧：路易·马勒/RogerNimier/NoëlCalef类型：剧情/惊悚/犯罪/黑色电影上映时间：1958-01-29 别名：往死刑台的电梯(台)/死刑台与电梯/通往死刑台的电梯/再见断头台/ElevatortotheGallows用户标签：法国,路易·马勒,新浪潮,法国电影,LouisMalle,1958,犯罪,Louis_Malle片长：88分钟imdb编号：tt0051378 前伞兵军官朱里安•塔维尼（MauriceRonet饰）退役后在一家军火公司上班，期间他和老板西蒙•卡瑞拉（JeanWall饰）的妻子弗洛伦丝（JeanneMoreau饰）陷入热恋。为了扫清障碍，他和情妇制定了一条看似天衣无缝的谋杀计划。计划起初进展顺利，但在刺杀之后却因细微的差错偏离当初的设想，朱里安更被困在大楼的电梯之中。 所谓祸不单行，一对青年男女偷走了朱里安的车，事态开始朝着混乱的方向发展…… 本片为左岸派元老路易•马勒的长片处女作，荣获1957年路易•德吕克奖 通往绞刑架的电梯电影网友评论：< class="com">膝盖跪碎！没有什么比这种封闭而私密性的电梯视角更让人顿足捩耳，也没有什么比这种简单的单点对焦和压暗画面更能表现JeanneMoreau在大街上如幽魂般“Underthebrownfogofawinterdawn,AcrowdflowedoverLondonBridge,somany”的那种凄惶幽怨的模样。没有什么比用雷声来切换幕、预兆人物之命运更能表现阿尔及利亚、德国、战争以及某种注定却悲哀荒谬了！手法并不复杂，隐喻也不常见，但LouisMalle却信手拈来毫不不突兀！大师的二十五岁！（那时我又在干什么？）此外，女性形象的描刻也很有意思（性别平等-德国女性Marionette-平民女性（爱情的升华使得形象不再浅陋-新一代知识女性高贵中的那种魄力呵） < style="text-align:center;"> < class="com">路易·马勒26岁的处女作，真的是才华流了一地。在此之前也就跟了两部影片，拍《死囚越狱》的时候，布列松并没教到他什么技巧，所有的视听和导演技巧几乎都是在跟科斯托拍纪录片《沉默的世界》这一部影片中学到的。本片的完成度非常高，对情绪的渲染：爵士乐加让娜·莫罗的表演以及以雨后巴黎的街景，那种忧郁，慵懒的气氛非常精准。视听语言也异常纯熟，多线叙事驾驭的游刃有余，充满戏剧张力的电梯戏以及主观声音的营造：集中于影片19分钟左右的那个片段，当心理声音占据主导地位时，真实环境巨大的对白声就完全被降到最低。直到最后马勒还不忘在那场审判戏中过一把长镜头的瘾，作为处女作真的是只有叹服的份。 < style="text-align:center;"> < class="com">不敢相信这是1958年的电影，影片节奏与质感就像是如今的好莱坞大片——特工，罪犯，还有追车战。当男主陷入电梯中的时候我一度异常兴奋，以为会是全篇90分钟关于一个男主自身与窘状的博弈，打心理战。所以当后来发现不是的时候还有一些小失望。女主每次出场，话语不多但必定伴随着心理活动的旁白，感觉十分像是cleofrom7to5，可能后者受到了前者的影响吧 < style="text-align:center;"> < class="com">整体的风格很棒作家范儿的FN真是不多见最后结成了个青天白日的明朗也勾不起吐槽的点因为核都不在黑色上了总体上视野大局有点儿窄这也就是作家范儿不适合FN的原因要么你能拔到库布里克的高度要么就得强行灌输点各种情分进去这跟黑色风格最初形成的原因是完全相左的但这种结合对于类型的探索和试验性是绝对牛B的暂时持一种远观欣赏态度 < style="text-align:center;"> < class="com">嵌套式的爱与谋杀交相呼应，蛇蝎美人与浪子式的杀手之间的某些不能言语的秘密，悬念的构建与叙事手法的高明让影片险象环生，空间建构更让人印象深刻，电梯一段的空间的纵深感与外界的威胁都延长了影片的表现力，让娜莫罗的盛世美颜让人如痴如醉，这样一个性感的女人走在黑黢的街道上你却不知道她心底隐藏着怎样的邪恶。 < style="text-align:center;"> < class="com">9.0/10艹！牛逼！看的第一个真正的filmnoirMilesDavis的配乐！那些女主游荡巴黎街头的镜头！那个定焦镜头然后女主走到焦距中眺望的镜头！那些销魂的Silhouette！牛逼！！不知道现在给这么高的分是不是因为看一部noir感觉很新奇因为看的太少了所以才会高分... < style="text-align:center;"> < class="com">第一部路易·马勒，却是得知让那死后而看。让那的美不可言说，更确切地来说吸引观众的其实是她那独特的气质。作为路易的处女作，开篇大特写拉开，也许早已成为影史经典，更是某种风格的奠定手法。黑色的格调，叙事的悬念中却又隐喻了导演对于战争的态度。结尾一幅画的戛然而止也许才是真正的绞刑架。 < class="com">剧本真的太妙绝了！让娜·莫罗不愧是新浪潮一姐，演技太有感染力了，孱弱而又坚强，就像她分分钟夺眶而出但就是没流出来的晶莹热泪。维罗妮卡乍一看好像雪莉·麦克雷恩啊！明暗变化的灯光预示人物内心的焦急，没有一帧多余的镜头，开头结尾的特写绝美地刻画了陷入绝望又冷酷的爱情的女主。 < class="com">看了那么多的让娜·莫罗，却是在她去世后的这一天才看这部成名之作，其实是两个人的成名作，路易·马勒居然比他的缪斯女神还要小几岁，拍这部长片处女作时竟然不到三十岁。女神的表演冷静中克制的爆发，最精彩的是恋人失踪的那十二个小时里，她丰富的内心活动全部通过眼神展示了出来。 < class="com">从开头一直到被困电梯，我一下就沉浸在绝对男主光环里拔不出来，好希望电梯里的戏份更多一些，男主电梯逃生后又怎么巧妙摆脱指控，开始迟到的约会，毕竟他那么帅坐牢可惜了。那一对小年轻的戏份篇幅稍多，求生欲忽强忽弱，杀完人回家直接吃安眠药双双自杀？？？ < class="com">又一部傑出導演處女作！如此犯罪黑色電影竟能拍出詩意情境又能將音效對位達到極佳發揮，狹小的電梯空間感、漫無目的遊走在巴黎大街、一對年少輕狂的情侶整體湊合在一塊也就不難免路易馬勒能成法國新浪潮開山者之一，倘若將此劇本交給柯恩兄弟執導會更荒誕幽默。 < class="com">#A#看完第一件事是先找了MilesDavis的原声碟来听Jazz和整部电影的气氛太合了冷峻又不动声色但在小情侣偷车那一段又是快乐的甚至在电梯那一段让人紧张逃不过惩罚的结局既有点宿命的无可奈何又有点嘲讽法式FilmNoir的魅力带着点浪漫的
备注：已完结
类型：战争电影
主演：加斯帕·曼尼斯 弗朗索瓦·贝利昂 伊莲娜·雅各布 RaphaelFej
导演：路易·马勒
