备注:已完结
类型:剧情电影
主演:DorottyaUdvaros ZoltánBezerédy Andr
导演:彼得·巴斯科
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 故事訴說蘇聯時期文人知識份子下鄉勞改,人們在高壓下悲傷無奈,但骨子裡堅強火種卻始終沒滅! **劇情寫實,情欲大膽。 **此片導演的最高境是將悲劇以喜劇手法呈現。 **演員演繹堪稱一流水準,沒有生澀造作。 血腥的生命电影网友评论:< class="com">松松垮垮的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">荒谬年代 < style="text-align:center;"> < class="com">很一般 < style="text-align:center;"> < class="com">绝望 < style="text-align:center;"> < class="com">> < style="text-align:center;">
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:让娜·莫罗 杰拉尔·德帕迪约GérardDepardieu 露西娅·波
导演:玛格丽特·杜拉斯
语言:法语
年代:未知
简介: 玛格丽特·杜拉斯采用不加润色的方式,无声地展现出女性的一天。她和她的朋友在院子里工作,谈论各自的家庭,偶尔接待来访者。当一名洗衣机推销员上门拜访时,这一天的生活出现了亮点. < class="comment">《娜妲莉葛兰吉电影网友评论》习惯了现代电影的人会觉得这部上世纪的片子节奏太慢,没有高潮和戏剧冲突。但是我很喜欢这种黑白电影以及它们看似沉闷的调调。感情的表达和情节的暗示会隐晦和含蓄很多,但是没有老套的剧情,而是艺术品般徐徐展开的内心世界,挣扎,沉闷,压抑和改变。另外画面也有一种陈旧和真实的美感,即使看不懂情 < class="com">窗户,镜子,室内外的场景相入侵的矛盾使女人的坐立不安更加明显,多个角色所组织起来的仿佛是一个围困镜屋之中的人,既开放也绝对压抑,最终忍不住逃走,就像镜碎。这个赞。声音的控制上相仿新浪潮。奈何杜拉斯过分沉迷于表现女人的举止,怎么说都行,可见非必要,离电影远。三星半。 < class="com">杜拉斯百年诞辰,拉丁区电影馆放映,很有意思的电影。看完在旁边的COMPAGNIE看了会儿新书,看到弗朗索瓦于连的新书VIVREDEPAYSAGE,结果之后就在电影馆门口看到于连和他的女伴看完电影出来,沿着小巷一路向索邦广场走上去。巴黎还真是挺小的。 < class="com">3.5。①杜拉斯之四,拍于[毁灭吧她说]之后,个中运镜技法亦如是初,如隔窗拍外景、对镜拍投影等。②沉闷中的灵动捕捉如黑猫、雀鸟。③言语的大幅递减似乎是杜拉斯妄图弱化作家意识的一次尝试,然其文艺腔犹处处隐现。④外涉:电话、推销员、钢琴、婴车。 < class="com">冷冷清清,慵慵懒懒恹恹,庭院深深深几许。一切都好只欠烦恼,有人在吗有谁来找,我说你好你说打扰;试看推销员,——却道“我说你不是”。良辰好景虚设,纵有千种风情,懒与人说。寻寻,觅觅,误入百花深处;谁家花草谁家院,小园幽径人踯躅。 < class="com">演员的模特式重复表演,背景音乐环境音居多,偶尔单一的钢琴伴奏很好,许多帧都是挺不错的摄影作品,房间贯穿得挺深。整个基调在沉默中压抑,整体还是压抑了些。杜拉斯做导演的风格。想看她编剧的《广岛之恋》。于尤伦斯展映 < class="com">大量的沉默和冷酷,很像一部北欧的电影,而德帕迪约那段长到令人发指的“表演”实在诡异,诡异到怀疑自己看的是林奇……;莫罗其实是一个那么懂得藏的演员,完全不像那些戏剧出身的演员那么爱现,所以她注定属于电影呐 < class="com">房子。幽闭空间里的女人,物质生活。孩子:杀人的欲望。外来的闯入者:推销员;外界的入侵:广播、电话、报纸,最后均在沉默中被毁灭。水无疑是情欲的象征,还是火,最后只能残存余烬。 < class="com">來到這一步,JeanneMoreau已經不再風華絕色,老了,比同年紀的人更老,在祖與占,死刑台中的她已經不復存在,但總好過看到在法斯賓達前成為同志身邊中最可笑的女人.... < class="com">不是这回事,Duras真的不会拍电影,纯粹玩票的。说会写字的都会拍电影的可能是把电影的intertextuality当作电影唯一突出的地方而已了。 < class="com">好看,因为很像画,像荷兰室内画(地板、镜子),也像巴尔蒂斯(女孩、猫、花园、窗)杜拉斯拍成电影的,大多很好看,视觉很享受。网上可看全片: < class="com">伊芙林省一条河,寂寞空庭二女居,纱窗日落渐黄昏,沉思往事立残阳。眠食无安凄凉曲,看鸟看猫独自凉。醒也无聊,醉也无聊,欲诉心事,独语斜栏。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:JuditPogány 罗伯特·柯莱塔 KyriAmbrus
导演:贝拉·塔尔
