备注：已完结
类型：剧情电影
主演：李心洁 阿部宽 张艾嘉 大卫·奥克斯 朱利安·山德斯 约翰·汉纳 林宣
导演：林书宇
语言：英语 粤
年代：未知
简介： 电影将以上世纪1950和1980年代的双时间轴呈现，故事以张云林（张艾嘉饰）为核心开始，观众将看到以倒叙手法回忆1950年代年轻的张云林（李心洁饰）在二次世界大战后的生活。妹妹张云红（林宣妤饰）的过世使张云林陷入罪恶感之中，此时，她也遇见了日本籍园艺师中村有朋（阿部宽饰），协助她打造纪念花园，并开启一段揪心的爱情故事。 < class="comment">《夕雾花园电影网友评论》 < class="com">①这部电影我等很久了，当时预告片看了觉得有一种说不清的气息吸引了我，但昨晚看完电影才知道，这迷人的气息背后，是彻痛心扉的经历和回忆；②李心洁以前印象中演过不少她老公导演的鬼片，气质和演技不错，虽然对她了解并不全面，但感觉这次演技应该是有所突破的；③张艾嘉老了，但是和这个角色与她挺吻合的；④阿部宽以前给人印象都是儒雅、幽默、呆萌、文艺，帅气，这一次有更多了一份藏在平静背后的古典和悲凉；⑤林书宇听说过，但对他的电影了解不多，这一部给我一个很好的第一印象；⑥前一阵看《热带雨》，才一点点了解到新加坡其实和马来西亚在各方面都很近，而且都有华人文化传统儒教的影响，亚洲电影有许多说不清道不明的共通特质，电影看的稍多就会感受到这一点；⑦看资料才知道这部电影是有小说改编的，可惜大陆没有出版过，很想看看。 < class="com">尽管日本文化对其国民心理影响的根深蒂固一直有延续至今的味道这点是能了解到一些的，但无论是站在人类的角度还是中国人的角度去从心理上接受这样一个宽恕甚至是要求自我反思的主题还是很难的，毕竟我们连一句像样的“对不起”都没听到过。影片有它残忍的一面，但“有朋”这个日本人物却表现出依托时间来回避罪责的无耻感，这是让人抓脑的，更何况他还像是披了一副化外之人的虚伪感。剧本上的完整度也并不高，用推理的方式慢慢接近戏剧的高潮部分，另一条回忆线里单纯的叙事，最后通过旧地来两相呼应，这处理还是有一定火候的。李心洁表演很好，张艾嘉情绪接的也到位，两人气质前后保持得很一致。剧本不完整，人物太浅显，主题太圣母。 < class="com">80/100。以纯粹和清新为拍片特点的林书宇，没想到驾驭起这种带有历史厚重感的题材来也毫不怯场。影片的故事虽说有些不那么顺畅，但却情感浓烈，加上堪称完美的技术支撑和演员们有力的表演，整体的呈现效果依然非常打动人心。熹微朦胧的花园，不仅能见证最精巧别致的人工景观的建立，更能看见人与人之间一切与所有的悲欢离合。有人在痛苦中苦苦挣扎，却也有人在默默地带来那一道几乎不可见的光，可唯有这样的光亮才能带着人走出繁茂的森林。若有一天，这光“消失”了，你还能在心头的某个地方放着它吗？看，在那个隐秘的角落里，有人给你画上最后一朵樱花，告诉你：我一直都在，我从未消失。你能做的，那就是记住它。 < class="com">配乐很美画面很美风景很美光影很美张艾嘉很美编剧不行感觉整部片分为两个部分，一个是妹妹和侵略者一个是有朋，妹妹和侵略者的部分真的只想打三星，但是第二个部分着实吸引人的。一千只千纸鹤和为你刺青一整个地图，你想知道的我都放在你身上了的故事。完成妹妹的遗愿其实都只是第一步，真正想做的还是和园艺师好好生生的谈恋爱。当然，放在那个年代中，女主角的情感包含了对侵略者的痛恨到原谅的过程，这种心理变化都放在了影片中对有朋的情节中。“花园里有许多时间，有些走得快，有些走得慢，花园里的生命都有自己的时间” < class="com">【马来西亚】从《百日告别》里固定格局里私人情绪的祭奠与整理，时隔四年，拓宽故事的地理空间与时间长度，掌控一个视野更为宏大的故事，林书宇的进步突破是显而易见的；而风格上也承袭了那种温柔舒服的节奏，把故事娓娓道来，有着超脱了这段历史背景的不一般美感。