备注：已完结
类型：动作电影
导演：特伦斯·杨
语言：英语 西班牙语 日语
年代：未知
简介： 1871年春天，日本大使在两名武士的保护下，乘火车穿越美国大陆，前往首都华盛顿，转交日本天皇赠给美国总统的一把价值连城的军刀。列车遭到了悍匪林克及其副手高什等人的抢劫，军刀也被抢去。高什为了独吞财宝，设计杀害林克。土匪离去后，日本大使救活了重伤的林克并命令武士黑度十平和林克在七天内找回军刀。在林克和黑度共同战斗的七天中，他们惊讶地发现，东方的武士道精神和美国西部的牛仔文化竟然如此殊途同归…… 龙虎群英电影网友评论：< class="com">作为早期的武士道文化输出片，三船敏夫的加盟无疑就是最大亮点，即使是正当红的阿兰德龙也无出其右。从《七武士》到《用心棒》，三船敏夫俨然成为黑泽大神乃至整个日本武士片的象征符号了。东西方的文化交流在这部西部片里显得既粗糙又浅显。但是从娱乐类型片的角度看，这种形式上的交流、桥段间的拼接，又是可以接受并且颇有趣味的，即使是放到现在仍然不过时。因为比起30多年后由好莱坞投拍的《最后的武士》，它看待日本文化、武士道的视角起码还是一种试探性的平视，而到了30多年后却一股脑儿的就剩下投怀送抱、顶礼膜拜了。 < style="text-align:center;"> < class="com">很有趣的好坏丑设定，日本人法国人美国人都选了最经典的演员（之一），大反派是科曼奇人。西方人初遇武士道，武士几乎是完美的。没了宽银幕、大特写和好音乐，这种不设伦理困境的西部片真的很难出彩啊！反观莱昂内，其电影直觉真是一流，剪辑和运镜恰到好处，有足够的感染力（打蚊子一幕真是浪费好剧本 < style="text-align:center;"> < class="com">蛮有趣的演员组合，布朗森痞酷，三船忠义，德隆俊美，只是捏合到一起时德隆有点出戏他似乎只是自己一个人在演而导演也只想给他多一些的漂亮耍帅特写，戏份又太少更像是个高级花瓶。布朗森和三船两个倒是搭档的有声有色，虽然时不时感觉三船像是个“串错场”的但是却有内在默契。PS戏不够印第安人凑 < style="text-align:center;"> < class="com">阿兰德隆伙同查理布朗逊抢了日本大使代表天皇送给美国总统的宝刀，又坑了查理，大使派三船敏郎押着查理布朗逊去找阿兰德隆夺回宝刀，路遇印第安人……黑帮、西部、武士三种类型片的代言人同聚一堂。最后牛仔挂刀而去，一切尽在不言中。泰伦斯·杨的叙事非常精彩。只有最后长刀对长矛略逊。 < style="text-align:center;"> < class="com">日本快刀手三船敏郎伙同西部老牛仔查尔斯·布朗森激战意大利佐罗阿兰·德龙，这辈子难得一见的神奇组合，虽然评价中规中矩，故事倒是别样的精彩。火枪、刀战、爆破、火烧，劫车、激战印第安土著，给足动作戏码。而且查尔斯·布朗森贡献出了不同以往的正邪气质兼具的表演，算是惊喜。 < style="text-align:center;"> < class="com">亚欧美三星连珠，一部男人戏中女人再美注定只能充花瓶。使武士刀远距作战比起手枪还是要吃亏，除非是飞刀——小李飞刀！咳咳，想多了……该片算是东西洋混搭风的代表之作，虽说好坏丑只是换了副脸孔，且两种文化的融合碰撞仍不够自然，但在同类混搭风片种中不如本片的比比皆是。 < style="text-align:center;"> < class="com">三船的角色满足了西方人对武士的全部向往武艺高强（劈蚊子神马的简直了）沉默寡言不辱使命不近女色。。。阿伦狄龙片酬太高还是得罪谁了戏份少的只剩头尾还是死有余辜的坏人印第安人是乌合之众完全添乱生事的然后这么一搅和正好都便宜了布朗森果然美国人笑到最后~~ < class="com">这个阵容足够让影迷高潮好几波了，但是拍商业片出身的特伦斯·杨却并不打算将这部电影拍成影史经典。东西方文化冲突套上西部片的壳子，不时的插科打诨，都显得非常粗糙和不认真。