备注：已完结
类型：剧情电影
主演：劳伦斯·菲什伯恩 让娜·莫罗 EnriqueRocha 渡边谦
导演：格利高里·考伯特
语言：英语 日语 西班牙语
年代：未知
简介： 从1992年起，摄影师格利高里·考伯特前往世界各地，拍下了许多展现人类和动物之间亲密关系的照片。这些画面震撼的照片不仅促使观众通过人类的眼睛来重新观看这个世界，还从动物的角度来对其进行解读。 "Learntodreamwithoneeyeo en." GregoryColbert 也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。 一部长度为1个小时的影片，叙述了一个男人突然从大城市的日常生活中消失了，没有人知道他去了哪里，一年以后他妻子开始收到他的来信，一共365封（“尘与雪”这个词就是在编号为364的信中提到的）。明年这些信将汇编成书出版，前面将附有一篇考伯特为展览写的专论。 影片分成好几部份，有大象、鲸鱼、花豹、老鹰、和山猫等……影片拍摄极美，每个篇章，配上音乐，就像一首诗，人类与动物都没有说话，但是肢体的语言诉说了一切。看著影片，静静的欣赏动物和人类优雅的互动，脑袋中那些假设性的思考也就暂时拋开一边了。尘与雪电影网友评论：< class="com">「当房间烧成废墟，我看见了更皎洁的月光，我看见了所有赐予我的幸福，所有转瞬即逝的欢乐。我看见了我违背的誓言，不曾释怀的痛楚，未能痊愈的伤痛，压抑住的泪水。我看见了我不曾哀悼的死亡，没有回应的祈祷，未曾开启的门和始终开放的门。我看见了被我遗弃的爱人，未能实践的梦想。我看见了所有给予我却不能接受的一切，我看见了我期盼的却未能收到的来信，我看见了所有应该发生但从未发生的一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部美到极致的摄影纪录片。干净、空灵、自由以及诗意。如此作品源自导演对于美孜孜不倦追求的内心，画面表达出来的天人合一的构想，人与自然完美的共处，没有杀戮、远离假恶丑。愚钝不堪的世间竟然有这么一幅作品令人心灵畅通，忘却烦恼，忘却一切。忘却了，自然拥有全部。尘与雪隔着一截淡然的内心。 < style="text-align:center;"> < class="com">只需要感受安静就好了重要的不是纸上的文字而是刻在心灵上的镌刻烧掉这些信吧将灰烬撒在雪中在河岸上当春天来临冰雪消融河水满溢回到岸边闭上你的眼睛重读我的来信让语言和美景像海浪般抚慰你的身体重读我的来信用双手蒙住你的耳朵静听天堂的歌声一页一页又一页像鸟儿一样翱翔飞翔飞翔飞翔 < style="text-align:center;"> < class="com">我记得胡萝卜给我说，庄周也就是庄子，他的风格一个来说就是怪，对，这是一个很怪的纪录片，甚至它不能被称为一种记录片，就它本身来说，它似乎是一种仪式，一种象征，比方说意义，他要通过形式来表达，便有了符号，无数的符号就是我们的想象。还有这个大象的象征和我认为三角龙比较相近。 < style="text-align:center;"> < class="com">到处都是美，而且是超脱日常生活的精神上的美，需要细致入微的观察力和感受力。构图，色彩，线条，意境都上乘，只是对于没有一定艺术感受力，或者不懂摄影艺术的观众来说，速度太慢，情节离奇，诗歌语言太过高深莫测，很容易失去兴趣。这片子一般人拍不出，拍出来后一般人没有能力去欣赏。 < style="text-align:center;"> < class="com">1、每一帧都是摄影佳品；2、色彩有些压抑，相信有一部分人像我一样惊叹自己竟然看完了，不过这也意味着有一部分会放弃；3、以后看纪录片我会先详细了解后再看，这样可能可以更了解纪录片拍摄的背景等，就像参观博物馆，也要先去了解这个博物馆一样——2018.10.04 < style="text-align:center;"> < class="com">要看懂此片要大量的想象力和大量的宗教、自然、哲学的知识，所以我只能靠想象力杜撰这部电影了，然而这于文字又是毫无价值的，索性如此吧，唯一让我感到无比坚定且确定的是：电影作者一再强调由羽毛变雪的神奇过程让我觉得这个片名起的没毛病 < class="com">母亲，我从子宫里降临赤裸，又将在归去重新赤裸。