备注：已完结
类型：剧情电影
主演：笠智众 岩下志麻 冈田茉莉子 佐田启二 三上真一郎 吉田辉雄 岸田今日
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 妻子去世多年，寡言的山平（笠智众）已习惯被待嫁的女儿道子（岩下志麻）贴心照料的生活。道子表面看来也乐意将老父亲照料，从没流露嫁人的渴望。 山平老年乐事是与中学时代的几个老友饮酒叙谈，席间友人每谈及道子的婚事、表示要同她介绍对象，山平总会含糊其辞地拒绝，但怕面对什么，他也并不能想清。不过每次饮酒他都会适可而止，以避免酒醉给道子带来太多麻烦。 这日中学同窗聚会，山平得知老师当年漂亮的女儿为将他照顾至今未嫁，后送醉酒的老师归家，见漂亮人儿今已衰老憔悴，他心里一惊，想到道子。其后，他示意道子考虑婚姻大事，道子却理解为父亲在赶她出门悲伤不已，他好言相劝她方含泪点头。道子答应一刻，他又心生无限酸楚。 秋刀鱼之味电影网友评论：< class="com">今年最后一部电影是小津安二郎的，也是第一部，来年会一一补上的，我对自己说。影片慢而不僵，哀而不伤，淡淡的情节中充满了生活气息。跟随静止的镜头看着人们的一举一动、一颦一笑，家里的一门一窗，一梯一椅，一景一物，时间也慢慢过去了，看着路子和三浦的错过，真的惋惜，该珍惜的是当下，可痛苦的也是当下。老说还早还早，再说的时候，不知不觉就变老了，花需折时堪需折。影片中借多人之口说出“人生真寂寞啊”，慢慢送走了一群人，一个时代，自己却依旧活在世上。可人又怎么会寂寞呢，有一三两好友，闲来无事，开怀畅饮，真是人生快事。“晚来天欲雪，能饮一杯无”真的是对初冬时节看完这部电影后的最大安慰，何况今天也下雪了。 < style="text-align:center;"> < class="com">书吧翻到小津的传记，观摩一下原片。津津有味的看完，诧异一部60年前的片子何以魅力经久不衰。故事是为了解决主人公心头一桩纠结事，同学、师长、同事、子女，生活中的点滴如何慢慢打开这个心结，不论时代如何变迁，其过程仍觉真实可信，一切皆非刻意，但冥冥中似乎有一股力量能给你契机化解。这种在漫长时光之中温暖而缘分般的力量是如此熟悉。电影在拍摄手法上极其简单，但也有特别之处，低机位个人觉得特别好，这个角度似乎就是日本人盘膝而坐的视角，对于真实在场的人或许这个也是最舒适的观看角度，电影中设计的几个开玩笑的段子也特别好，让人能够会心一笑。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有出现秋刀鱼，却以它的滋味做题；路子的男朋友、丈夫自始至终与镜头无缘，通篇却离不开女儿的婚嫁问题；战争的场景只存在于观众的想象之中，与战争相关的人、事还有歌曲却如腾腾雾气般萦绕不散。类似于镜头动与不动间自发式的取舍，小津在圆缺间的选择，是否也带有某种目的性的自觉。战败亦或战胜，结果或许都一样；嫁女儿还是不嫁女儿，晚年都是一样的孤独寂寞。作为小津最后的几部作品，看破后的无奈悲凉中，看透后的豁达释然也若隐若现。就像人们终于笑着谈论战败一样。「从哪里回来的，葬礼吗？」「嗯，也可以这么说」 < style="text-align:center;"> < class="com">全片榻榻米机位很有特点，体现小津的水准之高。对于家庭结构的关注展现，既很有日本特色，也具有普适性，老人需要照顾，却也不能耽误子女自己未来的幸福生活，难办，难办呐。对战后生活大背景的关注讨论是个惊喜，战争对于打仗的上一代人是值得怀念的历史，他们似乎只知道当兵光荣，不断追问战胜了会怎样，并不知道侵略恶行之类，而下一代，则连他们口中唱的进行曲都完全不理解了。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津安二郎的电影总是着眼于普通人的家庭，那些家长里短，我们习以为常，但从小津安二郎的镜头中却能感受到一种物哀美学。和谐的构图，以及永远仰角的的机位，提升了人物的线条，也处处显示着一种干净、宁静的氛围。同时，在描述为女儿的婚事忧愁时，总会让人觉得是啊，人总是寂寞的，要学会自立根生，以及酒店里的进行曲，暗示着小津安二郎对战败的哀叹。