备注：已完结
类型：美剧
主演：基南·汤普森 凯尔·米歇尔 Ken Foree Teal Marcha
语言：英语
年代：未知
简介： 《柯南与凯尔》系列的第四季。Kenan&am ;KelisanAmericantelevisionsitcomthatairedonNickelodeonfrom1996to2000.TheshowstarredcomedyduoKenanThom sonandKelMitchell.Sixty-onee isodesandaTVMoviewere roducedoverfourseasons.ThefirsttwoseasonswerefilmedatNickelodeonStudiosinOrlando,FloridaandthefollowingseasonswerefilmedattheNickOnSunsettheaterinHollywood.Alle isodesarenowrerunscurrentlyseenonTheNandNickelodeonUK,thoughtheshowis resentlyoffTheN’sschedule
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：哈里森·福特 朱莉娅·奥蒙德 格雷戈·金尼尔 NancyMarchan
导演：西德尼·波拉克
语言：英语 法语
年代：未知
简介： Sabrina（JuliaOrmond朱莉娅·奥蒙德饰）是赖瑞毕家司机的女儿，从小她就暗恋二少爷David（GregKinnear格雷格·金内尔饰）。外界对二少爷的评价可远远不及他的大哥Linus（HarrisonFord哈里森·福特饰），人们赞许大少爷睿智冷静，富有商业头脑。二少爷不过是个游手好闲，只知道泡妞的花花公子罢了 可Sabrina才不理那些，她一心一意爱着David，但父亲却为此忧心忡忡，他托人将Sabrina送去巴黎深造，期待她能走出狭隘的小圈子，看到世界的辽阔。 果然，从巴黎回来后，Sabrina一洗土气，举止大方，谈吐自如，女人味十足。David迅速拜倒在她的石榴裙下，甚至欲至未婚妻于不顾，这引起了家族的恐慌。Linus为此刻意接近Sabrina，希望能把她打发走，可情节的走向却开始逐渐脱离Linus的掌握…… 情归巴黎电影网友评论：< class="com">相较旧版更浪漫更细腻，但是也更平庸了。没有了比利·怀尔德的黑色幽默，沦为一部寻常得不得了的爱情故事。有两处感觉是在致敬饰演旧版Linus的Bogart：一是Linus直呼母亲为Maud，而Bogart母亲恰好也叫Maud，并且她不准Bogart喊她母亲；二是相较旧版多了一个Linus和Sabrina去吃“摩洛哥菜”的情节——并不是寻常的菜系，因此感觉别有用心——Bogart最著名的电影《卡萨布兰卡》恰好位于摩洛哥。 < style="text-align:center;"> < class="com">在HBO看的，回国补完。赫本版本的Sabrina在一两年前看过，虽然我很喜欢鲍嘉和赫本，但是这个版本的Sabrina让故事更有理有据。巴黎前后的变化，变身后的单纯而知性的气质，都让Linus的沉陷更加合情，而不仅仅是赫本的那双小鹿一样的眼睛；同时Linus的变化比老版更可视，也可能是鲍嘉的角色风格限制；David（哈哈哈哈，所以他之前走的是奶油小生路线吗）的角色通过演员的演绎（特别是眼神）变得更有层次了。 < style="text-align:center;"> < class="com">起初女主的长发造型认成了薇诺娜瑞德后来短发又特像精致版的比诺什没想到最后查演员表居然是燃情岁月里的朱莉奥蒙德不过相比怀德老版的赫本看着是舒服多了两个男演员方面福伯的魅力其实也算不输鲍嘉但金尼尔跟霍尔登比起来就太没特色了另外加的头尾两段巴黎的剧情也没看出特别的必要就随便看看吧???? < style="text-align:center;"> < class="com">我喜欢另一个译名，情归巴黎。这是一部原版龙凤配的填充或改版。