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介： 导演:路易·马编剧:路易·马勒主演:加斯帕·曼尼斯/弗朗西斯·贝尔兰德/伊莲娜·雅各布/Ra haelFejtö类型:剧情/战争制片国家/地区:法国/意大利/西德语言:法语/德语/英语上映日期:1987-10-07片长:104分钟又名:再见童年/孩子们，再见/童年再见/Goodbye,Children/KinderIMDb链接:tt0092593再见，孩子们的剧情简介······ 二战末期，德国的反犹政策还在坚定不移地推行着。来自马赛的犹太孩子波奈特（拉法艾丽·弗托Ra haelFejtö饰）因此家破人亡，被送到法国的学校念书。在这里，他一直小心翼翼的保守着他的秘密，但还是因为新生的关系常常遭到同学戏弄。其中就有法国有钱家庭出身的朱利安（加斯帕尔·马奈斯Gas ardManesse饰）。 朱利安和波奈特成为了室友，在共同相处的日子里，朱利安发现，这个经常被欺负的男孩有着跟自己志趣相投的一面。两人的关系渐渐融洽，成了童年要好的伙伴。当朱利安从种种迹象猜测出波奈特的犹太人背景时，他没有疏远波奈特，而且还帮忙隐藏这个秘密。也许在孩子的心中，政治世界在真挚的友谊面前显得太过渺小。 然而，大人的魔掌还是侵入了波奈特的人生，保护犹太孩子的神父和波奈特都被出卖了…… 再见孩子们电影网友评论：< class="com">二战末期，德国的反犹政策还在坚定不移地推行着。来自马赛的犹太孩子波奈特因此家破人亡，被送到法国的学校念书。在这里，他一直小心翼翼的保守着他的秘密，但还是因为新生的关系常常遭到同学戏弄。其中就有法国有钱家庭出身的朱利安。朱利安和波奈特成为了室友，在共同相处的日子里，朱利安发现，这个经常被欺负的男孩有着跟自己志趣相投的一面。两人的关系渐渐融洽，成了童年要好的伙伴。当朱利安从种种迹象猜测出波奈特的犹太人背景时，他没有疏远波奈特，而且还帮忙隐藏这个秘密。也许在孩子的心中，政治世界在真挚的友谊面前显得太过渺小。然而，大人的魔掌还是侵入了波奈特的人生，保护犹太孩子的神父和波奈特都被出卖了…… < style="text-align:center;"> < class="com">一切都在流畅自然、节制平淡的镜头中娓娓道来，最后却以一场不曾在场的死亡事件击中泪腺。两个场景感人至深，一是集体观看《移民》，用电影之自指的方式既致敬了卓别林、更致敬了电影本身；二是波奈特离别时与同学们一一握手，这其中有着某种严肃的浪漫。以及，大概明白了为什么这部是昆汀的最爱之一。 < style="text-align:center;"> < class="com">我完全不记得和自己的童年时代挥手告别的那一天了。我们常常感叹纯真不再，可是人生中的分界线不像小时候父母威胁说的高考是人生中的一个重要节点一般，回想起来总是太模糊了。然而本片的结尾突如其来的变故，孩子们陡然长大。就像他说的他也一定不会忘了这一天，这一场被动的告别。 < style="text-align:center;"> < class="com">你有没有意识到不会再有另一个1944年1月17日了，一直没有刻意的煽情，但正是由于这份冷静克制，结尾让人感觉复杂，题目很好，再见孩子，再见童年，死亡离我们这么近，而我却是这所学校里唯一思考死亡的，孩子们的童真无邪都被保护的好好的 < style="text-align:center;"> < class="com">二战，巴黎教会寄宿学校，犹太人的伴我同行。纯洁的儿时友谊，在那个年代，更显得珍贵和感伤。再见，走出了大门，就是诀别。死亡诗社里的老师教导孩子们珍视自由，这里的神父教导孩子们正直与博爱。非常特别非常好的一部学校题材的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">太可爱了，这里面的孩子(ಥ_ಥ)，越看越心碎，不敢看下去，深知在那个苦难的年代，每走一步都是不幸，最后那个空镜，手法自然动人，毫不做作。路易·马勒真是，爱情深似烈火，电梯通向绞刑，唯独战争，平淡细腻，幽恨暗生。 < style="text-align:center;"> < class="com">路易马勒的自传体，精细而又克制的叙述了特殊历史下的童年往事。不煽情，不做作，平实的展现了自我发现的心灵旅程。这种成长不是发生在一瞬间，而是在日常积蓄，思辨，重塑，然后在那个激化点爆发出来，动人而有说服力。 < class="com">二战题材不需要太华丽的技法新颖地在这种题材里加入少年的青春期幻想手淫梦遗开始会觉得突兀看到最后小男孩的画外音出现便很能理解了感情还是很吸引人但导演想表达的很多讲清楚的却没几点有些镜头看完都不能很好的解释 < class="com">钢琴前一起笑的无忧无虑，在教室被带走时没来得及握住的手，波奈走后朱利安眼里渐渐噙满的泪水，还有两个小男孩绝美的颜。老师和孩子们一起看卓别林大笑的镜头莫名令我想起来四百击里一群小孩看木偶戏的那一幕。 < class="com">朱利安与波奈的友谊，不分贵贱与种族，孩子世界最真诚的关系，却让现实无情摧毁，二战的反犹，激起了多少电影人心底的人性。本片时代感充足，展现了修道院小学的特质，空袭、德国佬、卓别林，和永世铭记的清晨！ < class="com">柔软而细腻，像是在讲述一段童年的故事，故事里没有刻画任何一个坏人，没有开枪，没有杀人，只因为那是1941年。最好的告别就是将其遗忘在路上，而我会默默的，只是默默的，温柔的挂念你今生。 < class="com">没有什么大起大落的情节，就是普通小朋友的校园生活，或许有着些许争吵烦恼，却是最互通心意的伙伴，犹太人的身份也与常人无样，就算命运让我们相离，看到的最后一眼是你，记忆也会相伴我们终身
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 阿兰·盖音 Jean-MarcBory 朱迪思·马格里 约
导演：路易·马勒
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：让娜·莫罗/阿兰·盖音/Jean-MarcBory/朱迪思·马格里/约瑟·路易斯·德·维拉龙导演：路易·马勒语言：法语地区:法国编剧：路易丝·德·维尔莫兰类型：剧情上映时间：1958-11-05 别名：移情记/恋人们/孽恋/TheLovers用户标签：法国,路易·马勒,法国电影,Louis_Malle,新浪潮,LouisMalle,爱情,1950s片长：Argentina:90分钟imdb编号：tt0052556 报社老板的妻子让娜（让娜•莫罗饰）厌倦了枯燥无味的家庭生活，而情人的冷漠也未能给予她更多的精神慰籍。不甘心于镜花水月的空虚生活的让娜，似乎还在期待着一些奇遇。与年轻浪子伯纳德在公路上的邂逅，重新激起了她的爱情幻想。尽管在开始阶段，两人并不合拍，但他的青春气息与独立思维，逐渐激发了她对庸俗生活的厌恶感。其实在骨子里，两人是一般地天生叛逆。一场无趣的社交晚宴后，两人似心有灵犀地在花园中相遇，随而泛舟溪边，漫步田野，巫山云雨，意乱情迷。黎明，让娜甩开了惊呆的丈夫和友人，与伯纳德驱车而去，不考虑是否会有明天，也不知道要往何处去。 情人们电影网友评论：< class="com">法国的电影总会让人抛弃道德说教，这不是因为爱情大于天，而是因为他们电影里的爱情是和自由相通的，爱情拯救被世俗束缚的灵魂，所以背叛不再是背叛，而只是一种无法抗拒的选择。但其他国家的电影，爱情可能只是世俗意义上的爱情，必然和道德捆绑，挣扎。剧作上，恍然大悟，什么叫冲突，冲突就是矛盾的人物出现在一起、碰撞。而我，似乎又犯了让人物离开矛盾的错误。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常叛逆，主题上大胆挑战甚至否定了传统道德观念，而且对丈夫和情人同时进行了双重否定，因为丈夫象征传统家庭的束缚，情人则来自于旁人视角的绑架和让娜的自我误解，他们对让娜而言都是禁锢，而不是真正的爱情。路易马勒的场面调度十分扎实，相比其它新浪潮导演更趋向叙事同时很多场景也更为写实。 < style="text-align:center;"> < class="com">探讨男女关系最好的办法就是把他们“关到”一起。