不过如果再把王羽和弗兰科·尼罗加进来，猎奇感肯定会大幅增加。 < class="com">创意很好，剧情很有意思，日本武士与西部结合在一起，首次看到三船敏郎与阿兰德龙同台，眼神对视真有感觉，四个主演也表现的很好，节奏感进展的很快，最终你会发现东方武士道精神与美国西部牛仔的文化如此殊途同归！ < class="com">三船敏郎和阿兰德龙的终极对决呢？武士刀劈子弹呢？印第安人百人斩呢？原本把这片当成猎奇片看的，想不到拍得挺一本正经，不过东西方文化碰撞出的趣味性倒也十足。更主要的是这三位爵爷碰头实在是难得一见。 < class="com">东西方文化的碰撞，传统和现代的碰撞，武士刀和左轮手枪的碰撞。现在讲究的是利益，传统讲究的是精神，从格格不入到最好相互理解、彼此融入，属于西部片中的另类。 < class="com">查尔斯·布朗森/三船敏郎/阿兰·德龙三大男星，日本刀跟西洋枪没法比啊，唯一一场表现日本刀术的是与印第安人的长枪对决，但是太快了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：德克·博加德 诺拉·利玛窦 马里莎·贝伦森 凯荷·安德烈 伯恩·安德森
导演：卢奇诺·维斯康蒂
语言：意大利语 英语 波兰
年代：未知
简介： 主演：德克·博加德/诺拉·利玛窦/马里莎·贝伦森/凯荷·安德烈/伯恩·安德森/肖瓦娜·曼加诺/佛朗哥·法布里导演：卢奇诺·维斯康蒂语言：意大利语/英语/波兰语/法语地区:意大利/法国编剧：卢奇诺·维斯康蒂/NicolaBadalucco/托马斯·曼类型：剧情/同性上映时间：1971-03-01 别名：威尼斯之死/DeathinVenice用户标签：意大利,同志,同性,法国,1971,文艺,爱情,剧情片长：130分钟imdb编号：tt0067445 1911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美景舒缓心情，可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆，直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥（伯恩•安德森），对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗，浑然忘我地沉醉在激动的热情中。 其后，威尼斯城被瘟疫所笼罩，但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时，没像其他人一样慌不择路想尽快逃离，相反为了多看塔奇奥一眼，甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。 第44届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)皮埃罗·托西 第24届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)卢奇诺·维斯康蒂 第24届戛纳电影节25周年纪念奖卢奇诺·维斯康蒂 魂断威尼斯电影网友评论：< class="com">感官对理智，美的存在，少年/纯洁/生命，苍老/怯懦/死亡，全片充满暧昧的情感和思考。光线和色彩美极了，少年步入水中一幕，让我每一帧都舍不得落下。从头到尾透着病人那种恍惚漂浮的状态，耳边是不真切的异国的絮语。镜头是一个远处的观察者，近或远，左或右。男主的表演细腻。看到最后我才恍然大悟，少年是一个幻梦般的美/生命的理想。马勒的第五交响曲第四乐章贯穿全片。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部分成N段看抱着看一秒少一秒的心态煎熬着最后忍不住快进看完的电影…电影也许是好电影，第一美少年是真的美丽，比书中又多带了些烟火气，若不是美丽的容颜他只是一个普通的孩子，不过最后的一幕实在是太美了。