备注:已完结
类型:剧情电影
主演:亚当·胡斯 Jeremy Radin Leyla Milani Mar
语言:英语
年代:未知
简介:制片人阿方索(Adam Huss 饰)带着摄制组前往墨西哥的卡巴•圣卢卡斯,准备拍摄一部低成本的色情影片但是他们的车在沙漠中迷路,汽油也消耗殆尽。在当地人的指引下,他们向最近的加油站前进,但同时也得到一个建议,那就是“绕开恐怖的神血镇”。当地有一个传说,曾经墨西哥最棒的摔角手“面具人”(Rey Misterio Sr. 饰)比赛中精神失常,杀掉了对手。随后他被囚禁在神血镇,而每当发现有人靠近时,他就会按照墨西哥摔角的规矩,揭掉对手的面具——也就是人脸!不怕死的剧组,终于走进了禁闭的神血镇……&co y;豆瓣
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MaryMargaretO’Hara BobbySommer ElaP
导演:JemCohen
语言:英语 德语
年代:未知
简介: 主演:MaryMargaretO’Hara/BobbySommer/ElaPi lit导演:JemCohen语言:英语/德语地区:奧地利/美国编剧:类型:剧情上映时间:2013-09-06(英国) 别名:用户标签:奧地利,博物馆,艺术,美国,剧情,2012,奥地利,电影片长:107分钟imdb编号:tt2268732 博物馆门卫帮助了神秘的访客,巨大的维也纳艺术史艺术博物馆成为一个神秘的十字路口,闪烁着探索的火花,关于他们的生命的、城市,以及反映和塑造世界的方式。 第29届美国独立精神奖最佳剪辑(提名)MarcVives / JemCohen 第29届美国独立精神奖约翰·卡萨维茨奖(提名)JemCohen 第17届美国在线影评人协会奖最佳原创剧本(提名) 博物馆时光电影网友评论:< class="com">整部电影是一次导览,引导观众进入博物馆,进入维也纳,进入作者的艺术观。片中导游对勃鲁盖尔的讲解就是对影片的注释——特定的偶然与逝去的必然性。于是一切声画对应的刻意编排都有了含义:油画与视频的拼贴,残缺的雕塑,忽真忽假的偷拍,墓葬,二手市场,女主的歌,远亲的死,无疾而终的爱…… < style="text-align:center;"> < class="com">故事略显沉闷,但把维也纳当做广义的博物馆与艺术史博物馆相互照应这个手法颇有意思。镜头对城市景物的处理也像对待艺术品,注重光线的变化且沉静肃穆。固定机位用得多,构图也从古典绘画汲取灵感。有个场景是两人上山找鸟,草地上的螺旋、扭曲的枯树加上蓝黄配色,显然是致敬凡高。细小妙处众多。 < style="text-align:center;"> < class="com">博物馆内外的有趣互文,一个个构图优美的固定镜头将平日所见化成了值得为之驻足的艺术品,同时道出了博物馆对于不同观者的意义所在:即予人宁静和重新思考生活的角度。耐心去欣赏,观看这部电影的过程其实恰如一次带你发现点滴之美的博物馆之旅。 < style="text-align:center;"> < class="com">在IFC看到的预告片,博物馆的故事,非常期待。然而今天看了以后,觉得有点点失望,是因为在一个炎热的夏日傍晚没有办法沉下心看这样的片子吗?喜欢电影里关于博物馆里的各种描述,但另外一条和女主人公故事发展线索很不清晰。没有看懂。 < style="text-align:center;"> < class="com">维也纳与勃鲁盖尔,每次见到博物馆的看守,总忍不住琢磨他们每天置身于这些伟大的作品面前度过漫长日子都在想些什么,大量的城市空镜,两个老灵魂的有趣对话,剧情就像勃鲁盖尔的画作的注解,今年看到最喜欢的电影之一。 < style="text-align:center;"> < class="com">身為業餘畫家,看到導演將名畫和美術館員工的人生作對話,過癮。比如說,林布蘭晚年窮苦的自畫像,對照男主角的孤寂但又自負。或者布魯哲爾的人生百態,對照男主角在美術館看盡各色人。 < style="text-align:center;"> < class="com">磨炼定力的片子,故事很琐碎,一半是根据剧本一半是im rovise的街拍,只有耐心等细节中的惊喜。导演说不想拘泥于任何类型,挺给开眼界的,至少有这样走自己的路的勇气 < class="com">2013/09/23很有意思的概念。博物馆里的戏(除了一长段讲解员说画)都很有意思,但是一走到博物馆外就开始催眠了,对话平淡,取景凌乱,以及摄影实在太让人受不了了。 < class="com">通过一个保安将博物馆的藏品及其创作者与外部的现实连接起来,收拢了银幕前的视线,创造出一个特别的时空区间,让独特性的解读透过电影观看焕发新的光彩。 < class="com">维也纳,奥地利风情画,勃鲁盖尔,如果有生之年去不了维也纳艺术史博物馆,那就看看吧。很喜欢客座讲解那一段。人与人在博物馆中相遇。画与画诉说着自己。 < class="com">其实原先还有点期待的但是女主太寂寞了都有点烦人了,其实和爷爷之间也是可有可无的关系。镜头都好简单啊尤其那个医院走廊的长镜头感觉比学生作业还稚嫩。 < class="com">主角线百分百鸡肋,让变态于阿姨演可能会完全不同吧;来几个裸体观众走Bruegel的群戏里面肯定好玩多了【喂!你怎么就是个HBO大胸血肉战争路数!
备注:已完结
类型:剧情电影
语言:英语
年代:未知
简介: 一段名为《和豚说话的女孩》(TheGirlWhoTalkedtoDol hins)的纪录片将于6月17日在英国广播公司(BBC)播出 美国研究员霍韦(MargaretHowe)于上世纪60年代参与一项动物实验,尝试教导6岁大的樽鼻海豚彼得(Peter)说英语,希望证实海豚具有如人类般的语言能力。虽然彼得的学习成果有限,却意外爱上了与它朝夕相处的霍韦,编织出一段凄迷的“人豚恋”。 来自美属维尔京群岛的霍韦,在下周播出的英国广播公司(BBC)纪录片讲述这段经历。当年仅23岁的霍韦,于1965年参与着名神经学家利利主持的实验,被安排入住“海豚之家”10周负责教彼得英文,无论用餐、洗澡、睡觉或玩耍都在一起。 彼得仅学会“ball”(球)及“diamond”(钻石)等单字,却对霍韦日久生情。它被霍韦冷落时会“呷醋”,甚至对她展示性欲,多番将自己挤向她的双腿之间,并绕着她不断转圈。霍韦只好安排彼得与另外两条海豚生活来抑制它。 彼得可能感到自己过于热情吓坏了霍韦,变得较为温和;渐渐霍韦亦对它产生情愫。可惜实验后来因经费不足告吹,彼得被移送至迈阿密。与“爱人”分离的彼得或因心碎,数周后闭气沉于池底自杀身亡。 跟海豚说话的女孩电影网友评论:< class="com">比起教海豚说话,人类去学习海豚交流的方式,看起来要更可靠一些。对海豚这类海洋高级生物的研究还太少,非常有幸始终有一些人们保持高度热情在这上面。想象一下,播放一则按海豚交流的方式编排的电磁信号给海豚听,作为你的自我介绍,下次相遇的时候,他们发出这串信号,作为打招呼,是不是很奇妙? < style="text-align:center;"> < class="com">传说中那只为情自杀的海豚,疯狂而残酷的研究计划。对于当事人和公众来说,彼特最终“殉情”当然是更满足大家期望的阐释方式,这个片子看似把重点集中到了JohnLily的沉迷致幻剂和丧失科学素养,但是仍然是在满足人们对于这场“恋爱”的消费心理。 < style="text-align:center;"> < class="com">以海豚的活动范围和灵敏的听力,这种研究实验就是一场虐待!好在最后人类能认识到自己的愚蠢和自私~也许在某个没人知道的海域,几名人类被圈养在某块礁石,正被一种高智慧海洋生物研究驯化并反复灌输它们的语言呢…你认为他们会自杀吗…? < style="text-align:center;"> < class="com">失败的实验带来的创伤和卖看点打噱头的简介不值得打分;玛格丽特和彼特的感情值得5分。无论他们之间是亲情还是人们猜测的爱情,彼此是在用心守护陪伴。彼特的自杀让人心痛,最后玛格丽特笑得心酸,曾经的录音太让人心碎。