备注：已完结
类型：动作电影
导演：特伦斯·杨
语言：英语 西班牙语 日语
年代：未知
简介： 1871年春天，日本大使在两名武士的保护下，乘火车穿越美国大陆，前往首都华盛顿，转交日本天皇赠给美国总统的一把价值连城的军刀。列车遭到了悍匪林克及其副手高什等人的抢劫，军刀也被抢去。高什为了独吞财宝，设计杀害林克。土匪离去后，日本大使救活了重伤的林克并命令武士黑度十平和林克在七天内找回军刀。在林克和黑度共同战斗的七天中，他们惊讶地发现，东方的武士道精神和美国西部的牛仔文化竟然如此殊途同归…… 龙虎群英电影网友评论：< class="com">作为早期的武士道文化输出片，三船敏夫的加盟无疑就是最大亮点，即使是正当红的阿兰德龙也无出其右。从《七武士》到《用心棒》，三船敏夫俨然成为黑泽大神乃至整个日本武士片的象征符号了。东西方的文化交流在这部西部片里显得既粗糙又浅显。但是从娱乐类型片的角度看，这种形式上的交流、桥段间的拼接，又是可以接受并且颇有趣味的，即使是放到现在仍然不过时。因为比起30多年后由好莱坞投拍的《最后的武士》，它看待日本文化、武士道的视角起码还是一种试探性的平视，而到了30多年后却一股脑儿的就剩下投怀送抱、顶礼膜拜了。 < style="text-align:center;"> < class="com">很有趣的好坏丑设定，日本人法国人美国人都选了最经典的演员（之一），大反派是科曼奇人。西方人初遇武士道，武士几乎是完美的。没了宽银幕、大特写和好音乐，这种不设伦理困境的西部片真的很难出彩啊！反观莱昂内，其电影直觉真是一流，剪辑和运镜恰到好处，有足够的感染力（打蚊子一幕真是浪费好剧本 < style="text-align:center;"> < class="com">蛮有趣的演员组合，布朗森痞酷，三船忠义，德隆俊美，只是捏合到一起时德隆有点出戏他似乎只是自己一个人在演而导演也只想给他多一些的漂亮耍帅特写，戏份又太少更像是个高级花瓶。布朗森和三船两个倒是搭档的有声有色，虽然时不时感觉三船像是个“串错场”的但是却有内在默契。PS戏不够印第安人凑 < style="text-align:center;"> < class="com">阿兰德隆伙同查理布朗逊抢了日本大使代表天皇送给美国总统的宝刀，又坑了查理，大使派三船敏郎押着查理布朗逊去找阿兰德隆夺回宝刀，路遇印第安人……黑帮、西部、武士三种类型片的代言人同聚一堂。最后牛仔挂刀而去，一切尽在不言中。泰伦斯·杨的叙事非常精彩。只有最后长刀对长矛略逊。 < style="text-align:center;"> < class="com">日本快刀手三船敏郎伙同西部老牛仔查尔斯·布朗森激战意大利佐罗阿兰·德龙，这辈子难得一见的神奇组合，虽然评价中规中矩，故事倒是别样的精彩。火枪、刀战、爆破、火烧，劫车、激战印第安土著，给足动作戏码。而且查尔斯·布朗森贡献出了不同以往的正邪气质兼具的表演，算是惊喜。 < style="text-align:center;"> < class="com">亚欧美三星连珠，一部男人戏中女人再美注定只能充花瓶。使武士刀远距作战比起手枪还是要吃亏，除非是飞刀——小李飞刀！咳咳，想多了……该片算是东西洋混搭风的代表之作，虽说好坏丑只是换了副脸孔，且两种文化的融合碰撞仍不够自然，但在同类混搭风片种中不如本片的比比皆是。 < style="text-align:center;"> < class="com">三船的角色满足了西方人对武士的全部向往武艺高强（劈蚊子神马的简直了）沉默寡言不辱使命不近女色。。。阿伦狄龙片酬太高还是得罪谁了戏份少的只剩头尾还是死有余辜的坏人印第安人是乌合之众完全添乱生事的然后这么一搅和正好都便宜了布朗森果然美国人笑到最后~~ < class="com">这个阵容足够让影迷高潮好几波了，但是拍商业片出身的特伦斯·杨却并不打算将这部电影拍成影史经典。东西方文化冲突套上西部片的壳子，不时的插科打诨，都显得非常粗糙和不认真。不过如果再把王羽和弗兰科·尼罗加进来，猎奇感肯定会大幅增加。 < class="com">创意很好，剧情很有意思，日本武士与西部结合在一起，首次看到三船敏郎与阿兰德龙同台，眼神对视真有感觉，四个主演也表现的很好，节奏感进展的很快，最终你会发现东方武士道精神与美国西部牛仔的文化如此殊途同归！ < class="com">三船敏郎和阿兰德龙的终极对决呢？武士刀劈子弹呢？印第安人百人斩呢？原本把这片当成猎奇片看的，想不到拍得挺一本正经，不过东西方文化碰撞出的趣味性倒也十足。更主要的是这三位爵爷碰头实在是难得一见。 < class="com">东西方文化的碰撞，传统和现代的碰撞，武士刀和左轮手枪的碰撞。现在讲究的是利益，传统讲究的是精神，从格格不入到最好相互理解、彼此融入，属于西部片中的另类。 < class="com">查尔斯·布朗森/三船敏郎/阿兰·德龙三大男星，日本刀跟西洋枪没法比啊，唯一一场表现日本刀术的是与印第安人的长枪对决，但是太快了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：德克·博加德 诺拉·利玛窦 马里莎·贝伦森 凯荷·安德烈 伯恩·安德森
导演：卢奇诺·维斯康蒂
语言：意大利语 英语 波兰
年代：未知