双线叙事里，战事余波后的痛苦与挑战禁忌的爱恋，再到若干年后的回首与追忆，被张艾嘉和李心洁师徒两人拿捏得很完美。若说不漂亮的地方，是云林与中村在开始时的那段对话“艺术没有国界，但艺术来源于文化，文化是有的”；它在某些时候，会很容易给故事带来有些无端的解读。 < class="com">林书宇导演二战鸿篇巨制《夕雾花园》李心洁暌违多年复出之作，尽力避开了马来西亚的二战后遗症，支离破碎地讲了45年后一个大马女子和日本庭院建筑师的爱情故事。影片反高潮化的表达，却也着实令人感觉少了一口气。又见李心洁张艾嘉在演同一个角色，只是看完后特别怀念李心洁《见鬼》横扫金马金像影后的年代。每个人的黄金时代啊，可能真的一转眼就过去。就像爱情一样，一转眼就过去。 < class="com">《夕雾花园》，台湾导演拍马来西亚的故事，有日本演员参演，讲粤语讲英语，有一种马来西亚很大熔炉的感觉……拍是拍得挺好的。我觉得侵略战争让日本有一种后代永远要承担起这段不光彩历史的负担，当被侵略国家又拍了一个这方面电影的时候，一次又一次地remind——现代日本人应该感觉会很累。 < class="com">豆瓣分类加上了剧情，加上了历史，唯独没说这居然是一部爱情片…最后妹妹心中的梦想花园已经不重要了，园林这一元素和整个要表达的主题也基本断了关联。取而代之的是姐姐现身说法：只要你遇上个日本好男人，那也是可以放下家国仇恨谈恋爱滴~！还不是一般的别扭……要不是演员撑着真没法及格。 < class="com">很高兴这几年以东南亚华人群体为背景的电影越来越多了，我理解导演企图做出一个马来版的《色戒》来，但这个故事终究还是太大了，英据抗日共产土著华裔交织在一起，确实很难避免变成泛泛而谈，然后又夹杂着爱情和悬疑，最后结果就只能是四平八稳讲故事，并没有能真正触动人心的情感力量。 < class="com">太过沉重压抑了，爱需要时间理解，恨需要时间释怀，我可能也需要时间才能越过最浅层的爱情共情到伤痕与记忆，至少目前于我来说，最后的告别是唯一的触动「Foryou，only ainfeelsright.」「HeknewIneededtime.」 < class="com">1.“借景”，把外面的世界带进庭院，“外面的世界永远存在，我们只能控制自己的观点。”“借时间”，youwillknowhowmuchIloveyouuntilyoufindgoldenlily.2.艺术没有国界，文化有国界。 < class="com">"台灣導演林書宇李心潔阿部寬還有驚喜的張艾嘉在馬來西亞拍的片，整片以日式庭園枯山水為主線，用好美好美的畫面包裝著馬來西亞日佔時期、馬共時期那悲傷的歷史。本來以為可以聽到馬來腔普通話，結果整部片都是廣東話跟英語XD出了戲院外面綿綿細雨??" < class="com">國族敘事與個人傷痛難得的融合到了一起，有些歷史和仇恨不應被遺忘，但有些愛和遺憾也需要達成和解。“藝術無國界，但藝術生長靠文化滋養，而文化有疆界。”所以，還是得先讓自身的文化實力強起來，才能不被外來的文化影響而變得不論不類。 < class="com">和《返校》一样，都是去年最佳影片提名中拉胯的存在。不懂金马的弯弯评委们为什么越来越喜欢情节剧了？侯孝贤杨德昌的台湾艺术电影复兴运动走到了头了么？没了内地影片参赛后金马的含金量确实显著下降。 < class="com">每个角色都很有撕裂感，也算“借景”讲了个很俗的故事，前期铺垫太长，后面情绪不够，不喜欢。另外，李心洁越来越有味道了，神态经常令人动容。但她和阿部宽一点火花都没有，各自美丽。 < class="com">3.5怪不得去年李心洁提名女主的时候台下记者激动了，片子里确实有一种独特气质美非她莫属。林书宇在处理这种题材果然不行，起码格局没撑起来，但意境达到了，美的~ < class="com">故事和时间跨度都是拍《九降风》《星空》导演的突破吧，现代戏比年代戏处理得缺少韵味一点，整体沉甸甸但又莫名的有一种轻盈。李心洁确实值得提名一个金马影后。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ElenaOkopnaya 米兰·马里奇 ArturBeschastn
