备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：弗拉基米尔·泽连斯基 Evgeniy Koshevoy 斯坦尼斯拉夫·
语言：俄语,乌克兰语
年代：未知
简介：《人民公仆》大电影。瓦夏总统和前总理携手大战众寡头；光头外交部长和秘书智斗IMF代表团……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：海伦娜·霍华德 米兰达·裘丽 莫莉·帕克 OkwuiOkpokwasi
导演：约瑟芬·戴克
语言：英语
年代：未知
简介： 《玛德琳的玛德琳》是美国女导演约瑟芬·戴克最新的一部作品。这部电影讲述了一个戏剧导演，在创作她最近的作品时所产生的故事。这也是约瑟芬·戴克的第14部作品。作品中的角色和她本人颇为相似，同样作为导演的她，也是一名演员。戴克以往的作品，总是带着一定程度上的形式化的美感，也显露着女性特有的细腻。在她的作品中，镜头更像是一双可以无限接近角色人物的眼睛，时刻捕捉着主观视角下的人物的行动和当时的情内心状态 第34届美国独立精神奖最佳女主角(提名)海伦娜·霍华德 第34届美国独立精神奖最佳摄影(提名) 第28届哥谭独立电影奖最佳影片(提名) 玛德琳的玛德琳电影网友评论：< class="com">戏中戏，形式大于内容，用音效致幻抽离画面，试图制造情感上的沉浸，而非场景事件本身的传达，情绪与情绪之间勾连转化经常性断裂，这种情绪体验最多十分钟，搞成长篇体量试图让观众从日常生活拔出自身投入此片，前期有效的声效特写等技法，后期感到疲惫，尤其昨晚地球的不佳观影体验，剧本故事还是重要的。很想快进，忍住不快进，因为有人说它很好，受不了，果断快进。戏剧的表演一点都不生活，假装猫或乌龟这件事情一点都不日常，将它们假装拍的很日常，很即兴，反倒尴尬，借用戏剧表演的方式宣泄日常压抑情绪，不会很中产吗。要么杀人，要么隐忍。 < style="text-align:center;"> < class="com">一种试图统一镜头语言与情绪的尝试，一种将情绪倾泻出银幕的极端……母女间的情感特别特别细腻，并且它是触发式的连环，玛德琳的家庭-E的家庭（E作为母亲与女儿），玛德琳-母亲-E之间的关系构成：前期是玛德琳与E之间的亲密状态，继而在剧场中两者关系逐渐紧张——再到两个人的关系激化后E通过打破她与玛德琳之间的誓约从母亲那里获得了亲密状态。三个女性主角都有对“剧场/表演”的参与，母亲被E邀请参与剧场之后的那一段我也很喜欢，先是其他演员一同模仿母亲，再是玛德琳与母亲身份置换，“表演”母亲…我觉得这是一种愈疗 < style="text-align:center;"> < class="com">一种主观的“精神病”体验，镜头不断贴近人物，却并未试图让观众了解人物经历；观众有着与角色相似的感官体验，电影却并没有要求他们在精神上对角色产生共情（这一处理与情节中Evangeline对待Madeline的态度相近）。结合“即兴戏剧疗法”的形式后很想让导演也去治疗一下（以上均为褒义）。但它的开头结尾都呈现出一种“解释欲过强”的糟糕（以海龟和群舞段为甚，如果视听实验的目的是“沉浸”，那为什么还对观众如此没有信心？），尤其结尾让我想@一部日本片，名字叫“《让老师流产委员会》”…… < style="text-align:center;"> < class="com">试图把里维特的舞台空间向外扩展，也吸收了一些卡萨维茨的方法。某些时候确实创造出了人与人，人与自然共振的感觉。但结尾把这场表演“施加”到老师的身上，就如同Sus iria一般令人崩溃。本来主体和客体就是暧昧的，这个段落直接祛魅了。（另，数码失焦镜头从来没有获得过令人满意的效果，数码是没有真正的失焦的，焦点总在那里，要么极远，要么极近。只有胶片没装好才是真正失焦。娄烨用LensBaby来做模糊视觉，这个是比较贴近生理的。） < style="text-align:center;"> < class="com">的确拍得比较厉害，但其实无论是否合题，某些前卫的拍摄手法就是不友好的，所以很难讨大家喜欢。本片用即兴表演以及天花乱坠的拍摄来创设一出戏剧——theone layingitselfout.在这出戏剧里，有强有力的情感跌宕，也有忽然的情节突变，一切都十分切合主题。但是这么多“表演”掺合在一起，成就的到底是什么呢？杂烩？3.6 < style="text-align:center;"> < class="com">失败，不对……应该是失灵的自我批评。Decker的误区可能是她认为可以脱离符号语言，而仅凭对视听的操控来构造一个介于魔幻与现实之间的MentalS ace，然而电影与观众交流的特定方式并不支持这种预设。