自私、悲剧。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得导致皮特死亡的一个原因就是后来差劲的生活环境,海豚的排泄量是人类的3-5倍、被污染的水质、……至于玛格丽特和皮特,分开的那天皮特把头放在正趴着的玛格丽特的胳膊上,从人类行为的角度上觉得这是个很信任的姿势 < style="text-align:center;"> < class="com">看完心情很复杂,经过半个多世纪之后去看待当时的行为,好像也无法单纯的去怪lily或者margarit,女孩也真的爱过 eter,而lily也在忏悔和弥补,但毕竟 eter死了,另外的两只海豚也饱受折磨。 < style="text-align:center;"> < class="com">不要被影片的一些卖点迷惑,虽然也涉及到但并不是主要的,影片的落脚点还是人类为了满足自己而对其他生物做出伤害。片中的叙述者之一——RicO''Barry就是《海豚湾》中保护海豚并呼吁大家行动的斗士。 < class="com">被骗了眼泪。我只想说那些把海豚关起来做研究的人都是混蛋。还是最后那位lilly说的对——“我们没有权利去禁锢他们,去研究他们。我们唯一的权利是在自然的栖息地,在其自然的状态,与他们合作。” < class="com">60年代的疯狂实验,主导者Lily怎么看怎么都像个科学圈混混。可怜的是那些动物,最后海豚的自杀归结为失恋,也可能是人们出于戏剧心理的归因,客观的讲也可能是新实验室坏境恶劣和粗暴待遇导致的。 < class="com">因为电影发现了这部纪录片,看完,心情略沉重,海豚的单纯和努力,与人类的复杂和目的性形成鲜明对比。动物也是有感情的,而且,是很纯粹的,没有任何功利性的,在这混乱的社会中是多么地难能可贵…… < class="com">因为stefagnia要去养海豚,然后我就有些担心她,就上网查了关于海豚的资料,然后就看到了这个视频以及和海豚相关的其他黄暴一些的报道,于是我更加担心了,尤其是听说他们的池子有六米深之后 < class="com">之前在网上看到的长微博添油加醋太多,本来很美好的事却说的很恶心。看完才会了解到原来Peter对Margaret那种纯粹和简单的感情往往动物比人表现的更加淋漓尽致,更加奇妙。
备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:毕比·安德森 丽芙·乌曼 MargarethaKrook 甘纳尔·布耶
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语
年代:未知
简介: 警校时期就是死党的赵京尹和朴恩珠接手了一个棘手的案件――年轻的运动中心财阀被乱刺致死案件。案件的唯一线索只是某个AB型男子的体毛而已。两名警官把嫌疑锁定在运动中心游泳教练的身上,但没想到该名教练也被以同样的手法致死。后来,他们发现两名受害者在军队服役时期曾和第三个人发生过很多不愉快的纠葛。于是,他们把范围缩小到被害者“李尹西”的复仇连环杀人案,凶手也渐渐浮出水面,然而就在这时,警官赵京尹陷入了另一件颇具冲击性的神秘事件&helli ;&helli 假面电影网友评论:< class="com">#真的是后世无数邪门作品中符号意象的源头。电影十佳第七。了不起的形式实验,精神分裂叙事的大成,本我对话自我,独角的心理剧。各种各样的人格面具戴在每个人类的心上,自己曾经同样自发思索过现代人“角色扮演”及其衍生的论题。伯格曼在假面中制造的幻象影像,我承认后来的林奇也未能企及。话说回来这样的导演却“戏剧是妻子,电影是艳遇”,不禁叫人又有些唏嘘天才和凡人的差距。 < style="text-align:center;"> < class="com">就看到伯格曼的一股叛逆劲了,开头便将一连串令人不安的镜头剪接起来给人造成一种心理上的极度不适。过于舞台化的置景和表演,就连人物关系和戏剧性的呈现方式也完全是通过舞台式的对话,除了尼克维斯特的低调摄影丝毫看不出来这片子像电影的地方。