导演：小阿列克谢·日耳曼
语言：俄语
年代：未知
简介： 《多甫拉托夫》讲述了俄国作家谢尔盖（Dovlatov）在1971年时的四天生活。当时，Dovlatov已经相当积极地在写小说了,但却没有在任何苏联杂志上出版。在这四天里,主人公最终卷入了各种事件当中,其中每一个都使他得出一个结论,即作为一个作家,要走自己的路,不要听从任何人的劝告。矛盾的交织循环、与布罗斯基的对话、列宁格勒的世俗生活,、西贡咖啡馆、大剧院的全盛时期、lenfilm工作室&helli ;&helli ;这一切使《多甫拉托夫》不仅是一部传记电影,也是一个时代的写照 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)小阿列克谢·日耳曼第68届柏林国际电影节银熊奖杰出艺术成就奖叶连娜·奥科普娜娅 多甫拉托夫电影网友评论：< class="com">6/10。小日耳曼塔建起的政治讽韵和时代珞印布满大大小小的角落，游荡过街景的士兵和载着宣传画的拖车，还有最荒谎的一笔是暗示波兰团结运动的船厂拍摄场地，扮演托尔斯泰、普希金等文学巨匠的群演，参与采访满口积极工作的刻板回答，这个荒无且气候现象永远是云、雾和风的创作土壤，与当局要求撰写美化社会、塑造革命英雄的报道形成鲜明讽刺，多甫拉托失的生活比普通人的日常更加被无趣和黑色幽默所包围，例如把一个爱情幻灭写不出诗的石油工人拉到化妆舞会，或者送酒讨好一个误认为是作协大人物的尿道医生，时不时假装秘密警察让不醒酒的小贩纪录买禁书的人员名单，他常驻足出门框外，象征无法融入的距离感，从中汲取惰懒的虚无主义思考，漫步于一个不为钱和名誉只为传递真相的文人黄金时代。 < style="text-align:center;"> < class="com">在斯大林时期，布尔加科夫无法发表作品，最后他直接给斯大林打电话说，“要么给我一份工作，要么把我枪毙”，最后斯大林没枪毙他而是给了他一份莫斯科某剧院的杂役工作。如今他的《大师与玛格丽特》是世界公认的杰作。捷克的赫拉巴尔某段时间内也无法发表作品，身为法学博士，却干着底层的工作（打包工，钢铁厂工人，剧院杂役等等），他说他为了写出《过于喧嚣的孤独》而活着。决定作家能否发表作品的不是某个人，不是作协（在那时的俄罗斯，作协实在是个荒诞的存在，现在在中国也是），而是作家自己的文字以及读者认同。还有一种情况：不论发表与否，作家一直在写作（艾米丽·迪金森，佩索阿）。可如果不能发表没有读者，作家的写作是否还有意义？要去读谢尔盖·多甫拉托夫的小说。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常差。拍的不是多甫拉托夫，而是导演yy下的一个极权体制下的异见作家的四天。而且关于苏联基本的一些服化道都搞错。imdb第一条影评说的很好，多甫拉托夫不是索尔仁尼琴，他没有跟体制作斗争，他安安稳稳地活在体制里面，通过合法的手段移民美国。但是我觉得他的作品比索尔仁尼琴一更有力量，更humane。我觉得这才是多弗拉托夫的魅力所在。不抗争且说实话的气质。这种气质非常sutle，没有生活中极权体制下的人很难理解，但即使在极权体制下生活过的人也不是全都能理解。不带有任何预设立场地真实的描述人的生活与极权的关系，需要天赋和勇气。不是所有人都欣赏得了这份天赋和勇气的。