备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊万·莫兹尤辛 Nathalie Lissenko Pauline P
导演：亚历山大·沃尔科夫
语言：法语
年代：未知
简介：By 1820, Edmund Kean is the most admired Shakespearan actor. But if his art is peerless, his free lifestyle is ill thought of, particularly by the high society. Kean has fallen passionately in love with Countess Elena de Koefeld, the wife of the ambassador of Denmark. Elena loves him too but hesitates to give up her rank in society and follow Kean. On the other hand, Anna, a rich heiress who refuses to marry Lord Mewill, the husband chosen by her parents, confesses her love for Kean and decides to become an actress like him... The aristocrats, outraged by Edmund's profligate ways, decide to boycott his performances and his career is broken. Kean does not recover from such a blow and, on a stormy night, dies in Elena's arms.
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：ChristosStergioglou MicheleValley 阿
导演：欧格斯·兰斯莫斯
语言：希腊语
年代：未知
简介：19世纪中叶，在遥远空旷的新西兰海岸，美国少妇爱达带着九岁的女儿和一架大钢琴嫁给了美国殖民者斯图尔特。由于路途十分艰难，丈夫决定舍弃钢琴，将它留在沙滩上。爱达内心痛苦万分。她从小就丧失了说话的能力，而唯一能让她排遣寂寞的就是钢琴那优美动人的音乐。斯图尔特只是个一心想要发财的商人。他根本不理会妻子的要求。爱达只能求助于邻居乔治·贝因。贝因表示想听爱达的演奏。于是爱达在海边发狂地弹琴，渲...狗牙电影网友评论：< class="com">《狗牙》里的家庭关系充满了模糊性。表面上父亲对子女的要求有求必应，子女也可以依偎母亲、感受亲情，但实质上这一切都建立在父权统治的基础上，“是乌托邦也是恶托邦”。举家庭聚会跳舞一段为例，姐妹不是不允许跳舞，而是跳舞是重复的，机械的，单调的。大姐受外界影响具备了某种自觉意识，但她语言系统里的所有概念都源自父亲的规训，即便是最后随车子走出牢狱之家，其结局也像极了《嘉年华》——奔向不知名的远方。或者说《狗牙》的结局是更富悲剧性的：又能逃往哪里？ < style="text-align:center;"> < class="com">终于看掉了…病态的苍白，压抑下的沉寂。幼稚和暴力并行。大女儿给自己命名为布鲁斯出逃。没有交代父亲的动机以及这种家庭观的形成，有一些突兀：他同时是生活在外部世界的人，这样禁锢妻子对他而言有何好处，绝对的威权？有一两个瞬间我感到这样顺从地生活或许也足够，不明显或者习以为常的荒谬难以察觉，突破自己需要天性、勇气和足够的见识。