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 一对夫妻,有两个小孩,住在一栋极为舒适的公寓里。有一天,丈夫却打理好一切,离开了家,留下妻子回想他们住在一起的日子。他白日在工厂工作,她在家打点所有的家务,照顾小孩。但两人的关系却逐步恶化,彼此折磨。丈夫突然又回到家来,两人开始“和解”,买了一台新的洗衣机庆祝他们的新生活。 < class="comment">《积木人生电影网友评论》一对夫妻,有两个小孩,住在一栋极为舒适的公寓里。有一天,丈夫却打理好一切,离开了家,留下妻子回想他们住在一起的日子。他白日在工厂工作,她在家打点所有的家务,照顾小孩。但两人的关系却逐步恶化,彼此折磨。丈夫突然又回到家来,两人开始“和解”,买了一台新的洗衣机庆祝他们的新生活。 < class="com">3.5,不过实在太喜欢舞会和结尾两场戏,四星。通常不依靠故事为表达方式的电影靠情绪,这部也试图表达情绪,但焦虑显然也不是贝拉塔尔的擅场。最好看的,是状态。包括舞会令我击节的,是夫妇貌合神离却又舍弃不下的“冷漠的暧昧”,人物那种既在场又缺席的状态,分寸感刚刚好。 < class="com">3.5。出走为何?因为有家。流浪为何?因为孤独。收尾+1。PS:乐队开片若欢腾一点,我就会误以为是小库或者张猛。关于风格:想想意大利吧,一路靠新现走下来的大师毕竟占少数,所以诸如帕索、费费、安哲,包括塔尔,都是明智的主儿。 < class="com">我也不喜欢女的老哭哭啼啼,但男的一点都不体贴,她也很委屈,男地本来是个很有意思的人,在办公室踢球,会唱歌,还会感伤,但无奈是2个孩子的爹,比现实的多,哪个是中产阶级的婚姻,这个是社会主义工人先锋队的婚姻. < class="com">看到塔爾的風格蘊釀中,橫移長鏡,長篇的酒吧拍攝,人物面部特寫,和刻板無與無奈的生活描寫,現實生活的無奈或許比電影更多更甚,但在塔爾的鏡頭之下,也許這一切也會是美麗的--長鏡頭,寫實主義,插序(從男主準備離家開始)。 < class="com">家庭三部曲应该叫女人被迫害三部曲,每一部中女人都是无助,被抛弃的角色,男人都是没有责任心浑浑噩噩的游荡在时间里,也许前两部不能向积木人生那样可以一次次的推倒从来,但女人在家庭中只能偶尔歇斯底里来安慰自己。 < class="com">五味交陈。贝拉塔尔的悲苦是由日常细节的万箭穿心建立的,是贴近土地的。简单的情节有巨大的思维容量和感染力。演员超棒。结尾的独白贝拉塔尔你什么时候可以把它去掉? s生活的要义是不能爱上渣男 < class="com">基氏纪录片式镜头,可以看出塔尔此后风格演进中采用了减法,此片关于婚姻状态的讨论带有躁动中的平静,只可惜呈现出的是两种人,一种是我不想成为的男人,一种是我不想一起生活的女人,再无下文。 < class="com">长镜头与现实主义的关系,重叠对话,精神崩溃的女人与无奈的男人。家庭情节剧的艺术片拍法。贝拉·塔尔的特写,内景的摇-移长镜头,手持。舞厅那一场以及结尾两个长镜处理得很好。 < class="com">看得都不敢想想将来的婚姻了。一次次地设想我就是电影中的男主人公,我一定会忍受不了爆发的,一定也会出走的。可是后来呢,会不会有灰溜溜地会回到那个小窝?我不知道…… < class="com">无起承转合,无明确时间线,无因果联系。日常场景的堆砌。无张力:如果是冲突,直接表现冲突本身,而不为冲突做准备。是故事,还单只是事件?唱歌跳舞对导演吸引力太大啦。 < class="com">小塔的家庭片,沉闷无比啊!倾向于宏伟的丈夫与追求儿女灯前的妻子,最终还是要屈从于物质的享受,所以按需分配丶应有尽有的主义才会有市场。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AndrásSzabó JolanFodor ImreDonko
导演:贝拉·塔尔
语言:匈牙利语 斯洛伐克语
年代:未知
简介: 描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是通过音乐,跳舞,以及酒吧买醉 异乡人/局外人电影网友评论:< class="com">布达佩斯青年群像,写实得近乎纪录片的日常。民谣有劲,大量对话与特写镜头,持酒过路老人,卖花老妇。风雪夜哥嫂行房事,弟弟来敲门。英俊长发,没有生活目标但有想法,一些话藏在心里没有说,不想要孩子,载歌载舞,酒吧尽情饮酒逃避现实,不能实现想要的人生时当局外人也是种勇敢。结束于聚会提琴曲 < style="text-align:center;"> < class="com">小塔首部彩色片(小塔只有三部彩色)。彼时匈牙利的不靠谱文艺青年。作为反学院体制的音乐人自然不能见容于整个社会体制,从医院到工厂。跟哥哥,妹子的关系十分纠结。长镜头,特写,半纪录片式的采访。大量冗余信息的对话。结尾颇富政治寓意。彼时小塔床戏已经很劲爆。