确实有在视听语言上的某种革新尝试,但还远没有达到世人吹捧的地步。 < style="text-align:center;"> < class="com">有一种大师:拥有超一流的光影和构图,这是基础元素;选择宏大主题——死亡信仰自我父母巴拉巴拉,然后预设一个谜底,作为装x基调;在上述谜底的基础上,用一些迷离的镜头,一些文学化的对白,一些阉割的剪辑,将谜底彻底消解;产业需要大师,俗人需要敬畏,于是大师诞生了。人人皆可为大师也。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难想到这样的电影曾经会一票难求。大量的脸部特写呼应着德勒兹电影理论中的动情—影像,脸与面具,二者在刻意的镜头语言下,已变得模糊不清,最后融为一个人在精神分裂中的一体两面,但有趣的是,当你确定为个人的分裂时,影片又设置了梦境来打破你的确定,如此暧昧有趣,如此让人困惑! < style="text-align:center;"> < class="com">最喜欢的几个镜头:1.伊丽莎白长达1分钟的大特写,仿佛看透观众心底的恐惧,忍不住远离了屏幕。2.转移到乡间居住的运动镜头。3.海边护士给演员念的独白。伯格曼一定深受德莱叶的影响,各种演员大特写和极其简单空白的画面。伯格曼对观众挺友好的,将东西抽出来讲好理解多了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“艾尔玛的不断言说其实就是以言语作为自己的保护面具,言语就是艾尔玛的假面。在伊丽莎白的沉默的逼视下,她感到恐惧,越是恐惧越要不断地言说,越言说则越感到恐惧。最后终于变成了沉默不语。”伊丽莎白:“语言,正如空虚、孤独、陌生、痛苦和无助,已经失去了意义。” < style="text-align:center;"> < class="com">第二部伯格曼没有羞耻那么沉重却又不知道说什么医生说无望的噩梦不是表面上的而是本质上的我们可以把自己封闭起来把世界关在门外但是现实是残酷的我们藏身之所并非密不透风这个世界到处都充斥着生活的骗局而假面至少能让我们暂时逃离就算最后无法改变什么 < class="com">第一部伯格曼。不如先狼吞虎咽,再做精细打算。真正体会了什么是真正的无法理解电影。快速切换的诡异镜头令人心悸,如面具一样的伊丽莎白让人恐惧,重复的倾诉与质问,肉体进而灵魂的融合让人不解。所有关系,所有常态,都在沉默与冷静之中倒转。 < class="com">伯格曼对人物的心理刻画达到了出神入化的地步,很多时候分不清是电影里面的人在看还是“我”在看。可能又是极权主义乃至后极权的现实让人感到无法生存,于是只能将自己从人还原到野蛮的赤裸生命之中,没有爱和情感,这样仿佛才是最安全的。 < class="com">重看改成五星。多处刹那闪过的符号,大量的脸部特写和重叠,别致的打光,这些深不可测的形式足以震惊世人。更何况加上身份转化和自我认知极具高度的主题,让人不得不赞叹这是一部惊世之作。看罢仿佛从梦中醒来,目眩神迷,久久缓不过神。 < class="com">2013-07-16想看。疗程中充满了好奇、诱导、背叛、对峙、唾弃、退让以及始终的僵持不下。梦境、幻想、现实,为什么要把电影当作镜子来看?我不想知道“痛苦是人生的本质”。#你的逃避并非天衣无缝人生是无孔不入的 < class="com">两位女主很美,尤其黑白片光影随剧情切换时候,更增加了那种不真实的美。一定要有足够坚定强大的内心,不然某个时刻,即便你是救助者的姿态出现,也会被带走立场,原本的社会角色被侵犯,甚至被驱逐。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:西莉亚·约翰逊 特瑞沃·霍华德 斯坦利·霍洛威 JoyceCarey
导演:大卫·里恩