砸掉犬牙来宣示成熟加强了这种无理规则，矛盾而令人痛惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实每个人心里都有一个极端风格化的方面，只不过呈现出来的程度不同而已，有些人只在属于自己的独立空间中外化，而这里的外化波及了整个家庭。如果真那么极权，就该确保所有的事情都一定在自己的掌控之中，尤其是外来人这种极度不稳定的因素。但其实世界上最难掌控的就是人，即使设好的条条框框，也总有一丝疏漏（都哪儿找来的神仙演员啊身材太好了叭！） < style="text-align:center;"> < class="com">在感受过西班牙电影的诡谲后，希腊这部神片真的是讽刺得够直接，够凶狠。或许全世界都一个德行。看似美好的围栏生活，太过危险的外部世界，大棒加肉的驯养洗脑，平静祥和之下的暗涌，一切因素都是随处就能联想到的不可言说的东西。想要自由？请打掉自己的“狗牙”吧，然后在一辆轿车的后备箱里完成救赎 < style="text-align:center;"> < class="com">大女儿为了“走出去”把犬牙敲掉，“犬牙脱落那一天就可以学开车”，可“外面的世界”在她眼里仅仅是后备箱，她钻进去却没有再出来；小女儿学会用“舔”去获得奖赏，为此她甚至会去舔她父亲；儿子则把性交当作机械的生活项目。家庭可以成为洁净与驯化的极权社会，没有一个人胆敢声称自己不曾被奴役。 < style="text-align:center;"> < class="com">不让你们了解外面的世界是为你好，不让学习正确的语言是为你好，外面不安全，就在家里待着吧，可能一开始的出发点是好的，到后面就变成专权了，权利在我手上，所以我说僵尸是一朵小黄花它就是一朵小黄花！不知道为什么我一直有种这部电影就是在影射我们大天朝的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">赤裸裸的现实写照，集权主义、愚民政策、封闭统治……无一不在影射当今的某些国家，虽然不知道其父母的目的何在，但思想控制相当成功，女儿有反骨却无思想，至终都坚信出房子必须犬齿脱落乘车而出，结尾看似开放性，但终究还是没逃出那个世界…… < class="com">设定本身就挺猎奇，也比较有政治隐喻的，封闭环境隔绝外界消息，愚化式的洗脑教育再加上所谓的奖赏。故事上稍差些，但总体来说完成的不错，一方面属于闯入者打破了乌托邦内部的平衡，另一方面是个人的觉醒。 < class="com">8。过度保护（管束）下的不稳定性，隐喻极权墙国的现状与走向。而不稳定性则完全来自于管理者的欺骗与隐瞒。另外，虽然是完全封闭的环境，布景与偏亮的色彩给了观众一种开阔阳光的错觉，形成惊人的反差。 < class="com">极权主义的世界三个孩子代表三个不同类别的人群走狗唯命是从的人和反抗者打掉犬齿后她又能逃向哪无非是另一个“家”。看似荒诞却又似现代社会的真实写照 < class="com">说了可能不信，我从这个信息封闭的诡异家庭里看到了我国的未来，养孩子跟养狗一样，猫拿着榔头袭击人真是无fuck说，最后妹子大概是窒息死吧。 < class="com">题材好，有关伦理，极权，欺骗的探索也极为细腻和真实。但是不喜欢摄影，全程拿三脚架拍的。爸爸那个演员长得和熔炉的校长简直一个模子出来。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：里克森·特维兹 瓦格纳·莫拉 乔斯·多蒙特 丹尼尔·泽托 Eduard
