备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：加斯帕德·尤利尔 巩俐 Helena-LiaTachovská 多米尼
导演：彼得·韦柏
语言：英语 德
年代：未知
简介：人是人他妈生的，吃人狂魔汉尼拔也是人类妈妈生的，而且，生出来后的汉尼拔同样天真浪漫富有爱心，当然，这只限于用来形容8岁前的汉尼拔。&ems ;&ems ;对于汉尼拔来说，8岁是他人生一巨大的分水岭。那是发生在第二次世界大战末期某一年的事了，出生于立陶宛贵族家庭的汉尼拔与父母和妹妹的快乐生活在一天之内化为乌有，一队疯狂的士兵闯进他家将其父母在他面前杀死。惊恐的汉尼拔带着年幼的妹妹马莎逃跑，然而没多久马莎就落到这群杀人凶手的手里，这群人的首领格拉特斯将米莎的头砍了下来。一日之中，父母妹妹相继惨死使得8岁的汉尼拔精神受到严重打击，阴错阳差中这个饱受苦难磨练的男孩住进孤儿院，在这里，他度过了仇恨缠身恐惧满怀的一段日子之后，身处法国的叔叔保罗前来将他结果去一起住。&ems ;&ems ;保罗有个漂亮的日本妻子，汉尼拔称这位婶婶为紫夫人。在一次斗殴中保罗也去世了，紫夫人带着汉尼拔定居巴黎。对于汉尼拔来说，紫夫人很神秘，她会鉴赏名画古董，会朝日本武士头盔行隆重的跪拜礼，同样对人生有着独到的见解。紫夫人很同情汉尼拔，将其当成自己的儿子一样细心照料，教导他武士道精神还有剑术。而汉尼拔也从紫夫人身上找到了久违的母爱，甚至产生出一种超越辈分的男女之情。&ems ;&ems ;漂亮的紫夫人被杀死保罗的凶手绑架，汉尼拔决定独自救出紫夫人。他在找到罪人之后，当着紫夫人的面将其残忍地杀害，这一刻汉尼拔初次尝到杀人给自己带来的快感，其亢奋的心理活动全被紫夫人看在眼里，紫夫人知道，一个杀人狂魔已经诞生了。&ems ;&ems ;被催出来的汉尼拔童年往事&ems ;&ems ;《沉默的羔羊》是1991年的电影了，然而这部电影刻画的吃人狂魔汉尼拔博士从那时开始就成为经典的反英雄人物。优雅的举止，超高的艺术鉴赏能力，完全洞察并掌控人物心理的本事，使得汉尼拔博士这个吃人的坏人成为观众追捧的人物。《羔羊》成为奥斯卡的最佳影片，而出演汉尼拔的演员安东尼·霍普金斯以及女主角朱迪·福斯特双双在奥斯卡上称帝封后，美国影坛上大概只有这部电影能创造男女主角同时在奥斯卡获奖的奇迹。&ems ;&ems ;《羔羊》小说作者托马斯·哈里斯也出名了。其实早在1986年就有人将《羔羊》的故事拍成电影，这是汉尼拔博士第一次出镜，但是这部电影只能算是cult片，直到1991年《沉默的羔羊》推出才使得汉尼拔的故事世界闻名，自此托马斯·哈里斯也出名。然而出名后的哈里斯有点吃老本的味道，接连写了《汉尼拔》、《红龙》两部汉尼拔系列小说。2001年，制片人迪诺·德·劳伦蒂斯与哈里斯合作将《汉尼拔》搬上银幕。事隔10年，安东尼·霍普金斯再次出演汉尼拔博士吸引了大众的目光，该片在票房上大获成功，然而，该片平淡的口碑已经预示着汉尼拔系列一片不如一片的宿命。2003年推出的《红龙》票房也可以，但是显然也没有达到《汉尼拔》的成绩。&ems ;&ems ;然而，好莱坞电影人赚钱第一的行动准则驱使着一部部不尽人意的汉尼拔电影出炉。《少年汉尼拔》就是这一准则的产物，不仅这部电影，连哈里斯的《少年汉尼拔》小说也同样是在制片人迪诺的催促下产生的。&ems ;&ems ;事情是这样的，据迪诺说，他在为《红龙》做宣传的时候被不少热心影迷问到“汉尼拔怎么会变成吃人者”的问题，这个敏锐的制片人回家之后还真在考虑这个东西，于是翻看《红龙》小说看能否找出一些相关信息，在其中一段中他看到了马莎的名字，汉尼拔的妹妹，作者轻描淡写的一个信息顿时成了迪诺借题发挥的载体。他认为汉尼拔之所以变成人魔，应该是与马莎有关，于是他就在自己脑里构思马莎如何让汉尼拔变坏的情节，最后将自己的想法告诉托马斯·哈里斯，据说哈里斯在听到迪诺的建议之后十分开心，迪诺打算将这段描写汉尼拔童年生活的想法搬上银幕，哈里斯坚决同意，于是他先写出《少年汉尼拔》的剧本，顺便再速成了这部小说。&ems ;&ems ;这就是《少年汉尼拔》诞生的经过，电影和小说几乎就是很彻底的商业行为。