备注：已完结
类型：剧情电影
主演：KanuBannerjee KarunaBannerjee Pinak
导演：萨蒂亚吉特·雷伊
语言：孟加拉语 英语
年代：未知
简介： 主演：KanuBannerjee/KarunaBannerjee/PinakiSengu t导演：萨蒂亚吉特·雷伊语言：孟加拉语/英语地区:印度编剧：萨蒂亚吉特·雷伊类型：剧情上映时间：1956 别名：不屈者/质朴的人/TheUnvanquished/不可征服的人用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,剧情,1950s,SatyajitRay,经典,Satyajit_Ray片长：110分钟imdb编号：tt0048956 转眼之间，阿普（SmaranGhosal饰）长大了，然而，生活却并没有因此而变得更加宽容。和父母搬去博纳斯之后没多久，阿普的父亲就永远的离开了他的家庭，就这样，阿普和母亲过起了相依为命的生活。 母亲希望阿普能够成为一名神父，但阿普却并不这么认为，他希望能够就读正规的学校。最终，母亲顺从了阿普的想法。阿普没有让母亲失望，他用出色的成绩和光明的前途向母亲证明了他的用功和努力。阿普得到了念大学的机会，但是，对于他贫困的家庭来说，这个消息既是喜讯，亦是噩耗，为此，阿普和母亲之间发生了激烈的争吵，这一次，在亲情和未来之间，阿普和母亲会做出怎样的选择呢？ 大河之歌电影网友评论：< class="com">乌漆一片回到宿舍，没有光。阿普第二部，雷伊用诗意的镜头语言展现少年成长面对的矛盾，是逃离农村追求理想还是守着来日不多的亲人，若你现在的能力还带不走她。母亲送阿普远行的关心、叮嘱、等待的行为是基于人类共有的情感，超越国度、时空，虽然拍得是湿漉漉的印度，但能对应到自身，也总脉脉含泪而视。母亲后来不再试图留住孩子了，她也知道留不住的。“那里有什么好吃的吗?”“什么都有。”“那，做得有我的好吃吗？” < style="text-align:center;"> < class="com">印度现实主义影片的根源，亦是巅峰，却讲述的是在孟加拉的故事。《大河之歌》这个名字虽好，但是不如《不屈者》等直译的传神。莫名其妙的看了阿普三部曲的第二部？影片里有着丰富的南亚风情的音乐，多次出现的遥远火车、烛火、河流、台阶的意向，这不是一部好看的影片，却是一部滋润心灵的影片。雷伊细腻的镜头下，是浓浓的人物感情与不屈的少年意志。鸟群飞舞，萤火撩人，亲人的离去里，一个孩童渐渐成长了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一家三代人的遭遇，表现1917-1944年埃及社会和政治的种种变迁）构成一种有趣的参照，展现两个民族在同一个宗主国殖民统治下的不同命运。但雷伊并未直接展现殖民元素，而是将更多的视线倾注在审视印度传统文化、社会结构和农村生活上，缓缓铺开他对于身处现代文明与传统割裂状态之下的印度社会图景的思 < style="text-align:center;"> < class="com">东方早期现实主义电影如沟口、雷伊，形式手法与新现实有很多共同点，注重事件全貌的还原。但新现实影片有更强的价值导向和目的性。像大河之歌这样的电影，侧重与心理刻画而非事件逻辑，淡化了对阶级矛盾的引导，我们得以纯粹因事件发生感动，从母亲欣慰而无奈的笑，死前的萤火虫幻想，树下哭泣的不屈者 < style="text-align:center;"> < class="com">没有了前作对底层生活的困苦描摹，而将着力点落在母子关系之上，求学之路及步入社会为阿普打开了新世界的大门，却也在情感上忽略了母子间的维系与依恋；孤独守望的母亲，昏黄的煤油灯倒影下憔悴枯瘦的脸庞，流转的时光带走了健硕的体格，却带不走心心念念的爱子情长，悠长的恒河水也抵不住绵绵的思念… < style="text-align:center;"> < class="com">片名大河之歌，河流是最重要的意象，河流在阿普幼年时是一种记录他早年世界无忧无虑的寄托，在父亲的逝去后河流开始不再出现，与其说是河流消失了，不如说河流化作了母亲的叮咛与陪伴，母亲与河流一样养育着阿普，母亲又何尝不是河流呢？长大成人是离开河流与母亲的过程，不断拥有的代价便是不断逝去。 < style="text-align:center;"> < class="com">从乡村搬去城镇的生活就与我的童年没那么多相似之处了，倒是后来阿普的学习生涯有联想到曾经的往事：初中那会儿，爸妈不让我迁到外面读书，也是想留我在身边多陪陪他们吧！→→女儿与丈夫先后离去，儿子成了母亲唯一的牵挂，她朝思暮想等待儿子回家的举动，真是看得我心酸又无奈。→→这发烧，真可怕。 < class="com">好像是让我穿越到未出生的年代，看到异国普通人的朴实生活全部。阿普三部曲的第二部，母亲的角色表现很出色，让人心酸，母爱，复杂而纠结，希望自己孩子又出色又不要离开自己，在思念纠结中生病去世，哎，心理影响身体健康的又一佐证，心理健康对于一个人太重要了。想继续了解阿普的生活，期待看下一部 < class="com">带着重重阻力，每一次的突破都是对过往的舍弃，异议现时，阿普过早的杀死了母亲，默默一声不言，母亲的死去，割断了最深最沉的羁绊，阿普会飞得更加轻松，更远，更无从回头，时光里的河，转瞬即逝，永远回不了头、//另一种面目的母亲，隐去了？不，一直都是那种面目，聚焦的这份更难得珍贵，逝者如斯 < class="com">阿普三部曲其二；摒弃地域和时代观念依旧能得到共鸣，对知识的渴求和对外部世界的向往驱使他与家乡越来越远，在处理母亲后事和继续上学之间阿普毅然选择了后者，即便如此到头来也难以在社会立足。影片结束时阿普孤身一人，他的命运像被赋予了一种舒缓的诗意，在浓厚悲剧感的笼罩下走向人生的下一幕。 < class="com">龙应台说，"所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远"。所谓成长的一瞬，就是你忽然发现作为你生命引路人的父母忽已衰老，或许在你措手不及的某天，永远离你而去。所有的来不及，都能在某天变成已失去。在能够把握的时光里，不能等它变成去怀念。 < class="com">阿普一家真叫生活艰难、命运多舛。综合前两部来看，最生动的角色是母亲，为家庭操劳了一辈子，种种小细节体现她思念阿普，但阿普却不能充分体谅母亲的心情，令人感叹、深思父母与子女的关系。结尾母亲逝世，没有任何直接的镜头呈现，全是侧面表现，徒留一片苍茫，痛苦之情尤甚，留白余地更多。
备注：已完结
类型：综艺
主演：ChhabiBiswas Padmadevi PinakiSengup
导演：萨蒂亚吉特·雷伊
语言：孟加拉语
年代：未知
简介： 主演：ChhabiBiswas/Padmadevi/PinakiSengu ta/Ganga adaBas导演：萨蒂亚吉特·雷伊语言：孟加拉语地区:印度编剧：萨蒂亚吉特·雷伊类型：剧情/音乐上映时间：1958 别名：TheMusicRoom用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,音乐,Satyajit_Ray,CC,SatyajitRay,1958片长：100分钟/USA:95分钟imdb编号：tt0051792 影片的主人公是一个生性嗜爱音乐的没落地主，名叫雷艾，居住在豪华的殿堂。他不想依靠自己的能力把土地经营好，只是坐吃山空，借一点祖上的积蓄苟延残喘，结果由于家业长期以来疏于管理，开始一步步败落下去。但雷艾却极喜铺张，不断举行花费巨大的音乐聆听聚会。影片中的马幸是新兴暴发户的代表，雷艾看不起他，这对新旧势力形成了残酷的交锋。两人都在举办音乐会上的排场上明争暗斗。在马幸眼里，对音乐的痴迷只是这位没落贵族维持荣誉的借口而已。因为雷艾即使不得不依靠变卖妻子的首饰来强撑台面，也要在众人面前维持住他品位的尊贵和典雅。甚至，为了赶在别人之前召开一场音乐会，他也不惜召回远在外地的妻儿，致使他们被突发的洪水夺去了生命。而雷艾认为自己是对音乐虔诚无比的信徒，为了表达他对神圣不可侵犯的音乐的向往和追求，付出了倾家荡家家破人亡的惨痛代价。没落的雷艾虚荣一如既往，在贫困潦倒时还要给马喂鹰嘴豆给大象配装饰，最后他把全家剩下的最后的一袋钱在众人面前赏给舞者之后，开始饮酒狂欢。之后，垂暮的他抛开拐杖，不顾他人拦阻飞身上马，疯狂地奔驰在自己的田地里，落马而死。 音乐室是萨耶吉特雷伊的第四部电影，尽管在他的作品中并不具有突出的代表性，但浸透了一种思想的力度与朴实的美感。音乐室的人物故事、场景时代虽然极其简约，但却深刻而清晰地勾画出角色灵魂深处的那种无可奈何的沧桑。没落贵族的代表雷艾，既是时代的寄生虫，又是古老文化的精灵，具有高贵而脆弱，痴迷而虚荣的双重特性。影片风格和缓凝重，透出一种特殊的钝态美和厚重气息。镜头的调度井然有序，顺畅而不事张扬，大巧若拙，具有返璞归真般的纯净。萨雷伊这位享誉世界的电影大师，“印度新电影运动”中的中坚人物，并没有走实验的路子，也没有现代派电影的倾向，而是果断地回归到印度本土的文化，将民族的与世界的举重若轻地勾连起来，并依靠不懈努力将这一流派升华到了极致。音乐室便是这样一部极致之作。如果说印度新电影这一影像神话的缔造属于一个人群，那么萨雷伊无疑是这个人群中的高执火炬者。 