闲笔处颇有一些美好瞬间 < style="text-align:center;"> < class="com">三部曲的第二作:延续了居巢的纪实风格,從一个以音乐逃避现实的青年为出发点,来反映东欧共产社会一代人价值观的意念不错,可是作品充斥过量喋喋不休的对话,重复累赘且乏味的生活群像,加上塔尔那时的美学风格还未娴熟,未能好好配合,2个小时实在太长了 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。“人在他乡,是为异。”可见,这正是空间对时间的一种侵害。所以,布达佩斯并没有爱情,更没有童话,而只有污渍斑斑的生活和欲说还休的苦闷。PS:家庭三部曲之二,同为塔尔神迹前的俗落征程。持酒老头&卖花老妇+1。 < style="text-align:center;"> < class="com">社會主義體制下的虛無主義者的無目的美好生活..............如果不是facets出的這幾套片片,我還真會以爲塔大是那種一覽眾山小的、只可遠觀不可褻玩的抒情詩人呢..這就是偶像崇拜的害處呐.. < style="text-align:center;"> < class="com">不靠谱的文艺青年,无目标有想法,迷失在路上,失意难过时,不经意遥望远方,音乐跳舞及买醉。欲说还休的苦闷,悄悄地隐藏,说不出的诺言,一直放心上,有许多时候,眼泪就要流。 < style="text-align:center;"> < class="com">描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是通过音乐,跳舞,以及酒吧买醉。 < class="com">看来大家对他这家庭三部曲很有微议呀。推荐给摸过机器的朋友,你可以在醉心长镜头的同时好好思考近镜头的长处。 < class="com">贝拉最早的三部曲,有才华,但还不具备风格,换句话说,它是现实主义,没有自我,自我身体的感觉。 < class="com">弹弹琴,跳跳舞,喝喝酒,说说话,做做爱,发发丧。 s.:男主乍看很像留了胡子的山田孝之。 < class="com">跟《居巢》一样,镜头都贴到脸上了~虽然苦逼,也有梦想,到贝拉·塔尔老的时候就没了 < class="com">去掉外化的东西就是布达佩斯的“青梅竹马”啦~结婚不是万灵丹、生孩子也不是万灵丹
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:ChristianHeinisch NazzarenoBianconi
语言:德语
年代:未知
简介: 改编自卡夫卡未完成的长篇小说《美国》,但其关注的并非真实的美国,更像是没有详细年代的关于美国的寓言。卡尔•罗斯曼由于丑闻而接受其舅舅的邀请搬去美国,然而他无法摆脱欧洲大陆旧式习惯,更糟的是,欧洲的阶级结构无法让他通过自己的双手谋生。这一电影版关注资本主义wWwloldytt.com社会创造的残酷而变幻莫测的阶级关系。同时忠于原著而未添加影片的结局。施特劳布夫妇风格的一贯操作与卡夫卡氛围的完美结合:中景固定机位,面无表情的演员,人物肢体和语言刻意僵硬,强调侧面特写,镜头推进及平移刻意突兀。由此我们可以寻求到改编卡夫卡作品的带实验性的可能 阶级关系电影网友评论:< class="com">代表著現代文明的美國只是一個意義指涉,一如那座無法進入的城堡,卡爾只是重複了土地測量員K的相同命運,進入的徒勞和一種人生的困境。卡夫卡的作品凸顯的現代文明中個體的失落與困頓在影片的影像表現中很好的傳達了出來:面無表情的人物、僵硬的動作、站位、固定長鏡頭、架空的語言、冷峻的畫面。 < style="text-align:center;"> < class="com">今天睡着太多次打算半夜里再看一遍目前能说的是与卡夫卡混沌中见光的风格保持了一致仰角两长镜插入小故事的单调叙述(其中女秘书一段文学性和首尾)人物的完美主义、对完全公平公正的诉求和万年梦游态对现实情境的剥离催眠的语调和空虚的对谈...要想完全欣赏这个片,首先得喜欢卡夫卡。 < style="text-align:center;"> < class="com">——做好看两个小时实验片的准备了吗?——没。o(╯□╰)o真是崩溃,集合了所有让人头疼的元素。这貌似是卡夫卡作品改编的评价最高的电影但是还是晦涩的令人发指。卡夫卡应该是很多导演心中无法逾越的山峰阴影吧!!!看完简介已然会心一笑。哈!哈!哈TT。。。。。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡夫卡小说改编的电影看上去都是那么怪异,或许是因为改编者都极力的想将他们认为的卡夫卡感觉融入到电影中吧,看到这部电影确实不由得想到了奥逊的审判,同样的黑白画面同样的匪夷所思但是影像的表达又如此不同。极简,侧影,僵化,迟滞,停顿,令影片风格鲜明又沉闷晦涩。 < style="text-align:center;"> < class="com">斯特劳布夫妇,这对法国夫妇,拍的德语电影,影像极简,追随布列松风格,一查斯特劳布果然给布列松当过导演助理(此外还给雷诺阿和阿贝尔冈斯、雅克里维特当过),虽然我也喜欢布列松,但这片还没多少激起我内心的卡夫卡式沉郁,虽然有几个镜头场景不错,但大多数比较乏闷。 < style="text-align:center;"> < class="com">“通往美国的路……母亲坠落/围观的人”之前之后的两个推拉镜头和讲述中轮船汽笛声,讲完立即切断。更极端的组织起形式:在对白人物走位构图剪接当中制造了一种压迫性关系和窒息氛围,和男主人公的每一起冲突不声不响发生力量更加憾人 < style="text-align:center;"> < class="com">美国原为乌有乡,个人本是浮生鸟;人物肢体和语言刻意僵硬,固定空间、机位、光源,强调侧面特写,集中中景,镜头推进及平移刻意突兀,渲染虚妄古怪命运被倏然撕扯横断的荒唐感。 < class="com">用极简的方式拍卡夫卡感觉比威尔斯过于有表现力的改编方式贴切,跟诹访敦彦的随机即兴相比还是更像布列松一些,当然在具体操作层面各有侧重进路不同不能完全简单化等价类比的。 < class="com">看完撒旦探戈再来看这片简直是作死。要比较哪部更闷根本就难以取舍。。。其实我一点也不觉得卡夫卡的文字拍出来是这种感觉。也不晓得为啥他的小说改编成动画反而更和谐。 < class="com">3.5/5,★★★☆,几个空间转换的空镜头很棒,单调乏味的中近景镜头,狭小的室内空间,割裂的片段式剧情,显得冷漠,间离效果沉闷 < class="com">由此我们可以找到保持卡夫卡作品风格的影像化可能:全片几乎全用固定镜头,仅有极少的镜头平移,无配乐,人物几乎无走位,保持僵直。 < class="com">所有的角色都像机器人一样僵硬的干巴巴的念着台词,或许这正是导演想要达到的一种卡夫卡似的抽象风格
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:LaszloneHorvath LászlóHorváth Gábor
导演:贝拉·塔尔
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师,他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红,他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片,22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。《家》片以大量的特写和中景镜头、摇晃晕眩的手提摄影,惊人地展现了社会问题引发家庭病变的过程。1981年塔尔拍了两部延续前作“纪录虚构”风格的社会写实片《局外人》和《预制人生》。《局外人》是这个套装三部曲中唯一的彩色片,主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是音乐、跳舞和酒吧买醉。贝拉塔尔将这个没有选择权、没有机会的现实世界通过近镜、纪实风格表现出来。《预制人生》则是塔尔第一部起用职业演员演出的电影,当年在匈牙利极为卖座。一套三部早期作品,更能窥探后来的风格大师的发展轨迹 居巢/家庭公寓电影网友评论:< class="com">3.5星,伪纪录片风格,完全生活化的碎碎念台词令人抓狂也令人心碎,几乎是通篇的近景让观众活生生的感受到了拥挤和压抑,这极其局促的蜗居令人窒息。第一首MV有些印象派电影忠实的心的遗风。。。不要在心情不好的时候看这样的电影,这样的电影会让人更沮丧。。。PS这是一部充满社会责任感的处女作 < style="text-align:center;"> < class="com">和他最后一部作品(很希望不要是)风格差别挺大,我在开始部分完全轻视了conversation带来的力度。影片的巧妙之处在于绝大多数信息都是从对话中获取的,中后期常常close-u ,并用以类似纪录片的镜头,在男女主角的话语下更像是与他们直接交谈,代入感与冲击力都非常充沛。 < style="text-align:center;"> < class="com">纪录片式手持拍摄,全程连人头都装不下的大近景,给人一种偷窥的真实感,浓密度的喋喋不休,营造出强烈的焦虑局促不安气氛。生存空间被严重挤压下,人性的阴暗面肆意横生。最后歌声响起,两人流着泪说依然爱着彼此,被挤压进缝隙里的爱显的那么的卑微,却是他们唯一能够安放希望之处。 < style="text-align:center;"> < class="com">22岁长片处女作,叹服。电视与牌桌间的回环长镜,全然消解了新现的影响,另而缔造出一番大师气象。“居巢”的意思是不是说“住在鸟巢”?43分48秒:镜头前景是“一根毛”,被夹带于摄像机上,持续至46分41秒,后又屡次出现。我承认我无聊了。⊙﹏⊙b汗 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎完美,可能不是最好的,但绝对是在这种题材限定之下最好的,用大量的特写尤其是在人物群戏之中却依旧能如此到位地表现人物关系,对非职业演员完美的调教,如此真实且平易近人的镜头,后半段将我擒在电脑前不舍得动弹啊,处女作长片这么牛逼,太厉害了? < style="text-align:center;"> < class="com">难以想象贝拉塔尔拍过这么现实主义的片子,絮絮叨叨到让人厌烦透顶的程度。