简介： 主演：德克·博加德/诺拉·利玛窦/马里莎·贝伦森/凯荷·安德烈/伯恩·安德森/肖瓦娜·曼加诺/佛朗哥·法布里导演：卢奇诺·维斯康蒂语言：意大利语/英语/波兰语/法语地区:意大利/法国编剧：卢奇诺·维斯康蒂/NicolaBadalucco/托马斯·曼类型：剧情/同性上映时间：1971-03-01 别名：威尼斯之死/DeathinVenice用户标签：意大利,同志,同性,法国,1971,文艺,爱情,剧情片长：130分钟imdb编号：tt0067445 1911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美景舒缓心情，可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆，直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥（伯恩•安德森），对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗，浑然忘我地沉醉在激动的热情中。 其后，威尼斯城被瘟疫所笼罩，但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时，没像其他人一样慌不择路想尽快逃离，相反为了多看塔奇奥一眼，甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。 第44届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)皮埃罗·托西 第24届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)卢奇诺·维斯康蒂 第24届戛纳电影节25周年纪念奖卢奇诺·维斯康蒂 魂断威尼斯电影网友评论：< class="com">感官对理智，美的存在，少年/纯洁/生命，苍老/怯懦/死亡，全片充满暧昧的情感和思考。光线和色彩美极了，少年步入水中一幕，让我每一帧都舍不得落下。从头到尾透着病人那种恍惚漂浮的状态，耳边是不真切的异国的絮语。镜头是一个远处的观察者，近或远，左或右。男主的表演细腻。看到最后我才恍然大悟，少年是一个幻梦般的美/生命的理想。马勒的第五交响曲第四乐章贯穿全片。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部分成N段看抱着看一秒少一秒的心态煎熬着最后忍不住快进看完的电影…电影也许是好电影，第一美少年是真的美丽，比书中又多带了些烟火气，若不是美丽的容颜他只是一个普通的孩子，不过最后的一幕实在是太美了。男主，男主是什么鬼，本来他的角色便很难演绎，也没什么多说的…如果不是事先看了原著我根本不会明白这到底讲了一个什么故事不过说到底本来也是因为原著才来看的。 < style="text-align:center;"> < class="com">那么就让我来复习一下维斯康蒂?观众看阿申巴赫看塔齐奥这个终极客体，用大量zoom和 an来模拟追随的目光，于是少年美得真实，更美得抽象。电影对结局的呈现比小说还要悲怆些，一袭白衣的阿申巴赫面带着死亡的妆容，临终最后一眼是他的美神手指天边的背影，那是追寻美的方向，也是一条毁灭之路。 < style="text-align:center;"> < class="com">在B站看完。很久没看老片，真怀念这样慢条斯理的无意义镜头。少年就是美之一词的具象化，作曲家就是世间万千逐美愚夫中的一人。为了警告人们这一行为带来的悲剧性结果，作曲家必须以死亡谢幕，最终将矛盾冲突激化至顶峰。美是一场瘟疫，杀人于无形无悔。“因为你像危险一样温柔，像重新来活的危险。” < style="text-align:center;"> < class="com">把典型德式轻小说拍出了史诗气质，还夹带维斯康蒂的华贵风，个人感觉并不太成功。将原著中的美学价值理念意象化将主人公身份设置为作曲家。身份部分大段鸡肋，完全没有原著文字效果，运动长镜头堆砌也毫无必要。博加德演技并不在线啊，算是本色出演也比比三年后《午夜守门人》差远了。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲一个作曲家爱上一个少年的故事.作曲家为了多一点时间和他在一起,看见他,甚至不惜搭上了生命.整个剧情简单却始终充满了张力.除了无与匹敌的美少年,男主演德克·博加德更是把角色演到他就是我我就是他的境界.难怪他自己后来说到”永远不会指望在更好的电影里演出更好的角色”. < style="text-align:center;"> < class="com">阿森巴赫与塔齐奥之间从无接触，没有任何情事发生，有的只是擦身而过、目光偶遇、以及各种幻想。纯粹的美，应该是毫无意义的美，不应被赋予任何理想与涵义。纯粹的美激发出来的爱，也似乎是无能为力的爱，因为这种爱也不被赋予任何意义（追求或占有），这种爱不可触及不能被打扰。 < class="com">欲罢不能的情感，可遇而不可求的爱情，近在咫尺却远在天边。这部作品把欲擒故纵和若即若离的感情表现到了极致，尤其是那几个对手戏，不近不远的距离足够挑起那种只是想着再近一步，就激动得不行的感情。但是，二人最后都没有说上一句话，就如同其中的情感一样，只可远观不可亵玩。 < class="com">霍乱时期的威尼斯，船夫，旅馆经理，每个人看起来都像死神派来的恶魔，流浪艺人的介入更是被笼上小丑式寓言的色彩。只有少年美得如同古神话，却唯青春的光华可以接近。年老是不纯洁的，于是为了能在生命的弥留抓住那最后一丝霞辉，像木偶一样任凭别人为他染黑了头发，涂红了嘴唇。 < class="com">用电影来展现小说中的思考，一方面抽象的美具象化了，少年稍长的头发，精致的脸庞，瘦削的身材，像雕塑一样的姿势，披起白色浴巾像古代希腊人。但是为了呈现书中的独白与观看，只得用大量的长镜头和固定镜头来拍摄，话语转瞬即逝，表演也有所抑制，这让本就抽象的思想更加抽象。 < class="com">儒雅沧桑的绅士，纯净至美的少年。克制隐忍的温柔，怯懦渴望的窥视。哲学之美，艺术之美，音乐之美，遇见，犹如断气呼吸，抽空心跳，付出死亡代价。那端庄，附着帽子束腰与珍珠的女子，有闲阶层的优越与无趣。不喜欢这样过于绵柔的男主，尤其还秃头，不过表演得令人印象深刻。 < class="com">配乐和镜头是相当的美，但是剧情。。。实在是挺单薄无力，来来去去不过是中年阿叔的各种鸡冻，赞叹，自卑，伤怀，心有余而力不足又要苟延残喘的死盯着不放的矛盾，我看的有点打瞌睡。美少年也是挺美的，不过还没到不得了的地步，蓝眼珠子浓烈但不清透，-2分。环艺全满座。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：克林特·伊斯特伍德 杰拉丹·佩姬 伊丽莎白·哈特曼 乔安·哈里斯 达伦
导演：唐·希格尔
语言：英语
年代：未知
简介： ◎译 名 独行侠野狼 ◎片 名 LoneWolfMcQuade ◎年 代 1983 ◎国 家 美国 ◎类 别 动作/犯罪/剧情/惊悚 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中字 ◎IMDB评分5.9/10(4,259votes) ◎IMDB链接 ◎文件格式 x264+DTS ◎视频尺寸 1280x720 ◎文件大小 1DVD ◎片 长 107mins ◎导 演 SteveCarver ◎主 演 查克•诺瑞斯ChuckNorris....J.J.McQuade 大卫•卡拉丁DavidCarradine....RawleyWilkes 芭芭拉•卡勒拉BarbaraCarrera....LolaRichardson 莱昂•伊萨克•肯尼迪LeonIsaacKennedy....Jackson RobertBeltran....Kayo L.Q.Jones....Dakota DanaKimmell....SallyMcQuade R•G•阿姆斯特朗R.G.Armstrong....T.Tyler JorgeCerveraJr.....Jefe SharonFarrell....Molly DanielFrishman....Falcon WilliamSanderson....Snow JohnAnderson....Burnside RobertArenas....GasStationAttendant ◎简 介 剧情 一辆满载运火的卡车被劫走，为了全州安全，当局只好派出一位素以强悍，不按常规行事著名的德州警骑，负责侦办此案。为首的歹徒是几个狡诈缠的家伙，不但功夫高强，且又施展美人计，最后还绑走他的女儿远墨西哥，他该如何追击，转逆局势？ 一句话评论 The'MadDog'Criminal...The'LoneWolf'Lawman...TheUltimateShowdown. ChuckNorrisisLoneWolfMcQuade.DavidCarradineisthemanthatgotinhisway. WhenNorrismeetsCarradineallhellbreaksloose! 独行侠野狼电影网友评论：< class="com">种族、宗教、乱伦、欲望、两性权利相互交织在一起，居然能完美融合在一个故事框架之中。“渣男不得善终”是对这个片子难以原谅的粗暴简述。南方的女子学校形成男权的真空，女性的欲望和主体性得到了最大空间的发挥。与其说麦约翰的攻略，不如说是献祭。截肢隐喻阉割，也是女校对男权和战争的一次进攻。 < style="text-align:center;"> < class="com">前半本古典主义营造有些太过朴实无趣；后半本又发展过快，有力却显仓促。好色男闯女儿国的故事在特殊时代背景下演绎出很多主题，但最重要的还是两性权力间的对峙拉锯，怪不得科要翻拍。值得注意校长淫梦体位复制自波提切利《哀悼基督》的构图，波的基督形象俊美，喻其性饥渴、东木之死里的罪与罚意味。 < style="text-align:center;"> < class="com">除了服装和女演员的颜值，全方位吊打科波拉的新版，剧情更完整，人物性格更鲜明，在隐喻和影像呈现上居然还更开放。影片在表演男女性别对峙和权力错位上极具张力，色彩、构图、运镜等表现形式也有不少巧思。新版中没有的女奴角色也相当出彩。年轻时的东木颜值真的能打，俘获五名女性的芳心毫不意外。 < style="text-align:center;"> < class="com">在战争和封闭庄园的极端环境中讲述一个充斥着欲望的两性故事，一男撩多女的人设给编剧增加难度，好在每个人都基本能够自圆其说，东木黑化的过程略显突兀，后半段直接在渣男的路上一去不回。女性欲望通过闪回念白和面部微表情显示，精妙的用光与配乐出彩地烘托气氛。有点担心新版里法瑞尔hold不住 < style="text-align:center;"> < class="com">还是牡丹花下这个名字好。71年版本的尺度太大了。不仅有恋童癖有乱伦，而且实际讲的是一个风骚的帅哥掉进压抑而饥渴的南方基督徒女人堆里结果最后被弄死的故事。