大地包裹着我，面具被粉碎，和霓裳共同重新化作你的一部分。象神踏到我们身上，众子为之欢欣。秃鹫俯身蚕食众子，众子又将重生。母亲，我将拔地而起，缔结着你的身体。 < class="com">故事至上的我一直对于那些只有摄影优秀的片子无感，甚至厌烦，但是突然间看到了《尘与雪》，完全超越了我对电影摄影美学的认知上限，真的是做到了每一帧都是艺术品级别，拍了十三年的格里高利.考伯特，佩服[抱拳] < class="com">很刻意很美但不shock。导演一人基于摄影美感的主观视角作品，豹子的那段比较惊艳，但人物的虔诚更像导演刻意编排，触摸不到当地人的真实感受，有种看风景画的游离。无法入戏，便留出吐槽的机会。 < class="com">形式放大“漫长”感受，从而唤起古老、静谧的想象，观影体验仿似冥想。人、水、动物、舞蹈、伊甸园、僧侣、沙。旁白试图诗意诉说效果平平。营造的“完美”会阻隔真实感动传递。 < class="com">我居然完整地看完了，我居然完整地看完了一部这样的片子，29岁的我没有get这部影片，也没有觉得画面美丽，只对拿着羽毛起舞的舞者和女性美丽的身体有“美”的印象。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伍迪·艾伦 安东尼奥·班德拉斯 马歇尔·布瑞克曼 乔什·布洛林 迪克·
导演：罗伯特·B·维德
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：伍迪·艾伦/安东尼奥·班德拉斯/马歇尔·布瑞克曼/乔什·布洛林/迪克·卡维特/佩内洛普·克鲁兹/HenrikLax/西恩·潘/黛安·基顿/罗伯特·格林赫特/茱莉叶·泰勒/杰克·罗林斯/马丁·斯科塞斯/玛瑞儿·海明威/斯嘉丽·约翰逊/拉里·戴维/露易丝·拉塞尔/约翰·库萨克/米拉·索维诺/黛安·韦斯导演：罗伯特·B·维德语言：英语地区:美国编剧：罗伯特·B·维德类型：纪录片上映时间：2011-11-20(美国) 别名：记录伍迪·艾伦用户标签：纪录片,伍迪·艾伦,美国,传记,2011,纪实,人生,PBS片长：192分钟imdb编号：tt1895299 一转眼，伍迪艾伦（WoodyAllen）这个老头已经陪伴我们度过了数十个年头，从黑发到白发，从壮年到老年，我们作为观众，几乎可以说是在电影里目睹了伍迪艾伦的整个后半生。从最初的无厘头喜剧《傻瓜入狱记》到最新的爱情小品《爱在罗马》，伍迪艾伦在电影中完成了对人生和爱情的讨论和探究。 在自己的电影中，伍迪艾伦扮演过无数个让人啼笑皆非的角色，然而，在现实中，他究竟是个怎样的人，我们无从而知。同时，不时传出的花边新闻也让这个在影片里絮絮叨叨的男人的身影愈加的模糊起来。影片采访了这些年来和伍迪艾伦合作过的演员和导演们，通过他们的语言拼凑出了一个陌生但真实的伍迪艾伦。 美国大师系列之伍迪·艾伦电影网友评论：< class="com">???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? < style="text-align:center;"> < class="com">最近快把WoodyAllen的片子扫完了，从絮絮叨叨的中产阶级知识分子到一心想挤入上流社会的二流网球教练，从浪漫主义作家到为生活所困的妓女，全一个纽约客眼中现世的童话和梦境，纪录片的最后Woody说我live了我的dream，为什么还是感觉搞砸了呢，然后一头歪进沙发。现世有这么个纽约说书人，真好！ < style="text-align:center;"> < class="com">渣画质啃完后一抬头书柜上赫然摆着当年买的这部DVD还是有港版中文字幕的简直想扇自己很多有意思的花絮和采访看完更觉得能让老头笑场到控寄不巨寄几的Diane是真soulmate现在夏天对我来说就是看一场老头新片老听别人骂脑残粉可我真就是伍迪艾伦脑残粉呢感恩导演届劳模给我这么多浪漫和快乐爱老头 < style="text-align:center;"> < class="com">艾伦少年得志，一生顺遂，写而优则秀，秀而优则演，演而优则导，抄袭博格曼费里尼来表现深刻，及到晚年却无奈进入了自己的安全区，带着可怕的长寿基因年复一年的复制安妮霍尔式的爱情剧，被不安全感伴随一生。纪录片很好看，当年的同事和朋友口述，做的用心，只是好像并未把90至21世纪的作品加入进来。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然拍得很浮，以至于不能带给我比电影本身更多的想法，但看到这个人高产而也很漫长的一生，还是很感慨。集中阅览这么多电影的台前幕后，最大的感慨还是：作者对电影的期望，和被大众及个体接受的程度之间，都不存在任何必然联系。拍与看之间，实在是互相沟通但又彼此隔绝的关系。还是祝你活到105岁吧 < style="text-align:center;"> < class="com">“他从不害怕失败”。“他当然不在乎那些评论了。当你拍完一部之后已经马上去拍下一部的时候，怎么还会在意呢？”。年轻的时候他更爱找到让自己兴奋的题材，而现在他以一种数量至上，讲求效率的方式拍片，“因为无只要你不停地做下去，总有一次会撞上灵感之神的吧”。整体印象：伍迪艾伦是个喜剧天才。 < style="text-align:center;"> < class="com">我和伟大之间只差一个“我”。才华无限而疲于奔命的伍迪一生都希望拍出像伯格曼和费里尼一样的作品，但天生阴郁的他很难拿作品取悦自己，享受拍电影的过程，拍完以后就像交了的考卷不想再看一眼，分数对他也只是一个形式。纪录片按伍迪入行至今的时间线索叙述，对于宋宜那段用“兼顾工作”避重就轻。 < class="com">他说“宁愿在自己热爱的领域多次失败、尝试，也不想在自己有把握的地方平稳发挥。”纪录片通过了解伍迪艾伦生平和与周围人的关系来探索他创作的方向和特点。小细节：伍迪写剧本非常快；他的抽屉里总有记录灵感的一系列纸条；他对演员干预很少，每天拍摄到点都要立刻下班，想回家看棒球赛。 < class="com">其实算不上伍迪艾伦的传记，因为他的电影创作仍在茁壮进行中。但这部纪录片却是对伍迪艾伦2011年以前的的人生和作品做了很好的梳理。伍迪艾伦毫不讳言他最为崇拜的是英格玛伯格曼，但我一直没有看出他与伯格曼作品中的相通，或许伍迪艾伦把伯格曼的哲思与困惑都用他自己的方式表达了。 < class="com">向伍迪艾伦致敬三小时纪录片，由此看了他的三部代表作安妮霍尔、性爱宝典和曼哈顿，大师就是四十年前的作品今天看仍不过时仍然灌输惊奇思维，或许国内刚好落后美国四十年使然，有趣的是伍迪艾伦不认可他的成就因为他觉得艺术不像田径是没有输赢没有第一的，仍不可否认他是天才 < class="com">纪录片结尾，伍迪艾伦说自己很幸运，几乎所有的梦想都实现了，可是当他完成了一切后，他还是会追问自己到底得到了什么？//人生的意义是什么？有人认为是钱，是权，是性，是爱……当你得到某样东西之后，你再追问自己人生的意义是什么？你的答案是否还能有当初的坚定？ < class="com">''There''snothinginmylifethatIdreamedhasn''tcomethroughforme.Butdes itealltheseluckybreaks,whydoIstillfeelIgotscrewed...''