从人物的特写开始,转移到环境,再回到人物的超长镜头,以及永恒不变的sym athy主题已经开始慢慢成形。最后8分钟构图纹丝不变的人物特写真让人发疯!! < style="text-align:center;"> < class="com">1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师,他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红,他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片,22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。 < class="com">截去矛盾的前因后果,留下大段大段琐碎的争吵和自我倾诉拼凑在一起。晃动的长镜放大人物的情绪。Tarr的写实电影和后来的诗电影一样,总是直接抛出冲突,并不觉得是关注现实应该有的关怀。 < class="com">也算是话痨片。全是对白和独白。长长的特写镜头充满屏幕,大脸堪比《圣女贞德》。关于住房的这个角度切入得好,就像《偷自行车的人》里的自行车,触发了所有的潜在的矛盾。 < class="com">塔爾試圖用大量特寫鏡頭來窺視人物的心理狀態,但卻忽略了觀眾對環境與空間的情感依存性,但作為處女作,他的冒險精神卻是可嘉的--偽記錄,特寫性鏡頭敘事,長鏡頭。 < class="com">纪录式的镜头,充满自信的特写和表演,没有歇斯底里暴发的家庭矛盾和生活之难,最后男主的独白以及和女主各自按捺不住的哭泣是全片动人的感叹号。 < class="com">小塔處女作。現實的吵雜、虛偽,都那麼平常,直白地醜陋著。而觀眾也只能在群戲中隨著這個家庭一步步走向崩潰。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:LuigiOrnaghi FrancescaMoriggi OmarB
导演:埃曼诺·奥尔米
语言:意大利语
年代:未知
简介: 本片描写了十九世纪末期,意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴,由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书,对当时这个地方的人而言,读书是件很不容易的事情,家长不懂得受教育的意义与好处,不愿意送孩子去读书,神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时,鞋子坏了,父亲就砍了一颗树,连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后,就把这户佃农赶了出去。 影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事,尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演,历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片,不同的只是由演员来表演,是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活,优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。 这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片,不同的只是由演员来表演,是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 木屐树电影网友评论:< class="com">在这部电影中,奥尔米身兼编、导、摄三职,用纪录片手法,拍了整整一年。在奥尔米的精心指导下,经过非职业演员的准确演绎,重现了20世纪初意大利北部乡村的寂寥景象,用长镜头呈现了人与自然、土地的有机关系。相对于沉静的耕作者,天地自然同样成为影片一个静默的重要元素。4个农夫家庭的喜怒哀乐,又独立成章,集合了耕种、积肥、收获、打谷、织纺、赶集等一年紧密的活计。可谓日暮深微,隽永盎然,诗意沉静,充分体现了导演深谙农事和纪录片的叙事风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">只是静静地叙述就足够温情脉脉。那些在苦难中成长的孩子,他们比别人更早知道活着就必须学会忍耐,忍耐漫长又寒冷的冬天,忍耐贫穷的饥肠辘辘,忍耐没有边际的孤独和寂寞。我喜欢这些沉默而隐忍的人们,他们明白只有互相爱护才能够撑下去,只要一家人在一起,希望总会降临。就像妈妈最终听从了哥哥的建议没有把两个妹妹送去孤儿院,就像爷爷种番茄的独门秘籍有一天妹妹一定会领会,就像那场简单却神圣的婚礼。是土地浸润后的馥郁,祈祷啊,祈祷。 < style="text-align:center;"> < class="com">金棕榈《木屐树》,意大利新现实主义著名导演埃曼诺·奥尔米描绘农家生活点滴,并旁及一个社会的宗教面貌,政治面貌,节奏缓慢,写实手法,讲述生命如同河流,悲悯如同生命的力量。片中随处可见普通生活中的诗意美学,低缓抒情的配乐萦绕耳中,更是充满美好,而那种对生活的坚韧与纯朴善良则酝酿出了一股巨大的原始的生命力,导演冷静客观的镜头语言如同上帝,见证着我们所存在,却从未感受到其本质的真实的世界 < style="text-align:center;"> < class="com">观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》,不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来,情节性也比较强;而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片,略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时,也唤醒很多美好(童年)回忆,这是我喜欢的一种观影享受。 < style="text-align:center;"> < class="com">善良又愚昧节俭又贪婪,是时代落后最大被害者是社会进步最大受益者,他们却一无所知。为让走路上学的孩子有鞋穿偷砍一棵树就要承担失去一切的后果;也可能在你为他们抛头颅洒热血时因捡到地上一枚钱币而欣喜若狂到忽视你。当你疑惑为他们去革命值不值得时,导演让一切都看上去很美。他们是历史的主体。 < style="text-align:center;"> < class="com">生流不息。冬有雪夏有绿地有暖天有雨。物有归属人有流离,晨有雾月有星。牛棚藏欢笑马蹄失金币。孩童要上学玩闹又嬉戏;青年要结婚夜埂求爱你。路有士兵和游行堂有颂歌和静谧。贫来祈祷和努力,生是恩赐和好奇加上驱魔和革新。怅然若失,笑与哭泣。西红柿和鸡粪,童谣和火炉壁;热汤在锅里,钟声会响起 < style="text-align:center;"> < class="com">长诗一样的历史画卷,与其他意大利浪漫情怀电影不同的是,他几乎就是纪录片一样的白描,贫穷、苦难、宗教,以及与之相伴的生存智慧没有美化过的呈现出来,不觉得悲苦,反而饶有趣味。细节1两家暗暗较劲种西红柿的方法2马蹄下面藏私房钱3小夫妇的巴黎之行对比法国的先进与等级4砍了地主木屐树被驱逐 < class="com">新现实主义,由碎片化的生活片段拼接,讲述十九世纪意大利北部农村几户佃农的贫苦生活。画面犹如米勒的油画,满溢着悲悯的情怀。静谧、散漫如同涓涓细流,处处都是神来的闲笔,平静的影像中蕴含着蓬勃的生命力。信仰与阶级,安居与流离。木屐树的意象,是父爱,也是压迫。一曲属于土地与农民的史诗。 < class="com">一幅美感十足的乡村,悠长的生活叙事,遍布各种细节。看到杀猪的那一段,几乎每一个步骤都熟悉,彷佛小时候雪后热闹的仪式,一场接一场庆典。就快要觉得这一切都很美时,魔鬼从地狱逃出,化作炉火上的火星,邻居们躲在屋内,看着被驱逐的佃户收拾家当,又在院子里远望暗淡的车灯,恐惧从绝美中溢出。 < class="com">#SIFF2017#像期待寡妇的牛好起来,老爷爷的番茄能种成一样期待过巴斯蒂斯的儿子学有所成,寡妇的女儿长到12岁去纺织厂工作。但都没有等到,不知道是不是像马蹄里的金币一样会是一场空欢喜,可谁知道哪天金币不会再出现在草垛里呢。生命就是在生活的起落中不仅限于生物,而成为生命的呀。 < class="com">#SIFF#关于地主压迫下贫农的纪实生活,在优美的摄影加持下,让人心里五味杂陈。朴素摄影下是如油画般优美的乡村景象,三小时零散的情节展示农民的善良与其困苦的生活,这美好中的悲惨又是那么的现实,更加让人觉得压抑。应该是散文类电影的最高水准,导演超强的掌控力才能诞生如此宏大的电影。 < class="com">开始时是边城,结束时是屋顶上的小提琴手,长长的三小时弱剧情却一点也不枯燥。对封建佃农劳作生活的大篇幅风情画式展现,既有自在其中的乐趣,又有剥削压迫下的贫困凄苦。穷困而矇昧的生活依靠宗教信仰维持,而信仰是否真的能带来拯救?摄影很棒。@2017SIFF10/11SFC永华
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:BoroStjepanovic BogdanDiklic NadaDj
导演:埃米尔·库斯图里卡
语言:塞尔维亚-克罗埃西亚
年代:未知