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5，比起为革命斗士立传，更像是对存在主义的反证，因此叙事没有侧重于谢尔盖，抑或他身边那群失意的文学青年，而是近乎虚焦的背景：列宁像，铁皮船，浓雾氤氲的街道，以繁多符号勾连起一个极权倾轧、理想主义式微的昨日世界，从构图，转场到幽灵般的长镜头，调度技巧释放于无形，恰如这片土地上举世闻名，却被迫噤声或流亡的面孔，时间的飞逝了无意义，只是平添在铁幕下行进的乏力感。相较于在政治背景上飘忽几笔的《盛夏》，其间的萧瑟沉郁、对宿命感的传达更甚。不过，部分台词和心理描写还是偏弱，文本中静置的诗意过于散碎，没能朝前流动起来，人物间的镜像设置也略显单调。 < class="com">我是真的很希望自己懂一点俄语，好能从语言的细节里分辨出哪些是宣言式的权力话语，哪些是刺人也刺己的苦涩讽刺，哪些是真实的情感释放。不过我猜小日耳曼的风格确是在取消这些细微的区别。带着柔光效果的长镜头滑过一个又一个场景，好像是在发梦，又像是在带着感伤而缅怀。这和多甫拉托夫真实生活里的艰难大相径庭。不得志的艺术家哪里都有，可影片如此寡淡如此间离的处理方式让他的挣扎既不像西西弗斯般富有存在主义色彩，也没有抗争式的愤怒，只剩下一些磨平了的苦涩感，放在嘴里如同嚼蜡。说不定这就是勃列日涅夫时期苏联的时代精神：一种麻痹了的宿醉感。 < class="com">如果从宏观角度把阿列克谢耶维奇也归类为俄国文学的话，加上高尔基，屠格涅夫，契诃夫，也算读过几本。无论是沙俄，苏俄，苏联，俄罗斯，这个国家的文学就像其国土一样“著作等身”。文学巨擘也是层出不穷。如果说托翁和陀翁一直是不敢触及的彼岸是因为其历史凝炼的恢宏，那诸如《古拉格群岛》，《日瓦戈医生》，《我们》，《生存与命运》则更是加持了历史悲剧的共鸣。他们有没有“伤痕文学”一说我不知道，但我知道，我们的伤痕和他们太多像似，而且，我们的伤痕在经历了“好了伤疤忘了疼”之后大有“旧伤未愈又要添新伤”的态势。 < class="com">也许是他最难的时候吧，与妻子离婚，作品没人欣赏，也没人愿意出版，整天被迫接一些记者的活，写一些自己不愿意写的文章，贫困潦倒，为了给女儿买洋娃娃而去做走私生意赚钱。虽然经常出入文艺圈的聚会，可是相互欣赏能聊得来的人极少，处于人群中却十分孤独，看见不得志的作家自杀，经常做一些奇怪的梦。感觉人生没有出路，甚至考虑放弃写作。后来他移民美国，作品得到非常多的人的认可和喜欢，可惜他才48岁就去世了，直到死前他都不知道自己的作品有人喜欢。也就是说在他看来，自己的一生只不过是个可怜的潦倒作家而已。 < class="com">在勃列日涅夫主义的文化管控下：一方面是艺术家对自我的认同坚持，互相之间未必认同但互相尊重；文豪们打下的基础，让当下艺术家有所坚持，被集体利用的丑态百出。另一方面是艺术家的生活状态，男主视线一直在四处游移观察（包括聊重要事情时），对女性表现出明显兴趣但并未出手，观察者也许疏于、甚至畏惧表态，直到最后鼓起勇气骂了编辑众人；对同事和朋友的若即若离，是只对艺术负责的状态，对现实忽近忽远，游离于想象与责任之间；一直记得女儿的大玩偶，唯一放不下的现实层面 < class="com">借前苏联七十年代作家之口致敬曼德尔施坦姆，布罗茨基，纳博科夫，甚至PinkFloyd的摇滚。一个微妙的细节是苏联右派所感兴趣的与之接壤的芬兰，成了他们了解资本主义阵营的一个窗口。作家艺术家群体生存之困，在全世界都有共通性，正如片中布罗茨基所说：”梵高死得凄惨，国家给不给出版有什么区别呢“。但在前苏联又有审查机制的独特性。”文学不能分为积极与消极，它只有存在与否之分。”“籍籍无名却坚持自我，你知道这需要多大勇气吗？” < class="com">在噤若寒蝉的年代，如何保持心口如一地书写，如何守住内心最后一道捍卫自我尊严的防线，如何绕开重重屏障保存唯一幸存的语言？