比起原版更加男性化的爱情电影，但无疑取向观众是女性，因为主演还有海报福特就可以看出，这部女主角也在水准线上，但比起经典的赫本比较淡化，所以更加强调了男性视角，金钱买不到佳人心，买得到婚约，买不到爱情。这部可圈可点只有男主 < style="text-align:center;"> < class="com">“他怎么可能忘记一个对他来说不存在的人，我怎能记起从未发生过的事，哈哈”巴黎果然是美国人心中的殿堂，没打扮之前真的是乡下土妞，经过巴黎的熏陶果然就是不一样。后头真TMD乱，够烂的，没逻辑，说爱就爱上了，真是差劲。一个没外貌没内涵啥都不是的柴妞，去趟法国就迷倒睿智型和鉴赏型两兄弟。 < style="text-align:center;"> < class="com">只有思想上有了碰撞，灵魂上有了相遇，才能确定是否真的爱上了。其他的臆想猜想发梦都不太确定。开始以为自己爱上的是弟弟，后来跟哥哥相处才发现自己爱上的是哥哥。哥哥开始只是为了斩断弟弟的露水情缘，没想到自己陷了进去，并进一步地发现了自我。好一本剧本，自然不天马行空创意，却也稳妥。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5；赫本身上不可复制的的确是Julia缺的，技术过硬也无法弥补。福爷很帅，个人感觉比鲍嘉更有戏感。男二号选角合适，虽然私心认为还是不如威廉。这片的遗憾应该就是所有翻拍片都会有的珠玉在前的一点别扭吧，不过对比之下感觉原版的气质更像卡通片…… < class="com">比旧版好看很多。男主更帅，女主更灵，更有幽默感。奥黛丽赫本实在长得很难看。女主的姓很有意思，叫Fairchild。美国人三四十年代就用烂的“给你一笔钱你离开我儿子”剧情，谁能想到亚洲电视剧到九十年代到二十一世纪还在用这种梗。 < class="com">我从乡下来到巴黎，孤身一人，也没受过教育，我坐在一个咖啡厅里，喝着咖啡，在日记里写着毫无意义的东西，之后，不知怎么，那不再是无意义了。我在街上走着，在巴黎重新找到了自己。你似乎觉得独自一人很丢脸，但一切都是从孤独开始的。 < class="com">哈里森福特我真的一直没认出来。这里所有人都在讨论我一生如何，其实离结束还早着呢。浪漫复古爱情电影院最佳模板。在看了流动的盛宴之后简直对巴黎好感又上升一个段位。觉得看到了无数小众的隐喻，也有可能是我想多了，但喜欢啊。 < class="com">“如何说我正在看”“@&*$#…”“如何说这是我想要的”“@&*$#…”“如何说我正在看我想要的”“……”了解一下一个正在上小学还是初中的妹崽（我）被一个灰白头发的熟男（哈里森福特）撩到的心情！一撩就是这么多年… < class="com">故事老但是还是挺好看哒~恩。很喜欢坐在书堆中看书的父亲，抬头看着女儿的画面。所以要遇见好的，首先要让自己变的足够好呀=。=然后就是选择自己喜欢的生活，就像喜欢看书的父亲选择了司机一样。其实生活也是很简单的呢~
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：LuisBuñuel
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:路易斯·布努埃编剧:EmmanuelRoblès/LuisBuñuel/JeanFerry主演:LuciaBosé/GeorgesMarchal类型:剧情制片国家/地区:法国/意大利语言:法语上映日期:1956-05-09片长:USA:102分钟IMDb链接:tt0047925 受聘与某个地中海小岛上的一家工厂，巴莱里奥（马沙尔）慷慨地为工人和农民提供服务。他的妻子安赫拉（博尔热）因为神经问题回到欧洲大陆修养。巴莱里奥和魅力的克拉拉（博塞）产生了感情。巴莱里奥的一位工人朋友山德罗（埃斯波西托）杀死了无情的工头，因为对方间接地导致了他妻子的死。巴莱里奥把山德罗藏在家里。警察头子法萨诺（贝尔托）开始追捕山德罗。安赫拉和她的父亲与巴莱里奥断绝了关系，因为他竟然包庇一位杀人犯。山德罗为了不连累巴莱里奥尔离开，被警察抓住后自杀。一直设法帮助山德罗逃跑的巴莱里奥因此感到十分气愤。他拒绝与法萨诺握手，在克拉拉和三个工人朋友陪伴下离开。 < class="comment">《这就叫黎明电影网友评论》 < class="com">1、这是布努埃尔的私爱作品之一，按他的说法这是“要爱情不要警察”的电影（这是唯一的理由么）；2、达利被暗讽为法西斯分子（事实上他就是），布努埃尔告诉世人：达利画作的铁杆拥趸是警察之流；3、布努埃尔没说，黎明之前要有血祭（还记得那个基督形状的电话报杆么？）【7↑】 < class="com">跟同样讲中产阶级救世主欧洲51年的现实主义力道相比感染力还是要差，硬给独来独往的圣徒身边安插一个投契的革命伴侣，不仅让医生与资产阶级反动家庭决裂的心理动机变得可疑，而且使整个片子的风格滑入非驴非马的温吞。 < class="com">他的妻子动不动就说“如果你爱我的话你就要这样那样”，却从不去理解他的苦衷，他服务人群的理想，他对朋友的忠诚。这不是爱，因为爱不是完全服从，爱不是永远单方面的妥协。相爱应该包含双方面的理解和支持 < class="com">7。其实片子一般，不过美艳女主角（查了下，原来是《某种爱的记录》里的女主角，怪不得眼熟）和那幅拉风的画很不错。 < class="com">阶级观点分歧给劈腿离婚提供了借口 < class="com">波塞当小三，哪个男人扛得住 < class="com">重返欧洲影坛三部曲之一。 < class="com">有点夏布洛尔的感觉 < class="com">波塞依然美丽 < class="com">轻狂呐！ < class="com">四处是猫 < class="com">已收
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：乔治斯·科拉菲斯 托马斯·儒阿特 阿加泽·德·拉·方丹 Enguerr
导演：GérardMarx
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：乔治斯·科拉菲斯/托马斯·儒阿特/阿加泽·德·拉·方丹/EnguerranDemeulenaere/GuyMarchand/CharlotteKad导演：GérardMarx语言：法语地区:法国编剧：MichelDelgado类型：剧情/惊悚/犯罪上映时间：2002 别名：TheRedSummer用户标签：片长：105分鐘imdb编号：tt0329949
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：HenriMarchand RaymondCordy RollaFra
导演：雷内·克莱尔
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:雷内·克莱编剧:雷内·克莱尔主演:HenriMarchand/RaymondCordy/RollaFrance/PaulOllivier类型:喜剧/歌舞制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1931-12-18片长:104分钟/USA:83分钟(re-release)/USA:97分钟又名:自由万岁/我们的自由/自由属于我们/还我自由/FreedomforUsIMDb链接:tt0022599我们等待自由的剧情简介······ 我们等待自由. 我们等待自由电影网友评论：< class="com">前有《大都会》，后有《摩登时代》，这部1931年拍摄的《我们等待自由》倒是显得黯然了很多。抛开制作成本的差距不谈，《我们等待自由》在情节架构、拍摄技术上远不如《大都会》，在表现力和对社会现实的讽刺上又远不及《摩登时代》深刻。它似乎只是简单地希望人们摆脱工作、远离浮华、亲近生活和热爱自然。这也就不难怪，威尼斯电影节给了它一个如此不疼不痒的奖项。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头对于自由的探讨显得过于刻意，像老师教导孩子工作即是自由的桥段，讽刺得略显生硬。而从矮瘦进工厂开始，一种与监狱无异的环境开始了一种与卓别林异曲同工之秒的模式，对于资本的批判也淋漓尽致。