备注：已完结
类型：剧情电影
主演：保罗·纽曼 弗雷德里克·马奇 理查德·布恩 黛安妮·赛琳托 卡梅隆·米
导演：马丁·里特
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：保罗·纽曼/弗雷德里克·马奇/理查德·布恩/黛安妮·赛琳托/卡梅隆·米切导演：马丁·里特语言：英语地区:美国编剧：埃尔莫·伦纳德/HarrietFrankJr./欧文·拉文奇类型：剧情/动作/西部上映时间：1967-03-21 别名：用户标签：美国,保罗·纽曼,西部,西部片,PaulNewman,美国电影,1960s,人性片长：111分钟imdb编号：tt0061770 约翰·罗塞尔自幼是老罗塞尔先生从战俘中带回来并抚养他长大的，但是他生性豪放不羁，又回到土著人的中间，在茫茫山野间生活。直到老人去世时，留给他自己的一处房子，那里现在是一家旅馆，由能乾的杰茜经营。老人希望他回到白人中间，用英语思考问题。他却将房子变卖，杰茜只好回家。他们一行人从旅馆出发，一同乘坐马车的还有医生夫妇以及强行霸占别人位置的弗兰克。他们担心路上不安全，改走一条废弃的山路，却遭到一伙人的袭击，原来弗兰克是劫匪中的成员，目的是医生携带的不义之财。这伙人打破了他们的水袋，劫走了医生的妻子做人质。匆忙间，劫匪们遗失了钱袋，他们要用医生妻子换钱袋。胆小的医生不敢前去，一任妻子在炎炎烈日下呻吟。带领大家对付劫匪的罗塞尔冒死前往，在腹背受敌的不利情况下，只身对敌，为了营救他人与匪徒同归于尽。 野狼电影网友评论：< class="com">刚开始慢热的格局酷似关山飞渡，一幕幕群戏矛盾口角将人物性格成功铺垫，后半段注重人性牵绊和所谓的仗义，本以为故事内核与《Hud》同样表达西部没落，无论从结尾罗素与印第安人童年的合影还是其内心与医生口中的白种人，都是赤裸裸的种族深思问题。PS:"她说肮脏的印第安人吃狗肉，她饿死也不愿吃” < style="text-align:center;"> < class="com">情感層面上，或許是我看過最殘酷的西部片？尤其是候車室那一場戲當中紐曼的無動於衷讓整幕幾乎令人不忍卒睹，然而又成為他這角色的寫照。西部片當中的律法問題對於他來說無足輕重，最終回歸的是一絲人際關係的牽絆，也因此讓其中的暴力與孤寂看起來是如此的沉重，回應了六零年代許多存在主義作品氛圍。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事较慢热，若无结尾处那点睛之笔，可能就是平庸之作，纽曼就是有格调、敢挑战这复杂且受争议的角色。人性并非只有热血仗义的一面，同时也有冷漠自私的一面，高大全的英雄不能算是成功的角色，人物塑造愈是理想愈是失真，英雄主义已到黄昏的今日，此问题更值得深思。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是我最爱的西部片类型，赶路被抢...+冷硬巴不得置身事外的男主。纽曼很酷，表演也厉害，冷而饱含血性的眼神贯穿全片，为JohnRussell掉了滴泪，真男人。这匹野狼最终仍为了那群文明人而亡，到最后还是容不得情感的一丝发泄 < style="text-align:center;"> < class="com">保罗纽曼与马丁里特继Hud之后再度携手创建争议人物。仍然是用人名作为电影名字。相对于Hud，Hombre立场更清晰，发力更猛，前者只能叫引发探讨，后者则是无情鞭挞。我大纽曼总是出演些有深度的角色，人长得帅品味还这么好。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情发展比较慢，但你会被吸引和感动。一个看似孤傲冷漠，被人看不起的牛仔最终牺牲自己拯救了一群自私傲慢的旅客。故事渐入佳境，保罗纽曼帅到极致，象希腊雕塑般的脸怎么都看不够。非常优秀的西部片。 < style="text-align:center;"> < class="com">英雄来了，又离开了。