音乐室电影网友评论：< class="com">从印度电影里听到如此多印度古典可算是绝无仅有，配乐作曲UstadVilayatKhan——技巧丰富的sitar大师，BismillahKhan——印度唢呐演奏大师，SalamatAliKhan——北印人声大师，AshishKumar——非常著名的tam ura演奏者，RoshanKumari——印度Kathak古典舞宗师级人物。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">主题和《豹》类似，讲述了曾经的富裕贵族无法面对在现代社会的不断衰落，为了维持曾经的尊严垂死挣扎的故事。对镜子的使用深得雷诺阿的真传，营造出了许多迷人的景深场景。艺指精致，对灯饰的使用同样令人称道。歌曲动人，舞蹈优美，雷伊的音乐品味始终不错，这音乐既是落魄贵族最沉溺的爱好，也是一曲难以抵挡的衰败之歌，在极致的华美中走向落幕。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片塑造的主角和中国的贝勒爷一样，缺乏基本的生活能力，却有着极高的艺术鉴赏水平，这种贵族最终抵不过历史车轮的向前滚动，眼看豺狗一般的新型地主的兴起，自己却慢慢走向衰败，在家业败落时，仍有一股倒驴不倒架的劲儿，另外，本片的几处歌舞的蒙太奇用得极好，西塔琴大师拉维香卡与雷伊合作的音乐 < style="text-align:center;"> < class="com">忍不住先不负责任地说句招黑的话，雷伊的片子大概是印度唯一能拿的上台面的电影了。同样是跳舞，此片里那段长达十多分钟的舞蹈就有现在印度歌舞片无法具备的灵气，配乐也有一种印度音乐特有的灵动质感。另外雷伊除了运镜具有美感也很擅长用意象暗示剧情，被风吹到的纸船，相片上的蜘蛛，熄灭了的烛灯。 < style="text-align:center;"> < class="com">和阿普三部曲同期完成的音乐剧，意涵上一以贯之：现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示，美妙绝伦；杯中吊灯倒影一镜，堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美，非常震撼视觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">“实际上，一切都发生在奴隶之间，无论是征服还是被征服。”片中的没落贵族和新兴资产阶级暴发户，都是一心想表现优越感的病人，“只有奴隶才会千方百计引诱人们对他产生好感……虚荣，就是返祖现象。我们所呈现的主人是奴隶无端猜想的主人的形象，是奴隶在主人的位置上幻想着自己凯旋的形象……” < style="text-align:center;"> < class="com">贵族没落、时代更替的故事，不仅有雍容华贵的维斯康蒂，也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜，他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此，但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽，我觉得很好听啊！ < class="com">看过这导演的大河之歌很好看。。。。然后看这个。。。你妈从头到底都看不进去完全浪费时间镜头慢的要死全片还没故事。。。就你妈讲一个傻逼作死9-16-16/简单的故事情节主线。地主贵族坐吃山空的没落，保持着传统的的尊贵和典雅，和白手起家的暴发户之间用“音乐“来互相争斗。 < class="com">雷伊将一个如此简单的故事讲的如此厚重，大象无形、大巧若拙。那溺死的虫子、窗外的电闪雷鸣、一闪而逝的烟花、与地主命运相勾连的水晶灯无不体现着朴实的美感。新与旧的交替，没落的贵族之歌，当汽车卷起的灰尘将大象完全挡住，旧时代已经一去不返，酒空蛛去，灯灭人亡。 < class="com">虛榮、好勝心把主人公推向死亡。到底最後他是自殺還是意外？兩個理由也說得通，而且兩個說法也帶著各自的深度。音樂運用出色，節奏顯示角色心情，亦帶動觀眾情緒。另，很明白那種不想工作，即使只有最後一分錢的家財也想揮霍在現場音樂會的感受。 < class="com">老钱一点点变成了没钱，新钱如何一点点积攒起来的。古今中外皆然，总有他们交锋的那一天。新钱带着生猛，老钱只能用艺术，品味，规矩来抵挡。他强调血统，那他儿子遇难的那一天，他的高贵就已经没有延续了。他不过是在把这个血脉让他渐渐的流尽。 < class="com">镜头语言还是很厉害的，雷伊的电影很多都有表现时代变迁的主题，阿普三部曲是透过下层社会，本片则是贵族阶层，装逼到家破人亡也是厉害，老爷对音乐其实没那么痴迷吧，只不过是宣示血统和其贵族地位的工具而已（片中老爷好像没评价过音乐）