男主，男主是什么鬼，本来他的角色便很难演绎，也没什么多说的…如果不是事先看了原著我根本不会明白这到底讲了一个什么故事不过说到底本来也是因为原著才来看的。 < style="text-align:center;"> < class="com">那么就让我来复习一下维斯康蒂?观众看阿申巴赫看塔齐奥这个终极客体，用大量zoom和 an来模拟追随的目光，于是少年美得真实，更美得抽象。电影对结局的呈现比小说还要悲怆些，一袭白衣的阿申巴赫面带着死亡的妆容，临终最后一眼是他的美神手指天边的背影，那是追寻美的方向，也是一条毁灭之路。 < style="text-align:center;"> < class="com">在B站看完。很久没看老片，真怀念这样慢条斯理的无意义镜头。少年就是美之一词的具象化，作曲家就是世间万千逐美愚夫中的一人。为了警告人们这一行为带来的悲剧性结果，作曲家必须以死亡谢幕，最终将矛盾冲突激化至顶峰。美是一场瘟疫，杀人于无形无悔。“因为你像危险一样温柔，像重新来活的危险。” < style="text-align:center;"> < class="com">把典型德式轻小说拍出了史诗气质，还夹带维斯康蒂的华贵风，个人感觉并不太成功。将原著中的美学价值理念意象化将主人公身份设置为作曲家。身份部分大段鸡肋，完全没有原著文字效果，运动长镜头堆砌也毫无必要。博加德演技并不在线啊，算是本色出演也比比三年后《午夜守门人》差远了。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲一个作曲家爱上一个少年的故事.作曲家为了多一点时间和他在一起,看见他,甚至不惜搭上了生命.整个剧情简单却始终充满了张力.除了无与匹敌的美少年,男主演德克·博加德更是把角色演到他就是我我就是他的境界.难怪他自己后来说到”永远不会指望在更好的电影里演出更好的角色”. < style="text-align:center;"> < class="com">阿森巴赫与塔齐奥之间从无接触，没有任何情事发生，有的只是擦身而过、目光偶遇、以及各种幻想。纯粹的美，应该是毫无意义的美，不应被赋予任何理想与涵义。纯粹的美激发出来的爱，也似乎是无能为力的爱，因为这种爱也不被赋予任何意义（追求或占有），这种爱不可触及不能被打扰。 < class="com">欲罢不能的情感，可遇而不可求的爱情，近在咫尺却远在天边。这部作品把欲擒故纵和若即若离的感情表现到了极致，尤其是那几个对手戏，不近不远的距离足够挑起那种只是想着再近一步，就激动得不行的感情。但是，二人最后都没有说上一句话，就如同其中的情感一样，只可远观不可亵玩。 < class="com">霍乱时期的威尼斯，船夫，旅馆经理，每个人看起来都像死神派来的恶魔，流浪艺人的介入更是被笼上小丑式寓言的色彩。只有少年美得如同古神话，却唯青春的光华可以接近。年老是不纯洁的，于是为了能在生命的弥留抓住那最后一丝霞辉，像木偶一样任凭别人为他染黑了头发，涂红了嘴唇。 < class="com">用电影来展现小说中的思考，一方面抽象的美具象化了，少年稍长的头发，精致的脸庞，瘦削的身材，像雕塑一样的姿势，披起白色浴巾像古代希腊人。但是为了呈现书中的独白与观看，只得用大量的长镜头和固定镜头来拍摄，话语转瞬即逝，表演也有所抑制，这让本就抽象的思想更加抽象。 < class="com">儒雅沧桑的绅士，纯净至美的少年。克制隐忍的温柔，怯懦渴望的窥视。哲学之美，艺术之美，音乐之美，遇见，犹如断气呼吸，抽空心跳，付出死亡代价。那端庄，附着帽子束腰与珍珠的女子，有闲阶层的优越与无趣。不喜欢这样过于绵柔的男主，尤其还秃头，不过表演得令人印象深刻。 < class="com">配乐和镜头是相当的美，但是剧情。。。实在是挺单薄无力，来来去去不过是中年阿叔的各种鸡冻，赞叹，自卑，伤怀，心有余而力不足又要苟延残喘的死盯着不放的矛盾，我看的有点打瞌睡。美少年也是挺美的，不过还没到不得了的地步，蓝眼珠子浓烈但不清透，-2分。环艺全满座。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：MickJagger CharlieWatts KeithRichar