电影的气氛在晚宴时逐渐推至高潮，让娜在三个男人间游走，演员们对于小动作、微表情、潜台词的把控都极其精准。黑暗中，她迎来了属于她的夜晚却消不去寂寞与厌倦，让她无法拒绝的是爱情吗？不，她无法拒绝的是一时的欢愉与火热，因为黎明会背叛一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">这暧昧又令人察觉到疏离感的调门竟让人联想到了安东尼奥尼的爱情三部曲，但之于女性角色来说，莫妮卡的魅力仿佛就是她眼神中的光芒，而让那在剧中的风情万种，是她全身上下所释放出来的！这种暧昧的感觉也许已经成为了资产阶级病态心理的基本描绘对象，由空虚产生的对情感欲望的向往也许无法化为爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">中产阶级人妻，美貌健康财富孩子丈夫情人，这些世俗眼里的幸福所需要的条件她都具备，于是她空虚无聊，质疑她拥有的一切，视家庭和日常生活为束缚，并又开始追求新的情欲刺激。饱暖思淫欲，欲求不满的典型。PS女主角和情人月下谈情说爱那段太肉麻了，和她肆无忌惮袒露在镜头前的腋毛一样辣眼睛。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。就算他们乘舟入密林，月夜饮酒液，破晓时分亲昵，镜前热切抒白，我还是认为这不会是她最后一次选择。她不过是从冷漠的厌倦中跳入另一层漩涡，在愧疚的焦虑边缘处，果敢地再纵身一次罢了。她既能在马背下对前人说爱，也能在车厢内和后人谈情，性情的摇摆罢了，哪里有什么真正的爱情呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">有人说有德彪西月光的意境，嗯，是有点点清冷的～旁白像诗，翻译能再好一点就好了。“每次想到我和你，都令我感到害怕”“夜晚，我希望是永夜无昼。”会背诗还是好的。小船里相拥和抓床单的手，我依然感到害怕，但不后悔。好吧，你们比较厉害啦… < class="com">困顿逡巡于现实的虚无至义无反顾随新生挚爱进入永夜的黎明。丧气与甜蜜温柔与决绝JeanneMoreau动定光彩照人。情爱万转幸与你朝朝暮暮同沐爱河JeanRenoir式月夜醉舟欢愉意乱情迷堪称影史最梦幻片段之一。 < class="com">最迷人的莫罗还是得在马勒的片子里寻找，这部和[通往绞刑架的电梯]对比着看也很有意思；餐桌那场戏的明争暗斗；起初，她说，“我这辈子都白活了”，后来，她有一些疑惑，却也没有后悔； .s.JM一路走好 < class="com">不会开快车的他最后在带着她逃离圆周，奔向自然的路上行得迅疾。她的一滴泪给过去的自己，也代表现在的背叛。但他们或许知道，暂且不知——在他们面前的只不过是又一个待刻的圆周，和又一个逃离罢了。 < class="com">喜歡路易馬盧這部為珍妮摩露量身打造的偷情片，整體既古典又不失現代感，優美的黑白攝影叫人迷醉。結局令人想起導演日後旅美時拍的《大西洋城》，只是換成蘇珊莎蘭登一迎向未知的旅程，但我無所畏懼。 < class="com">叛逆有余思考不足。这个故事放在当下社会语境中仍很有现实意义，但若能花更多的篇幅描写私奔后可能出现的悲伤，悔恨等并带入一些思考会让它更杰出。否则它只停留于一种感情困境的表层状态述说。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：贝努阿·费雷 蕾雅·马萨利 丹尼尔·盖林 迈克尔·朗斯代尔
导演：路易·马勒
语言：法语 意
年代：未知
简介： 主演：贝努阿·费雷/蕾雅·马萨利/丹尼尔·盖林/迈克尔·朗斯代导演：路易·马勒语言：法语/意大利语地区:法国/意大利/西德编剧：路易·马勒类型：剧情上映时间：1971-08-16别名：心音/心脏杂音/那个少男不怀春/芳心谋杀案(台)/MurmuroftheHeart/DearestLove用户标签：法国,路易·马勒,法国电影,新浪潮,青春,Louis_Malle,LouisMalle,成长片长：USA:118分钟imdb编号：tt0067778 作为家中最小的儿子，罗伦特（贝努阿·费雷BenoîtFerreux饰）理所应当的享受着更多的照顾和关怀。罗伦特的母亲克拉拉（蕾雅·马萨利LeaMassari饰）是一个思想和作风都颇为开放的意大利人，这给罗伦特的成长史打上了不可磨灭的印记。罗伦特就读于一所校风极其严谨的天主教学校，在压抑和束缚之中，十五岁的罗伦特开始对“性”产生了兴趣。&ems ;&ems ;由于心脏发生了病变，罗伦特被克拉拉带到了一处温泉旅馆疗养，在那里，他认识了黛芬尼（CorinneKersten饰）和海伦（JacquelineChauvaud饰），让罗伦特惊讶的是，他发现他的母亲竟然和与自己差不多大的男孩子调情。克拉拉被情人抛弃，伤心的她喝得酩酊大醉，在照顾醉酒的母亲的同时，罗伦特终于忍不住踏过了那条伦理道德的界线。 第45届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)路易·马勒第24届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)路易·马勒 好奇心电影网友评论：< class="com">路易马勒看似轻描淡写的叙事却讲出了一个完整度极高的青春期心理学故事。阉割焦虑就源于恋母，设置一个外表硬朗但其实绵软亲和的父亲也是一个很有趣的对于“不在场”父亲角色的构造。加入宗教、教育，以及战争的时代背景，也算是一种双向的延拓——时代于人物/人物反映时代。但是马勒的说实话电影感不强，但是梦感很强（无论是几处光的使用还是几处音效剪辑刻意的随意）。还有一些混杂元素其实也是把法国文化和哲思加入对于性认知、行启蒙的讨论。 < style="text-align:center;"> < class="com">出乎意料地喜欢。最后十分钟是关键。毫无难度地接受了剧情，大概是因为我和女主一样有一个原始人一样的青少年时期。这个行为里，性是一种亲密的证明，是好奇的体现，唯独不是欲望。不觉得女主美但腰臀比太赞。各种细节都很鲜活，不仅是愉悦的，也有各种不那么美好的。想象着Teddy曾经也穿着这样的衣服跳这样的舞。法国电影的男主角永远是抽烟看哲学的，这一点我真是爱得不行。第一万次感慨我的青春过得多么压抑无趣 < style="text-align:center;"> < class="com">路易·马勒第11作，也是首部他本人编剧的剧情长片。青春的迷惘骚动与俄狄浦斯阶段的超越。街头撞见母亲与情人段契如[四百击]变奏。三兄弟比较JJ尺寸。菠菜网球(以盘为拍)及红土欢闹比赛。乱伦戏拍得轻松而浪漫，一如母亲无拘无束的洒脱性情。向姑娘求爱失败，转战隔间，翌早全家大笑，妙绝。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">玩笑般的结尾太牛逼了！！从魁北克青春片一路回溯上来才发现拍青春题材不能只拍“青春”，实际上应该是“中年”与“青春”的游离、对立和幻灭——所谓“觉醒”一定不只从情爱粘腻的同龄人身上得到的——父母辈神话的幻灭，与世俗道德开的邪恶玩笑，侥幸过后心里的一万只草泥马才有可能是那道纯真的分水岭。 < style="text-align:center;"> < class="com">完美的法兰西好电影！新浪潮的真谛！法国人最让人学不来的就是他们可以把所有违背道德伦常的事拍得如诗般清新、自然、美丽而庄严。