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津的世界像一个能过滤掉所有烦恼与忧虑的容器，一切关于情感与生活的琐碎看似填满了人的生活，但总能在特定的时刻转化为动情的蜜意，让人尝到苦涩背后的甘甜，这个过程是家庭内部逐渐认识到人生结局的易见与接近，并不再避讳谈到此刻的难处，让步于当前是他长久的考量，所以总能有峰回路转的坦然，哪怕代价是建筑在忧愁之上的情感退步。 < style="text-align:center;"> < class="com">“今天是从哪里回来的?葬礼吗？”“嗯，算是吧。”嫁女的心情，像战败一样沮丧。体验了一把作为单身父亲的孤独。朋友玩笑的谎言里，担心女儿嫁不出去地提心吊胆。非常平静的叙事方式。但感情却在固定和缓缓流动的镜头里弥漫开了。PS:大儿子和妻子为一个高尔夫球棒争吵，妻子用交换条件来妥协，真觉得这样互相拼着劲儿的婚姻好可怕。 < class="com">这一部里面主要还是在侧重表达父亲的生活和内心，岩下阿姨早期的演出还是要稚嫩一点（可惜节子女神年龄已经不适合再演年轻姑娘），这一部对于父亲一辈的朋友，老师，儿女的关系都很全方面的在描写。孤独始终贯穿在整个故事的暗线里。但很难找到一些冲突的要素，或者一些张力，比起其他的小津导演作品来说，显得朴素的“无味” < class="com">一前一后看了秋刀鱼和彼岸花，同样的房子、机位、演员，连主题也类似…开头心想小津咋这样懒，后来才感到在秋刀鱼里的克制。结尾爸爸寂寞地哭，跟酒吧老板说参加的是葬礼，可我还觉得稳稳的暖。可能是贯穿全片极有序的构图的暗示。深夜看完，开始念念不忘里面的豊鱼(Hamo),夏天的淡水鱼之王，现正当季 < class="com">虽然小津安二郎是以表现日常生活的手法展开情节的，却能从佐佐间这个人物身上反映出平山预感到的老年人的惆怅心理。平山对女儿的婚事由不重视到积极促成的过程，也就是平山由预感和体验到人在年老时的心理状态。可以说《秋刀鱼的味道》从表面上看是讴歌了幸福，而实际上是更尖锐地表现了老年人的孤独。 < class="com">看了半部，但是决定不补了。温情是温情，清凉是清凉，平缓是平缓，日常是日常。?看完就记得了女主的白无垢造型很美（事实上其实全剧的人都很美，就是上个世纪末的那种调调(???)），还有路人甲乙嘲讽式的播报。时间的确会一直走下去的，而我们也只能一直顺着它的流动，继续走下去吧。 < class="com">1、小津集大成之作，榻榻米机位高度与室内纵深构图。2、空境转场:工厂、酒肆、空房间、现代建筑。3、饭桌正反打:从小津到北野武。4、两次海军进行曲，背景音乐梭罗河、墙头切腹海报。5、关于日本传统家庭，关于战争，关于中产阶级，关于消费主义，关于消亡。个人观影十佳。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 斯坦利·贝克 维尔娜·丽丝 乔治·阿尔贝塔齐 詹姆斯·维利
导演：约瑟夫·罗西
语言：英语,意大利语
年代：未知
简介：琼斯（斯坦利·贝克 Stanley Baker 饰）是一名年轻而又前途无量的作家，他的女友是名声大噪的女明星弗朗西斯卡（维尔娜·丽丝 Virna Lisi 饰），两人相爱多年，刚刚决定订婚携手步入婚姻的殿堂。某日，琼斯回到了自己远在托尔塞洛的房子里，在那里，他意外的发现了一位楚楚可怜的金发美人艾娃（让娜·莫罗 Jeanne Moreau 饰）。 艾娃的出现让琼斯的内心产生了极大的震撼，他感到自己压抑已久的情欲正在蠢蠢欲动，但与此同时，他对于弗朗西斯卡的忠诚带给了弗朗西斯卡心智非常严峻的考验，令他备受折磨。在艾娃不断的挑逗和诱惑之中，琼斯是否能够坚守住自己的底线呢？
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：高岛忠夫 佐原健二 藤木悠 有岛一郎 田崎润 平田昭彦 滨美枝 若林映
导演：本多猪四郎
语言：日语 英语
年代：未知