&ems ;&ems ;导演与演员的作用&ems ;&ems ;不管制片人拍这电影究竟是出于什么目的，拍个电影还是需要导演与演员的。由于《沉默的羔羊》巨大的声名，许多电影人都把能参与这一系列电影的拍摄工作当当成见证或者寻找其辉煌历史的行为，也不去考虑如今的汉尼拔是否也当初的经典有无差距。彼德·韦博导演被迪诺钦点为《少年汉尼拔》的导演，因为迪诺看过他的成名作《戴珍珠耳环的少女》，认为“韦博讲故事的能力很强”，于是邀请其当这部片的导演，当然，韦博欣然同意，他的理由如下：1.很荣幸能参与汉尼拔系列的拍摄；2.这是他拍片以来第一次得到这么大的制作成本。&ems ;&ems ;接着就是寻找演员，同样是迪诺抄刀，在看完《漫长的婚姻》之后，迪诺就认为在片中给奥黛丽·塔图当男朋友的法国小演员加斯帕德?尤利尔是出演少年汉尼拔的绝对人选，因为迪诺认为长着一张天真无邪俊脸的加斯帕德?尤利尔竟然会杀人这点反差很有意思，与自己心目中汉尼拔的形象很配。加斯帕德?尤利尔当然也很愿意出演这部电影了，他花了好多心思来揣摩怎样演少年汉尼拔。据他自己介绍，他连着看了安东尼·霍普金斯许多电影，从中学习霍普金斯的行为举止。然而这个天真的演员最后才发觉霍普金斯不是汉尼拔这个事实，汉尼拔只是霍普金斯所演的一个角色，他将两人对等的做法很无谓，于是才纠正过来，自己细心酝酿如何演，当然，加斯帕德?尤利尔有时还是会做出霍普金斯的一些小动作的。&ems ;&ems ;至于巩俐的加盟，则是托马斯·哈里斯的主意，据称哈里斯是巩俐的忠实影迷，自从《大红灯笼高高挂》开始，哈里斯就喜欢上巩俐，一直希望有机会能让巩俐出演自己的电影。而迪诺在看了《艺伎回忆录》之后也认为巩俐出演紫夫人这个角色挺合适，于是这一合作就开始了。能参与这部有历史意义的电影，巩俐自然很高兴，她在拍《迈阿密风云》的时候同时接拍了这部电影，而导演彼德·韦博也很愿意迁就巩俐的档期，因为他认为“巩俐值得等”。就这样，这部电影就出炉了。&ems ;&ems ;《少年汉尼拔》的初步评价&ems ;&ems ;刚刚上映的《少年汉尼拔》在美国得到的评价不好，评论家最大的意见就是认为导演将这部电影拍成了血腥暴力片，完全丧失了《沉默的羔羊》所体现的优雅地犯罪的特点。汉尼拔系列不是《德州电锯杀人狂》类的电影，人们对该片的着眼点并非看汉尼拔如何杀人吃人，而是为片中的精巧设置与汉尼拔心理掌控能力所折服，1991年人们尚且不为血腥的场面所动，在看惯大血腥场面的今天，以血为卖点的电影更难取悦观众。当然，《少年汉尼拔》还不是完全以血为卖点，至少还有巩俐呢，人家《首映》杂志的评论家都说了巩俐是片中出色的花瓶了。看来这部电影无论在票房上，还是在口碑上都已经宣布汉尼拔系列走到头了。少年汉尼拔电影网友评论：< class="com">紫夫人作为一个具有日本军国主义思想的继承人，前篇的演绎显得妇人之仁，但是后续当她为了保护Hannibal一刀刺死船夫的时候，这个日本军人后裔女人的特点就表现出来了。男主角微笑的时候左脸有一道疤痕，尤其是被告知他小时候也被迫吃了妹妹的肉的时候那种痛苦的扭曲，相得益彰，甚为恐怖。 < style="text-align:center;"> < class="com">作为复仇系列的电影确实不错，看完后大快人心。男主的演技虽好，但他总把一副恶魔狰狞的面孔摆在观众面前，观众都是看了后作才看前传，让人怀疑这是真恶魔而不是汉尼拔，后传霍普金斯扮演的汉尼拔却给人一种迷恋的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">父母惨死眼前，一心想要保护的妹妹被纳粹吃掉，在那一刻小男孩已经死了，他心中的恶魔逐渐唤醒——汉尼拔，复仇的时刻到了PS:尤利尔演的真是优雅与杀戮并存，尤其那似笑非笑的表情，真是年轻时候的汉尼拔啊 < style="text-align:center;"> < class="com">今天统一点亮一下n久以前看的Hannibal系列，这部……一颗星给男主的长相，一颗星给巩俐姐姐的长相。改编太失败了，根本没有理解到原著里对紫夫人的设计，看着头疼。 < style="text-align:center;"> < class="com">整体比想像中好，男主角第一次杀人的特写有点生硬，后面就开始优雅的杀戮了。巩俐还是挺加分的，各种配角演绎不同程度的邪恶，血腥的很有镜头美感。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部怎么说呢，更看重男主汉尼拔的颜值去了，也找到了汉尼拔后来变化的诱因。就像电影里说得那样，汉尼拔在4岁就已经死去了，后面活着的只是个傀儡 < style="text-align:center;"> < class="com">男主选的非常好，很符合hannibal阴郁的性格，演的也非常到位。巩俐在电影中的表现中规中矩，骑摩托车和后面一小节打斗环节非常帅气。 < class="com">画面精致，剧情一般，主演演绎有点过火。全程英语和剧情对应很别扭。比起主线，那些四散在片中的战争和战后信息更有意思，而且处理很克制。 < class="com">大学时候看的，男主的颜简直帅爆了，尤其是吃人的时候，天知道当巩俐出现的时候我有多惊讶，举手投足都超级有韵味的，姐姐我是你的粉 < class="com">为Gas ardUlliel的颜而去，故事衔接略生硬，显然用诗意的气氛拍恶魔并非易事，相比之下美剧汉尼拔处理效果好很多。 < class="com">不到三星。吸血鬼摆 ose可不是汉尼拔，主演跑偏了如果不能把变成那样一个人的原因拍好，就不要拍也没见过这么配的配角 < class="com">剧情就先拉倒吧……喜欢Gas ardUlliel、巩俐并肩漫步的短镜头，俩人的头身比也太太太优秀了吧……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：克劳斯·金斯基 彼得·贝尔林 HelenaRojo 鲁伊·古雷拉 Da
导演：沃纳·赫尔佐格
语言：德语
年代：未知
简介： 主演：克劳斯·金斯基/彼得·贝尔林/HelenaRojo/鲁伊·古雷拉/DanielAde导演：沃纳·赫尔佐格语言：德语地区:西德编剧：沃纳·赫尔佐格类型：剧情/传记/历史/冒险上映时间：1972-12-29 别名：天谴/阿奎尔，上帝的愤怒/阿吉尔，上帝的愤怒/三侠屠龙/Aguirre:TheWrathofGod用户标签：德国,赫尔佐格,德国电影,WernerHerzog,人性,沃纳·赫尔佐格,1970s,Werner_Herzog片长：93分钟imdb编号：tt0068182 16世纪在印加帝国毁灭后，一支西班牙征服者组成探险队，从秘鲁山脉南下至亚马逊河寻找黄金和财富。他们很快遇到了麻烦和危险，而阿奎尔，这个粗暴并贪婪的人成为了他们的领袖。他能够带领他们取得财富，还是将他们领向死亡？在此过程中，对西班牙的忠诚经受着考验，对权利的争夺也相继发生…… 阿基尔，上帝的愤怒电影网友评论：< class="com">新德国电影。人物上有很多卡夫卡氏的象征。导演的片子无法明确划分片子的类型。没有特别多的情节上的设计。纪实性的描写，情节上并不惊心动魄，但氛围却很足，这是一个病态的心灵和一个梦魇似的航行，给人压抑感。导演很多作品喜欢用外在的。用外在风景来达到他想要的氛围。人性，表达在这个航行当中所有人要遵循的社会秩序。没有人反抗，是因为再这样一个环境下，人们期望一个强者出现，影片中有对于独裁的隐喻。一切独裁与强权离不开受害者与加害者。 < style="text-align:center;"> < class="com">涉及的思想深邃，充满了隐喻色彩，最后阿基尔与猴子的那场戏太震撼，纵使狂人，上帝之怒，在这亚马逊上，也只能做到最后一个倒下。阿基尔并不想要做君主，他也不像其他低级士兵和教士一样明里暗里贪图着财富与荣誉，他更不在乎秩序（背叛指挥），他要求绝对的服从，代表着一种无止境的欲望。而亚马逊人包括食人族他们无疑是技术落后的，未开化的“蛮族”，而正是这样的他们始终控制着亚马逊，而不是更富有“优越感”的狂人。 < style="text-align:center;"> < class="com">与其说是文明与野蛮的冲撞，不如说是两种文明的冲突，更准确说都是野蛮。