因而这部作品里满溢着刻意设计却完全无效的元素，再说AshleyConner靠堆砌滤镜和液体创造的这个Look也太丑了… < style="text-align:center;"> < class="com">全世界人类脑瘫犯贱何其多，尿屎已经够臭，竟然还愚蠢到把比尿屎更脏臭菸、毒品往嘴里送，堂堂五六尺人类却被寸菸给打败，菸草等同毒品，可笑全球禁毒不禁菸，可耻超级污秽大白痴…………希冀菸在世界上销声匿迹！！人蠢冇药医，叼菸=吸大麻=抽鸦片=不卫生=超污秽=冇教养=没素养=无涵养！！（KARMA） < class="com">和《尘世女王》的观感有些相似，视听语言很丰富，精妙捕捉声音细节并以此设计蒙太奇，晃动的类虚焦镜头给到人脸神态大特写，于是现时与闪回中的过去之间的裂缝被这种踉跄的声画弥合了（同时即兴表演的形式也突破了戏剧与现实之间戒备森严的壁垒），情绪越过时间被相继勾连进而变得富于层次感，层层叠叠孟浪而来。 < class="com">不太同意浸入感、致幻感，形式过于预先张扬，过多的虚焦、晃动、呼吸声在我们尚未（从未）进入叙事主体前已将我们从体验中抽离出来了（注意到呼吸声时难道不是意识最抽离之时吗？），中间还有多段正反打特写用同一套方法，我们要体验谁呢？后面叙事主体直接切换成老师，一切真的“莫名其妙”。 < class="com">为导演戴上面具，也就是逼迫她放弃虚构的客观立场，而亲身实地地通过演员（不如说是观众）的角度去体验作品制造的幻象。女性之间的友谊与爱情是这样复杂而充满伤害，结尾一镜却留下了护佑的力量。Jose hineDecker了不起。 < class="com">这年头玩形式的都美名其曰挂上一个“艺术”的头衔，阿莉切·罗尔瓦赫尔那种才是艺术，同为女导演，约瑟芬·戴克倒更加贴近MannyRodriguezJr.，虽然《折翅蝴蝶》也是烂片，但最起码人家知道自己是真的烂。 < class="com">事实证明，让一个情感丰富的人释放情绪是一件多么可怕的事。最大的问题在于只有表现力没有戏剧性，如同一个人只顾表达不会思考。通片毫无克制的虚焦手持和近景特写让我产生一种被捆在椅子上强行灌入各种冗余信息的不适感。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：HolgerAndersson NilsWestblom Charlo
导演：罗伊·安德森
语言：瑞典语 英语
年代：未知
简介： 本片是导演有关人性的“生活三部曲”的终结篇章。影片没有线性叙事，由39个场景构成。镜头追随萨姆和乔纳森这对推销搞笑玩具的流动商人的足迹，伴随他们一户户上门兜售商品，如同导游带领观众在不同地点不同人群中游走。影片继承了导演一贯的执导风格，诗意，阴郁，黑色幽默又充满哲学思辨。寒枝雀静电影网友评论：< class="com">与死神三次相约丑陋不堪，开酒瓶还须手脚并用心肌梗塞，夺手袋无非见钱起意无视死活，付钱后暴毙如何处理食物或成难题。教练踩个节奏领舞惨被调戏，猎奇自我介绍顾客自觉逃走，伙计见面尬聊反复强调欢乐，留言确认时间二人桌前崩盘，进店宣传产品面具吓坏顾客。胖女人教练冀望留言，六十年常客终显耳背，酒瘾来人人聊献一吻，为他穿大衣齐道晚安。萝莉阳台吹泡泡，兄弟店里催讨债，老师舞台戏学生，国王酒吧耍大牌，母亲树下逗孩子。讨别人债的心虚被讨债的恐慌，倒霉的事全靠当然串联，想要自杀却不敢留遗言，兄弟二人挤房间里听别人的悲剧，没人光顾的酒吧只能收拾桌凳，战后归来的士兵无不一瘸一拐，被俘关进铁桶哀嚎变为乐声，感觉今天是星期四大家都在骗我，真的不能靠感觉获知吗，为何树杈上那只思考的鸽子，是没钱才飞走的 < style="text-align:center;"> < class="com">形式感或所谓的趣味性如何填充或排演个人单调乏味的物质生活，如歌剧式的一气呵成抵达某种关于电影究竟应该如何构造生活的想象的诠释，电影本身的气质就是反生活化的，是人与世界关系的抽象化表达，所以人有一张白色的面具来掩盖真实的生命流程，取而代之的是一种虚浮的表面的情绪流淌，整体都像是对世界的失焦的机械式把控。 < style="text-align:center;"> < class="com">瑞典冷幽默式《日常》罗伊安德森的静默场景调度实在有趣又风格化影片表现的“那些不快乐的瑞典人”形同僵尸也是涉及了瑞典社会的方方面面从历史的伤痕到未来的难民潮电影中的幽默有点忧郁有点旁观有点精英主义还能从这些幽默的方式里一窥瑞典人的“国民性”与思维表达主线的那对贩卖快乐的小商贩彼此互相感到绝望又黑色幽默 < style="text-align:center;"> < class="com">感觉这部片子的真实评价应该很两极。给高分的人，觉得无论从剧情还是摄影，都认为是一等一教科书式的范本。