导演：AlbertMaysles DavidMaysles CharlotteZwerin
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：MickJagger/CharlieWatts/KeithRichard导演：AlbertMaysles/DavidMaysles/CharlotteZwerin语言：英语地区:美国编剧：类型：纪录片/音乐/历史上映时间：1971-11-1(法国) 别名：用户标签：纪录片,摇滚,美国,音乐,梅索斯兄弟,documentary,美国电影,rock片长：91分钟imdb编号：tt0065780 1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的RollingStones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。 给我庇护电影网友评论：< class="com">梅索斯兄弟好坏啊，让滚石看自己的录像，又把reaction拍摄下来作为纪录片的素材。米贾本来特别cocky一个人，杀戮事件后都殃掉了。这部电影是一切生活的戏剧化要素碰撞而成的产物。你可以透过那些跃动的噪点看到独属六十年代的气质，那种无声的冷静的疯狂，巨大的无意识集体和仿佛末日来临前的狂欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。长焦拍到许多精彩镜头：烂漫的晨光中巨大的肥皂泡掠过年轻姑娘，她们抱着婴儿，身体朝后倒把笛子横在嘴边或化妆成骷髅，在野地嬉戏撒尿，然而随着夜幕降临地狱天使的摩托车队暴力介入，标志着六十年代由和平与爱转向恐惧与恨；叙事打乱了传统线性结构，以事后倒放持枪者的监视器来确认新的时空。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次接触大名鼎鼎的滚石乐队，竟是通过这部音乐纪录片。开创音乐纪录片先河的大概是披头士的一夜狂欢，但那部电影更多的是编纂的故事和mv，这部电影则是真实纪录，从一起演唱会上的暴力事件发端，展开故事，确切的说是展开纪录，反映了歌迷对滚石的狂热，滚石的现场魅力，和那个年代嬉皮士的文化。 < style="text-align:center;"> < class="com">直接电影的厉害之处就在于：在场、见证，敏锐捕捉，和意外的神助。一直被好奇感驱使着看完纪录片：摇滚乐到底是如何煽动人心，并制造出这万人空巷的盛典的？枪击将在何时发生？恐怕乐队成员们全然不曾预料到这一切。仿佛60年代的美国青年真正相信过自由、平等、爱这些词，也算是一种集体无意识。 < style="text-align:center;"> < class="com">比上次的纪录片鲜活一点有了事后采访和表情观察那会演唱会实在太乱了哥儿几个没被旧金山这帮嬉皮活剥了算是走运前排除了记者就是一堆果儿也真够明显的冲舞台相当可以一边儿唱底下一边儿杀疯了的黑鬼更可以JerryGarcia真聪明一看情况不对赶紧撤了总结那个时期群众实在太疯狂了 < style="text-align:center;"> < class="com">滚石乐队的这场音乐会，因其盛况而被永远铭记，更因其混乱而被永远观看，而一个观众被枪杀的事件而是这场演唱会永远的标签。梅索斯兄弟在纪录片制作还比较麻烦的年代（胶片拍摄），留下了《推销员》、《灰色花园》以及该片等一系列伟大的纪录片，堪称纪录片届的最佳兄弟搭档。 < style="text-align:center;"> < class="com">6.0前半段能剪个1/3，但为这后40分钟我给上6分。相信如果没有梅索斯兄弟如此生动准确地纪录这场露天演唱会，包括可遇不可求却意外“切题”的突发事件，也将没有Nashville那样的电影。对70年代美国民众精神状态的记录可能是接近“母本”一般的存在 < class="com">滚石的现场大嘴这个闪瞎眼的骚气呀这个乐队的灵魂更有趣一点更契合一点更舒服一点前两个月就看过片段他们静静听wildhorses的片段我一直记得音乐会就是外国为什么人这么少系列一群穷小伙能干什么组成摇滚乐队唱歌一群卢瑟能干什么去听摇滚 < class="com">看这个纪录片发现了几首超级好听的RS的歌曲！果然solo才是让摇滚才听不腻的精髓。片中关于武迪斯托克的音乐节的记录感觉很珍贵！thatislifebitch！ < class="com">镜头下的摇滚成员们都是肤白单纯的孩子。在台上根本无法知道台下发生了什么，要不是录影机，要不是可以倒带慢放，谁都不知道那些暴烈的歌曲在给暴烈的行为当伴奏。 < class="com">作为直接电影纪录片导演梅索斯兄弟有多幸运直接记录了疯狂的现场。当有一群失去理智的摇滚迷摇滚仿佛迷幻剂。摇滚本来是多么美好的事物冷静的疯狂才最佳。 < class="com">当我跟着许巍向往英国的音乐节传统时，这部片子给我当头一棒。三条叙事线转两条叙事线毫不紊乱，并插入类似《持摄影机的人》的戏中人拍摄手法。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：蒂姆斯·伯特姆斯 杰夫·布里吉斯 斯碧尔·谢波德 本·约翰逊 艾伦·伯
导演：彼得·博格丹诺维奇
语言：英语
年代：未知
简介： 故事发生在一九五一年的德克萨斯州，老牛仔桑姆（本·约翰逊BenJohnson饰）在此地经营着一家电影院，成为了当地年轻人们回忆里无法抹去的一笔亮色。高中生索尼（蒂姆斯·伯特姆斯TimothyBottoms饰）和好友裘安（杰夫·布里吉斯JeffBridges饰）是电影院里的常客，和桑姆亦是非常投机的朋友。 索尼经历过几场无疾而终的恋爱，心灵深深受到了震撼，他和裘安同时爱上了热情奔放的女孩杰西（斯碧尔·谢波德CybillShe herd饰），然而杰西最终选择了索尼，这令裘安感到十分伤心，选择了离开。桑姆去世的消息带给了索尼很大的打击，在桑姆的电影院里，索尼和杰西一起看了最后一场电影，这亦是电影院所放映的最后一场电影。 第44届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)Ste henJ.Friedman 第44届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)彼得·博格丹诺维奇 第44届奥斯卡金像奖最佳男配角本·约翰逊 最后一场电影电影网友评论：< class="com">三刷，彼得·博格丹诺维奇最高作，私影史十佳青春片之二。1.《最后一场电影》讲述了一九五一年美国德克萨斯洲几个小镇青年的故事，以悲凉寂寥的青春残酷物语，展示了美国在旧西部神话逝去后极端空虚、扭曲的社会状貌。风格之暗郁、低沉，配合怀旧复古的黑白影像，与同时期的《美国风情画》构成镜像两面。2.友情、爱情、欲望，对先辈的追求及牛仔不羁生活的向往，终究伴随青春的消逝一去不返。朋友的离去、无言的诀别，迷茫交织孤独。回首漫长人生路，美好幻灭后仅余破败街道上的一抹风沙。3.时代的终结与电影本身的衰落。4.我们打架，我们又和好。我们嘴上说着再见，其实心里都懂得，这便是永别。5.剧终两个字，到底有多沉重。待电影落幕后，你还会爱我吗?6.后来如何，后来她长大了。（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">最早的那些年我们追过的女孩。黑白影像构建了一首缅怀的散文诗。弥漫的荷尔蒙、镇痛迷茫蠢笨冲动的青春期标签都有。