简介: 故事背景设在二战时期,“铁达尼”是来自萨拉热窝塞的犹太人门托·帕伯开的一间酒吧的名字,影片讲述了发生在那里的故事... < class="comment">《铁达尼酒吧电影网友评论》其实是个儿子为父亲“复仇”的故事,但价值表述较为模糊。技巧上重视门框窗框和镜子构图、蒙太奇效果(如纪录片段落、泰坦尼克号与酒吧中的照片和酒吧老板的段落)。诗化的叙事旁白。变焦镜头偶有神作(如51''52处,一个环移变焦镜头内部换了三场)。不稳定光源。酒吧内外世界的对比。 < class="com">狼狈的逃离故土,然后戴上“恶魔的面具”回归;和前一部[新娘来了]一样,单一空间内的调度相当娴熟;绿帽设定被[流浪者之歌]沿用;镜子;库斯图里卡真的很爱这种横移(或纵向)的“闹鬼”镜头,如此写实、严肃的作品里居然也要来这么一下,哦好多下……;旁白比较多 < class="com">给郁郁不得志的摄影人一支枪,他才能正视自己内心的不堪,他会去盲目地射杀一个时代的小画面。 < class="com">老库年轻时的电视电影。没有字幕,还双语重复,于是没有看懂…… < class="com">影片通过小人物的口吻,揭露了整个南斯拉夫近代史的悲剧。 < class="com">小人物也无法逃离时代,张力真强。 < class="com">根据安德里奇的小说改编 < class="com">库斯图里卡早期冷门作品 < class="com">老库还实验过这种 < class="com">看过留爪印~ < class="com">并不尽如人意 < class="com">格局不大
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:NastassjaKinski HerbertGrönemeyer R
导演:彼得·沙莫尼
语言:德语
年代:未知
简介: 美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉,用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 1830年某日,萨克森王国德累斯顿音乐厅灯火辉煌,一个其貌不扬的人持着一把小提琴在台上演奏,如泣如诉的琴声扣动着座席上每个人的心弦,这演奏者便是意大利小提琴演奏家——帕格尼尼。 包厢里,坐着莱比锡著名的音乐教育家——威克。威克年约四十,气宇轩昂,头顶微秃。他身旁坐着一个十岁左右,眉清目秀的小姑娘——他的女儿克拉拉。 曲终,掌声雷动。“他在小提琴上所达到的成就,我在钢琴上也要达到,我要成为钢琴上帕格尼尼!”掌声中一个大学生热烈地喊道。这位二十多岁、头发蓬乱、两眼像两团火的大学生便是海德堡大学法律系的学生罗伯特·舒曼。 次日,舒曼在酒吧间里喝酒,遇见了法学教授奥尔特莱普。两鬓斑白的奥尔特莱普劝舒曼参加他们的协会。但是舒曼不愿意参加这个协会。尽管他迫于母命在学法律,但对于自己将来要当法官这一点是很不情愿的,他说:“我要是当了法官的话,肯定有一天会无聊得去自杀。” 他决定拜莱比锡的钢琴大师威克先生为师。 他去说服母亲允许他走音乐的道路。 威克先生十一岁的女儿克拉拉聪颖非凡,琴艺高超,曾为大文豪歌德演奏过。受到歌德的称赞。舒曼拜威克为师后,便和克拉拉一起练琴,一起讨论音乐,一起去郊游。 舒曼渴望早日成为大音乐家,抱怨威克的教学进度缓慢,偷偷用自己发明的特殊方法练习,结果这种方法损害了他的手指。 一天黄昏,莱比锡的音乐家在舒曼的倡议下在一个咖啡馆成立了“大卫同盟”。 随着时日的推移,舒曼和克拉拉之间萌生了爱情。但是威克先生知道后,出面进行阻挠。舒曼和克拉拉并不妥协。于是他们便向法庭申请结婚,法庭准许同盟的婚姻,两人终于成为幸福的一对。 春天交响曲电影网友评论:< class="com">克拉拉爸爸的看法一点都没错,罗伯特舒曼确实诱惑了克拉拉,而且很不靠谱。只不过影片中把爸爸好像塑造得又贪财又有点变态。导演大概比较浪漫,故事讲到他们结婚就停止了,但是留了一点伏笔,看两人脸上的冷淡面无表情,以及最后配的克拉拉跟一堆孩子的照片,确实不幸福……我本来想看舒曼疯了以后…… < style="text-align:center;"> < class="com">ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ,天啊,克拉拉需要这么好看吗?而且...天啊,老子就是不喜欢舒曼。我可以保持对作曲家的尊重,但是一个坚信自己能成为钢琴界帕格尼尼的人?童鞋你知道有种区别叫做双手吗 < style="text-align:center;"> < class="com">完全回避可怜的Brahms。。。起码第四遍看这部片子了,小时候看就不喜欢这版舒曼,现在还是不觉得舒曼好(这版舒曼一点也不帅!很影响观看效果)。Nastassja还是那么美 < style="text-align:center;"> < class="com">波哥在哪里,找不到人。长跑至最后,舒曼终于写出大作,克拉拉才发现枕边人陌生,这就一辈子了。“房子太小可能放不下两件大乐器。嗯。”"Bitte?!!"“噢噢噢。对不起。” < style="text-align:center;"> < class="com">长大后每每触碰舒曼的钢琴套曲,就会忆起儿时懵懂所看的这则爱情故事,娜塔莎演绎的克拉拉以及印象极深的《蝴蝶》,我想我是因为从小就喜欢克拉拉才通感至神经质的舒曼吧。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">中文字幕翻译的令人发指啊,所有的“孩”都弄成“骇”,舒曼明明在试钢琴,偏说他在选小提琴...难道还要逼着我去学德语么。