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:大卫·里编剧:A.哈维洛克-艾伦/大卫·里恩/罗纳德·尼姆/诺埃尔·考沃德主演:西莉亚·约翰逊/特瑞沃·霍华德/斯坦利·霍洛威/JoyceCarey/EverleyGregg/更多...类型:剧情/爱情制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:1945-11-26片长:86分钟又名:难续未了情/相逢恨晚IMDb链接:tt0037558相见恨晚的剧情简介······ Laura(西莉亚·约翰逊CeliaJohnson饰)的生活简单而幸福:有一个爱她的丈夫,一对可爱的儿女。每个周四她都习惯搭火车去附近的一个地方买东西。这天,在火车站旁的一间小餐厅,眼睛被吹进了沙子的她得到了医生Alec(特瑞沃·霍华德TrevorHoward饰)的帮助。几天后,她又在餐厅遇到了医生,由于桌子不够,两人便坐在一起吃饭,相谈甚欢。原来医生也已经结婚,每个星期二也来这里的本地医院帮忙。两人约定下星期再见面......频繁的见面和陪伴,让两个已经结了婚的人越来越渴望见到对方,他们知道,他们相爱了......但这样的爱情在那个年代注定无法长久,即使他们深爱着对方,最后也不得不分离。Alec告诉Laura,他即将去遥远的南非,留下了失魂落魄的Laura...... 本片改编自NoëlCoward的独幕剧《StillLife》,获1946年戛纳电影节“金棕榈”大奖。 相见恨晚电影网友评论:< class="com">看完之后,我在想男女主角之间究竟是命中注定的真爱还是命中情感的一劫。他们与各自本来的夫妻难道不是因为爱情结合的吗?生活本来就是平凡单调的,时间长了,自然乏味,这时突然出现了一位很有魅力的人给生活添加了不一样的趣味,自然而然陷入其中,不足为怪。即使的悬崖勒马,守住自己的行为与心是明智的选择,如果真的在一起了,当初的激情会不会也因为平淡的生活走向灭亡呢。女主的丈夫心里都清楚妻子的那些不同寻常的变化,但是因为爱大度包容了一切,感情的路上还是且行且珍惜吧! < style="text-align:center;"> < class="com">怎么说呢,从头到尾是以女主角的角度讲述看不出男主角的真实情感,反倒觉得像个爱情骗子,如果两个人真的是彼此相爱了我会认为这称得上是段爱情,感觉是两个平静日子过惯了的人寻求的精神刺激,在女主角的身上体现的更为明显,每个礼拜过着按部就班的生活,男主角就是她生命中的意外,事落尘埃后女主的丈夫那句谢谢你回到我身边也算是对女主的一种救赎吧 < style="text-align:center;"> < class="com">第一人称的叙述让电影变得更具文学性,并且因为抹去了男方的心理活动,所以避免了似同类题材陷入伦理问题的讨论,取而代之的是深情且克制的情感,分寸之间把握得很妙。古典弦乐和贯穿始终rachmaninov ianoconcertNo.2一响起,就会让人忆起生命中的星期四。结尾带来的情感高峰的倾斜镜头值得一提。 < style="text-align:center;"> < class="com">描述和独白很到位,加上电影不长,前后连接的恼人妇女不错。到了觉得真爱与火花更多是寂寞和化学反应的年纪了……两人若最后在一起,真实的生活或许也不会像一场相逢这般浪漫了吧,最美好的爱情从来都是戛然而止的。蚊子血跟明月光,白米饭跟朱砂痣,得不到的才有心念念,人啊真是爱的只是自己的幻像。 < style="text-align:center;"> < class="com">【3L】战后40年代英国大卫·里恩电影。吊臂运镜揭露环境中的人物,多前景构图;照明戏剧化,聚焦人物以突内心独白;倒叙定结局,旁白讲述角度独特,娓娓细腻,最不可告之的丈夫却是倾听者;以相同事件和场景的前后差别见两人的步步逾越,浪漫来得含蓄,似成人咖啡不可过甜。 < style="text-align:center;"> < class="com">从片首让人不耐烦的喋喋不休到片尾进入女主的内心世界,在已经预知结局后不禁感慨这场充满着宿命意味的离别。