像留声机代替人唱歌，鼓风机吹钞票，和有始无终的爱情线等设计，只能说碾压现在很多标榜"有深度"的垃圾反乌托邦反资本主义片，从故事讲述技巧到故事深度上的全面碾压。 < style="text-align:center;"> < class="com">【4L】法国早期有声电影。推轨长镜头，监狱和工厂形成相似类比，构建出流水线的单调乏味。图形匹配剪辑(圆形唱片)。声音上下文衔接带动转场，路易误以女孩“唱歌”，实为唱片所发，其音乐透露情境中的路易心理活动，同时此误会也暗示两者爱情无果。叙事上多重利益人物冲突，多线追逐，两人形象真挚动人 < style="text-align:center;"> < class="com">［83min30s（re-release）］此片对卓别林的《摩登时代》具有非常大的影响，越狱、流水线闹剧、结尾的双人放飞自我等。此外，最后的机器代替人力生产留声机而人们自由自在享受生活，更是一种理想化社会模型，通过科技进步消除了上层资产阶级和工人阶级的界限，对科幻片也有一定影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">开篇不久将监狱，工场，学校三个场景镜头连接在一起，可谓绝妙。不得不让人联想福柯的全景监狱（而此时福柯还不过八岁。人被构建到组织当中，被视线监视。也是工业化的产物。关于这部电影还有个梗，流水生产线上的机械运动，卓别林将其运用到《摩登时代》。后被控告抄袭，克莱尔敬爱卓也就化事为了了。 < style="text-align:center;"> < class="com">【经典】工厂类监狱夸张化戏剧舞台化呈现(工人吃饭换岗如集体操)类黑白默片喜剧的表演配乐摄影情节偶然巧合引发趣味配乐表意性强充溢到无话即有乐程度精妙机械设计如老板抽调档案-按椅子下按键-流水线,上班打表监狱中逃脱的胜利者成为监狱制造管理者小高潮4力量对抗高潮疯癫小魔幻两人歌舞自由 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐运用和转场印象非常深刻，以及用相似性的构图来表达含义。最后的大场面又回到克莱尔熟悉的调度。据说启发了摩登时代，但是由于背景并不完全相同，克莱尔的表达是更轻松和善意的，不像卓别林那么尖锐。不过一反之前风格的是，在感情线上安排了不完美的结局，是受到诗意现实主义风格的渗入吧。 < class="com">用一个轻松的故事来阐释工业化现实下个体的生存困境和存在缺失以及争取自由这一母题，颇有风趣，只是解决的方式失之简单和理想化，倒是结尾处，两位主人公消失在路上的背影让人颇为感触。不知克莱芒是不是卓别林的崇拜者，这部片子倒是有着同年上映的城市之光的影子，更何况还有更早的幻游记。 < class="com">法国诗意现实主义。超喜欢这部～！！！感觉雷内克莱尔是走轻喜剧风格的，剧情很紧凑，故事整体上偏诙谐。感觉这部比《巴黎屋檐下》好看，更有深意。用喜剧效果来讽刺上流社会的通病，不严肃、非常幽默，易于接受。其中一个片段还被卓别林借鉴（《摩登时代》）。补一句：没有脱离默片形式。 < class="com">越狱，政治自由；办公司，经济自由。工厂制度带来的人身束缚，科技文明带来的生活便利。【比卓别林更诙谐乐观】工作之余钓鱼，自由彼岸的向往。【参看恩格斯关于共产主义的论述】人生旅途，生生不息的美妙，爱情只是插曲。剧情音乐都很棒。镜头纸钞漫天飞，下引库布里克《杀戮》1956。 < class="com">世影史：克莱尔移民好莱坞之前的社会讽刺剧，揭露资产阶级社会对工人机械式的控制和盘剥，带有轻喜剧风格，是一部早期经典。影片讲两个流浪汉在工业化和自动化浪潮中的不同遭遇，一个成了富翁，另一个只迷恋大自然。本片是卓别林《摩登时代》的灵感源泉，其犀利的思想性不亚于卓别林。 < class="com">内核依然是默片里那种标志性的工业化背景下的闹剧，而克莱尔拿手的歌舞让本作有了独特的味道，而且本片还有史上最佳狱友组合之一，全片可以说越拍越嗨，最终可以说以自嗨结尾了，而“自由”和它的意义作为贯穿始终的命题，可似乎里面的人无论怎样都是被不同形式地套牢了。