简介： 主演：高岛忠夫/佐原健二/藤木悠/有岛一郎/田崎润/平田昭彦/滨美枝/若林映子/根岸明美/大村千吉/堺左千夫/加藤春哉/桐野洋导演：本多猪四郎语言：日语/英语地区:美国/日本编剧：関沢新一类型：喜剧/动作/科幻/恐怖/冒险上映时间：1962-08-11 别名：金刚斗恐龙/金刚决战哥斯拉用户标签：日本,科幻,日本电影,本多猪四郎,哥斯拉,金刚大战哥斯拉,怪獸片,1960s片长：Germany:82分钟/Ja an:98分钟/USA:91分钟imdb编号：tt0056142 哥斯拉突然從北極的冰中出現！哥斯拉擊沉核潛艇海洋號，更破壞北極的軍事基地後開始南下。同樣的時候，在太平洋製藥宣傳部，那公司為提高節目的收看率打算使用發俄島上的魔神，櫻井和古江的兩名宣傳人員便去了發俄島。他們發現島上出現的魔神就是金剛。於是把他弄暈帶到日本，不久在運送金剛的船遭日本政府攔截，但那時金剛突然從麻醉中甦醒，在運輸船上跑出來，游向日本，而且更在那須高原初次與哥斯拉對決。第1回合以哥斯拉的放射火焰取得勝利，金剛被打敗嗎？ 同時自衛隊正進行「火焰攻擊大作戰」，把汽油倒入河中然後燃點著火，哥斯拉竟然沒有直接渡過河流。不過哥斯拉在高壓電流前竟不能突破，還被嚇走了。 另一方面，逃走了的金剛面對阻擋哥斯拉的電塔竟輕易被他突破，而且在發瘋地吃著美味的電流，金剛終於到達市中心，更捉了櫻井的妹妹作為人質登上國會會議廳，自衛隊便利用法羅島體細胞莓汁展開「美味果汁迷迷糊糊大作戰」莓汁從天而降，在空中爆炸灑落在金剛身上，令金剛暈倒了。 自衛隊防止金剛破壞城市，又展開「氣球輸送大作戰」，大氣球綁在金剛身上，帶著牠往富士地區，被運送到富士高原的金剛，與哥斯拉再次決鬥，哥斯拉再把金剛打倒，更放出放射火焰令森林著火。幸好有股雷暴經過，閃電擊中金剛，電流被吸進金剛身體中，令他醒來，變成超級撒亞人般。 金剛再戰哥斯拉，金剛使出雷擊拳，雙手找著哥斯拉的尾巴，然後三百六十度一轉把哥斯拉拋到另一處再戰，把熱海城徹底破壞，最後2頭怪獸更滾下山跌入海中。不久在海上只看到金剛的身影，哥斯拉被打敗了。 其實東寶為了不想得罪美國，在故事中，哥斯拉是被打敗，但為鞏固哥斯拉在日本 怪獸王的地位，卻在官網寫成平手！哥斯拉和金剛共戰3場，富士山1敗，電塔1勝，熱海城1勝。 金刚大战哥斯拉电影网友评论：< class="com">史歌影评##哥斯拉大战金刚1962#不再像前两部那么严肃，走上了娱乐大片的道路。全世界最有名的两头怪兽大战，不失为一大卖点。本片不是简单的引进了金刚，甚至山寨了美版金刚电影中的经典桥段。金刚和哥斯拉的大战趣味横生，像两个小孩子在打架，但是却充满了智慧。只是金刚战胜了哥斯拉有点跌破眼镜。 < style="text-align:center;"> < class="com">昔日受美国特摄片《金刚》影响而诞生的《哥斯拉》系列，如今终于引来美日两大怪兽王的世纪之战；虽然东宝为了不得罪美国选择将结局改为哥斯拉战败，但本多猪四郎似乎并不想过分强调噱头与娱乐性，制药公司为了广告收视率而选择靠怪物来博取眼球最终导致灾难，仿佛也是现实中对东宝公司的讽刺。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演的名字已经够喜感了（发现他还和黑泽明合作过2次囧）金刚和哥斯拉不打起来还好在那站着看上去还有点威慑力一旦2人搅基在一起，各种喷饭镜头你丢我一块“泡沫”，我甩你一团“棉花”，你用长臂袭我胸，我用尾巴爆你菊。╮(￣▽￣")╭影片中段出现的那个触手系怪物也是超级邪恶。 < style="text-align:center;"> < class="com">60年代日本风行怪兽片，竟然想到邀请金刚来跟哥斯拉打一架。此时日本处于起飞阶段，但尚不敢跟美国老大哥一决高下。哥斯拉奄奄一息生死不明，给双方都留足面子。看着两个当时做工还很假的大模型打来打去真是无比欢乐啊，最后一句居然落到人与自然的环保主题上差点喷饭。 < style="text-align:center;"> < class="com">猪四郎亲自上阵执导但是太过漫画般的无厘头和搞笑。让日本女人涂黑肤色去演土著人也太扯了吧。本来就特效简陋的怪兽篇还一开始就不断给人出戏的机会还怎么继续顺着故事走。哥斯拉完全被金刚抢戏。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部彩色「哥斯拉」电影，而添加上金刚的角色设置无疑在当时是个好主意，从全片人物搞笑的剧设，和「置景特效」的拍摄，加上真人在「哥斯拉」与「金刚」外套下拙劣的表演，倒有另外一种趣味。 < style="text-align:center;"> < class="com">惊叹章鱼怪皮肤怎么那么粘稠啊爪子怎么卷曲地那么真实啊然后想起来自己是在看特摄片…还以为这宇宙是原创的结果金刚还是拿着芭比娃娃在建筑顶上打飞机（热气球不错） < class="com">蠢萌蠢萌的，比例太不科学了，金刚前面单手轻松抓起一节车厢，后面的剧情里金刚的手掌宽度居然基本等于一个成年女性的身高了，areyoukiddingme？？？ < class="com">与定格动画制作的金刚形象相比简直惨不忍睹，特摄片的特点就是不精致，本片更像为了迎合市场而拍摄，并没有让哥斯拉的形象深入人心，增添了太多幽默和愚蠢 < class="com">日本人对美国怪兽无情的调戏，美系怪物大战日系。金刚决战落下风竟是因为扔石头嘚瑟把自个儿摔了个大跟头头磕山崖上，整个部分也都喜感十足。 < class="com">萌哭噜……逗比遇逗比打得特别欢，一直被揪尾巴的哥总（。被高压电吓得嗷嗷叫的哥总（。还有打着打着自己不小心撞晕过去的金刚（（（。 < class="com">果然是喜剧属性。我猜还有很多人喜欢这种特摄片，大概是能够找到小时候自己把玩搭建场景时的相似感觉吧。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：JessHahn 米歇尔·希哈董 VanDoude PaulBisci
导演：埃里克·侯麦
语言：英语 法语 意大利语
年代：未知
简介： 一个炎热的夏季，一名寄居巴黎的音乐家皮埃尔获得了一份意外的遗产，这似乎是他命运的转机。但很快，这转机就从正面转向了负面。遗产落空，而好友此时都在外地。就在一次短短的旅途中，他一步步沦为了流浪汉。这几乎是侯麦的电影中最富有戏剧性的情节。但这戏剧性情节在影片中也仅仅只是一次契机。主人公的社会身份在一天天的窘迫中丧失，他的尊严也几乎荡然无存，周围的一切对他而言也已经完全不同了。在这里，事物呈现出的是对于不同境遇的人而言的相对性。主人公的境遇可以使得周围一切事物的意义发生改变，商铺小贩的叫卖，也许平时在主人公耳朵里只是噪音，而对于已经食不果腹的主人公来说却像是欲望的引诱；而周围的游客们的怡然自得对比的是皮埃尔对巴黎的咒骂。影片最后，转机再次降临到主人公身上，主人公仍如前一次一样振臂高呼。结尾给出了不断叠化、不断逼近的狮子星座的图案，似乎是在对应影片的名字，对应皮埃尔对自己命运的笃信。但命运如同星座一样不甚可信。星座的命名由人所赋予，如果没有人的命名，它们只是散落在天空中的亮点，更不可能成为具有象征意义的形象。几乎所有的旅游地吸引游客的地方就在于此，如果不能赋予这些风景超出日常生活之外的意义，它们便与其它的地方没有太大的差别。一块石头、一棵树、一片沙滩当然会有所差异，但至少没有主人公们想象的那么大。故事所给出的训诫，并不是情节所讲述的主人公的命运，而是内隐于情节与主人公所想象的自己的命运之间。某种意义上，这也是一个“道德故事”。正如影片中皮埃尔的画家朋友弗莱德所说的，钱也许会埋没皮埃尔。当然在这里，侯麦并不是要重复一个古老的谚语。关键是，对于皮埃尔来说，他的价值会存于何处？皮埃尔的奏鸣曲被那封带来遗产的电报所中断，而也正是那首未完成的奏鸣曲才让他的好友认出他来，摆脱了厄运。或许也正因如此，那首奏鸣曲可能永远无法完成。而这与遗产的得失是完全不同的另一个面向，情节也因此并未停留在一个层面上。最终，主人公的命运好像真的应验了，但那也未尝不是一个圈套，抑或一种障眼法。在巴黎街头，皮埃尔对着石筑的墙壁捶打、咒骂。他并不知道，他攻击的正是他自己的名字（在法语中，他的名字Pierre与石头 ierres完全相同）。石头正像一面无法照见面孔的镜子映证出他自身的存在。皮埃尔在沦落中，几乎沉默不语，没有人能认出他来，即使是就在他身边的朋友（画家弗莱德和皮埃尔坐在路边同一条长凳上，却都没有注意到对方）。是小提琴帮他发出了声音（这一次皮埃尔的演奏并没有像上一次在聚会上那样发出刺耳的声音），并让他重新融入到了他所咒骂的巴黎。但之后的故事，也许只是这个故事的不同的变体。结论也如狮子星座的图案一样暧昧不清，皮埃尔在沉默中所想的正是这个故事真正令人发想的动力，即使他所想的和我们所想的并不一样。主演：JessHahn米歇尔·希哈董VanDoudePaulBisciglia，狮子星座电影高清在线观看、迅雷下载 狮子星座电影网友评论：< class="com">影片确实通过主角衰颓的过程让观众目睹了一个矛盾的巴黎，对身份、认知的精准反馈隐秘地在这座城市流动着，但我认为其主体仍然是人，环境仍然是服务后者的存在。