两人在婚姻外点燃的一束激情,在责任与理性的挣扎中显得尤为克制,想象中的浪漫如火车烟雾般变得虚幻,最终还是要回归生活,轰鸣声中完全感受到了那份遗憾与无奈 < style="text-align:center;"> < class="com">两人的感情并没有怎么打动我,甚至感觉有些无趣。但挺喜欢片中的创作手法。例如火车、地下通道的场景营造、女主的独白。片头以客观叙事为主,火车的鸣动声显得很小,结尾以女主的主观意识叙事为主,火车的鸣动声逐渐放大。以表达她与医生的分离之痛 < class="com">译名成相见恨晚不准,平淡生活的涟漪还是真爱始终存疑。意识流的作品看的真是累,不过画外音对出轨一步步沦陷的挣扎不安与幸福刻画的很精准。我觉得最浪漫的反而是丈夫蹲着抱住女主说,Thankyouforcomingbacktome. < class="com">动人、细腻、准确,唯其短暂因而深刻。拉赫马尼诺夫的第二钢协配得蛮添彩,这片子叫“一曲难忘”也合适。女主角演得太好了,相比之下男主角显得轻浮,令人觉得回归丈夫其实是正确的抉择。发现以前看过的《日瓦戈医生》也是大卫里恩作品。 < class="com">周四情人..(我以前脑子里一直有这种定期见面的梗。)动人在他们说着各种呼吸系统疾病名称时,他们之间软下来的眼神;以及最后多利女士打破他们的最后的告别。PS据说是一美最喜欢的电影之一;再吐槽一下看的那版字幕翻译太渣了... < class="com">一个女人的内心独白,导演刻画的很细腻。虽然在我眼里这并不算是相见恨晚的遗憾恋情,更多的是一个带些神经质的寂寞女性的情感寄托。或许与Alec早见面了,她依然会在同一个火车站同一个时间段,不得已与另外一个男人告别。 < class="com">太喜欢了,喜欢到我的道德洁癖都消失了。原来拉钢二自带情节不是我才有的脑洞,区别在于我脑补的是轰轰烈烈的革命,七十年前英国人拿来配的是爱情。男主是个搞呼吸科但内心向往预防医学(环境学)的GP,爱死这个设定了!
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:乔尔·麦克雷 维罗妮卡·莱克 罗伯特·沃里克 MargaretHaye
导演:普莱斯顿·斯特奇斯
语言:英语
年代:未知
简介: 苏利文是好莱坞以喜剧走红的年轻导演电影(乔尔·麦克雷JoelMcCrea饰),但他不满现状,想将下个作品拍成反映社会底层困境的严肃题材。为了体验底层生活,他打扮成身无分文的流浪汉深入民间,但无论他怎么尝试,最后总是又回到了好莱坞。后来他遇到一个事业失败的女演员(维罗妮卡·莱克VeronicaLake饰),让她上车搭了一程,却被误认作小偷送入了警察局。释放之后,苏利文听从女孩的建议,和她结伴一起流浪。这次,他真的成为流浪汉,吃剩饭,睡收容所。最终,苏利文觉得体验足够想要离开收容所时,却被贪婪的流浪汉击晕。一个被火车压死的小偷被误认是苏利文,所有人都以为他死了。与此同时,苏利文醒来之后失忆了,混乱之中打死一个工人,被判入劳改所6年。他在狱中感受到笑声对他的重要性,当他恢复记忆后,他逐渐认识到喜剧能够带给穷人更多。但是,苏利文遇到了问题,他不能说服任何人他就是苏利文,他该怎么恢复自己的身份 苏利文的旅行电影网友评论:< class="com">应该说不论探讨的社会层面深度,还是题材的范围度,都比较有限。其实要想了解底层,根本不用做作的扮演穷人角色,仅是试图去了解身边那些永远堆笑向迎从不敢展露怨言的管家与侍者的艰辛家庭生活,就已经能获得很实在的社会内容,可惜导演毕竟还不是卡普拉这样的天才啊。不过放在40年代初能展现当下的社会景象,而非虚幻的“摄影棚”故事,也属不易。起码比较诚实的展现了中上层阶级的视角对底层社会的体验感触与认知,自嘲的水平还不错。而且电影里展示出的社会上的暴力现象,由于极端的贫富差距,造成上层靠权谋,下层靠暴力的生存方式,在中国也开始愈演愈烈。用自首杀自己的方式解救颇有创意。最有趣的是结尾的意味,这部电影本身不就是拍出来给底层大众一笑的么。 < style="text-align:center;"> < class="com">①老司机带带我,小鬼飙车带你飞②胖寡妇家的遗像表情发生了变化,哈哈③从群众中来到群众中去式的蜻蜓点水体验不到生活,成为群众即可④黑人牧师的音色浑厚迷人⑤迪斯尼动画片在美国传播久矣⑥本片上映于1941年12月,太平洋战争爆发在即,但从影片色彩来看美国国内依然一派岁月静好,吃着火锅唱着歌,看着电影听着曲,门罗主义之影响可见一斑,罗斯福总统的珍珠港苦肉计也许并非无稽之谈 < style="text-align:center;"> < class="com">现在看这部片子当然是过时的,故事发展脉络趋于普通,演员表演夸张,矛盾/高潮的安排“老套”,当然,2017年“老套”,可能它在1941年是“新颖”的。《故事》的作者看的角度很棒:关心他们银幕里的穷人,而不关心穷人的真实生活。不要试图用作品去教育任何人。“如果有一个转折点,那么这里就是” < style="text-align:center;"> < class="com">前十分钟的妙语连珠让人过分高估,然后马上又回到斯特奇斯的模式中,邂逅金发女郎,开启美妙生活。即使他问出了我们需要什么样的电影,在几次反复后就抛诸脑后。如果不断的尝试又失败是使所谓冒险看起来合理的渲染的话,给穷人派钱这个主意简直就是可耻的行径,在后半部分也丧失了探讨电影的最初动机。 < style="text-align:center;"> < class="com">看之前以为苏利文是个女性,听名字以为此片是个浪漫的爱情片。和小孩飙车那段笑疯了,女助理的动作以及拍摄角度让人春心荡漾。故事本身并不十分突出,但是最后的主题揭示使影片更上一层次。现实主义是富人们的消化品,而穷人们本身已经够现实了,他们需要的是愉悦,我在电影院看《羞羞的铁拳》时有同感 < style="text-align:center;"> < class="com">好莱坞造梦主义叫板社会现实主义的阐释,且不说穷人喜欢喜剧这个逻辑从根本上把穷人归成不会思考只图生理快感的群体,这个影片把喜剧的定义下的也太狭隘了,但它的优点又非常明显,情节曲折得让人佩服,从nozuonodie到真正陷入困境,人物的转折都很经典叙事…但就是不喜欢这虚假的一切 < style="text-align:center;"> < class="com">比淑女伊芙和棕榈滩的故事要喜欢,但结局总觉得怪怪的,有道理是有道理,但带有一种上层者的居高临下感,还有种像是好莱坞在自卖自夸的感觉,拿教科书里的话来说就像是资本主义在麻醉劳苦大众一样,女主也总感觉有点像个拜金女,不过俩主演还是挺登对的,普莱斯顿好擅长搞性感撩人的场景啊。 < class="com">斯特奇斯将一个夸张的公路旅行喜剧拍成了战时美国社会的百科全书,衣食无忧的导演到底层体验生活要拍现实主义电影,对富人来说这更像是一场游戏,对各个阶层,斯特奇斯都不留情面地讽刺,疏离与割裂在夸张的背景下更显得悲凉,同时斯特奇斯也再次为喜剧证明,它不仅仅是在搞笑也是在安抚 < class="com">没想到从爱情剧转到社会剧对社会阶级贫富悬殊两种生活有广度的描写惊喜是迪士尼的出现但可能中心仍然在回溯“喜剧”的意义上而没有更深的批评也没什么对富人/黄金时代好莱坞的讽刺(结尾处的片场就非常exotic)VeronicaLake的英语有点矫情…… < class="com">对好莱坞制片体系本身的指涉,关于现实与造梦之间的犹豫,让制片人展开了一场体验生活的旅行,结果引出一系列奇遇,直接调侃刘导太坏了。话说看之前因为海报我一直以为苏利文是维罗妮卡·莱克,她的发型确实独树一帜,虽然老让我想到金毛之类的…… < class="com">很高级!苏利文从底层生活一次次地被带回好莱坞的上层生活中,和姑娘在早餐店的对话简直神对话模板!直到去大街上散钱,在报纸上替流浪汉“死”,进入监狱,一点点升级直至绝境。劳改犯们和黑人在教堂里看《猫和老鼠》时的狂笑真让人动容! < class="com">拍喜剧-不想拍喜剧想拍艺术片-去体验底层生活-受不了-弄巧成拙失忆了-流落途中袭击别人被捕-在监狱内发现穷人们需要的更多是笑声轻快简单的喜剧带给他们生活最大的乐趣-回到过去生活后重新再拍喜剧/我想说,有钱真好。