最早在1991年7月28日看过这部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">金斯基在影片里弹琴时的手指敲击钢琴是激情澎湃的;而面部的表情则是不温不火毫无感情的。这对于一个演奏者来说是一种难以言喻的不和谐和不投入啊,减一星。 < class="com"> 美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉,用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 < class="com">美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉,用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 < class="com">中规中矩,音乐类传记发挥余地很小。幼年的克拉拉挺萌的,舒曼如果那时就爱上克拉拉肯定是恋童癖发作。 < class="com">电影拍的一般,剪辑比较混乱。舒曼无论是其性格还是其音乐都比较难让人喜欢起来。 < class="com">上大学时看过,舒曼是个疯子,克拉拉嫁给他是个悲剧,另外,最美的金斯基。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AmiranAmiranashvili DatoGogibedachv
语言:法语 格鲁吉亚语
年代:未知
简介: 这一疯狂而讽刺的历史题材作品中充满可怖的铁器,幽默地描绘了欧洲几个时代的历史图景。电影使用同样的演员饰演不同时期相似的人物。中世纪一个非常类似于格鲁吉亚的小国家,国王Vano出征前将王后Eka用贞操带锁住,他不知道王后自己有钥匙,她背叛了他。来到1930年代早期,另一个Vano,由同一个演员出演,是一个非常低级的盗贼,但他冷不wWwloldytt.com丁掌握了权力。共产主义时期的苏联一位警察决定让儿子知道他是怎么谋生的,有一天带他参观父亲是怎样殴打折磨那些无辜的人。当今社会,巴黎的军火贩子大吃大喝,为他们致命交易的脏物而兴高采烈。电影并不是按顺序讲述的。它是对Iosseliani的同胞们的弱点所做的有趣的探究。它告诉人们,无论服装和政体怎样变化,人类的欲望和贪婪都不会改变 强盗第七章电影网友评论:< class="com">像格里菲斯也像布努埃爾,結構嚴密,鏡頭的邏輯性也強,銜接自然有趣,埃索里亞尼對空間的掌控能力堪稱一流,長鏡頭中的場面調度精準平實,可以發現大量諷刺性的幽默感,整部影片充滿了荒誕主義的文學性及美學特徵. < style="text-align:center;"> < class="com">4.5。黑暗太多,一如光线太刺眼,于是你还看得见彻底的黑暗吗?街途弃靴+1。街头艺人&孤树坐饮,诗意至绝挖。PS:奥塔将大主题切碎,一个个拆开,然后挑混到一起,一如“格鲁吉亚故事会”,惟憾其略显散漫。 < style="text-align:center;"> < class="com">投胎的艺术,古代的国王,近代的苏共领导和现代的乞丐,究竟谁过得更自在更心安理得呢?相比帕拉杰诺夫和阿布拉则两位格鲁吉亚同胞,奥塔的东西从美学和政治上都没太大吸引力,却时刻彰显让人企图深究的怪趣味。 < style="text-align:center;"> < class="com">片子晦涩,减一星。只要消灭了所有的敌人,我们就能幸福快乐的生活。可笑的这些人一方面展示自己的贞操带宣告自己的纯洁性,一方面随时准备用手中攥着的钥匙打开它与欲望媾和一番。 < style="text-align:center;"> < class="com">好嘛,剧情简介直接把中心思想给概括了,其实这就是一黑苏联官僚的的片子嘛跟人类贪欲没啥关系。有点苏俄版布努埃尔的感觉,以后得多关注关注这个导演的作品了 < style="text-align:center;"> < class="com">千百年来我追寻着你,那时,我是一个王子,而你,是一个王后,今世,我再与你相遇,不论时间怎么变迁,我是一个拾荒者,而你,却已将我忘记。 < style="text-align:center;"> < class="com">这一疯狂而讽刺的历史题材作品中充满可怖的铁器,幽默地描绘了欧洲几个时代的历史图景。电影使用同样的演员饰演不同时期相似的人物。 < class="com">绝对出乎意料,绝对出乎意料!没什么大场面没什么特技没什么情感高潮,甚至连台词都寥寥无几,但这绝对是部难得的神作! < class="com">带着浓厚法式气息的抽象喜剧,时空轮回,生命隐喻。这种没有压迫性的政治剧目却铺面而来荒唐疏离的美学情愫。 < class="com">奇特。象吃一道菜,甜酸苦辣咸,什么味都有,却又说不出具体是什么味。拍电影拍到这份上,跟玩似的。 < class="com">分裂的故事,故意混乱的剪辑,能看下去的都是真正懂电影的bigger。两星代表我的心情。 < class="com">奥塔·埃索里亚尼因为这部电影我认识了你绝妙的讽刺绝对不会让人感到刻薄~~~