好的是，整个电影情绪的构建，记忆中的青春年华，正如那个年代的最后一场电影是多么珍贵值得怀念。难忘的青春躁动有几个片段，尤其出租车司机女神，杰西的泳池脱衣秀，不仅池里，所有观众都等着哈。在河边亲热的ubelongtome乔斯塔福德的神曲，真是适合1970年代最美好的时光。我们也曾年轻过，我们也会像最后一幕那样，在各奔东西之后预见未来般、默默的孤独拭泪。 < style="text-align:center;"> < class="com">原本的文本已經很好。要描繪枝葉生存的不易，就要下挖它們的根莖。它以青年的視角去追溯慾望，慾望的產生與壓制，造成上一輩人的腐朽和逃避，也就遺傳到下一代的腐朽和逃避，以至於整個鎮的死氣沈沈。導演的技法上，冷靜就是他最大的寶藏。幾個配角的特寫都拍得極好，尤其最後一場女配，幾種情緒的強弱轉換深刻又自然和流暢，不露痕跡。放在今天也是奪目的演出。 < style="text-align:center;"> < class="com">看自己出生之前的电影，真的感觉很神奇。全程乡村背景音乐，已经把这个美国小镇的乡土气息烘托得浓浓的。无聊的青春，就这么几个女人，还有寥寥可数的偶像，多少类似我的青春。70年代应该是美国性解放运动的时代，第一次在黑白电影里看到露2点，把青春刻画得如此丰满。黑白片丝毫掩盖不了女性的美丽。 < style="text-align:center;"> < class="com">爆烈、混乱、躁动、迷惘、伤感、失落、起初充满期许最后满载失望的成人礼。青春片的残酷在于其凸显时间是线性的、不可逆的、一去不复返的；在于其展示出成长过程中最为刺痛的那些瞬间；在于其将世界真实的一面第一次赤裸裸地展现在少男少女面前，有的人咬着牙流着血满身伤痛地挺过去了，而有的人没有。 < style="text-align:center;"> < class="com">父权崩塌后分崩离析的青春。这个“父权”被PeterBogdanovich用西部片（BenJohnson）隐喻过后，强化了文本感，也很贴合他影评人的身份。最妙的还是“TheLastPictureShow”这个标题，背离想象中里程碑的仪式感，在轻描淡写间告别，非常普世的青春刻画。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。繼《計程車司機》後，再次領教西碧兒雪佛的魔性。精神領袖老牛仔戲份不多，且突然死去，關鍵卻也突兀的轉折。這麼一個暮氣沉沉、風沙飛揚的小鎮，年輕人的迷茫，上一輩的惆悵，收攤的電影院...緩訴世代的遞嬗，熟悉的代入感。 < class="com">一面是向往曾经的辉煌助长，一面是被新时代覆盖中挣扎着打破陈规，历史总是在这两个力量中推波助澜，很少有这种保守派（前者）的代言人，去深刻的感受“曾经”尽头覆灭的空无，可知太阳底下无鲜事，如今我们不曾拥有何谈走向何方。 < class="com">相较于那个年代可以说是尺度惊人，女主好几次脱衣秀后半段有些经典的感觉，青春=性欲=迷茫，不变的是令人痛苦的现实众多配角演得都很出彩，尤其Ruth感觉被片名骗了，没多大关系吧，真想在影院里看一次玉婆音乐很赞 < class="com">乡村小情调，人们生活简单却为情所困，或被琐碎小事烦心。主要是围绕一个三角恋展开，当哥们两人看完最后一场电影，虽然和解了，但因为分别，最后都成了孤独的人。结局十分悲凉。片子的情绪表现得太动人了。喜欢片名。 < class="com">本以为是像《天堂电影院》那样极具怀旧深度的电影，结果看到的却是满屏溢出的情欲气息，青春对于他们真是躁动的荷尔蒙啊！他们也在经历无知、迷惘，没人知道他们接下来路在何方，就如同电影总有散场的时候 < class="com">同是描述青春少年向成人语权、规则靠拢中的迷惘，相较其他正面强攻的作品，这部片子就处理得精妙许多。在某种程度上，它的群像式迷茫、忧伤，比《无因的反叛》更加好。与《纸月亮》是同一档次的佳作。