这个故事本身也没有这么好，还不如之前看的国内拍的“双食记”。不过年轻的eastwood大概是那时候全世界最帅的男性之一了吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事很简单，完全不能纳入悬疑范围，但是整体的打光效果，镜头的切换，都让人觉得在悬疑惊悚的大门前不断试探，很吊人胃口～特别是发展到后面，时不时就来个信息大爆炸，让我很期待后续的走向，不过可能是我没有仔细看，结局还是没懂，到底是校长指定的合伙人杀了他？还是采蘑菇的小姑娘呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">万万没想到东大木也会接这么骚乱的戏码，从表面的男女权势对峙、南北战争、种族主义、兄妹乱伦到内里的宗教隐喻、人道主义，希格尔把五花八门的作者思想胡塞进仅105分钟的电影，能做到一气呵成、章程不乱实属不易，女仆角色塑造非常出色，既是参与者也是旁观者，是南方也是北方。 < class="com">穿着白睡裙的瘸腿东木和女人调情，很意外的喜剧效果。狼入羊群被反噬，南北战争背景，敌方下士落入女儿国，剧作涉及面很广。首尾呼应，精妙的蒙太奇，封闭空间下用哥特风格诠释两性对峙。从采蘑菇的小萝莉到精明刻板的半老徐娘，每一个因爱生恨的女人，都有一招让男人变成花下鬼。 < class="com">先看的索菲亚执导的2017翻拍版，镜头画面掌控力好，演员阵容强大，但故事冲突淡化，电影感不强；而1971版显然更像电影，影片节奏控制力强，张弛有度，人设和情节扎实，角色形象丰满，果然还是原版更好啊！而且竟然还有3P情节，上世纪的原创力真是惊人！ < class="com">焦灼焦灼焦灼一边等他的回复一边看J说一定要在感情里做那个掌控的人我回问她为什么一定要做那个掌握主动权的人她反讥我那是你从来没有在感情里当过那个掌控的人吧听了很气偏偏他又没有回讯息更生气了我也不知道在气什么连带着电影看得也窝火 < class="com">利用烛光形成的投影，还有人脸的打光等加起来倒是有一些恐怖的意味。但可惜古典韵味稍有不足，故事节奏又太赶，而且这个故事在讨论两性关系之时过分地夸大了戏剧效果，感觉像吃了块热豆腐，咽下去十分烫人，留在嘴里又想吐出来。 < class="com">看完才发现原来是惊悚片，前半段看得不明所以，大约就是一个受伤的男人游走在七个女人之间以各种方式发起诱惑。锯腿那里应该是高潮开启，矛盾最为激化的时刻。致命的毒蘑菇来自于纯真的Amy。欲望和嫉妒都被激起，确实有些惊悚
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：路易·德·菲耐斯 伊夫·蒙当 爱丽丝·萨卜特叙 卡琳·舒伯特 阿尔伯托
导演：杰拉尔·乌里
语言：法语 德语
年代：未知
简介： 【译 名】疯狂的贵族 【片 名】DelusionsOfGrandeur 【法文片名】LaFolieDesGrandeurs 【年 代】1971 【国 家】法国/西班牙/意大利/西德 【类 别】喜剧/历史 【语 言】法语 【字 幕】英文 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】7.1/10(1,864votes) 【片 长】109Mins 【导 演】杰拉尔·乌里GérardOury 【主 演】路易·德·菲耐斯LouisdeFunès....DonSallustedeBazan 伊夫·蒙当YvesMontand....Blaze AliceSa ritch....DonaJuana KarinSchubert....TheQueen AlbertodeMendoza....TheKing DonJaimedeMorayAragon....Grandd'Es agne EduardoFajardo....Grandd'Es agne AntonioPica....Grandd'Es agne JoaquínSolís....Grandd'Es agne GabrieleTinti....DonCesar PaulPréboist....Lemuet SalBorgese AstridFrank RobertLeBéal ClémentMichu LaPolaca 里奥普尔多·特里斯特Leo oldoTrieste ángelálvarez FernandoBilbao XandasBolas FrankBra?a FabiánConde FernandoHilbeck AntonioIranzo RicardoPalacios JesúsTordesillas 【简 介】 贵族塞利斯特因为和皇后的女仆发生关系而被罢免，不甘心的他把自己的仆人包装后假冒为贵族混入宫廷取得了国王的信任。男仆喜欢皇后却苦于没有机会，一心想得了王位的塞利斯特开始了自己周密的计划，不料阴差阳错，一出喜剧即将上演。 幕后制作 让人着迷的好影片必须要有在各种演技与技术上都属上流的的导演与演员共同协作，本片就是由法国著名喜剧大师路易·德·费内斯亲自演出的一部精彩喜剧大片。这位在世界上都享有地位的喜剧大师再一次发挥了他的超常的水平，他把贵族的生活与现实人们的生活环境中的这种矛盾淋漓至尽地表现出来，赢得了阵阵的喝彩。 