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：AntoniodelaTorre RaúlArévalo Robert
导演：丹尼尔·桑切斯·阿雷瓦洛
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 主演：AntoniodelaTorre/RaúlArévalo/RobertoEnríquez/维罗妮卡·桑切兹/LeticiaHerrer导演：丹尼尔·桑切斯·阿雷瓦洛语言：西班牙语地区:西班牙编剧：丹尼尔·桑切斯·阿雷瓦洛类型：喜剧上映时间：2009-09-11西班牙 别名：用户标签：西班牙,肥胖,矛盾,社会价值取向,人生,电影,Es ana,男演员_西班牙_de_la_Torre_Antonio片长：S ain:110分钟imdb编号：tt1166810 "GORDOS"isacomedyaboutlife'sexcessesanddeficiencies;aboutourinsecurities, hobias,obsessions,traumas,mistakes,fears,blame,desires,ho es,challenges,concessions,goals,relationshi s,love,sex,health,family...aboutsurvivalinthewidestand"largest"senseoftheword. 第24届西班牙戈雅奖最佳男主角(提名)安东尼奥·德拉·托雷 第24届西班牙戈雅奖最佳男配角劳尔·阿雷瓦罗 第24届西班牙戈雅奖最佳女配角(提名)佩拉·卡斯特罗 / 维罗妮卡·桑切兹 < class="comment">《肥沃之选电影网友评论》 < class="com">板牙式的黑色幽默，形形色色丰富喜感的人们聚在一块，挡不住诱惑的 izza-helado-chocolate-burger- alomitas-alcohol,4个回合后胖纸们又回到了原点，排除社会眼光，胖纸有什么不好？untrocito arati,otro arami,ytodoscontentos!!! < class="com">四个胖子，以及他们减肥老师的故事。说到底，就还是各种自己和自己斗，怀疑，诱惑，偏执，有时有些东西如体重一样可以忽上忽下，但有些，也许就是改变不了的。比如，烂人就是烂人。片子拍的挺有意思，就最后显灵有点傻，不过以此做结时时背诵圣经的那对倒也算应景咯 < class="com">超乎我想象的好看！真的是價值取向問題一個多元社會人與人不可踰越的隔膜個人癖好矛盾夠尖銳而且是生活化的但 art4多餘了吧很有效果應該前三部分把矛盾定在浪尖就夠震憾了第四部分交待了以後迴歸原點人生也不過如此 < class="com">演员们全是为这片子几个月里增重成铁血真胖子的，花絮中记录了各位增重的全过程。男演员还好，俩女演员实在勇气可嘉啊！有很多让人捧腹的桥段，遗憾的是结尾稍显仓促。 < class="com">神逻辑。。。不懂。。。 < class="com">难得你会喜欢～LOL
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈莫尼·科林 Fenriz VargVikernes ØysteinA
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：哈莫尼·科林/Fenriz/VargVikernes/ØysteinAarseth/Hellhammer/PerOhlin/OlveEikemo/HaraldNævdal/BjarneMelgaard/BårdEithun/KristofferRygg/Fros导演：AaronAites/AudreyEwell语言：英语地区:美国编剧：类型：纪录片/音乐上映时间：2008-10-31(美国) 别名：用户标签：纪录片,挪威,BlackMetal,音乐,摇滚,Documentary,美国,挪威电影片长：imdb编号：tt1014809 “黑色金属在九十年代遍地开花，也带来一股自杀与谋杀的怪像，许多教堂也遭到人为纵火，究竟黑色金属是什么？这部由AaronAites和AudreyEwell执导拍摄的纪录片，以许多充满魄力的惊人影像，详述黑色金属狂潮如何席卷欧陆，并在挪威造成震撼！AaronAites两人为拍摄本片更移居挪威数年，以最真实与亲密的镜头，记录下挪威重金属乐坛最活跃的时光。本片向我们介绍了神秘的挪威黑色金属音乐。” 直到光芒把我们带走电影网友评论：< class="com">本来是奔着Varg的颜看的结果看完觉得他是一个中二病自大狂而且坐了21年监狱一点也没因为杀了Euronymous而愧疚搜了他YouTube频道愈发觉得丫是一白人至上主义的种族歧视者意外的是喜欢上了Fenriz笑起来有虎牙腼腆可爱又真诚不能否认Varg的才华觉得mayhem和burzum比darkthrone好听 < style="text-align:center;"> < class="com">有点难过????