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介：废物之镇‘毕哈拉’，这里的垃圾山从码头蔓延到沼泽，街上到处都是光着脚的脏小孩。十四岁的男孩拉斐尔靠捡垃圾养活一家人，有一天拉斐尔和好友嘉多捡到了一个小袋子，里面有一个皮夹、地图，以及一把钥匙。皮夹里装着一大笔钱，然而拉斐尔并没有想到他的人生很快就被改变了，警察找上门了利诱他交出袋子，原来袋子里藏着政府腐败的证据……几个垃圾男孩，如何能揭发世界上的不公不义？垃圾男孩电影网友评论：< class="com">三个小孩真的是骨骼惊奇，头脑发达，在垃圾场生活简直太屈才了啧啧啧。超级好奇巴西的警察是有多腐败，才会导致所有的平民同仇敌忾的说，当然鲁尼玛拉是好人，又刷完一部她的这剧(^３^)╱~~ s:我有预感，除了第一男主，另外两个小男孩长大应该是帅的? s:看完这部电影，对巴西举办奥运会深感担忧啊 < style="text-align:center;"> < class="com">摄影，剪辑和反腐题材都是巴西式套路，可逻辑硬伤实在多不胜数，多层密码的设计最莫名其妙，赤裸裸的是为了角色探险剧情的需要而设计，实际一开始只要皮夹没扔上垃圾车或交公或没有保留任意一个线索道具，所谓的“已完成了”就会成彻底空话。儿童动作能力的不足也让动作场面的节奏只能靠试听硬凑活起来 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5戴德利和女神合作，怎能不叫人喜爱。整部电影自然让人联想到《贫民窟的百万富翁》和《上帝之城》，但片中反腐扬正的道理或许诠释得太简单了些。很扎实的摄影和剪辑，开篇便抛下悬念，前半段甚是喜爱。我很穷，可我也懂得坚持正确的事情。这个世界充满了太多黑暗，所以我们需要这样美好的结局。 < style="text-align:center;"> < class="com">巴西版的《贫民窟的百万富翁》，尽管是美巴合拍，但导演是英国人。发现英国人真的很喜欢做这种事啊，有事没事就偷窥别人家的隐私。不仅每年会出品大量事关别人家隐私的纪录片，各种电影也是不计其数。不过，片中的垃圾男孩们帅呆了，特别是撒钱的桥段，无与伦比，绝对可以在影史上画上一笔。7.3分 < style="text-align:center;"> < class="com">一群贫民窟孩子随随便便就打败贪腐公检法的冒险7176一个贫民窟小男孩竟然有这种眼界知道上门的巴西JC没有好人？还识字能看懂记者斗争贪腐分子？厉害。马拉他闺女还成天在自己的假坟头附近看护？一个10岁左右的小姑娘啊？逗呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">没想到跨年看的贫民窟少年之追逐正义历险记。全程有点看不进去，可能太炫太酷了，拿的jackychen的剧本技能没有jacky满点没关系我们人数来凑。一些些温情一些些魔幻一些些宣泄，反正看着电影跨年的目的是达到了。 < style="text-align:center;"> < class="com">产自巴西的电影一如既往地展现贫民窟面貌，还有那里长大的孩子；也一如既往地出现基督之类的西方价值观。最近反腐概念比较集中，为什么有些官员对权力无所畏惧；对于腐败，给社会带来的阵痛会发酵成歇斯底里的反抗。 < class="com">剧情明显是好莱坞的套路，描写底层的笔墨太少太浅太敷衍完全是要试图突出主题而设计的剧情而非用心去刻画的背景，制作经典文学里面类似基督山的现代版冒险故事的野心太重影响平衡。不伦不类。7- < class="com">英国人拍摄的以巴西贫民窟为背景的电影，必然没有《上帝之城》那么血淋淋，更像是一部欢快的冒险片。片中三个13，4岁的小男孩源于天真的正义感，远远强过我们的所谓主旋律。 < class="com">3.5史蒂芬戴德利除了时时刻刻全是小孩故事包含大话题，不过这个左派剧本写的有点牵强了，导演是没有问题的，技巧非常娴熟。戴导非常会调教小演员，几乎是我见过之最。 < class="com">以三个垃圾场男孩意外捡到重要钱包，一步步揭露政府的腐败行径。可以说整部影片，特别是结尾，都非常理想化吧，悬念效果不太明显，当作儿童题材来看还是不错的。 < class="com">这种单一的无脑套路跟底层逻辑的意义在哪儿，自己看了嗨用的？刻板到看个开头敢打赌是白人导演，用小孩儿包装这些，其心何毒也，越到后面越烦，后半程快进。
备注：已完结
类型：动漫