【电影截图】： ? sid=1 ? sid= 疯狂的贵族电影网友评论：< class="com">全程笑点满满，可以说是很有诚意的喜剧片了，踢踏舞、数金子起床、花园里的乌龙“告白”几部分都堪称经典，不过一些通过变换语种和文字游戏表现的笑点其实是只可意会的。最后的荒诞倒透出些许忧伤，也许是因为小说本来是悲剧结局。见到了不一样的YvesMontand很惊喜，Polnareff的音乐也完全听不厌。 < style="text-align:center;"> < class="com">法国人爱这类电影其实也就是因为是从小看过，就好像我们从小看周星驰的电影，说起经典对白，人人都知，这是属于一代人的回忆与共同的幽默。其实抛开这些，虽然不同年代，但是真的，比（原来的）周星驰差远了。。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次是在央视的世界名著名片欣赏里看的，当时感觉怎么那么精彩，演绎的那么深刻且喜剧，老爷子演的贪婪自私神经质，个子不高却全身喜剧细胞。即使过了将近20年，现在看仍然很精彩，不愧名片的称号 < style="text-align:center;"> < class="com">真无聊，那个老仆人有什么魅力迷住王后，难道王后没见过男人？随便看也是国王更迷人，三观也正，王后居然没看上他？？结尾是什么玩意，怎么就成奴隶了？掐片了？109分钟也看得莫名其妙，不好笑。 < style="text-align:center;"> < class="com">全程没字幕听不懂地看完了还是觉得很好笑很被吸引，画质和镜头跟中国十年前差不多吧……西班牙和法兰西文化表现得太典型~AtJose hine''shomeinToulon. < style="text-align:center;"> < class="com">令人狂笑不止的经典喜剧，十多年前在法航飞机上看过片段，这回终于在去西班牙前找到完整看了一遍。西班牙宫廷、西部片桥段、德国王后，还有永远欢乐的LouisdeFunès. < style="text-align:center;"> < class="com">童年回忆，天知道我爸哪里去淘的这些老电影的DVD，还尽是D-9和蓝光的，谢谢老爸让我小时候就接触这些可爱的欧洲文明，路易爷爷真的太可爱了！法国喜剧后来确实再无来者 < class="com">之前看这种风格的比较少，前二十分钟感觉有点无聊差点没坚持下去，室友把我按在沙发上看了下去，后面高能的部分就来了哈哈哈哈哈哈哈xswl < class="com">结尾极其讽刺，落寞贵族和他善良的仆人被贬为囚而王后则与他人而去。片中倒是伊夫·蒙当扮演的仆人与王后的仆人之间的阴差阳错让人捧腹大笑。 < class="com">小时候印象中很好笑的喜剧片，故事情节讽刺有趣、人物塑造滑稽搞笑，著名的法国喜剧演员路易德菲奈斯的演技精湛，无数个哈哈哈哈就是评价。 < class="com">虽然主角的表演过于单一，但还是有一套，无数个笑料中总有一个能让你笑出声来。故事结构是典型的欧洲式闹喜剧的核心。无聊时可以一看。 < class="com">9.0分，印象中很好笑的喜剧片，要再看一遍哦，又看了一遍，很多情节都记起来了啦，哈哈，情节还真曲折，无数个哈哈哈哈就是评价。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：MickJagger CharlieWatts KeithRichar
导演：AlbertMaysles DavidMaysles CharlotteZwerin
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：MickJagger/CharlieWatts/KeithRichard导演：AlbertMaysles/DavidMaysles/CharlotteZwerin语言：英语地区:美国编剧：类型：纪录片/音乐/历史上映时间：1971-11-1(法国) 别名：用户标签：纪录片,摇滚,美国,音乐,梅索斯兄弟,documentary,美国电影,rock片长：91分钟imdb编号：tt0065780 1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的RollingStones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。 给我庇护电影网友评论：< class="com">梅索斯兄弟好坏啊，让滚石看自己的录像，又把reaction拍摄下来作为纪录片的素材。米贾本来特别cocky一个人，杀戮事件后都殃掉了。这部电影是一切生活的戏剧化要素碰撞而成的产物。你可以透过那些跃动的噪点看到独属六十年代的气质，那种无声的冷静的疯狂，巨大的无意识集体和仿佛末日来临前的狂欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。长焦拍到许多精彩镜头：烂漫的晨光中巨大的肥皂泡掠过年轻姑娘，她们抱着婴儿，身体朝后倒把笛子横在嘴边或化妆成骷髅，在野地嬉戏撒尿，然而随着夜幕降临地狱天使的摩托车队暴力介入，标志着六十年代由和平与爱转向恐惧与恨；叙事打乱了传统线性结构，以事后倒放持枪者的监视器来确认新的时空。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次接触大名鼎鼎的滚石乐队，竟是通过这部音乐纪录片。