备注：已完结
类型：剧情电影
导演：汤姆·詹宁斯
语言：英语
年代：未知
简介： Inthelate1960s,theUnitedStatess ace rogramneareditsgoaloflandingamanontheMoon,butitwasajourneythatbeganyearsbefore.ThisisthestoryofProjectA ollo-12years,12manned-missions,oneim ossiblegoal.Withrarearchivalfootageandaudio,thisremarkabledocumentaryshedsnewlightonanincredibletimeinhumanhistory 第31届美国制片人工会奖最佳流媒体电影/电视电影制片人奖
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：KanuBannerjee KarunaBannerjee Subir
导演：萨蒂亚吉特·雷伊
语言：孟加拉语
年代：未知
简介： 主演：KanuBannerjee/KarunaBannerjee/SubirBannerje导演：萨蒂亚吉特·雷伊语言：孟加拉语地区:印度编剧：BibhutibhushanBandyo adhyay/萨蒂亚吉特·雷伊类型：剧情上映时间：1955-08-26 别名：大路之歌/道路之歌/小路之歌/潘查理父亲/PatherPanchali/SongoftheLittleRoad/TheLamentofthePath/TheSagaoftheRoad用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,经典,1955,剧情,1950s,Satyajit_Ray片长：India:122分钟(withinBengal)/Argentina:119分钟imdb编号：tt0048473 本片是一部群星戏，讲述在印度的孟加拉省，一个贫穷的村落里住着一户人家，自以为学识过人的哈里是一家之主，他虽任职地主的会计，但他终日想着成为一个诗人。他在这方面没有出色的表现，甚至穷得将祖先的果园作借款的抵押品。他的妻子温柔贤惠，为了生活吃苦而毫无怨言。女儿与儿子也把吃从果园里偷来的果子当作一件乐事。有一天，哈里带着薪水回家，他们一家人大大庆贺一番。同住的老婆婆向他们借一块布料却被赶走，不久他的儿子和女儿发现老婆婆倒在森林里，已死去多时。哈里为了借贷到外面五个月毫无音信，而他的女儿因患重病而安然死去。哈里回来听此噩耗，便和妻子流着眼泪来到大森林里大声呼喊，发誓要改善生活，并迁往他处。天亮了，他带着全家人和简单的行李赶着牛车往拿勒斯城出发了。本片以一位不满十岁的少年的视线界来观赏人类与大自然生活的共通性，是本片最突出的地方。 第9届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)萨蒂亚吉特·雷伊 第9届戛纳电影节OCICAwardS ecialMention萨蒂亚吉特·雷伊 第9届戛纳电影节BestHumanDocument萨蒂亚吉特·雷伊 大地之歌电影网友评论：< class="com">惊。印度版童年往事吧。印度人居然能拍出这么含蓄细腻的家庭片。。之前我以为印度家庭里爸爸都是直男癌，妈妈一边被家暴一边忍辱负重教育小孩，像阿米尔汗这样的极品男人一般都单身。。真不是我刻版印象，100部印度片一百部都这样。然后印度片的招牌跳舞也没有，咖喱味配乐却抒情多过动感。这种题材放在东亚三国都算常见，但是在印度片里看到我真的觉得好稀罕，可能我见识还是太少。可以说补这片是吃了老黑的安利。看一点就get为什么老黑喜欢。镜头运动有点老黑的意思，质感又像侯孝贤（当然侯在他之后），空境好美。不知道小姐姐的死有没有勾起老黑一些伤心的回忆。。平淡中又有哲思。老太太的设定我也很喜欢。不太了解导演。雷伊是不是一个很不印度的人。。？这片好就好在价值观非常普世，大概也是能受老外欢迎的原因，在印度本国不知道怎么样 < style="text-align:center;"> < class="com">冰冷的现实、不尽如人意的生活下，美好的人性与诗意的灵魂。的确和亚特兰大号的诗意现实主义相通。父亲的诗歌梦想和乐天性格，弟弟的纯真与乐观，姐姐旺盛的精力与强大的承受力，母亲的隐忍，再加上随时住在家里的唱歌的姑婆，一家人的性格决定了电影的基调是在苦闷的物质生活里平静地开出诗意之花。加上自然原始的景致，一切生老病死，穷愁潦倒，壮志难酬，消磨青春……除了那一次大哭，一切都是平静祥和、富于忍耐的。