当皮埃尔尚未完全沦为流浪汉时，侯麦捕捉到了他因自我封闭而对可能发生的一切所付诸的掩饰，这种持续的量变在后程显得越发累赘，“可笑”的堆叠并未产生某种悲剧感。《狮子星座》较外观相近的《鬼火》差距明显，我们熟悉的侯麦理应从不那么剧变的事件中提炼出惊人的穿透力，好在低开高走对创作者来说也算是一大幸事。 < style="text-align:center;"> < class="com">标准的新浪潮视听语言，占一半时长的游荡街头的部分，虽然主角是在表演，但围绕他的周边环境基本就是50年代末巴黎街头与塞纳河畔的现实人文景观，同期声的混音录制进一步增强了纪实感。因身无分文而一步步走向窘迫的细致过程，依然有新现实主义的影子。当然，从主角看来，这个喧闹的城市就好似为美国人观光而打扮出来的荒诞了，巴托克的现代音乐实际就是他心理困境的书写。 < style="text-align:center;"> < class="com">话说我没看懂一些地方，主角的行李是不是被扣了？另外主角本来以什么营生……片子对主角发达时的欢乐、喧嚣以及落魄时的郁闷、饥饿刻画很好，并且在剧本的布局上前后一一映照，发达时嘲讽过的，都在落魄时亲自经历。哎有北大西洋暖流真好，至少冻不死。83''18”小小的流浪汉，大大的巴黎城。遇到另一个流浪艺人之后就相当黑色幽默了。这个剧情简介是一篇相当好的分析。 < style="text-align:center;"> < class="com">侯麦第一部，有点意思。一份遗产，先得后失再得，继承两次，穿插中间是贫穷时期漫长的街头游荡。没钱没吃没喝，手表鞋子全都坏了，尊严逐步丢失，最终沦为真正的流浪汉，无产阶级流氓。与之对比的则是享乐浮华的巴黎，灯红酒绿的城市，日日度假的小资产阶级。。。狮子星座，命运反覆无常，总是作弄人。没想到当年的法国文艺青年就会看星盘了。 < style="text-align:center;"> < class="com">出乎意料的好，阶级、星相和宿命；有[失去的周末]的味道，更重归属感之缺失，他像个幽灵游荡在巴黎的边边角角，巴黎是另一大主角；大部分时间都在拍皮埃尔的行走，但这个“走”不同于范桑特的[杰瑞]；“占星术是最古老也最正确的科学”； .s.戈达尔，那个反复拨弄留声机回放音乐的男人，满满的破坏欲啊 < style="text-align:center;"> < class="com">正巧在读,艺术家其实最接近无产者，因为他们不受制于任何人和体制，那位见了无产者厌恶地掉头而去的记者，自己却要被一纸公文弄得东奔西跑，不及流浪汉自在快乐。“你们看那些空中飞鸟，也不种，也不收，也不积蓄在仓里，你们的天父尚且养活它。你们不比飞鸟贵重得多吗？” < style="text-align:center;"> < class="com">无法对这种“狮子”男感到同情，有钱的时候肆意妄为，没钱的时候不思进取，把音乐当做纯粹的艺术是对的，但是也要为这个社会做出贡献戈达尔有情客串的镜头也太少了啊，而且这个“画家”真是超凡的高冷和忧郁流浪汉要酒喝的那段出色，表演滑稽台词贴切让人感到幽默又怜悯故事整体流畅幽默易懂 < class="com">看的时候不觉有趣与否，单纯为了让自己完全放空，跟着他在巴黎游走，遥远仲夏，运河波光，贫贱富贵，少见候麦不说话，但是越到后来越觉得这部电影弹性很大，狮子星座高悬半空，巴黎像是一个笑话，这玩笑吹弹可破，没有爱与不爱，大地上的人类仿似从来没有得到过升华，亦不需要，果真有新浪潮精髓。 < class="com">戈达尔入境全程没有任何台词，但特殊性就在于以空间中的局外人身份操控着音乐，而音乐作为这一段的另一层叙事似乎又在暗示主人公身份本身，他无法用自己的音乐技能作为职业，因此他的要么一无所有要么荣华富贵更具戏剧性。街头徘徊那冗长的一段像极了《五至七时的奇奥》，焦虑感是主要表现对象。 < class="com">4.5真是非典型侯麦呀，后面半部就没几句台词，核心是关于真实自我的一个寓言，主人公过着混沌的生活，沉迷在成为小提琴家的幻想里，意外之财让他膨胀，美梦破灭之后流落街头，但最后他也没能找到掌控命运的方法，在巴黎这个大都市里，他仍然是茫茫人海中的普通一员，为了生活在拼命努力着 < class="com">很不一样的侯麦，没有情爱与絮语，从星座命名能看出无常的基调，中间长达半小时男主角在街头闲逛的镜头伴随哀怨的小提琴声就像揭开了巴黎的背面，当你身无分文的时候所有光鲜亮丽都成了嘲笑你的主体，侯麦冷静地看到了资本的无情，同时亦用多舛的结局让人类被金钱玩弄于股掌。 < class="com">聚会上，拉不好的琴，坐位矮于女人，突飙提枪射星，都是自己懒、空望富而不得的好写照。一时间，别人什么都有，就我形单影只，住不得、食不得、偷不得，裤也污、鞋也破、心也碎。我也在长江边困过一夜，未见流浪的道友，未见飞来的横财，未见满天的星斗。结尾那一笔精彩。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：尼古拉·布尔里亚耶夫 瓦连京·祖布科夫 叶甫盖尼·扎里科夫 斯捷潘·克
语言：俄语 德语
年代：未知
简介： 残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（NikolayBurlyaev饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。 由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上校（ValentinZubkov饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上校希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻…… 本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖伊万的童年电影网友评论：< class="com">伊万是疯的，是只怪物，也是个小英雄。现实世界里，他是战争最无辜、最可怜的牺牲品。这孩子，让人不禁怜爱，却早被暴力所内化、锻造。村民遭屠洗的过程中，纳粹杀掉伊万母亲的同时，也扼杀了他。然而，他活着。在那个残酷的时刻，他目睹身边的同胞纷纷倒下。对于他而言，清醒状态下的噩梦与夜睡时的梦魇并没有什么分别。他们被人杀，也要起来杀人，并开始习惯屠戮。他们惟一具有勇气的决定，就是在面对这难受的苦痛中选择仇恨和逃避。他们战斗，并在战斗中逃离这种恐惧。而一旦黑夜卸除他们的警备，一旦他们入睡，就又恢复了儿童的稚弱，这时，恐惧再次出现，而他们又重拾起想要忘却的记忆。这就是伊万 < style="text-align:center;"> < class="com">战争使儿童无奈的更早的成熟，伊万就是如此。本片没有大场面战争镜头，而是通过微小的局部战争和场面呈现出战争的残忍冷酷。最后戈培尔氰化钾毒杀全家尸体横陈的场景也是惨烈，无论是苏联还是德国，代价都惨痛。世界最好不要有战争。全片摄影精致，诗意化，从第一个镜头就漂亮。白桦林撩妹，跨壕沟接吻，很优美。塔可夫斯基第一部剧情长片就很厉害，有些人注定是拍电影的。我看的版本字幕缺失错漏不少 < style="text-align:center;"> < class="com">一出手就不同凡响！从老塔卓越的处女作里，我们能看出真正对他影响深远的是卡拉托佐夫/乌鲁谢夫斯基这一对搭档，他繁复而抒情气质浓郁的调度显然是在效仿《雁南飞》等作品。这部非典型苏式战争片把视角彻彻底底放在了人的身上，以伊万的童年遭遇来展现战争对主观和人精神与爱情的摧毁。因此影片最终其实是一组三联画，重心落在心理层面和梦境刻画。这大概是本片对老塔未来发展的最大意义。 < style="text-align:center;"> < class="com">回忆，梦境，幻想，三者结合连接得如此和谐。平静内敛的叙事风格。诗意的镜头下是流动的自然万物和冷峻孤寂的世界，它让战争的残酷性变得令人毛骨悚然。战争造就了伊万的英雄主义，同时它毁灭了伊万作为个体生命尤其是作为孩童来说的自由和享乐，他的生命由此变得扭曲而单一，他的死是必然的，因为只有这样战争才能最终完成它在影片中的一个隐含使命，即拷问人性的真相。 < style="text-align:center;"> < class="com">从拍摄手法来讲，值得一看和学习从拍摄主题来讲，非常值得商讨。伊凡，因为战争成为孤儿。如何出生入死，如何建立功业？