文明人自诩文明来侵略，美其名曰带来什么什么，我是印第安人我也放箭。本片多次出现“杀戮前的寂静”，主角说自己的愤怒是上帝的愤怒，扯淡，就这么几个人完全是去送死。无知的人总是那么自信，他们陷入印第安人民的汪洋大海之中，死亡只是顺序问题。全片旋转环绕镜头漂亮，水上竹筏从精致到残败，临死前还幻想，最终一切成空 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5。不止是独裁者的写照，更是一则帝国主义或强权政治的喻言，一条仪式感强烈的人性“朝圣”之路。篇幅短却具史诗气质。纪实性十足的摄影丰富了写实感，刻画群像能力也很强。开头五分钟就感觉到赫尔佐格的野心和较真了。后续基本被一种压抑的氛围一股平静的力量控制着，看得我人也差点迷失了。直到最后五分钟再度被敲醒，莫名浮现出来的神秘主义回味无穷。认为《天谴》为片名更合适。 < style="text-align:center;"> < class="com">赫尔佐格对自然的狂热追求，电影中的陡峭山谷、浓雾水汽、洪水、印第安人、部落冲突、热带雨林，很多镜头的拍摄都难以想象。一群带着使命出发的人群，渐渐被荒野吞噬，绝境之下随之带来的还有人的贪欲、权谋、狂热，自然与掠夺、文明与野蛮、个体与外界通通交织在一起。最后的那群猴子还真有些魔幻现实主义的色彩。（赫尔佐格和金斯基两个madman的初次碰撞）。 < style="text-align:center;"> < class="com">赫尔佐格+金斯基就是一个神组合，一个拥有探险者的勇气和“野蛮”的气息，另一个是出了名的偏执狂、坏脾气，却在这样的化学反应下创造出了Augirre这样一个特别的独裁统治者形象。抛开优秀的摄影不谈，赫尔佐格在这里完全做到了印上自己的烙印了，一眼就能看出来。另外，和女儿乱伦“建立从未有过的最纯种的王朝”这个角度真够有意思的。 < style="text-align:center;"> < class="com">上帝的愤怒，是狂妄与狡黠集于一身的阿基尔的自封名号。上帝只在冷观这凶险长河上人类狂躁可笑的征服与内讧。阿基尔像是一言难尽的自我意志外化，眼神、体态那么有戏。刻意拉远的场景和镜头，大部分中近景，带有巫术气息的配乐，最后结伴的一群猴子，赫尔佐格以他的独有方式解构了探险勇气构建的神话。 < class="com">忽视客观规律的自说自话，最后只能自取灭亡。看多了CG，这种朴素的的冒险片还是有它独到的韵味的。大概是，蜜瓜味儿。唯一的局限就是表演模式了，那个年代的西德片，表演风格真的好硬啊，法斯宾德也是这种拍法。如此看来，文德斯已经算好的了。本片可对照《迷失Z城》来看，视听感受会有显著差异。 < class="com">丛林木筏探险，像陆上行舟的前传，但却又更加疯狂。难以评价这一探险行为的对错，整个过程充满了疯狂与野蛮，却是为了某些理想主义的目的。树上的船，木筏上的猴子，大概暗示着这一梦想的搁浅，最终为自然的力量所摧毁，而上帝从未存在于此间，阿基尔化作愤怒，像尼采所言的“超人”一样充满争议。 < class="com">#A-#简直就像社会实验一般，心理的病变和外部环境的逐渐萧条相互照映，最后仿佛末日来到之前的吞噬感-最后的木筏与凄厉叫声的猴子，原本熟悉的事物陌生化。恰恰是殖民征服过程中人性的扭曲造就了这段可怖旅程的一个又一个冲突高潮，充满欲望者反被吞噬，放大人性的舞台只要一个木筏就可以了。 < class="com">毫无疑问赫尔佐格最出色的作品，又名天谴，作为电影史邪典电影的不朽之作，它深度探讨了贪婪对人类自由意志的异化，即时的摄影风格更是将里面人物内心的转变做足了铺垫，结尾处360度旋转长镜更是超越时代的经典，就跟那些收到利益驱使而露出贪婪本性的人类所看到的影像一样，等待他们的只有天谴 < class="com">两个神经病的伟大合作。所谓人物隐射远逊于电影的寓言性质，现代文明体系与原始力量之间的不可调和性，同时也是对自然、宗教与人类本身等一切现有结构合理性的挑战，在荷索身上原始崇拜与自我超越两个矛盾倾向的共存都显得十分合理。实景具有惊人冲击力，镜头本身即是狂想曲。黄金国的虚无隐喻。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·于佩尔 阿尔芭·洛尔瓦彻 玛雅·珊萨 托尼·瑟维洛 Mich