电影于现实和苦难的悲悯中，透出对人意志精神的肯定及对人性的赞美，和优美的大自然融为了一体。 < style="text-align:center;"> < class="com">美丽的印度女孩，贫穷的印度女孩，莫要让穷诗人点上你额头的红砂点，穷诗人轻视了脚底板接触的黑色大地，穷诗人一心念着摩诃婆罗多的经典诗篇，穷诗人忘记了快要倒塌的祖上老屋，穷诗人忘记了饿骨快要戳通皮肤的老牛，有理想的穷诗人，才华横溢的穷诗人，莫要在家乡，低头看看生你吃你的黑色大地，带着衰老的印度女孩，带着病死女儿的骨灰，带着大眼闪烁的孩子离开，离开…… < style="text-align:center;"> < class="com">这是一个妇女仍然在家庭内进行手工劳作的时代，影片中的一切叙事都围绕着饥饿和物资短缺，邻居的不睦、女儿的“偷窃”、对风烛残年老人的驱逐，都是在这种背景下发生的。而孩子们却在这种贫瘠之中度过了童年，虽然没有什么游戏，却充满欢乐，担货郎、姐弟情、对自然的接近，都提供了日常的期待；死亡不过是继续出发的诱因。在这样的电影里人能发现自己的童年。 < style="text-align:center;"> < class="com">与其说现实主义，其实更像是一种自然主义的临摹。叙事的核心环境（空间）其实是那个拥有优美田园风光的记忆王国，其乡土性更强于社会性。人类悲欢与自然景观的互相渗透意在昭示人与自然的相处模式，但根本创作意图恐怕还是作者追求对童年岁月的真实还原。本质是一种私人记忆影像，但异域风情、质朴格调及孩童视角又提供了大众化的可能性。 < style="text-align:center;"> < class="com">献给生命的赞歌，老人满脸的沧桑，中年人内心的隐忍，孩子的双眼带着懵懂与天真，当那盛着糖的碗结上了蜘蛛网，他们也离开了故土，奔向那火车象征着的远方，过去的一切终是过去了，不论是苦涩的绝望，还是甜蜜的喜悦。水中倒影，风雨中的湖面，极具东方美学与印度风情，有着日常生活的烙印，像是从坚韧大地里生长出来的影像风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">#IMBd#镜头停留在水黾有点久，像极童年时对池塘的凝视，和浮萍一样捕捉到了运命的那种飘摇不定。透过阿普的视角去解剖一个穷苦家庭的沉重与悲痛，用影像的留白隐去成人世界的被动与苦衷，出色地把一个故事讲得那么富有人性厚度，想当诗人的父亲，满腹委屈无处话凄凉的母亲，天真而苦难的孩子WL < class="com">杜佳與阿普隨賣糖人奔跑時池水的倒影、姑婆說故事時牆上的剪影、鏡中裡扮成國王的阿普面影，絕佳的攝影與剪輯從觀眾意想不到的角度訴說這個鄉村衰亡的故事。看火車時成片成片高過人的芒花如夢似幻，竟成了永遠無法再圓的夢，阿普把亡姊偷的珠子擲向水中，從此長大……又及，印度此時還有拉洋片。 < class="com">雷伊处女作,阿普三部曲之首,苦难生活通向背井离乡之路.情绪化场景以鼓点和音乐代替,切割的生活片段富有诗意美感.蜻蜓戏荷,雨中曼舞,睁眼,影子戏,听火车善于借助远景开阔视角巡视命运反复.临死的哀曲唱断愁肠,阿普梳头-提水-带伞连续动作寓于一镜,饱含担当和怀念的深切内涵 < class="com">本片与后来的《大河之歌》《大树之歌》构成“阿普三部曲”，银幕内阿普从婴儿到少年、中年，经历着观众似曾相识的人生过程，银幕外却弥散一种纯美的悲凉。阿普的人生，成为无数印度平民生活的缩影。本片获得戛纳电影节人权证书奖，成为首部引起主流国际影坛注目的印度电影。 < class="com">『大地のうた』。インドのベンガル地方、貧困に苦しむある家族の物語。『自転車泥棒』の影響のもとで、素人の俳優を起用し、オールロケでアフレコを使わず、リアルさを強調。ネオレアリズモの手法を使いながら、従来のインド映画の定式を打ち破る。 < class="com">有点震惊，从未思考过这样的贫穷、且与自然高度共存的生活。总觉得一种“受难”形式的宗教力量隐藏在背后。想到《悉达多》（毕竟印度宗教相关的内容只读过这本同人小说。。。）a u浑身充满灵性啊（好正的小正太！！！）最后扔项链略不解。。。。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：艾曼尼·刘易斯 小吉米·加里 Zora Howard Joshua B
导演：拉什德·埃内斯托·格林
语言：英语
年代：未知