离开有两种方式。一种与这个世界上与自己相同性质的那帮人同归于尽，然后拯救世界。另一种拯救了这个世界，但不属于这个世界，最后，不得不离开这个世界。英雄有致命的弱点。 < class="com">片子前半段在极力避免英雄主义，最后还是拍了个英雄，不喜欢这种剧情设置，明知不可为而为之，和明知不可为而放任其为之一样让人恼火。除了片子主题，其他都挺像关山飞渡，只是没后者好。 < class="com">非常好的西部片，保罗纽曼主演。故事还是墨西哥劫匪大盗沙漠印第安人之类，结果很出乎意料。我只想说，特烦那种以为自己懂得什么是公正自以为是的女人，害死了好好的英雄汉，唉。 < class="com">前一半特别像关山飞渡，不过随着时代变迁，思想上完全不同了。车站戏很赞，相比之下结尾的处理不够打动人心。开头圈马很有意思，而且纽曼的蓝眼睛在光线充足的地方也太好看啦。 < class="com">另一种关山飞度另类西部男儿可惜他毕竟不是真正的野狼忠犬基因就是遵循人类道义人要他死他不得不死纽曼演的真好整个姿态神情都融入这个特别的角色 < class="com">崇尚丛林法则的荒原狼，败在旁观者虚伪的人道主义枪口下。纽曼的牛仔形象总是伴随着悲情，也总是异于那些快意恩仇的西部亡命侠客。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：马丁·里特
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：伍迪·艾伦/AndreaMarcovicc导演：马丁·里特语言：英语地区:美国编剧：沃尔特·伯恩斯坦类型：剧情/喜剧上映时间：1976-09-17 别名：用户标签：WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,喜剧,美国电影,1970s,黑色幽默,Woody_Allen片长：95分钟imdb编号：tt0074554 二十世纪五十年代的美国，电视编剧AlfredMiller因为支持共产主义而上了黑名单，不能公开发表作品，于是找到了他的老朋友HowardPrince（伍迪·艾伦WoodyAllen饰）让他用Howard的名字发表作品，并给他百分之十的佣金。于是Howard从一个生活拮据的餐厅收银员摇身一变成著名的电视剧编剧，他还找到了其他同样被列入黑名单的作家，当“出头人”。Howard还认识了电视台的一名女工作人员FlorenceBarrett（AndreaMarcovicci饰），Florence十分欣赏Howard的才华，两人坠入爱河。演员HeckyBrown也是黑名单上的一个演员，他被要求去查出Howard的政治背景，但一无所获。后来，Florence因为她的共产主义主张辞职了，而Hecky也因为共产主义背景而不能继续其演员生涯跳楼自杀。目睹了Hecky葬礼的Howard感触颇多，于是当Howard接受委员会审查时，他与调查委员会展开了周旋....... 第49届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)沃尔特·伯恩斯坦 出头人电影网友评论：< class="com">伍迪.艾伦作为演员出现在一部他人的作品里，很容易就会盖过导演的风头，像《呆头鹅》《爱情外一章》《色衰应召男》莫不如此，这是他特有的表演魅力，自成一派的纽约知识分子气质，以及我们现在看了那么多他本人作品之后所共同烫下的默契烙印，这种印象为伍迪艾伦赢得了许多。翻看他的电影年表，这部《出头人》嫁接在早期几部傻瓜搞笑片与后期作者式电影的分界线之中，可能参演这部剧情直指载麦肯锡主义盛行的背景下而打压写作言论自由的电影也为他带来了导演上的风格转变--抛弃了那套滑稽式的呈现，他出演的这个角色设定和后期自己作品里的“自己”也有几分相像。不过这些都是我的胡乱猜测，毕竟伍迪艾伦也不会在一天之内变为现在我们看到的这个伍迪艾伦。 < style="text-align:center;"> < class="com">突然发现还有两三部伍迪演的片可以看超激动，虽然不是他导的，但是可能是导演们也比较了解他，他的表演和人物设定和他自己的电影中还是有很大的相似之处的，看的依然很开心，虽然对白中段子是少了点，但耍耍小聪明，自以为是的制定完美的计划，到最后计划泡汤，但在这个过程中人格上却得到了升华，和他的电影中的很多人物都很相似 < style="text-align:center;"> < class="com">作为演员的伍迪，同样无敌啊！一个小人物在白色恐怖中偶然成为英雄，若说伍迪仍是个喜剧角色，那赫基就纯粹是那个时代的悲剧担当了，尤其是赫基去一个娱乐场所挣外快时的世态炎凉太动人了，让人想起多年前看鲁豫采访李连杰时激动地说美国就是数据一样。片尾职员大部分均是50年黑名单，而女主好美！ < style="text-align:center;"> < class="com">收银员用自己名字为共产作家发声，一开始是冲稿费分红去的，和文艺女青年谈恋爱之后才发现恋爱关系不只是“性”，还有“三观合不合”，此后为了赢得芳心而有所信仰，并作出牺牲，算是爱情的造化，让一条浅薄的灵魂有了层次。伍迪艾伦不会过时，恰恰是他的文学性，1976年的观念放在当下都很先进。 < style="text-align:center;"> < class="com">切实从电影里感受了把麦卡锡时期的美国文化圈：飘摇动荡，人心惶惶。强权不分国界、女主角美的不得了、伍迪的角色从一个市井小民变成孤胆英雄，文化和政治的关系向来晦涩，不说这一部，那么多部下来也很难看出伍迪的政治倾向，文化就是文化，正因为它如此容易绑架人心才能无论何时何地都备受瞩目。 < style="text-align:center;"> < class="com">4点醒来就再也睡不着了，这冷飕飕的夜看到勇敢的小人物，感觉也是倍好的。但其实说到blacklist，不止存在于那个时代，就当代美国不符合主流价值观的，甚至一不小心流露出敏感词的，也一样被blacklist，并不是说那些人对，而是任何一种观点都可以有他表达的途径，才可称为自由。 < style="text-align:center;"> < class="com">这里的伍迪艾伦依然满脑子都性、自私自我、絮絮叨叨说着自以为是的聪明话，实际唯一想着的还是自己心里想要的那点儿东西，这样的人放在他自己的电影里显得逗趣、严肃的境地里就非常讨厌了、还恶心，就算在最后也不相信他的动机是为了什么伟大的东西。心疼那些在黑名单上的作家 < class="com">少见伍迪出头的片子不算搞笑，而制作者多数在列黑名单，本片控诉了政治上过于敏感的行径，此行径扼制了人的日常活动，这激起了无数反对者的声浪，伍迪从一个收银员蜕变为主观意识强烈的反驳者，这是对正义精神的一次宣扬，对独断专行的一次厉声痛击！ < class="com">稍温和版《特朗勃》，关于好莱坞电影人如何回避麦卡锡主义下电影业黑名单的制裁，几十年后这段记忆仍然是好莱坞电影人的梦魇，而以一种略带戏谑的方式重新演绎这段历史则赋予其不一样的意义，至少人家想拍就拍。 < class="com">导演不是伍迪，又或者是他用马丁里特来当「出头人」追加讽刺里面所讲的政治迫害？一个犀利幽默的导演绝对做得出来的哇。【这个当然是不可能的，导演和编剧都被黑名单了。。。Anyway，伍爷爷生日快乐！ < class="com">成功利用了WA人设一贯的特点；片子悬念布置上非常自然，矛盾一度被引导至金钱（成功）与背叛（原则）上，但由于剧本目的性较强，这个方向点到为止没能继续深入，可惜；剧本台词很用心；Hecky抢眼； < class="com">看伍迪·艾伦出现在别人的电影里却一点也不违和，这分明就是他的电影，或许那时的他从马丁·里特偷师不少。讽刺麦卡锡主义恰到好处。那个女主怎么能够和安迪·麦克道维尔像是一个模子刻出来的？！