主演：Michael Sinterniklaas Wayne Grayson
语言：英语
年代：未知
简介：经过了十个世纪，大约在198X年的某一天，阿特姆施莱德在日本收养了义女唐井(恰巧是天狗施莱德小禄崎的直系血缘传人)，并传授了她有关忍者的一切，可能是考虑到地球科技的发展让他即将可能回到太空，所以他将唐井立为自己的继承人，并告诉了她自己是外星人的一切真相。随后跟随地球上其它逃亡阿特姆的消息，阿特姆施莱德转战来到了美国，并且很快拥有了纽约市长颁发的城市金钥匙，成为纽约最大的资产家，家财万贯，同时拥有全市最高的大厦，并且控制着整个城市的黑势力。 同一时间里施莱德残忍的杀害了身在美国的守护者滨户良大师，所谓守护者是地球上崇拜并保护阿特姆流亡者的战士，因为滨户良在此之前曾经几次请求讨伐过天狗施莱德的五龙忍者裁判所帮忙打败这名阿特姆施莱德，但是裁判所表示他们只关心被封印起来的天狗，认为这是施莱德个冒牌货，所以没有必要与其一般见识。这一情况惹恼了阿特姆施莱德，之后因为朋友的背叛，滨户良随阿特姆流亡者们转移逃离了日本，但终究还是在美国被杀害了。 侥幸逃脱的滨户良的宠物鼠斯普林特意外的与另外四只乌龟在纽约下水道沾染上了由阿特姆所制作的变异液体，变成了接近人形的变异生物，也就诞生了新一代的忍者神龟，斯普林特开始训练这些乌龟们滨户良留下的忍者功夫和知识，希望有朝一日能为自己的主人复仇。2003年的某一天，已经长大并初露锋芒的忍者神龟们终于遇到了他们的宿敌，施莱德试图拉拢神龟之一的李奥纳多为自己服务，但是惨遭失败，露出邪恶本性的阿特姆施莱德与神龟们开始了第一战，最后在斯普林特出手帮助下众人合力将其击退。过了一段日子，施莱德展开了复仇，并将李奥打成重伤，在朋友帮助下逃过，休养生息后神龟们返回纽约与施莱德展开第二次较量，最终施莱德被李奥用腾古之剑砍下脑袋，但是我们知道这只是他的机器外壳，而神龟们的代价则是失去了他们的父亲斯普林特的踪迹……为了寻找失踪的父亲，神龟们结识了阿特姆流亡者一族并且了解了他们的历史，但是就在这时，施莱德再度出现了，一番大战后，施莱德露出了他的真面目，眼见阿特姆一族利用传送门逃离地球，千年的复仇计划毁于一旦，施莱德气急败坏的要与神龟们同归于尽，而最终神龟们利用传送门逃生，施莱德则在一片爆炸声中消失了踪迹……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Sarunas Zenkevicius 因德雷·帕考斯凯特 Gelmi
导演：Marija Kavtaradzė
语言：立陶宛语
年代：未知
简介： 带着对学业的热情，英德蕾自告奋勇地在精神病医院当起了医师助手。然而分配给她的第一个任务就有些棘手：护送时而开朗迷人，时而低沉消极的躁郁症患者保罗，和永远恬静沉着、曾自杀未遂的尤丝袒到另一家医院。英德蕾不得不抛开书本知识，开始按自己的方式与两人相处。渐渐，她卸下了心中的包袱，真切感受到了两位病人的可爱与友善，一场袒露心灵又笑料百出的公路之旅开始了。影片讨论了精神病人在社会中的存在议题，伴随着公路电影必经的成长与改变，在夏日的艳阳暴雨中，观众们打开了一扇窥见精神病人生活的窗
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ElenaOkopnaya 米兰·马里奇 ArturBeschastn
导演：小阿列克谢·日耳曼
语言：俄语
年代：未知