导演：马可·贝罗奇奥
语言：法语 意大利语
年代：未知
简介： 主演：伊莎贝尔·于佩尔/阿尔芭·洛尔瓦彻/玛雅·珊萨/托尼·瑟维洛/MicheleRiondino/GianmarcoTognazzi/法布里奇奥·法尔导演：马可·贝罗奇奥语言：法语/意大利语地区:法国/意大利编剧：马可·贝罗奇奥/VeronicaRaimo/斯蒂法诺·鲁林类型：剧情上映时间：2012-09-06(意大利) 别名：DormantBeauty用户标签：意大利,意大利电影,2012,马可·贝罗奇奥,IsabelleHu ert,剧情,法国,MarcoBellocchio片长：115分钟imdb编号：tt2184227 这部影片改编自真人真事，该事件在意大利可谓是人尽皆知。一名名叫艾伦娜-恩戈拉罗的年轻女子的生命将在17年的植物人状态之后结束，而意大利全国也因是否让其安乐死这个问题引发了一场争执。影片则通过几个拥有不同信仰和身份的角色来看待这个事件。一名参议员纠结于自己是否要为一项不赞同的法律投赞成票，他的良心和他对于自己党派的忠诚让他深陷矛盾之中。他的女儿玛丽亚则是生命维护主义者，她一直在艾伦娜就诊的医院前进行抗议。罗贝托兄弟则与玛丽的意见恰恰相左，但阴差阳错之间罗贝托与玛丽亚竟然陷入爱河.。.这是一个有关生命的议题。- 第69届威尼斯电影节马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）法布里奇奥·法尔科 第69届威尼斯电影节金狮奖(提名)马可·贝罗奇奥 第57届意大利大卫奖最佳女配角玛雅·珊萨 沉睡的美人电影网友评论：< class="com">四个不同的悲情故事在同一个生命主题的基调下各自平行又以打碎掺插的形式推动着。在信仰与无神论之间。在情感与理性之间。在人道主义与冷漠之间。在支持维护生命与主张安乐死之间。。。。导演的表达驾驭能力是可以的！对此我的价值观一向是应该尊重生命个体本人意愿。ta渴望生就竭尽全力。ta若在垂死边缘如此痛苦何不给ta解脱给ta自由！我支持安乐死！ < style="text-align:center;"> < class="com">『眠れる美女』。2009年にイタリア全土を震撼させたエルアーナ・ユングラーロの尊厳死事件に触発された3つの物語からなる。妻を看取った政治家とそんな父に不信感を持つ娘、昏睡する娘の目覚めを願う元女優、薬物依存症で自殺願望のある女性と彼女を救おうとする男性医師の3つの物語が展開される。 < style="text-align:center;"> < class="com">四个故事并排走，却调度从容错落有致，没有任何多余的旁白什么的，却清晰清新：大师感瞬间爆棚！顺便期待一下贾樟柯同为4个故事的《天注定》～其实放映后采访的时候，Marco说他自己是明确有一个态度的，其实还是表现在电影里了的。喜欢那个女儿的故事，尤其是在警察局里的那段配乐好赞！影像很棒！ < style="text-align:center;"> < class="com">同一事件中看似没有紧密联系的四组人物采用独立的平行叙事，导演似乎有意打破了叙事的线性张力，却用一种潜意识的不同道德观点来构建一个群像。对于一个常常被人打上左派政治标签的导演，可以试着跳出个人立场，以一种超然的成熟视角去重新展示历史，而且尽量的不加入个人评断，很大师范儿。★★★★ < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影导演自己的观点弱化了，他通过四段有联系的叙事构成了一幅混乱纠葛的局面。可能最具戏剧冲突性的就是女人爱上了跟自己意见相左的男人吧，如果此事件还在发酵，说不定两人的感情也会随之进展，但一切却就此打住，女人恋爱了；堕落的自杀者最终没有选择自杀，历史事情结局真相不重要了。 < style="text-align:center;"> < class="com">多段落多线索的故事，导演不同政治背景、不同宗教信仰的人对安乐死的态度都表现出来，没有判断谁对谁错。电影结构不属于线性叙事，只是篇章式、多段落、多线索结构。没有娱乐性，能在威尼斯获奖的片子，本就不以好看取胜。类型片创作虽然难，但也不是无法攻破，起承转合是通俗文学的特征。 < style="text-align:center;"> < class="com">去年的新意大利电影看了两部，既可以华丽、魔幻（《绝美》），也可以像这样如此贴近时事反映社会最人尽皆知的话题...每一个人物都像一个多边形的角，各自连起来就成了整个社会的缩影。惊现绝美之城男主，真是屌炸天的演员。当然于佩尔更吓人，她到底会说几国语言？ < class="com">驾驭这么一个在西方世界事关公民生命权与自由权的重大法律命题，以电影形式展示社会的分化和对立确定太难了，相比之下，亚历桑德罗.阿曼巴的《深海长眠》在叙事结构上显得更紧凑一些。期待有人去拍美国的那个闹上联邦最高法院的“特丽·夏沃”案。 < class="com">“埃鲁娜事件”影响下的三个家庭，为植物人女儿放弃梦想的母亲；在良心与责任间挣扎的议员；无法割舍对弟弟的爱的哥哥；一心寻死的吸毒女子。。。纷繁复杂的人物被串联起来，让我们思考生命与家庭的意义、个人与社会的价值，现实主义风格佳作。 < class="com">查了一下果然是09年意大利的真实案例呐，关于能否决定植物人生死的争论。电影中医生救自杀女这条线我实在没看出有什么意义，包括玛利亚的恋爱戏份似乎也有些细致过头了。私以为既然主题是植物人那就把电影的表现力集中到这件事上啊。 < class="com">关于安乐死主题的一种奥尔特曼式群戏演绎。在政治正确和宗教教义之间，是很难找到关于生命的答案的。结尾那个不断想要自杀的健康女人，给这部电影添上了一点油滑的腔调，生活中不单有生死那么严肃的问题，它偶尔也会让人忍不住发笑。 < class="com">马可·贝洛奇奥如今仍坚定的用着古典配乐。根据真实事件改编，尤其是通过新闻镜头增加真实感。围绕事件的四组人物构成一个小社会，去看不同人对待这事的反应，相对暧昧的态度，只有当事者才能真正明白这里的纠结。而爱才是最重要的
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凡妮莎·帕拉迪丝 HélèneFlorent ÉmileVallée
导演：让-马克·瓦雷
语言：法语
年代：未知
简介： ◎译 名 花神咖啡 ◎片 名 Cafédeflore ◎年 代 2011 ◎国 家 加拿大/法国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 法语 ◎字 幕 中法双字 ◎上映日期 2011-09-23 ◎IMDb评分&nbs ;7.4/10from10,971users ◎豆瓣评分 7.5/10from5,030users ◎片 长 120分钟 ◎导 演 让-马克·瓦雷Jean-MarcVallée ◎主 演 凡妮莎·帕拉迪丝VanessaParadis HélèneFlorent ÉmileVallée 伊夫林·布洛初EvelyneBrochu KevinParent ◎简 介 电影由两个短片组成。 故事发生在蒙特利尔，安东尼（KevinParent饰）是一名DJ，在事业经营得风生水起的同时，他的感情生活却是一团乱麻。罗斯（伊夫林·布洛初EvelyneBrochu饰）是安东尼的新爱人，与此同时，安东尼和旧爱卡罗琳（HélèneFlorent饰）之间却依然藕断丝连。每日，安东尼觉得自己犹如走在一座独木桥之上，稍稍失足，等待他的就是无尽的深渊。 镜头转向1969年的巴黎，杰奎琳（凡妮莎·帕拉迪丝VanessaParadis饰）和患有唐氏综合症的儿子相依为命，长久以来，杰奎琳牺牲了自己的一切，只希望儿子能够拥有一段短暂但快乐的人生。然而，对于杰奎琳的儿子来说，母亲所构筑的世界早已无法满足他的好奇心和求知欲了，他更加向往的，是外面真正的世界。 ◎获奖情况 第17届金卫星奖&nbs ;(2012) 电影部门最佳女配角(提名)HélèneFlorent 剧情 影片讲述了两个看上去毫无关联的故事： 第一个故事发生在当今的蒙特利尔，安东尼是一个非常成功的DJ，他小心翼翼地在自己的新爱人罗斯和自己的老情人卡罗琳之间维持着脆弱的平衡。除此之外，他还要照顾自己的女儿、考虑自己的前途和职业生涯。焦急的生活最终一步一步把他推到了崩溃的边缘。 第二个故事发生在1969年的巴黎，主角是一个叫做杰奎琳的母亲。杰奎琳有一个儿子，患有严重的唐氏综合症，为了儿子的病，杰奎琳几乎抛弃了一切自己的生活，专心照顾他。他不听丈夫和医生的劝阻，执意要用自己的办法抚养孩子。可是他的孩子却渐渐对外面的世界产生了兴趣，而他的这种兴趣，最终也伤害到了他与自己母亲的关系。 一句话评论 《花神咖啡馆》能让你怅然所失，能让你感怀大笑，它能激起你的各种情感，但你却不知道该如何去回应这部。 ——TorontoStar 这是一部简单、美好，但是在情感上极为复杂的电影。 ——GlobeandMail 总体来说，这部电影对于它的观众是很慷慨的，那些喜爱影片的人能在片中找到一切的情感上的慰藉。 ——时代 一部充满野心，但是又让人无比感动的影片。 ——ReelFilmReviews 幕后制作 演员的表演 瓦妮莎·帕拉迪丝，约翰尼·德普的妻子，在影片中扮演了那个全心全意爱着孩子但是无意之中却害了孩子的母亲，而扮演她孩子的小演员则真的是一个唐氏综合症的患者，为了能塑造好母亲的这个角色凡妮莎·帕拉迪丝特意来到了巴黎，和小演员生活了一个月。导演让-马克·瓦雷说：“他们在一起生活了一个月，互相了解对方的生活方式。帕拉迪丝还和小演员的父母在一起吃了几次饭，聊了很久。她尝试着要在影片中表现出快乐和忧伤的双重特质。有时候，她是孩子的绝对领导，有着绝对的权威，而有时候她又是孩子的玩伴。这不是一个很好塑造的角色。可幸的是，帕拉迪丝的表演非常成功。在我看来，这简直是她整个职业生涯中最好的一次表演。” 和一个患儿演出，会不会遭到患儿的父母的反对呢？马克·瓦雷说：“这是我很担心的事情，我总担心演员和家属之间会发生冲突。不过这一切都没有出现，小演员和他的家人并没有任何的不快。其实，调教小演员的演出并没有那么难，因为孩子天生就是演技派的高手。无论是这个唐氏综合症的小孩，还是另外两个小演员，他们的表现都很令人吃惊。应该说，我是一个非常幸运的人，因为我碰到了这么出色的小演员。” 音乐的作用 影片发生在蒙特利尔的线索中，男主角安东尼是一个DJ，所以影片也就不由自主地沾染上了大量的音乐的特色和个性。甚至有很多影评认为，在这部电影中，音乐是另一个角色。影片中有一个镜头，安东尼和罗斯相见，背景里响起了奇妙的电子乐，将整个场景烘托得“肉欲无比”。关于影片的配乐，马克·瓦雷说：“在为影片寻找音乐的过程中，我听了大量的音乐，目的就是要找到一种具有独特个性和情感的音乐。我希望这种音乐是具有某种色情性质的、有肉欲感受的。摇滚就能很好地满足我的要求，当你听到平克·弗洛伊德或者是冰岛的希格诺丝是什么感觉？就是那种肉体上的感受，这种感受作用在肉体上，而不是脑子里。” 影片最后一个镜头是一个缓慢的变焦镜头，最后定格在了一张黑白照片上，这个镜头很容易让人想到《闪灵》的最后一个镜头，对于这个镜头，马克·瓦雷说：“我知道这很像是《闪灵》，但是这并不是照抄《闪灵》的。我认为这个结尾是整部电影的一个钥匙，是解释卡罗琳生活和她的想象的一种途径。而展示这种途径的最好的办法就是拍摄这样一个镜头。我并不想误导我的观众，但是我觉得我有必要展示出来我所想的一种效果，于是就有了这个镜头。” ◎影片截图 &nbs ; 花神咖啡馆电影网友评论：< class="com">影片大量使用了象征和暗示的手法，以表现各人物之间于冥冥之中的角色与关系，如镜头对准机场通道中安托万远去背影的同时，一群患有唐氏综合症的青少从虚焦处走来，仿佛暗示着安托万和这种病症的微妙而隐晦的关系；再如片中有巴黎的杰奎琳母子曾在河岸上对着渡船挥手的画面，而年少安托万和卡罗尔的一张合影的背景照片上便隐约可以看到这个挥手，仿佛暗示着他们之间存在着匪夷所思的关联。