只有通过他的官衔来传递。从人物出现到最终死亡，其实是伊凡的一幅幅回忆，也没法衬托战争的残酷。穿过沼泽去敌方是为了什么？就这样送了性命。美丽的白桦林，医务官玛莎这段似是而非的恋爱，同样是衬托战争的残酷？ < style="text-align:center;"> < class="com">根据鲍哥莫洛夫的小说改编。小说作者以准确而专注的眼光描写了战争。小说采用了哈尔采夫的第一人称，是平铺直叙的。而塔尔可夫斯基决定在片中一定要加上伊凡的梦。他要让伊凡在银幕上生活在两组镜头中：一组是现实世界，在这里他是一名侦察员，执行着战斗任务；而另一组，那便是他的梦幻与回忆的世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">他只是孩子，靠痛苦与恐惧存活，他在仇恨和绝望中甚至没有一位母亲为此伤痛和自豪。战争创造英雄并让他们在它自己塑造的社会中受尽磨难直至毁灭。天朝喜爱把英雄主义作为探讨主题，忽略战争的真实和残酷。“真正的褒奖并不是金狮奖，而是电影能在那些反对战争、争取自由的人当中引发讨论的兴趣。萨特” < class="com">85/100老塔的战争片，长片处女作，不少意识层面的描写，诗意的镜头调度已经展露出相当多的大师导演技法了，虚实结合，梦境交织，客观与主观镜头转换跳跃，然而这部已经相当通俗好懂了，摄影非常美。梦境越美丽，现实越残酷，少年已经满是仇恨。长官上演了示范性的军中霸道撩妹，可惜人物没展开 < class="com">树林里玛莎的主观镜头唯美而破碎，以本真的状态面对着战争。伊万用手电筒照着墙壁的主观镜头则是惊恐而迷茫，惧怕又仇恨着战争。滴水的背景声音提醒着时间的流动，诗意散文化的镜语在湿漉漉的影像里游荡，向着未知的危险进发。深植于潜意识的情感在梦境中散发，战争的真实感令人触目惊心。(9.1) < class="com">如此朴实无华却又惊为天人，身为一部战争片，几乎没有战争镜头，却总弥漫着一股硝烟的味道；那些平凡人的爱恋、痛恨、短暂的温馨与幸福都在时代里成为碎片的回忆，最不应该与战争有所纠葛的孩子却成为了最终的牺牲品。最后的闪回中奔跑的伊万催人泪下，这是最顶级的战争片，没有之一。 < class="com">塔可夫斯基的梦境给了我完全不同于费里尼的观感，费里尼是天马行空的荒诞，而塔可夫斯基则是真实的反映了一个濒临崩溃的儿童的世界。用梦境的美好来反衬现实的痛苦，用幻境来表达仇恨的执念。苏维埃胜利的号角吹响了，可这又和伊万有什么关系呢？他的世界早已在战争的炮火声中灭亡。 < class="com">这是塔可夫斯基28岁时的作品，作为处女作，思想的高度和镜头语言之美已然让人折服。超现实主义的悠然梦境和黑暗恐怖的现实是贯穿电影的两条线，海与天空，死尸与枪火，战争的原罪被进一步放大了，是它造就了这个最不似孩子的孩子，这便是战争的代价。8.4分。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：塞基·鲍格农
语言：法语
年代：未知
简介： 皮耶是一位大约三十岁的前线战斗机驾驶员。他在参加中南半岛战争期间，不小心炸死了一个小女孩子。为此精神陷入崩溃。战后，他的生活好像一刻没有安宁下来，长期在负罪，内疚，自责和失去记忆的痛苦中忍受折磨。每个星期天，他经常去修道院，在那里，他碰到一个被父亲遗弃的小姑娘。而他恍惚感觉这个小女孩子就是自己误炸的那个。出于一种自我安慰和补偿心理，也出于他的善意，他每周日都带上小姑娘出去玩耍。小姑娘也得到了从所未有的关爱，两个在一起相处得非常开心。但是在外人看来，他们却对两个人之间的那种奇怪的友谊抱着怀疑，猜忌的态度。终于有好事者并向警方报了案。结果，糊涂无能的警察也没有进行调查和询问，就贸然地杀死了皮耶。小姑娘伤心欲绝。当警察问起小姑娘的姓名，身份时，她说她如今已经没有名字了。主演：哈迪·克鲁格NicoleCourcelDanielIvernel，花落莺啼春电影高清在线观看、迅雷下载 花落莺啼春电影网友评论：< class="com">2016-12-14以石击水，敲开我们的世界。永恒的童年世界，不能有邪恶，不应有哭泣。他们只当我们是父女，而我和你是一对被故乡抛弃、只拥有树木和土石的恋人。只有直觉犹存的人，才能读解这个世界（它有它独有的符号体系），才能在其中看到美。