Laurent的吻是典型的少年之吻，不管不顾，倔强用力，极像我第二任男友。拍得如此之美，都让我不禁想到——要是我儿子也又聪明又帅，我肯定也把持不住肿么办……>_< < style="text-align:center;"> < class="com">导演把这么敏感题材拍得清新自然。几个角色之间的感情互动十分细腻动人，因为导演懂得点到即止，伦常中视为不正常的事情在电影中变得如此正常，尤其是电影中的少年俄狄浦斯情结，因坦诚直白而显得干净单纯。但电影弥漫着浓浓的小资味，男主角内向敏感早熟叛逆又恋母的形象很像村上海边卡夫卡里的主角。 < style="text-align:center;"> < class="com">《好奇心》呈现出一种丢掉所有包袱的松弛状态。影片既是马勒对少年时代的缅怀，也是对“禁忌”的一场整体解构。马勒略带嘲讽意味地揭示战后法国中产阶级思维的局限及其二代参与讨论的轻浮感。他时刻审视自我的身份，既不沉湎其中，也不撇清关系。某种程度上为《CMBYN》提供了一个塑造人物的范本。 < class="com">马勒的缺点显露无遗，他一贯孤高冷漠，好讽刺，很少进入人物内心。隔靴搔痒，把半自传拍得像事不关己。不少有意思的情节线都无疾而终，比如神父的娈童嫌疑、母亲出轨对主角的影响，主角自称喜欢爵士，却从没好好听过，自称迷恋死亡，却没听他解释过。甚至性的渴望真的是好奇还是攀比心作怪都模棱两可。 < class="com">前期像四百击，中后段完全聚焦于“少年与性”.没有犯主题先行的毛病，这依赖于精彩的细节描写，尤其是台词，日常化，并不高谈什么，不流俗，在这个自然状态下，导演再偶然抛抛书袋，显得可爱，个人稍嫌不够深入，都是在表面的欲望上跳舞，但其实那个时候少年也不会对自己的行为进行更多的自我讨论。 < class="com">重看补标马勒童年三部曲之一70年代法国人拍性启蒙如此让人咋舌天生的浪漫气质让他们把男欢女爱当成佐餐镜头下的青春期是如此的轻松可以喜欢这个爱上那个哥哥们还花钱让弟弟体验第一次并有西方一以贯之的俄底浦斯情节这样的母子关系在层层递进中非但不突兀反而让人觉得很美好四星半 < class="com">“我不要你为这件事感到羞耻或后悔。那是很美的一瞬间，但它永远不会再发生，这是我们的秘密。”对于法国人来说性太纯真了小男孩被叛逆的哥哥们带着性觉醒同时目睹母亲出轨后因心脏病进入疗养院目睹母亲人皆可夫跟自己差多大的男孩后面情节有点散所有故事被覆盖在虚伪的中产笑声下 < class="com">貌似叛逆少年的成长故事，但融杂了恋母、母子乱伦、母亲的婚外情、1950年代法国在印度支那的殖民战争，等等，影片又有着鲜明的精神分析学的风格与政治风格（性与政治）。最后一家人抑制不住的狂笑，难道是这个法国中产阶级家庭危机的化解？甚或说只是想象性的解决而已。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：皮埃尔·布莱士 奥萝尔·克莱芒 霍尔格·洛文纳德勒 特蕾泽·吉泽
导演：路易·马勒
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介： 主演：皮埃尔·布莱士/奥萝尔·克莱芒/霍尔格·洛文纳德勒/特蕾泽·吉导演：路易·马勒语言：法语/德语/英语地区:法国/原西德/意大利编剧：路易·马勒/帕特里克·莫迪亚诺类型：剧情上映时间：1974-01-30 别名：迷惘少年/吕西安·拉贡布/Lacombe,Lucien用户标签：法国,路易·马勒,LouisMalle,法国电影,战争,Louis_Malle,军事,1974片长：138分钟imdb编号：tt0071733 故事发生在1944年，战争使少年吕西安（皮埃尔·布莱士PierreBlaise饰）失去了父亲，和母亲相依为命的他想要加入反抗军，却因为年龄太小而被拒绝了。一次意外中，吕西安被德国警察抓住了，没过多久，他就加入了盖世太保。吕西安结识了名叫弗兰斯（奥萝尔·克莱芒AuroreClément饰）的美丽女子，对其一见倾心，遂展开了热烈的追求。 伴随着盟军的到来，背叛者们的末日也来临了，然而，吕西安却并未对自己的所作所为有什么悔改之意。弗兰斯的父母成为了德国人的逮捕目标，为了保护弗兰斯，吕西安杀死了同僚带着弗兰斯逃亡了乡下，在那里，两人过上了田园牧歌式的生活，但是这样的日子并没能持续多久，很快，吕西安便被反抗军捉住，判处了死刑。 第47届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名) 拉孔布·吕西安电影网友评论：< class="com">相比战时德国的好坏，马勒吧镜头调度在了吕西安所处的环境给他带来的变化，吕西安一直沿着他所遇到的生命轨迹走着，从白纸一张的孩子，到误打误撞加入德国警察，为德国效力，再到杀死同僚逃亡乡下，眼中永远透出一种迷茫，在吕西安眼中善恶，国家，阶级是一种很模糊的体现，他并非真正意义上的恶人，可以说是被命运推着走出了第一步，或许在最后逃往乡下那段，单纯，美好的一系列镜头，才是吕西安真正所处在的位置，被迫的邪恶，在当时那个年代不知还有多少… < style="text-align:center;"> < class="com">一出迷茫、恣意而导向的悲剧——“我不喜欢你这样跟我说话”；法兰西“叛徒”群像&香艳戏的天才调度；马勒大概是WA之外最爱用Jazz的导演了，这次主打DjangoReinhardt；跟[好奇心]结尾的大笑一样，这里头也有一幕诡异的大笑（弗兰斯问拉孔布为何叫她“亲爱的”）；感觉比立场鲜明的[鬼子来了]更高级 < style="text-align:center;"> < class="com">9/10。用轻快的语调讲一个残酷的故事，至少路易·马勒在开头尝试了。整部电影大部分时间都笼罩在一种哈内克式的冷暴力气氛下，镜头直面他的残忍，却表现出背对与克制，冷静得让人心慌作乱！不得不提最后田野那段简直拍得太浪漫了！战争也不可阻挡爱情的纯真，看到这里不由得对男主角产生悯惜之情。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">菩提本无树、明镜亦无台。善恶皆一念，乱世下的人犹如浮萍，在没有目的性地选择中，是非在男主脑子里没有界限。只有在需要证明自己宛如成年人时才声明自己德国警察的身份。西装和手枪是他标榜成熟的标志，其实只是外强中干。导演似乎没有灌输善恶价值观在里面，模糊价值观和较慢的节奏适合三星的打分。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常喜歡這種在既有的價值判斷周圍遊走的電影。一些人試圖用概念和理性澄清世界之時，另一些人則嘗試著呈現生活本身的混沌。一步之差，結果相去不可以道裡計，大概就是人生的常態吧。又或許，其實世人眼中的差異，其實並沒有所言的那麼大？在任何社會觸犯眾意都是危險的，保持疏離感也就成了一門藝術。 < style="text-align:center;"> < class="com">占领末期的乡间青年，为释放漫无目的的荷尔蒙，加入了盖世太保。事情并未如他所料，到处是身份的鸿沟，他以警察帮闲的身份获得优越感，但又因农民出身无法被真正接纳。身份盖过一切。全片充满了失效的交流。欲言又止的沉默，南辕北辙的对话，言不由衷的表情。一切又因为德国即将倒台获得了更深的张力。 < style="text-align:center;"> < class="com">典型青春之殇。