简介： 《多甫拉托夫》讲述了俄国作家谢尔盖（Dovlatov）在1971年时的四天生活。当时，Dovlatov已经相当积极地在写小说了,但却没有在任何苏联杂志上出版。在这四天里,主人公最终卷入了各种事件当中,其中每一个都使他得出一个结论,即作为一个作家,要走自己的路,不要听从任何人的劝告。矛盾的交织循环、与布罗斯基的对话、列宁格勒的世俗生活,、西贡咖啡馆、大剧院的全盛时期、lenfilm工作室&helli ;&helli ;这一切使《多甫拉托夫》不仅是一部传记电影,也是一个时代的写照 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)小阿列克谢·日耳曼第68届柏林国际电影节银熊奖杰出艺术成就奖叶连娜·奥科普娜娅 多甫拉托夫电影网友评论：< class="com">6/10。小日耳曼塔建起的政治讽韵和时代珞印布满大大小小的角落，游荡过街景的士兵和载着宣传画的拖车，还有最荒谎的一笔是暗示波兰团结运动的船厂拍摄场地，扮演托尔斯泰、普希金等文学巨匠的群演，参与采访满口积极工作的刻板回答，这个荒无且气候现象永远是云、雾和风的创作土壤，与当局要求撰写美化社会、塑造革命英雄的报道形成鲜明讽刺，多甫拉托失的生活比普通人的日常更加被无趣和黑色幽默所包围，例如把一个爱情幻灭写不出诗的石油工人拉到化妆舞会，或者送酒讨好一个误认为是作协大人物的尿道医生，时不时假装秘密警察让不醒酒的小贩纪录买禁书的人员名单，他常驻足出门框外，象征无法融入的距离感，从中汲取惰懒的虚无主义思考，漫步于一个不为钱和名誉只为传递真相的文人黄金时代。 < style="text-align:center;"> < class="com">在斯大林时期，布尔加科夫无法发表作品，最后他直接给斯大林打电话说，“要么给我一份工作，要么把我枪毙”，最后斯大林没枪毙他而是给了他一份莫斯科某剧院的杂役工作。如今他的《大师与玛格丽特》是世界公认的杰作。捷克的赫拉巴尔某段时间内也无法发表作品，身为法学博士，却干着底层的工作（打包工，钢铁厂工人，剧院杂役等等），他说他为了写出《过于喧嚣的孤独》而活着。决定作家能否发表作品的不是某个人，不是作协（在那时的俄罗斯，作协实在是个荒诞的存在，现在在中国也是），而是作家自己的文字以及读者认同。还有一种情况：不论发表与否，作家一直在写作（艾米丽·迪金森，佩索阿）。可如果不能发表没有读者，作家的写作是否还有意义？要去读谢尔盖·多甫拉托夫的小说。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常差。拍的不是多甫拉托夫，而是导演yy下的一个极权体制下的异见作家的四天。而且关于苏联基本的一些服化道都搞错。imdb第一条影评说的很好，多甫拉托夫不是索尔仁尼琴，他没有跟体制作斗争，他安安稳稳地活在体制里面，通过合法的手段移民美国。但是我觉得他的作品比索尔仁尼琴一更有力量，更humane。我觉得这才是多弗拉托夫的魅力所在。不抗争且说实话的气质。这种气质非常sutle，没有生活中极权体制下的人很难理解，但即使在极权体制下生活过的人也不是全都能理解。不带有任何预设立场地真实的描述人的生活与极权的关系，需要天赋和勇气。不是所有人都欣赏得了这份天赋和勇气的。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5，比起为革命斗士立传，更像是对存在主义的反证，因此叙事没有侧重于谢尔盖，抑或他身边那群失意的文学青年，而是近乎虚焦的背景：列宁像，铁皮船，浓雾氤氲的街道，以繁多符号勾连起一个极权倾轧、理想主义式微的昨日世界，从构图，转场到幽灵般的长镜头，调度技巧释放于无形，恰如这片土地上举世闻名，却被迫噤声或流亡的面孔，时间的飞逝了无意义，只是平添在铁幕下行进的乏力感。相较于在政治背景上飘忽几笔的《盛夏》，其间的萧瑟沉郁、对宿命感的传达更甚。不过，部分台词和心理描写还是偏弱，文本中静置的诗意过于散碎，没能朝前流动起来，人物间的镜像设置也略显单调。 < class="com">我是真的很希望自己懂一点俄语，好能从语言的细节里分辨出哪些是宣言式的权力话语，哪些是刺人也刺己的苦涩讽刺，哪些是真实的情感释放。不过我猜小日耳曼的风格确是在取消这些细微的区别。带着柔光效果的长镜头滑过一个又一个场景，好像是在发梦，又像是在带着感伤而缅怀。这和多甫拉托夫真实生活里的艰难大相径庭。不得志的艺术家哪里都有，可影片如此寡淡如此间离的处理方式让他的挣扎既不像西西弗斯般富有存在主义色彩，也没有抗争式的愤怒，只剩下一些磨平了的苦涩感，放在嘴里如同嚼蜡。