可能真的只有在当时那个年代那个环境才真正能理解blackmetal理解他们，突然觉得历史上很多文化都是这样，音乐绘画具体的历史事件，只有在当时才能真正体会到那种精神和想要表达的东西吧，很多东西说失传也是没办法的事情，我是这么觉得的，好伤感啊，要是能自由穿越时空多么好啊 < style="text-align:center;"> < class="com">一开头就是熟悉的曲子，里面每个乐队都像从记忆里跳出来。二十岁左右的时候，身边全是一帮玩黑金属的哥们儿，在人格形成的关键时期每天津津乐道着烧教堂，杀朋友，吃脑浆，冷脸歪嘴的。想来真是青少年的边缘狂欢啊。多多最喜欢Em eror。听说他长大以后就只听Regge了，被生活摧残得爱阳光了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部片可贵之处在于它及时将那些在广大乐迷看来仅在神砖里能接触到的神秘金属元老们，鲜活、亲切地展示了出来，而非Mayhem的euronymous、death的Chuck、Windir的Valfar那样最终留在历史和人们的想象中。建议接触过80末90初挪威原始黑作品后再看，感触更甚。 < style="text-align:center;"> < class="com">有点难过?可能真的只有在当时那个年代那个环境才真正能理解blackmetal理解他们，突然觉得历史上很多文化都是这样，音乐绘画具体的历史事件，只有在当时才能真正体会到那种精神和想要表达的东西吧，很多东西说失传也是没办法的事情，我是这么觉得的，好伤感啊，要是能自由穿越时空多么好啊 < style="text-align:center;"> < class="com">他们说的那些话的确会让你思考到很多，但是实际作法就非常极端了…varg是个冷静到可怕的家伙呢。朋克喊着fvckyou的时候并没有fvckyou，死金吼着killyou的时候也没有整死你，但是当varg说要烧教堂的时候，他就真的这么做了。(危险动作，非专业人员请勿模仿) < style="text-align:center;"> < class="com">按照震撼程度这片够五星，但相信这片看多了肯定会有人想模仿，看看豆瓣上评价的人多少是怀着崇敬的心情的啊，所以必须扣减。。。黑金属摇滚，玩到最后不是直到光芒把我们带走，而是直到警察把我们带走。杀人、自残、放火、自杀……相比国内地下摇滚吸毒那点事简直就是不值一提了。 < class="com">原来是这样，长久以来北欧就有反基督的传统，从天主教入侵并把维京神定为异端邪教的那天起，但不能说反对基督教就是摸不着头脑的撒旦教。像DARKTHRONE这类早期黑金乐队一定都是弘扬北欧原始文化而走上这条路，不过这群行动派杀人、自杀、烧教堂也是一点都不含糊的〜 < class="com">尽管早期的blackmetal确实很black……可那些杀过人烧过教堂的人，也得回归生活，在午夜的便利店门口徘徊……BM不应该作为所谓信仰存在，只是极端一些的表达，和怀疑人生怀疑社会的时候猛干一瓶二锅头猛吼一段卡拉OK也许也没有什么区别？ < class="com">再看瓦哥的ins和油管我他妈笑死，出狱后可以说放弃黑金了，虽然秃了也还是挺可爱的。fenriz的柔亮黑发好好看惹，意外听到kingcrimson惊喜得开花而且科林也在，末尾fenriz说黑金就是他的isolation < class="com">黑金属就是一场闹剧，他们抵制麦当劳抵制基督教，然而Euronymous店里都是slayer,venom的布标。再回来看看varg和Fenriz英语都说的那么6，任何人的力量都是渺小的。 < class="com">1.介紹了早期黑金史上几次大事件，邏輯很清晰2.一直覺得瓦哥是黑金界的魯迅(調侃一下)，我芬說的好:我關注的是音樂，而瓦哥關注的是政治3.我芬太帥了太帥了太帥了4.BGM很棒
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：HenriMarchand RaymondCordy RollaFra
导演：雷内·克莱尔