二战打破了生活的平静秩序，父亲被逮捕，房子被出租，使得他归属感被剥夺，急需外界的认同，加之年轻带来的非理性残忍，使他寻求加入战斗组织。然而加入反抗组织被拒绝后偶然地加入了法奸，则可知他并非希望为战争的某一方效忠尽力，而是希望可以高人一等、被认同并与一群这样的人为伍。 < class="com">这少年的眼中透出一种极为强烈的不愿甘于平凡、企图与众不同的渴望，与此同时还有一种深深的迷惘。几乎所有的细节都值得玩味，第一次，吕西安穿上花呢格子西装，裁缝告诉他为什么做了高尔夫裤，吕西安看着镜子前的自己，凝视、迟疑、听了许久，终于问道“什么是高尔夫裤”权力和等级终于引人走向暴力 < class="com">重温！莫迪亚诺获奖后趁热重看，剧本确实了得，路易马勒的风格也是发挥得淋漓尽致，影片塑造了几组重要对比，孩子的世界和成人的世界；法西斯的世界和平民的世界；裁缝隐居的世界和纷扰的外部世界；全片通过吕西安孩子般的视角来观察，既纯真又叛逆，对于生命与爱的重新发现，平静中结束。 < class="com">卡内蒂这样讲，“要是我知道在这个地球上还有几个人没有任何权力，那么我就知道这世界还有一线希望”。权力是权力，但爱是超权力的，它是对权利的中和。拉孔布虽得到了短暂的权力，但那恰巧是被控制的手段，就像控制爱——色情化的权力的对面。应该说好在他最后是奔向田园（能够爱）的？ < class="com">借助吕西安的视角我们看到了法国纳粹和犹太人腐烂的生活，吕西安很天真，但又不会去表达，他想要得到尊重。他对小动物都很残忍，但他没有像纳粹那般对人残忍。最后的定格镜头就像《四百击》里面一样，但字幕告诉我们由于他纳粹的身份审判后被杀死了，但事实上他一直都迷失了自己的身份 < class="com">路易·马勒的自然主义，从无关残酷杀戮无关人道主义也无关民族国家的角度斜切入二战，开头轻松欢快的爵士小调与结尾躺在草丛中看似无忧无虑的情侣，再由由字幕道出延绵出电影之外的结局形成一种传统意义上关于战争和纳粹话语的缺失。爱重建了权力，一种超越纳粹超越戴高乐主义的权力
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：华莱士·肖恩 安德烈·格雷戈里 JeanLenauer RoyButl
导演：路易·马勒
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：华莱士·肖恩/安德烈·格雷戈里/JeanLenauer/RoyButle导演：路易·马勒语言：英语地区:美国编剧：安德烈·格雷戈里/华莱士·肖恩类型：剧情/喜剧上映时间：1981-10-11 别名：与安德雷共进晚餐/与安德雷吃晚餐/MyDinnerwithAndré用户标签：路易·马勒,美国,法国,LouisMalle,美国电影,1980s,Louis_Malle,电影片长：110分钟imdb编号：tt0082783 整部影片讲的就是一个演员兼编剧跟一个导演在餐桌上讨论各种人生话题，有很强的思辨性。片中的两个男人，“我”和安德烈。一个是心比天高，另一个则安于现状。两人在一顿晚饭的时间里谈了各自对生活、对人生、对世界的看法和迷惘。说起来，这两个人无限的平凡，不仅貌不惊人，甚至你回过身就会忘了... 1957年，年仅25岁的路易·马勒执导了《通往绞刑架的电梯》而一举成名，影片蓄意的打破了传统法国电影的叙事习惯，偷师于好莱坞四五十年代的黑色电影的风格化叙事，奠定了个人风格的基础，甚至被誉为是新浪潮的先驱。而这部《与安德烈的晚餐》是导演移居美国后制作的影片，其以两个知识分子在一家餐馆的心灵交流为主线，但采取的是将剧情片与纪录片融合一起的叙事方式，而富有探索精神及实验色彩（后来徐静蕾的《梦想照亮现实》便是明显的借鉴于本片）。标准公司即将发行的版本不但重新修复了画面，还收录了全新录制的两位主角（即华莱士·肖恩与安德烈·格利高里）的访谈、BBC公司制作的相关电视节目“与路易的晚餐”等。 与安德烈晚餐电影网友评论：< class="com">镜头在小范围的灵活调动和镜子的使用缓解了空间的狭窄，侍者的几次出现填补了人物上的空白，来自镜头外的杂音与其说是表现现实，不如说强化了仪式感。整个过程仿佛一场授课讨论，安德烈的思辨渐渐引出主人公的抗拒，才使得这场晚餐成为对话，成为哲学与哲学的碰撞，让两种阶层两种生活产生摩擦，而不是单方面的倾诉。观众与主人公经历的过程是类似的，面对陌生人和环境时的拘谨，渐渐被谈话内容吸引投入争辩，到最后晚餐结束时的如梦方醒。在某个节点，我不再觉得无聊，并且放弃了解构对话，不自觉地沉浸到谈话内容中去。电影结束后，我觉得不能再用旧有的眼光看待一切，感到本来牢固的东西在发出哀鸣似的颤抖。这种感觉没有持续很久。 < style="text-align:center;"> < class="com">独一无二的观影体验。除了短暂的开头和结尾，整部片就是两个老友的一顿饭一场对话，诚意满满真材实料，既有思辨的智慧，又不乏幽默底色。尤其妙的是，两位讲故事高手单一场景下的侃侃而谈，观众脑中却充满鲜活画面：波兰森林中的即兴表演、日本僧人的二指禅、在苏格兰实验农社中种菜盖房子、在纽约舒适的小公寓中盖着电热毯喝咖啡读CharltonHeston传记，还有更多神乎其神的故事……一切看似轻松写意浑然天成，其实背后的打磨颇费心思。两位主演在半年中每周聊天两三次，录下来作为素材，之后花一年的时间以此为基础创作剧本，又找到路易·马勒执导，为影片定下低调而一丝不苟的视觉风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">是迷茫期很适合观看的一部片，有对人生、艺术等各种观点的探讨，也有作为普通人应该如何存在的简单的分享。对我个人来说看一遍大概可以理解百分之三十的内容，但片中两位角色对于真实的追求，对于生活中细节所能带来的愉悦，对于让自己感受到存在、不要适应习惯，要永远思考都是值得让人深思的。决定每隔一段时间看一遍，以提醒自己要保持自己对未来、对真实、对实实在在的存在的思考和追求。 < style="text-align:center;"> < class="com">耐心看完前面那些奇奇怪怪的经历描述，进入到人生观的对话部分，会发现挺有意思的。我觉得到这里会自动分成两派，而我个人倾向于肖恩的观点。生活中的点点滴滴并非毫无意义的，虽然很多时候我们会发现现实非常残酷而无聊，但是总有值得开心的事情。未来可期，可能我们未必能影响世界，但是，我们能够做到爱好值得爱的人，心怀善意地过好每一天～ < style="text-align:center;"> < class="com">两个人的对话，带出了状态和观点，焦虑和迷茫，让每个看过的人有所受益。我们自己赋予自己一些意义，人们已经在世界上筑起了很多的高塔，那么心里也可以有。真实是个脆弱的东西，你去怀疑的时候它就变得漂浮，但在一切漂浮里涌出的想抓住的就是真实，是活的最真切的一刻。找到自己，跟着自己的心作回应去表达，忘记目的与价值，真好。 < style="text-align:center;"> < class="com">来说说最近的“巧合”，那便是：你常循环的那一首萨帝的裸舞之曲《Gymno édiesⅠ》，前日在社交软件见到过，今日又在此片片尾听见。未来是否真的已经存在而他是否正为你传递信息？比如自身的ID，诸如许多初次结识的词汇居然神奇地立即出现在另一个地方...我不得不相信某些趋势，但不愿为其冠上命运二字。 < style="text-align:center;"> < class="com">居然是相互能懂得对方说的点到底在哪里，见解不同也能好好说完/听完，简直是沟通模式的理想范本。但即使如此，wally一开始还是心里打好小九九，怕andre是豁胖或者拿自己当垃圾桶。然而为免尴尬的提问，似乎被andre认为是真心在问，抓住一个机会就这样全说出来——一定是憋了很久啊，有点惨 < class="com">6/10。安德烈相信思想高于物质，肖恩则代表实用主义，分享着跑去波兰森林与巫师共舞、日本和尚一根指头支撑身体倒立的奇妙见闻，再到戏剧观念、人生哲理的争辩；发挥演员个性和控制语速、细心调度的反应镜头、减少侍者其它顾客掉入场面的取景，这些手法使观众脑内参与到俩主角谈话内容所形成的画面感。 < class="com">有名的话唠片，密集又晦涩的对白看得人太阳穴紧绷，简直喘不过气来。一个小故事还没回味透，紧接着又开始另一个，有故弄玄虚的嫌疑，但有些也的确直戳人心。总感觉导演没掌握好节奏，这一点上不如伯格曼，对白上又太过掉书袋，不如伍迪艾伦那么平易近人。到头来我只记着片尾曲好听，其它几乎没有印象。 < class="com">从废柴联盟知道这部片子。以近乎纪录片的手法来拍这点很神奇（有些片段单拿出来真的很难区分），看完觉得废柴联盟学得还是差一点，梦想照进现实也是。不过Andre跟Abed长得真像啊！虽然形式上只有不换场的二人对话，但内容足以拍出很多部戏了。另外蜂巢剧场的名字不会是受了这片子的启发吧？ < class="com">去年的圣诞夜电影。抱歉，爱这片和路易马勒不相干。说这是话剧电影，不因为它的形式，而因为它的内容，它的笑点，它的神经质都在话剧上。当安德烈唠出波兰贫困戏剧庸俗化到沉浸式戏剧那套嗑，那是只有戏剧迷才能会心大笑出来。不过，这出戏说到底只是纽约客知识分子对嬉皮反文化激流的小心谨慎罢了。 < class="com">1.今天川普总统的大形势下，这种电影会被无情的嘲笑。可这就是知识精英们的日常啊，这种思考、讨论、分享并没有妨碍到谁啊？这些对生活、社会的思考可以说是这些知识分子的日常思维训练吧。2.以前这种方式拍电影的有很多，伯格曼就是杰出代表，现在就只剩伍迪艾伦、林克莱特了。3.不重复自己。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：CathrynHarrison ThereseGiehse 亚历山德拉
导演：路易·马勒
语言：英语 法语
年代：未知
简介： 在时代并不明朗的未来，少女莉莉驾车行驶在野外，当时似乎正在进行着一场两性间的残酷战争。为了躲避男人的包围攻击，莉莉弃车而逃，向更深的野外走去。她穿过荒凉的原野，来到一间诡异的巨宅之中。屋主是个能和动物交谈的老太婆，而莉莉也居然能够听懂动物的话，屋子里还有一只神秘的独角兽。莉莉在屋外遇到一对乱伦的兄妹，后来又和一群赤裸的小孩子共同播种和游戏。战争越来越近了，大家一起狂欢式地追逐。大屋里，一只仿佛是从画里飞出的大鹰带着恐惧和神秘骚扰着几个人，最后被那对兄妹一剑砍死。老太婆终于死去了，莉莉把自己的乳房献给了独角兽。 这是一部寓意不明的神秘主义色彩的影片，仿佛是在描述另一个世界上发生的故事。这样的电影创作手段来自超现实主义的“自动书写”，就如同当年布努埃尔和达利创作《一条叫安达鲁的狗》一样。马勒虽然自己把这部影片的创作过程视为愉快的回忆，但他也很难把它称为自己的“佳作”。同样，各路影评家也对这部难以归类，难以判断高下的影片讳莫如深，很少进行深入探讨，也不愿轻易予以否定。 黑月亮电影网友评论：< class="com">青春期性启蒙阶段少女的一个懵懂而古老的长梦，渗透着人类个体的使命和族群总体的命运。超现实类影片很难和梦的运作、精神分析以及诗歌的造境脱开干系。没什么视觉奇观，不算美好甚至有点原始和恶心，奇幻部分显然以女孩平时看的书为质料。女主人公的驱力：一是食欲，二是性欲，再有是好奇心和想象力，包括听觉的(如战火中的炮声)和视觉的(如独角兽)。与口型不相符的配音和莫名的画外音漂浮于人物外部，难以捕捉；老妇说话像动物，姐弟有静默的语言，动物说人话。老妇和独角兽不相容，女孩和老妇/独角兽亦敌亦亲，老妇时老时幼，女孩心态从厌恶排斥到包容接纳。影片最长的一段对白中女孩和老妇形成心灵感应，前者说出后者心声，宣讲了永生之虚幻和对死亡温柔乡的渴望。发现女兵死尸前有跳接和dollyzoom作为影像上的颠簸作为预兆。三个Liliy,鹰的图腾 < style="text-align:center;"> < class="com">隐喻到走火入魔的程度了……坡上有一座神秘的房子，我想很多人的梦中都出现过这个神秘的意向吧。长评中豆友说神秘的庄园很像是“世界尽头”，确实如此，比起好莱坞垃圾中的各种穿越，这部电影就告诉你，就在你开车结束走进一栋房子开始，世界已经全部或者全新地在你眼前了。我无力解读这部电影中的种种场景，只是了解了一些欧洲一战和二战的历史后，觉得经历过那样残酷的世界，他们拍出什么我都不再觉得惊奇。有人说马勒是法国电影中少有的类型片全才，而戈达尔也确实每一部都是全盘推翻电影语言，但他们两个的作品我都难静下心来欣赏。 < style="text-align:center;"> < class="com">神话、现实、超现实。闯入者最后变成了拥有者，又一个循环开始？而这个相对封闭的世界就如同源初，有上帝、亚当与夏娃以及他们的孩子、神兽动物植物（有被惩罚放逐之味）。瓦格纳歌剧“TristanundIsolde”，还有那幅斩鹰的画（不知其意义出处），不清楚电影中的引用，就更搞不懂电影的意味了。 < style="text-align:center;"> < class="com">路易.马勒说，我觉得电影落后于别的表现方式，没有人会去拖住一个工作中的画家说到，跟我解释下这幅画，画家会笑的。但是在电影中人们总是想知道为什么，他们想要解释他们想要信息，我这部电影很难理解，这是很有趣的，它几乎是一部意识流作品，我放松自己，拍出意识中的画面，让观众自己去体会。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部马勒是《艳娃传》，那是一部我认为不亚于《洛丽塔》的佳作。这一部又看到了很多老库的影子，动物，象征，魔幻，超现实，宗教，暗喻……几乎是无处不在的黑洞和未解。不过马勒的基调和老库乐景衬悲不同，就是以哀景抒哀情，至于如何解构，深入，真的需要反复琢磨。不过，确实被低估了。 < style="text-align:center;"> < class="com">实验的，太实验；她是谁？从哪来？到哪去？电影只展示她的迷失和寻找，马勒老师这次完全拍飞了，一部出现在[拉孔布·吕西安]和[艳娃传]之间的片子，相当晦涩；各种动物世界镜头……开场20分钟没一句台词很震惊，音效牛逼，当人物开口之后我才发现，语言在这部电影里根本无足轻重 < style="text-align:center;"> < class="com">1.原来每位电影大师都曾紧攥哲思科幻的心怀。2.解读空间庞杂:恰如平行宇宙的遥远童话，以眼神触觉替代语言沟通放归原始。弑鸟画作与梦境歌会/姐弟相残与异性战争/老妇反哺及女主喂哺&饮乳解馋颇具轮回宿命的含蕴。3.摄景美轮美奂，路易马勒式文艺情色加分不少。 < class="com">嗯一开始觉得是个自己成就的循环梦境，但再看看导演自述，原来他也并没有这个意图，那就纯看洋眼咯，画面还是好看的，除了老太的大家颜值全部在线，一开始的一排枪毙鬼个个都是大美女，后来还跑出来了dallesandro，爆笑一记。 < class="com">绝对是我看过的最晦涩的影片，晦涩到从头到尾认真看下来还是对各种超现实画面一头雾水。隐约觉得女主角从文明世界到了一个荒蛮的庄园，这里一切都不能用理智去思考。或者说，我情愿相信这是路易·马勒记录下的一个自己的噩梦。 < class="com">晦涩而不无聊，比想象中看着轻松许多。超现实主义下的反物化与返璞倾向，隐晦符号堆积:昆虫闹钟内裤猪猡鹰翅。布鲁埃尔加帕索里尼式的神秘主义与文艺复兴式场景设计。结尾黑白动物农场一幕极似《养蜂人》加《反基督者》。 < class="com">慎得慌虽然中间撑不住睡过去了一阵但还是无法抹去昆虫特写给我的伤害我真的看完完全不明白电影想干嘛只能够明白最基本的隐喻可是这么多东西凑一块是干嘛呢最后一个镜头定格在少女举起乳房要给独角兽喂奶我就觉得…：）屌 < class="com">比利維特的大宅更為複雜，自動書寫變奏而來的電影，幾乎找不到一個正常邏輯，是進入女主角心裡狀態？還是對外世界的悲鳴？隱喻處處，但進入不了，可幸馬盧就只有這一部，後來他的電影進入新境地，自由自在
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：缪缪 米歇尔·皮寇利 米歇尔·迪绍苏瓦 BrunoCarette 波莱
导演：路易·马勒
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 1968年5月，正值风起云涌的五月学运风暴席卷整个法国。南部一个宁静的村庄中，一家人因为奶奶的过世而聚集在一起。皮寇利扮演的家中长子，必须面对一家人为了家产的分配而不断的吵嘴和纠缠。 马勒的后期文艺片，蕴涵社会象征意义。导演借助一个在五月风暴下的家庭纷扰，来象征外部社会变革时普通人的反应和心理变化，主角隐喻代表法国传统文化的中产阶级，虽然面对革命时热情十足，但激情过后还是一如既往，没有变化。印象主义画派的优美自然风光和法式的温情家庭笑料、爵士乐的闲适庸懒，都是这部典型法国小资喜剧作品吸引人的元素。 五月傻瓜电影网友评论：< class="com">哪些人在叫嚣着革命呢？精力剩余又未开化的大学生，和以为生活在政治漩涡中心却早被逐出圈内的新闻记者。把“五月风暴”、中产虚伪、性欲解放、家庭关系各料入锅，最后烩出一桌出逃的荒诞好菜。人们都忙着罢工，没有上街的都在家做爱。童年和过去都守不住，但这丝毫不影响我们记得曾有过的轻松快乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">恬静的乡村环境消解了“五月风暴”的意义；手风琴演奏若隐若现的以及附近高中扬起红旗少年七零八落唱出的《国际歌》，则在一定程度上重新建构了这次“革命”。所有人的嘈嘈切切在几个令人惊叹的群像场景里优美从容地铺展开。想起《芬妮与亚历山大》。坐在座椅上看得骨头酥软，手松能给五星。（资料馆 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5一群有趣而各有困扰的人聚在一起，在社会、家庭和私人问题的多重影响下，上演一场人间喜剧。感觉路易·马勒并没有明显的倾向性，也无意评判五月风暴，这场运动更像提供一个外部压力源，导演感兴趣的还是这群人。有几场戏和个别人物设定有些刻意制造讽刺效果和噱头，不够舒服，摄影配乐满分。 < style="text-align:center;"> < class="com">真好看呀，完全看不出拍摄年代甚至故事发生年代的电影是最迷人的。尽管不停在强调革命、战争、未来，可是这种蠢蠢的小资产阶级的生活就是很美好嘛～最喜欢围着奶奶的遗体开火车的镜头，仿佛打破了各种屏障，一派祥和。这世界总在不停变，你会选择跟着跑/被追着跑，还是坦然然接着过自己的日子呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">20180623资料馆。关于内容和寓意，简介说的很明白了。1.影片的音乐非常出色，毫不逊色于印象派的画风。2.葬礼+政变，也能被法国人表现得如此轻松，因为不是每个国家的政变都是那么沉重和绝望的。3.路易马勒大师举重若轻，值得关注其它作品，也对新浪潮多了层认识。 < style="text-align:center;"> < class="com">20180623小西天/不一样的五月风暴处处乡村生活、诙谐笑料以及随性的男女关系大家都说是资产阶级与无产阶级的对比但我却理解为五月风暴就如同这个家庭一般闹哄哄的开始静悄悄的结束最后波及到最爱家的人看见分崩离析的资产屋里唱歌跳舞致敬伯格曼停电后惊恐的群像很好看 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5一种非常强烈的不安定和不安全感，从隶属的特定时代沉积至今，那些停滞的话语和缺席的思想却如初活跃在另一维度，这份荒谬尴尬的错位就像不否认恐惧也不承认无知的他们，心里蓬勃着默默的骄傲，却甘心追随别人走出舒适圈，只是他们都押错了注，生活并没有因此变得更好。 < class="com">电影资料馆看的，这片子大屏幕看还挺好。画面很法国，就像有的人说的是的，“优雅的法式田园风光”。配乐也好。1960s西方也面临传统文化和工业文化交接的冲突吧，house和公寓，田园生活和新式城市生活。还有风起云涌的共产主义运动。讽刺的小幽默挺逗的。 < class="com">拍的很棒，确实Chekhovian。众人的旅途，相聚分离，下雨、围坐篝火时，在自然中瞬息的真实，黑暗中闪烁的永恒光明。但是电影中很多处衔接不自然，还有许多为了点题刻意加入的元素，使得电影统一性降低和失去了一些美感。 < class="com">以小见大的喜剧小品，通过一家人奔丧的故事，再现五月学运对法国中产阶级的影响，笑点不断，人物塑造颇具特色。多给一颗星是因为，在前一部片《狂人皮埃罗》的烘托下，这部片有趣多了，至少不会让人想睡觉（dogeface < class="com">用国际歌的变奏去包裹68学运。马勒式的小调幽默辛辣讽喻感极强。用大家庭中不同人物的描摹去象征持不同立场的人。借小孩子不停追问的名词串联起那个大环境下绝大多数人所热衷的人事物。画面很有质感。and爷爷抓虾好逗！ < class="com">浑身上下透着酸爽的讽刺——外头在闹革命，家里在分家产，貌合神离的一家颇为荒唐，出门野餐成了惊弓之鸟，那叫落魄；在家里居然想着胡乱打炮乱伦，逝者的尸体还在边上放着呢。小资家庭的嘴脸在嬉笑怒骂间刻画得淋漓尽致。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：朱丽安·摩尔 林恩·科恩 GeorgeGaynes JerryMaye
导演：路易·马勒