自以为正常的基督徒只看到了异教徒...他们永远也别想得到我的名字。 < style="text-align:center;"> < class="com">与《洛丽塔》仅晚半年上映，而在电影语言手法上则更先锋，对男主角更多的采用意识流的空镜头，特写，远观式的全景镜头乃至特效镜头而非独白来表现人物心理，在声音设计上弥漫女孩如诗般的话语与宗教宿命氛围感浓厚的配乐，达到了相当幽深的爱恋与慰藉的精神花园氛围，堪称左岸派诗意电影风格的又一代表影片之列。 < style="text-align:center;"> < class="com">1963奥斯卡最佳外语片，两个孤独而饱受创伤的离轨者的忘年恋情。夜间室内外暗调高反差布光，透现出自我放逐与易碎幻梦感的绵密镜面反照：外后视镜之影，嬉戏在湖水倒影涟漪中，繁星水晶中的双树重影与窗户上的白桦叠影，酒杯拟主观镜中的摇视，晕去水雾之窥，水晶球与前景遮没算命师的鱼缸。（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">“她不能哭的。”唉，没有人舍不得我哭。/“从中拿一个吧，是星星的碎片，它们从天而坠。”也没人这样哄过我/当皮埃尔被迫去聚会不能赴约时，他从玻璃窗看着对面骑马的一对，被女友转过来时，泪流满面。/“千万不要玷污了美丽的东西。”女友跟踪了之后露出了放心的微笑/“纯真有让你们尴尬吗？”超了 < style="text-align:center;"> < class="com">8.0很美的译名，很美的摄影，很美的女孩。本身带有不伦情节的萝莉与大叔的爱情，在本片也显得如此单纯。本片可以引申出太多的主题，战后心理，孩子与成人，爱情，友情，两个被伤害之人的相互慰藉。喜欢荡开的涟漪，湖边的迷雾，仿佛一切都不需要明晰。但同很多法国片一样，本片的转折仍过于生硬。 < style="text-align:center;"> < class="com">高质量的摄影和调度做保证，尤其是女主听到警察电话失声惊叫后马上蒙太奇的那一段树林里平移的高对比度镜头简直亮瞎，虽然后半部分明显后劲不足，但我还是对最后男主的突然死亡结局表示很满意。“我再也不会有任何名字了”，那个年代忽悠文青的套路片水平可比神马莱昂超脱不知道高到哪里去了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个世界太大了，大到容得下各种各样的面目。狰狞、狡黠、猥琐。这个世界也太小了，小到不能容忍任何一份未被历史命名（还未来得及）的爱。所谓的诗人都在歌颂一群杀死纯真，杀死快乐的刽子手，而真正灵魂干净的诗意而浪漫的人，早已不可存。我爱这种极致表达，还有爱的本身。 < class="com">这不是纯洁的感情也扯不上男主误杀女孩对自己造成阴影两个人为了在一起欺骗所有人特别是真正爱男主理解他愿意帮助他的女朋友男主一边和小萝莉发展的不要不要的一边打女朋友利用理解他的朋友就是一个狂热萝莉控欣赏不来要纯粹就请真正的纯粹一边像个小孩一边又是个暴躁的成人 < class="com">战后后遗症以及世俗的昏暗与腐化。三十对岁战斗机飞行员战时误杀一个小女孩，战后一直自责直到遇上一个被父亲遗弃的小姑娘，从此两人产生了真挚的友谊。可惜妻子和外人却不能理解，最终男主命丧昏庸警察之手，小姑娘也不要自己的名字。花落莺啼春/星期日与西贝尔在一起 < class="com">这不是忘年恋，更像是两个孩子在分享纯洁的快乐。微风拂动摇摆的树梢，那透明的石头掉落水中所荡漾的涟漪，所有的一切那么美丽，让我不敢相信，当真的能在一起，你竟会突然离去…“别忘了，我已经把名字送给了你，从今以后不再有它”。我无名无姓，了此残生。 < class="com">这才是电影里最电影的东西，湖光与镜面，现实与梦幻，完美地交错剪辑在一起，透过玻璃的世界，混沌人生对纯真的向往，却是破碎而扭曲的。像孩子般的大人，像大人般的孩子，无非都是想甩掉现实，接触另一个时空。成人世界已经容不下纯真了，结尾悲切却又必然。 < class="com">大叔萝莉配，不同于洛丽塔的情色着墨，本片更像疗伤片，呈现皮埃尔迷茫的情绪。小女孩慰藉了因女友不在和丧失记忆的宛若新生儿的皮埃尔，小女孩的承诺照亮了皮埃尔的生活，他有了目标，有了期待。黑白片还是比较难集中注意力，两人间的感情也很难界定。