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：理查德·伯顿 克莱尔·布鲁姆 奥斯卡·威内尔 萨姆·沃纳梅克
导演：马丁·里特
语言：英语
年代：未知
简介：1960年代冷战期间，英国间谍阿列克·利马斯（理查德·伯顿 Richard Burton 饰）长年驻守在西柏林从事间谍业务然而在目睹了潜伏在东德的同事被东德边防军射杀后，阿列克回到了英国秘密情报局总部，接受机密的终极任务。为了混入东德，阿列克故意暴露出自己的弱点，甚至是堕落的一面，以便离间东德情报机构的头目穆恩特（彼得·范·埃克 Peter van Eyck 饰）与手下菲德勒（奥斯卡·威内尔 Oskar Werner 饰）的关系，瓦解其势力。然而在扑朔迷离的双面间谍面具下，阿列克渐渐发现自己不过是一枚微不足道的棋子，内心的道德审判和日渐模糊的善恶之分也让阿列克备受折磨。 本片改编自1963年出版的同名谍报小说。本片共获奖6次，提名4次，男主角理查德·伯顿更凭借此片荣获1966年第38届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：马丁·里特
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:马丁·里编剧:拉里·麦克穆特瑞/IrvingRavetch主演:保罗·纽曼/茂文·道格拉斯/帕德里夏·妮尔类型:剧情/西部制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1963-08-02片长:112分钟又名:原野硬汉/牧野枭境/赫德/男子汉/父子恩仇录IMDb链接:tt0057163原野铁汉的剧情简介······ 本片描写在美国的德克萨斯州，上了年纪的农场主和他的儿子赫德两代人的价值观和道德观有着明显的分歧，表现了美国具有反抗精神的现代青年的观念和生活状况。 保罗·纽曼在此片中将罪孽深重的哈德，诠释得淋漓尽致，获得当年奥斯卡最佳男主角的提名，后来虽败给了西德尼·波蒂埃的《LiliesoftheField》，但奥斯卡还是将最佳女主角颁给了帕德里夏·妮尔、茂文·道格拉斯拿下了最佳男配角，另外还获得了最佳摄影奖。 原野铁汉电影网友评论：< class="com">尽管作品本意是要将主人公塑造为反英雄，观众却视其为英雄。里特和纽曼试图揭示现代资本主义的腐朽，以及盲目个体崇拜的陷阱，而不是去观察这个角色。……纽曼说，“我们最没想到的是，人们以英雄的形象接受了哈德……他的反道德性无法为观众所领会，他们眼中只有一位西部英雄的个体！”后来，导演里特则将观众对于此角的“曲解”，归结于六零年代反文化运动的结果，认为年轻人是由于价值观的颠覆才将哈德视作了英雄。 < style="text-align:center;"> < class="com">不重情节和氛围而只重人物的电影，演员对四个人物性格的刻画，导演对人物时刻的捕捉，以及摄影都不错。Hud这个人物最为成功，内在的痛苦和外在的反叛与些许的不道德（内心总体还是善良的），似乎更为血肉化一些，比老爹的角色更为动人。（天呐看的过程一直觉得侄子暗恋叔叔其实只是崇拜而已但有些台词和那眼神确实有点像啊） < style="text-align:center;"> < class="com">父亲，兄长和弟弟对生活的不同选择，象征三代美国男性的道德观。hud反映出时代风气的变迁。保罗纽曼，既像传统西部片中的反角那样，投靠工业发展和商业文明，又带有60年代反文化运动的青春反叛味道。他对父亲对西部造反，令人既反感又同情。弟弟并不赞成哥哥的反叛，但他也把乡村丢到脑后，进城去了。 < style="text-align:center;"> < class="com">黄大师的摄影怎么看都看不腻。影片拍得很有些小镇生活的精髓和味道，在冲突的解决上也走典型的“不闻不问随它去”路线。