1971年，需要典型“英雄”的年代，二战结束25年后的蚀骨重见天日，一切不可言说，一切皆有伟光正航标引领。氤氲色调疏离孤寂，穿行在室内的灵活调度，切切嘈嘈的众声喧哗，他如无名幽灵般游荡在各国家机器门口，这是一个失去身份标识的流亡者，却坚持终身以俄语写作，一切终将过去，他们最终证明了自己的存在。 < class="com">如同那个冬天的节日般煎熬。“丧”的人注定无法加入你们的赞美，他只是在描写世界本身，想不到竟然有现实意义。多甫拉托夫是冷静的观察者，践行着思考的英雄主义。加入二战的影子、死亡的冲击都不过是平淡中的一点波澜，回到的还是不断前进但又似乎卡壳的时间本身，最终还是无法妥协，最终还是没有买到娃娃，那短暂又漫长的几天被氤氲围绕，一如他的梦境，真实又荒诞，挣扎着醒过来，你看到的还是当下的困顿。 < class="com">梦见被斯大林捕。哈尔姆斯的死亡愚拙得可怕。儿童文学需求不断。有些书离校后读更好。没读过也不喜欢勃洛克。写篇宣言吧。但宣言不是艺术。移民害怕一切。您的作品里没有英雄。面对满地废纸纪念作者。这词听上去很小市民。文学没有积极消极之分。偷进博物馆游荡一夜。如果我的使命并非斗争。地狱是我们自己。布罗茨基一直说不想走。在涉及命运的事件中，大娃娃是重要的目的。愤怒平息后，他困倦地靠在墙上。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：CharlesJang Jeng-HuaYu Wang-ThyeLee
语言：英语 汉语普通话 西
年代：未知
简介： 这是一部描写中国非法移民在纽约打工与生活的故事。剧中主角丁明，在电影一开始尚未起床就遭到两名黑道份子闯入家中殴打他，并命令他当天要交出偷渡来美国的高利贷费用800美金，于是他开始了疯狂忙碌的一天。在餐厅打工的同伴甚至于为了他牺牲自己的工作时数，只为了帮助他能早日还清债务。整部片就在跟拍丁明一天工作过程下，呈现了非法移民不为人知的真实面。扮演丁明的演员：CharlesJang，是一名美籍韩裔人，他为了这部片还特别到台湾学了一年的中文，整部片以普通话贯穿全戏，抢戏的餐厅经理一角是由李云娣所扮演，而这部以导演邹时擎住所的楼下餐厅为主景的电影，在极低的预算下，拍出了让人惊艳的戏剧性与张力，是一部相当感人与必看的佳作。 我们希望在银幕上忠实呈现生活在纽约的非法中国移民所遭遇到的困境，而且很高兴这部电影能引起很多人的关心与共鸣。当然，整个拍摄的过程与完成，都是在师长及友人的帮助下才得以完成。目前各界反应是成功的，这是让我们最感到欣慰的一件事。外卖电影网友评论：< class="com">單以主角得在這天籌300塊為困境、叫賣者的小費「施捨」為變因（又建立於其憋屈個性、不想學英文）， lotdirven其實較適合作短片，後來就避免了。韓裔男主角的普通話口條⋯片名TAKEOUT的霓虹燈。空間：餐館廚房、叫外賣者、奔波路途（從日到夜，下大雨）。最後騎車返家，迷亂燈光下鏡頭一 an，收 < style="text-align:center;"> < class="com">强烈的纪实感，粗糙而写实，手持跟拍及环境声突出视角，人物的状态也逼近真实。欠债和送外卖本身是两件毫无关联的事，但影片把这两者同时聚焦在底层人物身上，引出“在美非法打工的华人”的类比和写照。“外卖”亦指外来，同样也指涉外来者的地位。第75分钟电梯的那场戏崩溃的情绪非常到位，非常真实。 < style="text-align:center;"> < class="com">终于知道肖恩贝克为什么拍片不赚钱了，终于知道肖恩贝克为什么这么牛逼了，第一部作品比后面的粗糙多了虽然一直挺粗糙的，但是这部反映的问题更直接，肖恩贝克每部作品都是一次美国底层人民的真实写照，每部作品关注点都不同中国人，同性恋，妓女，变性人，女优，真的太牛逼了，心目中的独立电影之王。 < style="text-align:center;"> < class="com">明明是几个台湾人，非要装成从大陆来的。大陆来的中国人会说回中国，而不是回大陆。美国不是让你赚钱的地方，你以为到了美国就能发家致富，养家糊口，做梦！这的人都穷的要死呢，到处打劫呢，他们自己都赚不到钱，怎么可能凭你送外卖赚小费成为有钱人？！在美国不但赚不到钱，还面临安全问题！ < class="com">亚裔外卖仔的一天，预感最后会被抢钱，但还是看得心里很堵。只有跟镜头里的人相处足够长的时间，你才有可能些许感同身受。结局是暖的，但短暂的暖意过后还是要面对生活的寒冬。感谢微博@眼泪君的资源，编导演摄全由肖恩贝克和邹时擎一手包办，为只花了3000美元的都市现实主义打call < class="com">看到一位网友的短评是“送外卖，收钱，下雨，送外卖，收钱，下雨，送外卖，收钱，下雨，送外卖，收钱，下雨，送外卖”，然后他打了两星。这位网友没有感知到的是，在雨中走进走出奔走敲门送外卖的琐碎之中，有着许多温情许多无可奈何和悲凉。肖恩贝克一直用自己的镜头关注着这些边缘群体。 < class="com">《佛罗里达乐园》的编导肖恩·贝克14年前的出道作品，预算3000美元，拍摄一个外籍非法移民送外卖的一天。凑钱的悬念贯穿始终，围绕这个悬念，摄影机对准的是人物的手、钞票、自行车，局部和细节放大了这个外卖小哥的处境和焦虑。以后得更多关注独立电影，看那些导演的处女作。 < class="com">蝼蚁般活着的底层非法移民到美国也只是换个地方做底层而已//俗语里“讨生活”的这个“讨”字着实非常生动//心情那么不好怎么会想笑呢//NOMONEYNOHONEY//除了关注主题一如既往肖恩贝克外画面色彩的风格倒不太像吧？ < class="com">華裔居民的越看越辛酸，存在一種距離，區區三百塊的距離，和攝者被攝者距離。面對點餐人士對待亞裔嘴臉，口中說著如何過來，雖沒說，卻道盡一切。微笑與謝謝，偽紀錄片的戲劇粗糙，普通話嗑絆充滿尷尬。 < class="com">离家的苦，只有离家后的人才能深刻体会..很多人问海归，你们为什么回来？年轻的时候想走，因为心中只知其一，无法比较，才不知家里的好....；比较后才知道，什么叫幸福，什么叫苦....... < class="com">本次电影节本来最期待的一部电影却是看着表看完的镜头晃得头晕冗长重复的外卖过程猜到的转折和结局唯一感叹的是非法移民的悲哀多少华人黑在唐人街做着最底层的工作一生的追求就只是为了拿到一张绿卡 < class="com">十多分钟就看不下去了，可能是最近前途未卜，看电影极度挑剔且易恼火。总之，电影不该是承载意识形态的媒介。探索影像的潜力比记录呈现有价值的多，对低劣粗糙的画质和直白浅薄的叙事容忍度为零。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：梅根·妮可 艾莉森·斯通勒 安娜·格蕾丝·巴洛 瑞恩·麦卡坦 约翰·辛
语言：英语
年代：未知
简介： 西德尼（梅根·妮可MeganNicole饰）、丽芙（艾莉森·斯通勒AlysonStoner饰）和克洛伊（安娜·格蕾丝·巴洛AnnaGraceBarlow饰）是从小玩到大的好友，三人之间的感情非常的要好。一晃眼，暑假就要结束了，三人即将分散各地进入大学深造，在这最后一个三人能够齐聚一堂的夏天里，她们决定尽情的享受阳光，享受生活。三个姑娘虽然表面看上去乐呵呵的，但她们每个人都要面对自己的困境。西德尼得到了梦寐以求的唱片公司邀约，但答应邀约，就意味着她有可能失去自己的初恋利亚姆（瑞恩·麦卡坦RyanMcCartan饰）。丽芙家的咖啡店因经营不善而濒临倒闭的边缘。克洛伊想要举办一个派对，但总有解决不完的麻烦