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:路易·马编剧:AndreGregory/大卫·马梅主演:朱丽安·摩尔/林恩·科恩/GeorgeGaynes/JerryMayer/PhoebeBrand/更多...类型:剧情/喜剧/爱情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1994-10-19片长:119分钟又名:泛雅在42街口/万雅在42号街口IMDb链接:tt0111590万尼亚在42街口的剧情简介······ 法国大导演路易·马勒的最后遗作，采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中多名演员时而是自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。全片的影像感较单调，但演技相当精彩，被美联社选为90年代十大最佳影片之一。 万尼亚在42街口电影网友评论：< class="com">路易马勒以电梯爵士始，以舞台爵士终。豆瓣简介的误导性太强了，其实就是美版万尼亚舅舅，台词也很忠实原著（谢天谢地啊英文版总算无翻译腔之虞了），只不过略加摩登化之后，更凸显了契诃夫作品的时代超越性——家庭内的阶级分化，人心人性之洞查，存在主义式叩问，悉数展现。形式上，即使狗镇仍有意让人感受到舞台布景感，这里的转场运镜则都按照拍室内戏电影的方式来，倒也有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">2015.9.4重看。如果万尼亚舅舅不是在俄罗斯而是在纽约？时代背景换了这个本子还有意思么？都说契诃夫没剧情没冲突，每个人看似平静，内心都万马奔腾。看似不带妆的彩排，其实一点都不简单。为什么有观众？第二幕观众甚至坐在了他们桌子的对面！我看你看他演契诃夫。摩尔阿姨美。 < style="text-align:center;"> < class="com">我始终想问这两个问题：问题能靠嘴就能的解决么？电影的本质需要用台词来表现么？老生常谈就意味着在原地打转。电影可以成为表现戏剧的一种媒介，但电影本身的功能比戏剧广阔实在太多，也无法用戏剧的视角去对它做什么评价。或许这个朽烂的剧院布景算是有点电影化的意义吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">路易·马勒在这部戏剧式的遗作中又创造了迷幻般的人生感受，这种感受不是一句“人生如戏”所能概括的，其形式上的复杂要远远高于前面的单一表述。事实上，电影所采用的戏中戏的结构、排练现场与所排戏剧之间、电影观众与电影内容之间共同制造着连锁反应式的引人思考的火花。 < style="text-align:center;"> < class="com">契诃夫舞台剧的一次美国化尝试。。。当完全没有第四堵墙以后电影观众看到的是既间离又融合的一种有趣的状态。。。两代屌丝（万尼亚和他的外甥女索尼娅）的人生经历也确实让每一个普通人产生了共鸣，如果去掉最后索尼娅说的关于天堂的那段话电影会更现实也会更犀利。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">路易马勒算是走完了一个圆满的职业生涯。万尼亚舅舅的中年危机及觉醒。契科夫总是要比易卜生多些人道主义，但他的离别似乎总是相当冗长烦闷的。DavidMamet几乎没干什么。尽管群戏，海报上仍是美女大头照，性是最佳的推销手段永远是不变的真理 < style="text-align:center;"> < class="com">你们这帮家伙咋都这样捏阿伦雷乃的遗作也是舞台剧形式也是带有解构意味。入戏很慢一入则深可法国人的轻巧又不会让你深陷戏中超脱不出真是一群聪明的人。戏里饰角戏外做人只求随性随性便好。屌屌屌的导演都已经到了信手拈来的程度 < class="com">很享受切科夫的原作，大卫马迈特的改编以及每位演员的出色表演。这片一半以上功劳要记在与《安德烈共进晚餐》里的安德烈身上，剧是他排的，恰巧与他合作过的路易马勒对这种在现实与虚幻之间切换的东西感兴趣，就拍摄了全过程。 < class="com">路易·马勒的最后一部电影，内容很简单，一群演员对《万尼亚舅舅》的排练，甚至连戏服都没有穿，马勒用胶片将其记录下来，但运用了电影的镜头和剪辑，其实本片更像一部戏中戏和《和安德烈的晚餐》的延续 < class="com">出现CC我还愣了一下，真是给路易马勒面子。。。不能说是话唠而是非常的舞台化（起初真有观众座底下看==）递进式的发展，制造出一个接一个的冲突，但最终落脚在爱与坚持这么一个地方还是有点失望 < class="com">抽取对话，从闲散的话语中结构人物关系，也像是对社会关系的一种凝缩。编对话是一件最难的事，尤其对像我这样不会说话的人，日常架构戏剧语言，我们又从中看到更多的生活实在，简单而又复杂。 < class="com">电影的神来之笔是结构，让编剧和观众穿插在完整的《万尼亚舅舅》里，让人产生一种契诃夫的剧中平庸不幸的人生的拟真感，叠加上电影的拟真感，逻辑回路上就成了写真了，路易马勒的确令人折服
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：JeanBobet
导演：路易·马勒
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：JeanBobe导演：路易·马勒语言：法语地区:法国编剧：路易·马勒类型：纪录片/短片/运动上映时间：2015-01-08 别名：用户标签：纪录片,法国,路易·马勒,短片,Louis_Malle,LouisMalle,法国电影,1962片长：18分钟imdb编号：tt0056662 纪录1962年的环法自行车赛，路易·马勒最喜欢的休闲活动就是骑自行车，这部纪录片就是向环法致敬。 环法万岁电影网友评论：< class="com">1962年环法的纪录短片，关注点和今日大同小异，热情观众、食物补给、摔车事故、禁药问题、山路艰苦……比较有趣的是当年车手们还会停车去一个小咖啡馆获取饮料，降温方式也是十分粗放。另有一个车手因体力衰竭直接摔倒在街边。山地塞段有很多观众推着掉队车手前行。结尾艰难骑行和领奖台画面来回切换 < style="text-align:center;"> < class="com">影片并不关注车赛的最终结果，而是聚焦于参与比赛的肺腑体验。马勒在展现自己对车赛的简短印象时多以娱乐的手法处理素材，摄影机不断捕捉幽默场景，摄像机始终处于运动状态并伴随着快速剪辑。 < style="text-align:center;"> < class="com">观众会帮助落后的选手没有胜利者的狂喜也没有失败者的沮丧纵然受伤也要坚持到最后一刻这就是体育精神中途可以喝酒可以免费拿饮料环法超越了竞技体育本身更像狂欢配乐满分 < style="text-align:center;"> < class="com">小时候喜欢把环法当风景片看，后来因为没完没了的禁药没兴趣了；路边小店拿饮料啤酒，路人助推落后选手，相比之下如今竞技性太强太正规反倒无趣了；配乐好听 < style="text-align:center;"> < class="com">有趣的资料。形式和现在一样，但后勤补给好捉急。那些陡坡当时都要人来帮忙推上去竟然还没取消路线，真是神奇。 < style="text-align:center;"> < class="com">好多参赛队员会进路边的小餐馆拿红酒、啤酒和水，每届环法结束后，环法主席会收到好多账单……笑死了。 < style="text-align:center;"> < class="com">很有意思，人脸大特写，吃东西的镜头，运动员的不懈精神。 < class="com">裏面很多畫面印象深刻，敬佩他們。 < class="com">（7分）环法趣事，小短片。 < class="com">运动的镜头，欢快的剪辑。 < class="com">被他一拍就变得有意思起来 < class="com">只觉得色彩极好。