当然这终归是一部关于人的电影，四大主演的表现大大提升了品质。老爷子和小朋友一个沉稳一个迷茫；纽曼每次表演都让人觉得他怎么只得了一次奖；妮尔相当有味道，完全当得起那尊奖。 < style="text-align:center;"> < class="com">同一血脉，三代人——分别象征着怀旧、反叛及迷惘。一部没有子弹对决的西部片，然三代人之间的价值观所制造的硝烟绝不亚于任何枪火，更令人拍案叫绝的是影片对人性的刻画是如此鲜活。赫德注定是个问题人物，在这片贫瘠的土地只能及时行乐来满足内心的空虚，老一辈也会因无法适应新时代而寿终正寝。 < style="text-align:center;"> < class="com">粉红色的凯迪拉克奔驰原野。主观飞驶运镜。Clementine追野猪牛仔套装叔侄关系回忆《海边的曼彻斯特》。牛仔三代人的不同选择和时代不同所面对的出路。侄子的转变和出走以及结尾的释然。难能可贵乃影片独具西部温情配乐。PS:38的PaulNewmanishoooooot! < style="text-align:center;"> < class="com">对称构图表现冲突，景深表现立场，JamesWong第二座小金人。牛仔精神被杀死再鞭尸，这是商业的胜利，新战胜旧的典型例子，毁灭真的很容易，建立却非常艰难。差在收得太突兀，老一辈的崩塌应该紧贴主线剧情，而结尾应该跟随少年远去而不是继续和Hud待在一起。 < class="com">这种典型南方故事似乎有些老套，但浑厚的摄影配乐以及四位主演激情四射的表演彻底提升了电影的格调。逝去的老者与崛起的青年都坚定无疑，可故事最终落脚在了一个新旧交替中的自由者，他在衰败的世界中消耗着自己过剩的精力，于此，电影最终捕捉了一个时代的精神本质。 < class="com">不同于大多数西部片，本片更像是西部生活片，展现那个时代背景下三代西部人的精神生活状态，值得玩味。另外，本片摄影师为华人摄影大师黄宗霑，流畅自如的镜头为影片加分不少。女主帕德里夏·妮尔凭借此片获得奥斯卡最佳女主，她在本片中奉献了超出时代的表演。 < class="com">太喜欢这部电影很有味道淡淡的忧伤又有一股狂野的肉欲像奥尼尔的榆树下的欲望氛围同最后一场电影虽然早了将近十年奇特的comingofage。保罗纽曼最好的表演，如果没有之一，浪子形象典范；以前在看地球停转之日的时候还真没注意到过影后的口音 < class="com">某人to 5之一，我猜是比较喜欢这种表面上放荡不羁、满不在乎，其实内心还有所坚持的硬派形象？毕竟和自己戏路也有些像。还是讲述新旧更迭的碰撞，总要有所改变，也要有所坚持，极简配乐，镜头富有表现力，表演放到现在也不过时。 < class="com">黄大师的摄影简洁有力没的说。但这恐怕是保罗纽曼的最差表演，通篇都是纽约方法派对情绪的粗糙类型化预设式模仿，正确的行为动机缘由伴随的是程度和细节上的完全错位，让人物在理性合理的同时严重缺乏情绪上的感染力。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：莎莉·菲尔德 博·布里奇斯 罗恩·雷布曼 帕特·亨格尔 芭芭拉·巴斯里
导演：马丁·里特
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：莎莉·菲尔德/博·布里奇斯/罗恩·雷布曼/帕特·亨格尔/芭芭拉·巴斯里/GailStrickland/摩根·保罗/RobertBroyles/JohnCalvin/BoothColman/LeedeBroux/JamesLuisi/VernonWeddle/GilbertGreen/鲍勃·米导演：马丁·里特语言：英语地区:美国编剧：HarrietFrankJr./IrvingRavetch类型：剧情上映时间：1979-03-02 别名：诺玛蕊/诺玛．