开创音乐纪录片先河的大概是披头士的一夜狂欢，但那部电影更多的是编纂的故事和mv，这部电影则是真实纪录，从一起演唱会上的暴力事件发端，展开故事，确切的说是展开纪录，反映了歌迷对滚石的狂热，滚石的现场魅力，和那个年代嬉皮士的文化。 < style="text-align:center;"> < class="com">直接电影的厉害之处就在于：在场、见证，敏锐捕捉，和意外的神助。一直被好奇感驱使着看完纪录片：摇滚乐到底是如何煽动人心，并制造出这万人空巷的盛典的？枪击将在何时发生？恐怕乐队成员们全然不曾预料到这一切。仿佛60年代的美国青年真正相信过自由、平等、爱这些词，也算是一种集体无意识。 < style="text-align:center;"> < class="com">比上次的纪录片鲜活一点有了事后采访和表情观察那会演唱会实在太乱了哥儿几个没被旧金山这帮嬉皮活剥了算是走运前排除了记者就是一堆果儿也真够明显的冲舞台相当可以一边儿唱底下一边儿杀疯了的黑鬼更可以JerryGarcia真聪明一看情况不对赶紧撤了总结那个时期群众实在太疯狂了 < style="text-align:center;"> < class="com">滚石乐队的这场音乐会，因其盛况而被永远铭记，更因其混乱而被永远观看，而一个观众被枪杀的事件而是这场演唱会永远的标签。梅索斯兄弟在纪录片制作还比较麻烦的年代（胶片拍摄），留下了《推销员》、《灰色花园》以及该片等一系列伟大的纪录片，堪称纪录片届的最佳兄弟搭档。 < style="text-align:center;"> < class="com">6.0前半段能剪个1/3，但为这后40分钟我给上6分。相信如果没有梅索斯兄弟如此生动准确地纪录这场露天演唱会，包括可遇不可求却意外“切题”的突发事件，也将没有Nashville那样的电影。对70年代美国民众精神状态的记录可能是接近“母本”一般的存在 < class="com">滚石的现场大嘴这个闪瞎眼的骚气呀这个乐队的灵魂更有趣一点更契合一点更舒服一点前两个月就看过片段他们静静听wildhorses的片段我一直记得音乐会就是外国为什么人这么少系列一群穷小伙能干什么组成摇滚乐队唱歌一群卢瑟能干什么去听摇滚 < class="com">看这个纪录片发现了几首超级好听的RS的歌曲！果然solo才是让摇滚才听不腻的精髓。片中关于武迪斯托克的音乐节的记录感觉很珍贵！thatislifebitch！ < class="com">镜头下的摇滚成员们都是肤白单纯的孩子。在台上根本无法知道台下发生了什么，要不是录影机，要不是可以倒带慢放，谁都不知道那些暴烈的歌曲在给暴烈的行为当伴奏。 < class="com">作为直接电影纪录片导演梅索斯兄弟有多幸运直接记录了疯狂的现场。当有一群失去理智的摇滚迷摇滚仿佛迷幻剂。摇滚本来是多么美好的事物冷静的疯狂才最佳。 < class="com">当我跟着许巍向往英国的音乐节传统时，这部片子给我当头一棒。三条叙事线转两条叙事线毫不紊乱，并插入类似《持摄影机的人》的戏中人拍摄手法。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：蒂姆斯·伯特姆斯 杰夫·布里吉斯 斯碧尔·谢波德 本·约翰逊 艾伦·伯
导演：彼得·博格丹诺维奇
语言：英语
年代：未知
简介： 故事发生在一九五一年的德克萨斯州，老牛仔桑姆（本·约翰逊BenJohnson饰）在此地经营着一家电影院，成为了当地年轻人们回忆里无法抹去的一笔亮色。高中生索尼（蒂姆斯·伯特姆斯TimothyBottoms饰）和好友裘安（杰夫·布里吉斯JeffBridges饰）是电影院里的常客，和桑姆亦是非常投机的朋友。 索尼经历过几场无疾而终的恋爱，心灵深深受到了震撼，他和裘安同时爱上了热情奔放的女孩杰西（斯碧尔·谢波德CybillShe herd饰），然而杰西最终选择了索尼，这令裘安感到十分伤心，选择了离开。桑姆去世的消息带给了索尼很大的打击，在桑姆的电影院里，索尼和杰西一起看了最后一场电影，这亦是电影院所放映的最后一场电影。 第44届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)Ste henJ.Friedman 第44届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)彼得·博格丹诺维奇 第44届奥斯卡金像奖最佳男配角本·约翰逊 最后一场电影电影网友评论：< class="com">三刷，彼得·博格丹诺维奇最高作，私影史十佳青春片之二。1.《最后一场电影》讲述了一九五一年美国德克萨斯洲几个小镇青年的故事，以悲凉寂寥的青春残酷物语，展示了美国在旧西部神话逝去后极端空虚、扭曲的社会状貌。风格之暗郁、低沉，配合怀旧复古的黑白影像，与同时期的《美国风情画》构成镜像两面。2.友情、爱情、欲望，对先辈的追求及牛仔不羁生活的向往，终究伴随青春的消逝一去不返。朋友的离去、无言的诀别，迷茫交织孤独。回首漫长人生路，美好幻灭后仅余破败街道上的一抹风沙。3.时代的终结与电影本身的衰落。4.我们打架，我们又和好。我们嘴上说着再见，其实心里都懂得，这便是永别。5.剧终两个字，到底有多沉重。待电影落幕后，你还会爱我吗?6.后来如何，后来她长大了。（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">最早的那些年我们追过的女孩。黑白影像构建了一首缅怀的散文诗。弥漫的荷尔蒙、镇痛迷茫蠢笨冲动的青春期标签都有。