给低分的人，觉得这部片子装逼，39个场景构成，代入感为零，看完不知所云。这就反映了不同人看电影诉求不同，有的人追剧情流，有的人追摄像流。在高福利国家中，人不愁衣食日复一日却异常空虚。 < style="text-align:center;"> < class="com">又是一位擅长固定镜头的导演，感觉瑞典电影里都有一种静。罗伊有点像伯格曼，含有思辨的哲学气质。尤其喜欢两个镜头，一个是大映在门玻璃里，门拉开，一群人出现。还有结尾，为什么是星期三，而不是星期四。罗伊固定镜头里讲究景深，如酒馆的戏，还讲究空间划分，经常用门、玻璃隔开，同机位同景别运用 < style="text-align:center;"> < class="com">好像大家都活得很丧。没钱付酒款，就献个吻吧。终身未婚的卡尔十二世皇帝是个喜欢年轻男子的基佬，视线里不许有女人出现，额。我这一辈子都很贪婪，所以不快乐。经济衰退，一只鸽子停在树上，思考自己没有钱的事。一对破产的中年男子，推销吸血鬼牙齿。打哈欠的实验猴子。 < style="text-align:center;"> < class="com">一只在树上思考存在的鸽子——像其名字一样集黑色幽默、哲学思考、诗意描述于一身喜欢这种调调让我想起《堂吉诃德》《等待戈多》等小说好的作品并不需要过多的描述就像这样只要提供够足够的素材拼接组合好就能给观众带来奇妙的观影体验这是部能给人头脑带来宁静的电影 < class="com">画面色调毫无疑问是我喜欢的。有种过于精致以至于显得不真实的模型感。社会环境下的受害者。拍摄团队100％是个强迫症。一边看演员们单调的说话，一边听导演的碎碎念。为什么每个瑞典人总那么肥大那么慢慢吞吞，那么缺少活力。很压抑，难以呼吸。很散。串不起来 < class="com">39个场景，全都是明黄色调，空旷，疏离，构图让人不适，人物都苍白肥胖虚荣。反叙事的手法，每个镜头开始都基本是静止的，寂静想一幅画。两个娱乐业推销员想带给人欢笑，而自己却不论如何笑不出来。麻木而缓慢的生活。没想到影片竟有如此深刻的现实射影。 < class="com">超级大闷片，然而却渐入佳境，熬过前面不知所云的20分钟即可;这种荒腔走板人物站位舞台化却不失真实的风格可能只有瑞典人能罩得住了，欲望横流，把恐怖当快乐销售，人与人之间却隔阂巨大，只要自己的门不想打开，就永远只能窝在自己的小房间里面了吧 < class="com">配色很莫兰迪，所有场景都有一种永恒镇定的凝滞感，想起埃舍尔的画。构图超级喜欢，39个场景并不是一般意义上的线性叙事，每一组都是关于人生荒诞虚无困顿的解构式再现。隐喻太多只能理解至此，不过风格很棒。5年后的mark. < class="com">寒枝雀静静不仅是声音上的营造更是运动上的静止电影的灵魂往往在于运动而此片无论是从演员的动作还是机位的选择或是不变的广角深焦镜头都是在反其道行之也许在导演的认识中关于人类的故事就从来没有改变过
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维贾伊·拉齐 阿弗塔布·施夫达撒尼 伊西塔·杜塔 施瑞亚斯·塔尔帕德
语言：印地语
年代：未知
简介：A thriller set in Benares, Jaipur, Mumbai and Delhi, Setters is about a racket profiteering from academic scams. The film follows a cat-and-mouse game between two good friends: one a cop, and the other a "setter" who arranges brilliant students in place of weak students to appear in examinations.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：瑞吉娜·卡赛 米凯尔·儒埃尔萨斯 卡米拉·马尔蒂拉 卡林·特莱斯 洛伦
导演：安娜·穆拉尔特
语言：其它
年代：未知
简介：瓦尔（蕾吉娜·卡塞ReginaCasé饰）是一名保姆，在法比尼奥（迈克尔·乔尔萨斯MichelJoelsas饰）家任职长达十三年之久，虽然稳定的工资令她的日子越过越好，但这也意味着，瓦尔已经十三年没有见过自己远在他乡的女儿杰西卡（卡米拉·马蒂拉CamilaMárdila饰）了。杰西卡已经步入了青春期，正在准备她的升学考试，她前往母亲所在的圣保罗备考，实际上是希望有多一些的时间能够和母亲相处。见不到的两人朝思暮想，可等真正的住到一起之后，瓦尔才发现她和杰西卡之间存在着巨大的鸿沟，母女两人屡屡爆发争吵，不仅让杰西卡无心学习，也令瓦尔十分的焦灼。