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:雷内·克莱编剧:雷内·克莱尔主演:HenriMarchand/RaymondCordy/RollaFrance/PaulOllivier类型:喜剧/歌舞制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1931-12-18片长:104分钟/USA:83分钟(re-release)/USA:97分钟又名:自由万岁/我们的自由/自由属于我们/还我自由/FreedomforUsIMDb链接:tt0022599我们等待自由的剧情简介······ 我们等待自由. 我们等待自由电影网友评论：< class="com">前有《大都会》，后有《摩登时代》，这部1931年拍摄的《我们等待自由》倒是显得黯然了很多。抛开制作成本的差距不谈，《我们等待自由》在情节架构、拍摄技术上远不如《大都会》，在表现力和对社会现实的讽刺上又远不及《摩登时代》深刻。它似乎只是简单地希望人们摆脱工作、远离浮华、亲近生活和热爱自然。这也就不难怪，威尼斯电影节给了它一个如此不疼不痒的奖项。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头对于自由的探讨显得过于刻意，像老师教导孩子工作即是自由的桥段，讽刺得略显生硬。而从矮瘦进工厂开始，一种与监狱无异的环境开始了一种与卓别林异曲同工之秒的模式，对于资本的批判也淋漓尽致。像留声机代替人唱歌，鼓风机吹钞票，和有始无终的爱情线等设计，只能说碾压现在很多标榜"有深度"的垃圾反乌托邦反资本主义片，从故事讲述技巧到故事深度上的全面碾压。 < style="text-align:center;"> < class="com">【4L】法国早期有声电影。推轨长镜头，监狱和工厂形成相似类比，构建出流水线的单调乏味。图形匹配剪辑(圆形唱片)。声音上下文衔接带动转场，路易误以女孩“唱歌”，实为唱片所发，其音乐透露情境中的路易心理活动，同时此误会也暗示两者爱情无果。叙事上多重利益人物冲突，多线追逐，两人形象真挚动人 < style="text-align:center;"> < class="com">［83min30s（re-release）］此片对卓别林的《摩登时代》具有非常大的影响，越狱、流水线闹剧、结尾的双人放飞自我等。此外，最后的机器代替人力生产留声机而人们自由自在享受生活，更是一种理想化社会模型，通过科技进步消除了上层资产阶级和工人阶级的界限，对科幻片也有一定影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">开篇不久将监狱，工场，学校三个场景镜头连接在一起，可谓绝妙。不得不让人联想福柯的全景监狱（而此时福柯还不过八岁。人被构建到组织当中，被视线监视。也是工业化的产物。关于这部电影还有个梗，流水生产线上的机械运动，卓别林将其运用到《摩登时代》。后被控告抄袭，克莱尔敬爱卓也就化事为了了。 < style="text-align:center;"> < class="com">【经典】工厂类监狱夸张化戏剧舞台化呈现(工人吃饭换岗如集体操)类黑白默片喜剧的表演配乐摄影情节偶然巧合引发趣味配乐表意性强充溢到无话即有乐程度精妙机械设计如老板抽调档案-按椅子下按键-流水线,上班打表监狱中逃脱的胜利者成为监狱制造管理者小高潮4力量对抗高潮疯癫小魔幻两人歌舞自由 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐运用和转场印象非常深刻，以及用相似性的构图来表达含义。最后的大场面又回到克莱尔熟悉的调度。据说启发了摩登时代，但是由于背景并不完全相同，克莱尔的表达是更轻松和善意的，不像卓别林那么尖锐。不过一反之前风格的是，在感情线上安排了不完美的结局，是受到诗意现实主义风格的渗入吧。 < class="com">用一个轻松的故事来阐释工业化现实下个体的生存困境和存在缺失以及争取自由这一母题，颇有风趣，只是解决的方式失之简单和理想化，倒是结尾处，两位主人公消失在路上的背影让人颇为感触。不知克莱芒是不是卓别林的崇拜者，这部片子倒是有着同年上映的城市之光的影子，更何况还有更早的幻游记。 < class="com">法国诗意现实主义。超喜欢这部～！！！感觉雷内克莱尔是走轻喜剧风格的，剧情很紧凑，故事整体上偏诙谐。感觉这部比《巴黎屋檐下》好看，更有深意。用喜剧效果来讽刺上流社会的通病，不严肃、非常幽默，易于接受。其中一个片段还被卓别林借鉴（《摩登时代》）。补一句：没有脱离默片形式。 < class="com">越狱，政治自由；办公司，经济自由。工厂制度带来的人身束缚，科技文明带来的生活便利。【比卓别林更诙谐乐观】工作之余钓鱼，自由彼岸的向往。【参看恩格斯关于共产主义的论述】人生旅途，生生不息的美妙，爱情只是插曲。剧情音乐都很棒。镜头纸钞漫天飞，下引库布里克《杀戮》1956。 < class="com">世影史：克莱尔移民好莱坞之前的社会讽刺剧，揭露资产阶级社会对工人机械式的控制和盘剥，带有轻喜剧风格，是一部早期经典。影片讲两个流浪汉在工业化和自动化浪潮中的不同遭遇，一个成了富翁，另一个只迷恋大自然。本片是卓别林《摩登时代》的灵感源泉，其犀利的思想性不亚于卓别林。 < class="com">内核依然是默片里那种标志性的工业化背景下的闹剧，而克莱尔拿手的歌舞让本作有了独特的味道，而且本片还有史上最佳狱友组合之一，全片可以说越拍越嗨，最终可以说以自嗨结尾了，而“自由”和它的意义作为贯穿始终的命题，可似乎里面的人无论怎样都是被不同形式地套牢了。