简介： 詩歌和愛情蔓生在紙頁和旋律中，時如畫外音覆蓋全局，時如一場冗長美好的靜默。哈林區的 17 歲少女阿雅娜，敏感銳利，擅於武裝自己。當她墜入玩音樂的以賽亞編織的綿軟情網裡，卻毫無懼惑，一絲不掛地交出自己。全片呼應阿雅娜口語卻力道漸強的詩句，以自然寫實的鏡頭記錄哈林區的人物地景，光亮陰影，捕捉少女轉大人前的情慾漲落，提早臨盆的成年禮讚與身心陣痛。 拉沙德・厄內斯托・葛林，1978 年生於紐約。2008 年同名短片《Premature》獲獎肯定，與女主角左拉・霍華共同改編成為本片，霍華也再度出任女主角。他首部處理跨性別議題長片《Gun Hill Road》於 2011 年首映
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Agheleh Rezaie Abdolgani Yousefrazi
导演：莎米拉·玛克玛尔巴夫
语言：达利语
年代：未知
简介： 在被炸弹轰炸后的喀布尔，一位年迈的马车夫正在给他的一家人寻找一处避难所，这个家庭不断地搬家。他等待着失散的儿子从巴基斯坦归来，而他的女儿则梦想成为阿富汗未来的总统。由于无钱买药，他们的婴孩已处于病危之中。 &nbs ; 从巴基斯坦传来了可怕的消息。在绝望中，马车夫离开喀布尔，带着这家人所剩无几的财物远离这座城市去寻求所谓神圣的庇护…… [关于导演] 虽然年仅24岁，但这已经是伊朗的小才女导演莎米拉·马克马巴夫二度角逐金棕榈了。来自伊朗著名的电影之家，莎米拉作为莫森·马克马巴夫的女儿，8岁就在父亲的影片《骑车人》中扮演角色，这是她的银幕初体验。15岁时她觉得学校的老师实在能力有限，就离开学校开始自学拍摄电影。她主要通过给父亲的影片担任助手并参加父亲为家人开办的电影课程进行学习。 她拍了两部记录片后，以一部《苹果》惊艳戛纳，一举夺走金摄影机奖，18岁的她成为这一奖项迄今最年轻的获得者。两年后，《黑板》又拿下戛纳评委会特别奖，令人更感这位小小年纪的伊朗女孩不可小觑。从风格上，莎米拉的作品和不少伊朗电影没有太大区别，简单质朴，《苹果》虚实混合、《黑板》仿记录片风格都强调了与记录片亲缘性。但从主题观念上，她却离那种清新的儿童片相去甚远，往往负载沉重命题，政治主张鲜明，丝毫不掩饰其反思批判现实的锋芒，尤其是她对女性在伊朗社会中的地位和生存境遇的看法颇为尖锐。 [关于影片] 这是塔利班政权倒台后，在喀布尔拍摄的第一部外国电影。影片精巧敏锐，通过颠沛流离生活中的人们那些美丽而悲惨的故事，对阿富汗人苦难的流亡以及在流亡中内心所保持的渴望进行了有力的描述。他们在毁灭中挣扎的生存欲望是如此强烈，更凸现出现实的残酷。 [新闻] 戛纳电影节向来以尊重知识分子口味，注重艺术并广纳各国艺术片而著称，近年来为了增加电影节的号召力，不得不运用策略，通过吸引大批好莱坞明星和电影的加盟来造大声势。在基努·里维斯、莫尼卡·贝鲁奇等明星在本届电影节上大出风头之后，戛纳终于在第三天收起“浮华”，恢复其本来“面貌”，开始了对艺术电影的关注。 从周末开始，很多有才华的电影人开始涌现，来自意大利、土耳其、伊朗等地的影片给电影节带来了惊喜。土耳其的参赛影片《乌扎克》(Uzak)颇受评委好评，他们认为该影片充满了力量。故事发生在伊斯坦布尔，主人公是一个摄影师，他的侄子在失业后前来投奔他，却使他的生活陷入低潮，隐私也遭到了破坏。意大利的参赛片《貌合神离》(Heart Is Everywhere)也被认为是一部充满苦涩与甜蜜的感人影片。电影讲述了在上世纪30年代，一个不谙世事的拉丁文教授与一个热情如火的女子之间的爱情。此外，已经是第三次进军戛纳的23岁的伊朗著名女导演莎米拉·马克马巴夫执导的电影《下午五点》(At Five in the Afternoon)广受赞誉，堪称电影节上的一个亮点。 自从塔利班政府禁止阿富汗有音乐、电视、电影、戏剧等以来，很多导演冒险到阿富汗拍摄电影，本届戛纳电影节上有两部电影是在阿富汗拍摄，《下午五点》是其中之一。“在阿富汗，如果一个年轻的妇女出门没戴面纱，一个老人从她身边走过，他会立刻扭过头去，面冲墙开始祈祷，请求真主原谅他，对他来说，看到一个年轻女人的脸就是犯罪。”这是《下午五点》的一幕，电影讲述的是一个年轻的阿富汗妇女的故事，她有个远大的梦想——想成为这个国家的第一个女总统。电影的一些情节来源于导演莎米拉的亲身经历上，在喀布尔一家酒店，当她只戴着一块头巾，而不是使用长到遮住整张脸的面纱时，一个老人在看见她时赶紧把脸转向了墙。《下午五点》的电影结局是令人伤感的，对此，莎米拉说“阿富汗的历史本身就是让人伤心的，这不是美国人到了那里，一切问题就可以解决了的。我想通过影片展示出阿富汗人真正的生活状态。”《下午五点》是莎米拉第三次亮相戛纳，她18岁时拍摄的处女作《苹果》受到关注，21岁时拍摄的《黑板》在2000年戛纳电影节上赢得评委会奖