好的是，整个电影情绪的构建，记忆中的青春年华，正如那个年代的最后一场电影是多么珍贵值得怀念。难忘的青春躁动有几个片段，尤其出租车司机女神，杰西的泳池脱衣秀，不仅池里，所有观众都等着哈。在河边亲热的ubelongtome乔斯塔福德的神曲，真是适合1970年代最美好的时光。我们也曾年轻过，我们也会像最后一幕那样，在各奔东西之后预见未来般、默默的孤独拭泪。 < style="text-align:center;"> < class="com">原本的文本已經很好。要描繪枝葉生存的不易，就要下挖它們的根莖。它以青年的視角去追溯慾望，慾望的產生與壓制，造成上一輩人的腐朽和逃避，也就遺傳到下一代的腐朽和逃避，以至於整個鎮的死氣沈沈。導演的技法上，冷靜就是他最大的寶藏。幾個配角的特寫都拍得極好，尤其最後一場女配，幾種情緒的強弱轉換深刻又自然和流暢，不露痕跡。放在今天也是奪目的演出。 < style="text-align:center;"> < class="com">看自己出生之前的电影，真的感觉很神奇。全程乡村背景音乐，已经把这个美国小镇的乡土气息烘托得浓浓的。无聊的青春，就这么几个女人，还有寥寥可数的偶像，多少类似我的青春。70年代应该是美国性解放运动的时代，第一次在黑白电影里看到露2点，把青春刻画得如此丰满。黑白片丝毫掩盖不了女性的美丽。 < style="text-align:center;"> < class="com">爆烈、混乱、躁动、迷惘、伤感、失落、起初充满期许最后满载失望的成人礼。青春片的残酷在于其凸显时间是线性的、不可逆的、一去不复返的；在于其展示出成长过程中最为刺痛的那些瞬间；在于其将世界真实的一面第一次赤裸裸地展现在少男少女面前，有的人咬着牙流着血满身伤痛地挺过去了，而有的人没有。 < style="text-align:center;"> < class="com">父权崩塌后分崩离析的青春。这个“父权”被PeterBogdanovich用西部片（BenJohnson）隐喻过后，强化了文本感，也很贴合他影评人的身份。最妙的还是“TheLastPictureShow”这个标题，背离想象中里程碑的仪式感，在轻描淡写间告别，非常普世的青春刻画。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。繼《計程車司機》後，再次領教西碧兒雪佛的魔性。精神領袖老牛仔戲份不多，且突然死去，關鍵卻也突兀的轉折。這麼一個暮氣沉沉、風沙飛揚的小鎮，年輕人的迷茫，上一輩的惆悵，收攤的電影院...緩訴世代的遞嬗，熟悉的代入感。 < class="com">一面是向往曾经的辉煌助长，一面是被新时代覆盖中挣扎着打破陈规，历史总是在这两个力量中推波助澜，很少有这种保守派（前者）的代言人，去深刻的感受“曾经”尽头覆灭的空无，可知太阳底下无鲜事，如今我们不曾拥有何谈走向何方。 < class="com">相较于那个年代可以说是尺度惊人，女主好几次脱衣秀后半段有些经典的感觉，青春=性欲=迷茫，不变的是令人痛苦的现实众多配角演得都很出彩，尤其Ruth感觉被片名骗了，没多大关系吧，真想在影院里看一次玉婆音乐很赞 < class="com">乡村小情调，人们生活简单却为情所困，或被琐碎小事烦心。主要是围绕一个三角恋展开，当哥们两人看完最后一场电影，虽然和解了，但因为分别，最后都成了孤独的人。结局十分悲凉。片子的情绪表现得太动人了。喜欢片名。 < class="com">本以为是像《天堂电影院》那样极具怀旧深度的电影，结果看到的却是满屏溢出的情欲气息，青春对于他们真是躁动的荷尔蒙啊！他们也在经历无知、迷惘，没人知道他们接下来路在何方，就如同电影总有散场的时候 < class="com">同是描述青春少年向成人语权、规则靠拢中的迷惘，相较其他正面强攻的作品，这部片子就处理得精妙许多。在某种程度上，它的群像式迷茫、忧伤，比《无因的反叛》更加好。与《纸月亮》是同一档次的佳作。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：贝努阿·费雷 蕾雅·马萨利 丹尼尔·盖林 迈克尔·朗斯代尔
导演：路易·马勒
语言：法语 意
年代：未知
简介： 主演：贝努阿·费雷/蕾雅·马萨利/丹尼尔·盖林/迈克尔·朗斯代导演：路易·马勒语言：法语/意大利语地区:法国/意大利/西德编剧：路易·马勒类型：剧情上映时间：1971-08-16别名：心音/心脏杂音/那个少男不怀春/芳心谋杀案(台)/MurmuroftheHeart/DearestLove用户标签：法国,路易·马勒,法国电影,新浪潮,青春,Louis_Malle,LouisMalle,成长片长：USA:118分钟imdb编号：tt0067778 作为家中最小的儿子，罗伦特（贝努阿·费雷BenoîtFerreux饰）理所应当的享受着更多的照顾和关怀。罗伦特的母亲克拉拉（蕾雅·马萨利LeaMassari饰）是一个思想和作风都颇为开放的意大利人，这给罗伦特的成长史打上了不可磨灭的印记。罗伦特就读于一所校风极其严谨的天主教学校，在压抑和束缚之中，十五岁的罗伦特开始对“性”产生了兴趣。&ems ;&ems ;由于心脏发生了病变，罗伦特被克拉拉带到了一处温泉旅馆疗养，在那里，他认识了黛芬尼（CorinneKersten饰）和海伦（JacquelineChauvaud饰），让罗伦特惊讶的是，他发现他的母亲竟然和与自己差不多大的男孩子调情。