蕾用户标签：美国,励志,美国电影,剧情,1979,女权,1970s,社会片长：110分钟/Canada:96分钟(Ontario)/USA:123分钟(TCM rint)imdb编号：tt0079638 剧情改编自真人真事，描写诺玛·蕾一家都在南部小镇中的棉织厂工作，环境十分恶劣，工人饱受资本家的无情剥削。后来总工会派来一名组织者协助当地组织工会，受到工人们冷嘲热讽和老板无理阻拦。但是对不合理事物具有挑战勇气的诺玛受到组织者的影响而站了出来，终于在工厂成立了第一个工会。 第52届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)亚历山德拉·罗斯 / 塔玛拉·阿塞叶夫 第52届奥斯卡金像奖最佳女主角莎莉·菲尔德 第32届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)马丁·里特 诺玛·蕾电影网友评论：< class="com">真的好久好久好久没看过这么无聊的电影了，就这质量都能入围奥斯卡最佳影片和戛纳电影节主竞赛单元也是醉了。整部电影下来只记住了诺玛蕾站在桌上高举Union一词的瞬间和主题歌曲（虽然这首歌和整部电影根本就不搭）。莎莉菲尔德凭借此片包揽了三大影后头衔，可见其角色塑造非常成功。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是个拿奖的角色，物质贫乏，知识匮乏的单身乡村少妇在不断的被剥削和与“纽约客”的交往中成为民权斗士。NormaRae私人生活的部分可以精简点，无非是想表现她本身带点泼，性格中有些不安分。SallyField手上功夫也做的不错。种族，阶级真是老美不朽的主题… < style="text-align:center;"> < class="com">一个坚强而独立的女人，虽然不完美，但能够用她自己的力量来鼓舞大家，让她成为一个人们心中的英雄。就像这部电影，虽然不完美，但足够振奋人心，个人还是很喜欢的。萨莉的表演真的相当出彩，把一个坚强又不失脆弱的不完美的女性刻画的淋漓尽致，奥斯卡影后实至名归 < style="text-align:center;"> < class="com">萨莉菲尔德真的演得太精彩了。底层女工生活的蹉跎，工作的艰苦，情感上的不顺，萨莉都将其表现得淋漓尽致。面对上层的反对与剥夺，她依旧为同层工人争取利益。最后在工厂中大吼并写出UNION那一个场景也是震撼人心，成为经典一幕。 < style="text-align:center;"> < class="com">莎莉·菲尔德的表演激情四射，充满吓人的爆发力。她让这部半纪实的电影脱离了本该的平淡与枯燥，粗野农妇参与工会运动史并在纽约客男主惺惺相惜中成长的过程是电影的主线，两人友达以上爱情未满的爱情给结尾平添一笔动人的遗憾。 < style="text-align:center;"> < class="com">第52届奥斯卡最佳女主角:莎莉·菲尔德,其他提名:吉尔·克雷伯格【不结婚的男人】,简·芳达【中国综合症】,贝特·米德勒【歌声泪痕】,玛莎·马森【爱情第二章】 < style="text-align:center;"> < class="com">对主题内容不太感兴趣人物间的关系拍得有点意思桑尼略帅啊是不是叫桑尼的都是有点帅游泳那段气氛 < class="com">但是对不合理事物具有挑战勇气的诺玛受到组织者的影响而站了出来，终于在工厂成立了第一个工会。 < class="com">非正规字幕组已经发布了；我也在中国配音网发布了很多[我译的]老片+彩色+中字； < class="com">好艰难才忍着看完，平铺直叙写实风格。SallyField几十年不变、、 < class="com">必須的「母親」身份。受啟蒙的素樸正義，男女主角的「愛情」結晶成了工會。 < class="com">为自由而抗争，这是最令人尊敬的。莎丽菲尔德的表演铿锵有力，实至名归。