说不定这就是勃列日涅夫时期苏联的时代精神：一种麻痹了的宿醉感。 < class="com">如果从宏观角度把阿列克谢耶维奇也归类为俄国文学的话，加上高尔基，屠格涅夫，契诃夫，也算读过几本。无论是沙俄，苏俄，苏联，俄罗斯，这个国家的文学就像其国土一样“著作等身”。文学巨擘也是层出不穷。如果说托翁和陀翁一直是不敢触及的彼岸是因为其历史凝炼的恢宏，那诸如《古拉格群岛》，《日瓦戈医生》，《我们》，《生存与命运》则更是加持了历史悲剧的共鸣。他们有没有“伤痕文学”一说我不知道，但我知道，我们的伤痕和他们太多像似，而且，我们的伤痕在经历了“好了伤疤忘了疼”之后大有“旧伤未愈又要添新伤”的态势。 < class="com">也许是他最难的时候吧，与妻子离婚，作品没人欣赏，也没人愿意出版，整天被迫接一些记者的活，写一些自己不愿意写的文章，贫困潦倒，为了给女儿买洋娃娃而去做走私生意赚钱。虽然经常出入文艺圈的聚会，可是相互欣赏能聊得来的人极少，处于人群中却十分孤独，看见不得志的作家自杀，经常做一些奇怪的梦。感觉人生没有出路，甚至考虑放弃写作。后来他移民美国，作品得到非常多的人的认可和喜欢，可惜他才48岁就去世了，直到死前他都不知道自己的作品有人喜欢。也就是说在他看来，自己的一生只不过是个可怜的潦倒作家而已。 < class="com">在勃列日涅夫主义的文化管控下：一方面是艺术家对自我的认同坚持，互相之间未必认同但互相尊重；文豪们打下的基础，让当下艺术家有所坚持，被集体利用的丑态百出。另一方面是艺术家的生活状态，男主视线一直在四处游移观察（包括聊重要事情时），对女性表现出明显兴趣但并未出手，观察者也许疏于、甚至畏惧表态，直到最后鼓起勇气骂了编辑众人；对同事和朋友的若即若离，是只对艺术负责的状态，对现实忽近忽远，游离于想象与责任之间；一直记得女儿的大玩偶，唯一放不下的现实层面 < class="com">借前苏联七十年代作家之口致敬曼德尔施坦姆，布罗茨基，纳博科夫，甚至PinkFloyd的摇滚。一个微妙的细节是苏联右派所感兴趣的与之接壤的芬兰，成了他们了解资本主义阵营的一个窗口。作家艺术家群体生存之困，在全世界都有共通性，正如片中布罗茨基所说：”梵高死得凄惨，国家给不给出版有什么区别呢“。但在前苏联又有审查机制的独特性。”文学不能分为积极与消极，它只有存在与否之分。”“籍籍无名却坚持自我，你知道这需要多大勇气吗？” < class="com">在噤若寒蝉的年代，如何保持心口如一地书写，如何守住内心最后一道捍卫自我尊严的防线，如何绕开重重屏障保存唯一幸存的语言？1971年，需要典型“英雄”的年代，二战结束25年后的蚀骨重见天日，一切不可言说，一切皆有伟光正航标引领。氤氲色调疏离孤寂，穿行在室内的灵活调度，切切嘈嘈的众声喧哗，他如无名幽灵般游荡在各国家机器门口，这是一个失去身份标识的流亡者，却坚持终身以俄语写作，一切终将过去，他们最终证明了自己的存在。 < class="com">如同那个冬天的节日般煎熬。“丧”的人注定无法加入你们的赞美，他只是在描写世界本身，想不到竟然有现实意义。多甫拉托夫是冷静的观察者，践行着思考的英雄主义。加入二战的影子、死亡的冲击都不过是平淡中的一点波澜，回到的还是不断前进但又似乎卡壳的时间本身，最终还是无法妥协，最终还是没有买到娃娃，那短暂又漫长的几天被氤氲围绕，一如他的梦境，真实又荒诞，挣扎着醒过来，你看到的还是当下的困顿。 < class="com">梦见被斯大林捕。哈尔姆斯的死亡愚拙得可怕。儿童文学需求不断。有些书离校后读更好。没读过也不喜欢勃洛克。写篇宣言吧。但宣言不是艺术。移民害怕一切。您的作品里没有英雄。面对满地废纸纪念作者。这词听上去很小市民。文学没有积极消极之分。偷进博物馆游荡一夜。如果我的使命并非斗争。地狱是我们自己。布罗茨基一直说不想走。在涉及命运的事件中，大娃娃是重要的目的。愤怒平息后，他困倦地靠在墙上。