克拉拉被情人抛弃，伤心的她喝得酩酊大醉，在照顾醉酒的母亲的同时，罗伦特终于忍不住踏过了那条伦理道德的界线。 第45届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)路易·马勒第24届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)路易·马勒 好奇心电影网友评论：< class="com">路易马勒看似轻描淡写的叙事却讲出了一个完整度极高的青春期心理学故事。阉割焦虑就源于恋母，设置一个外表硬朗但其实绵软亲和的父亲也是一个很有趣的对于“不在场”父亲角色的构造。加入宗教、教育，以及战争的时代背景，也算是一种双向的延拓——时代于人物/人物反映时代。但是马勒的说实话电影感不强，但是梦感很强（无论是几处光的使用还是几处音效剪辑刻意的随意）。还有一些混杂元素其实也是把法国文化和哲思加入对于性认知、行启蒙的讨论。 < style="text-align:center;"> < class="com">出乎意料地喜欢。最后十分钟是关键。毫无难度地接受了剧情，大概是因为我和女主一样有一个原始人一样的青少年时期。这个行为里，性是一种亲密的证明，是好奇的体现，唯独不是欲望。不觉得女主美但腰臀比太赞。各种细节都很鲜活，不仅是愉悦的，也有各种不那么美好的。想象着Teddy曾经也穿着这样的衣服跳这样的舞。法国电影的男主角永远是抽烟看哲学的，这一点我真是爱得不行。第一万次感慨我的青春过得多么压抑无趣 < style="text-align:center;"> < class="com">路易·马勒第11作，也是首部他本人编剧的剧情长片。青春的迷惘骚动与俄狄浦斯阶段的超越。街头撞见母亲与情人段契如[四百击]变奏。三兄弟比较JJ尺寸。菠菜网球(以盘为拍)及红土欢闹比赛。乱伦戏拍得轻松而浪漫，一如母亲无拘无束的洒脱性情。向姑娘求爱失败，转战隔间，翌早全家大笑，妙绝。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">玩笑般的结尾太牛逼了！！从魁北克青春片一路回溯上来才发现拍青春题材不能只拍“青春”，实际上应该是“中年”与“青春”的游离、对立和幻灭——所谓“觉醒”一定不只从情爱粘腻的同龄人身上得到的——父母辈神话的幻灭，与世俗道德开的邪恶玩笑，侥幸过后心里的一万只草泥马才有可能是那道纯真的分水岭。 < style="text-align:center;"> < class="com">完美的法兰西好电影！新浪潮的真谛！法国人最让人学不来的就是他们可以把所有违背道德伦常的事拍得如诗般清新、自然、美丽而庄严。Laurent的吻是典型的少年之吻，不管不顾，倔强用力，极像我第二任男友。拍得如此之美，都让我不禁想到——要是我儿子也又聪明又帅，我肯定也把持不住肿么办……>_< < style="text-align:center;"> < class="com">导演把这么敏感题材拍得清新自然。几个角色之间的感情互动十分细腻动人，因为导演懂得点到即止，伦常中视为不正常的事情在电影中变得如此正常，尤其是电影中的少年俄狄浦斯情结，因坦诚直白而显得干净单纯。但电影弥漫着浓浓的小资味，男主角内向敏感早熟叛逆又恋母的形象很像村上海边卡夫卡里的主角。 < style="text-align:center;"> < class="com">《好奇心》呈现出一种丢掉所有包袱的松弛状态。影片既是马勒对少年时代的缅怀，也是对“禁忌”的一场整体解构。马勒略带嘲讽意味地揭示战后法国中产阶级思维的局限及其二代参与讨论的轻浮感。他时刻审视自我的身份，既不沉湎其中，也不撇清关系。某种程度上为《CMBYN》提供了一个塑造人物的范本。 < class="com">马勒的缺点显露无遗，他一贯孤高冷漠，好讽刺，很少进入人物内心。隔靴搔痒，把半自传拍得像事不关己。不少有意思的情节线都无疾而终，比如神父的娈童嫌疑、母亲出轨对主角的影响，主角自称喜欢爵士，却从没好好听过，自称迷恋死亡，却没听他解释过。甚至性的渴望真的是好奇还是攀比心作怪都模棱两可。 < class="com">前期像四百击，中后段完全聚焦于“少年与性”.没有犯主题先行的毛病，这依赖于精彩的细节描写，尤其是台词，日常化，并不高谈什么，不流俗，在这个自然状态下，导演再偶然抛抛书袋，显得可爱，个人稍嫌不够深入，都是在表面的欲望上跳舞，但其实那个时候少年也不会对自己的行为进行更多的自我讨论。 < class="com">重看补标马勒童年三部曲之一70年代法国人拍性启蒙如此让人咋舌天生的浪漫气质让他们把男欢女爱当成佐餐镜头下的青春期是如此的轻松可以喜欢这个爱上那个哥哥们还花钱让弟弟体验第一次并有西方一以贯之的俄底浦斯情节这样的母子关系在层层递进中非但不突兀反而让人觉得很美好四星半 < class="com">“我不要你为这件事感到羞耻或后悔。那是很美的一瞬间，但它永远不会再发生，这是我们的秘密。”对于法国人来说性太纯真了小男孩被叛逆的哥哥们带着性觉醒同时目睹母亲出轨后因心脏病进入疗养院目睹母亲人皆可夫跟自己差多大的男孩后面情节有点散所有故事被覆盖在虚伪的中产笑声下 < class="com">貌似叛逆少年的成长故事，但融杂了恋母、母子乱伦、母亲的婚外情、1950年代法国在印度支那的殖民战争，等等，影片又有着鲜明的精神分析学的风格与政治风格（性与政治）。最后一家人抑制不住的狂笑，难道是这个法国中产阶级家庭危机的化解？甚或说只是想象性的解决而已。