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影本身包含着两个不同时空的故事。一个是现代深受婚姻所苦的加拿大夫妻，丈夫遇见彷佛命中伴侣而毅然与妻子离异，但内心总有着莫名的幸福的愧歉感，而DJ之妻也放不下对前夫的爱，不懂爱为何能这样轻易消失。一个是在六十年代的巴黎，独力扶养的唐氏症小孩的巴黎单亲妈妈。本来彼此相依相守，直到七岁儿子竟爱上同班女同学，她感受到挚爱被夺走的痛苦，母爱的占有慾侵蚀着一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.5分。双生火焰twinflame，灵魂伴侣soulmate，前世今生，前世的母亲是今生的前妻，今生的小三是前世的双生火焰小女孩，唐氏综合症，禁锢的溺爱最终不敌双生火焰，于是选择放手成全抑或是死亡。犀利的剪辑配以闪回华丽得有点过分，象征隐喻太明显。配乐恰到好处，花神咖啡馆是里面的音乐名称吧…… < style="text-align:center;"> < class="com">你相信灵魂伴侣吗？如果你爱的人，他／她并不是你的命中注定，你又将何去何从？是放手转身还是同归于尽？前世与今生，跨越国度与年代，用一首歌串联起爱情亲情中最难以言说又至关重要的命题。控制欲与所有权，爱可以被捆绑吗；曾经热爱与如今所执，朱砂痣与蚊子血，月光明与饭粘子，孰轻孰重，思度无量 < style="text-align:center;"> < class="com">早说嘛，何必教我捱到最后5分钟才领悟这是一部新时代电影，之前只在电影的时间流里乍出乍入，载浮载沉，埋头抬头，做别的事想别的人，听别的音乐。可也就在这另类的共时性里，电影不期而然地被我剪辑变奏，载波聚合，摺积变换，更加破碎而丰饶，明确而切身。那么，不早说也很好，早说就糅不进这些了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“第一世：母亲、儿子、儿子的玩伴。第二世：前妻、丈夫、金发的情人。一切皆因第一世中的母亲不肯放下执念，导致车祸，使三人开始第二世的纠葛。第二世中前妻反而对出轨的丈夫说“对不起”，实则为前世的占有道歉。当一切纠葛释然，丈夫所乘坐的飞机在蓝天中爆炸。第三世便将要开始。”（转自倩倩） < style="text-align:center;"> < class="com">电影拍成这样，把该交代清楚的东西全让观众猜，让大部分人都看不懂，这样能算一部好作品吗？看完这电影表示一点也没看明白导演深意，而且这种前世今生又是一种封建迷信，反正我是不信的，我认为无非是让那女主能接受自己丈夫移情别恋这个事实，不然她肯定要疯掉或者寻短见。 < class="com">很奇特的电影，感觉没办法向朋友推荐。但是自己却很迷这部电影。刚巧最近看了《存在主义咖啡馆》和《局外人》。突然看到这部电影，感觉起名《花神咖啡馆》不是没有缘由的。当年萨特等存在主义哲学家经常在花神咖啡馆驻足的……这是一部探讨存在主义的电影吗？ < class="com">男主放弃了生活了20年的老婆，跟新认识的成了灵魂伴侣，老婆经过了痛苦的心理过程，最后把老公当作是她儿子，还是个弱智的儿子，最后才终于释然。人痛苦煎熬的过程都是一样的吧。这样解释的逻辑一看就知道是男导演，充满男性的优越感，掩饰，打圆场。 < class="com">导演就是个细节控，凭这一部作品可以称得上加拿大诺兰，打乱的剪辑比记忆碎片有过之而无不及，看了豆瓣的分析才发现妈的这片子需要侦查细节进行推理。两个小时讲清楚这个故事微慢。部分场戏冗余。VP当了妈之后演这种角色真是演技高峰了。 < class="com">一度怀疑电影是把拍完的胶卷在狂欢中剪散然后再把它们随意拼接起来，所谓作品的“中年危机感”其实是对生活琐碎呈现的多吧。用音乐承载了过多的信息量，有些摸不着头脑。（“你堵在浴缸排水孔的毛发”是什么魔鬼情话…… < class="com">这个电影是大二的时候听hitfm时候魏如萱推荐的，看过两三遍吧，情节印象很深，女主的放不下就像当时的自己，不禁也希望有一个 sychic点醒那些执迷，换个故事里可能更容易释怀。当然我相信有前世。
