备注:已完结
类型:剧情电影
主演:朱丽叶·比诺什 Jean-LucVincent RobertLeroy
导演:布鲁诺·杜蒙
语言:法语
年代:未知
简介: 1915年冬天,51岁的卡蜜儿·克洛岱尔的精神状况出现极大的问题,她出现了被迫害妄想症,认为旁人嫉妒她的才华而欲加害于他,甚至连她的旧情人、比其年长24岁的雕塑大师奥古斯特·罗丹也不例外。在罗丹的建议下,卡蜜儿被送到了法国北部的一家小型精神病院里进行治疗,影片记录下了她在一个个无尽的不眠之夜中的生活状态,她渴望自己的艺术才华能够得到理解和认可,同时也期盼着她深爱的弟弟、著名诗人保罗·克洛岱尔前来探访 第63届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)布鲁诺·杜蒙 1915年的卡蜜儿电影网友评论:< class="com">6/10。这片子得中途停下来喘口气再看,精神病院一张张扭曲丑陋的脸部特写漫长得压抑。杜蒙用弟弟写信的画面和尖锐的声效,来铺陈这段悲惨决绝的故事,重复拍摄卡蜜儿痛苦状态下的冰凉身躯,最大化强烈突出她看到病人排演节目的短暂微笑,在收容所里姐弟信仰之争的冷漠对话,镜头将悲哀都沉入湖水一样。 < style="text-align:center;"> < class="com">自从当年阿佳妮演的罗丹的情人后,一直在想卡密尔后来在精神病院的日子。果然出了后续的片子,全片节奏缓慢,一开始就料到了结局,家人真可怕,认为艺术是可怕的职业。。。全片全靠朱丽叶一个人的表演在支撑,影后的魅力,不怕演精神崩溃边缘的女人。苍老、脆弱、敏感,被剥夺了艺术创作的人生真悲哀! < style="text-align:center;"> < class="com">大量个人独白戏+固定长镜头+零配乐,让时间的流逝变得毫无意义,生硬的历史也能拍出跳跃的未来感,原来艺术才是毁掉生活的糟糕玩意。人物几乎处于中轴线的位置,静动态的走位颇具油画质感,杜蒙拍出了如遇寒潮的封闭世界停止生长的绝望生机。上帝说,要有光!亮点:定格凝视&餐桌敲击;排练;泥人。 < style="text-align:center;"> < class="com">法国人拍片好走极端,要么话痨到死,要么沉闷欲吐,本片一直沉浸在卡蜜尔困于疯人院的苦闷中,各种长镜和特写都在捕捉卡蜜尔写满痛苦、无助、绝望到麻木的平静的表情,倏忽悲从中来泪如泉涌,而想到这仅是她29年疯人院生活的头一年就更难想象她的精神苦难,以至其兄保罗在片末的说教和推诿更令人生厌 < style="text-align:center;"> < class="com">1.卡蜜尔的心曾是属于罗丹的,连同那怀攥着艺术追求的熊熊热情。只是尘埃总会遮盖往事,面对冰冷的禁锢围牢,她在哀泣与悲鸣中承受岁月流逝所带来的无尽剥削。2."艺术使生活失衡。艺术是可憎的。"3.既然被遗弃,又何必苦盼救赎。4.阳光绚烂,树和风都在,她一直美丽,只是不会再爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡蜜儿的余生,在那个修道院实际上是精神病院里度过,正常人到那里都会疯掉,更何况异常敏感的艺术家,这就是艺术家必须要付出的代价。弟弟那段写诗的段落,完全臣服于宗教,但似乎就隔绝了跟妹妹的亲情,她妈妈怎么就不来看看她,抱抱她呢??那个罗丹,就消失了。看着她,想起了萧红。 < style="text-align:center;"> < class="com">《1915年的卡蜜儿克洛岱尔》:看这个才华横溢的女人后半生如何在精神病院度过。D9有花絮,导演用了真的精神病人及医护人员拍摄,拍摄出来的效果,实属不易。对于比诺什,导演并没因为她是大牌而诚惶诚恐,刚开始反倒担心她演惯了喜剧,无法胜任饰演一个精神崩溃的孤独老女人。 < class="com">个性太强烈了,就喜欢这样的!直到卡蜜尔冲出剧场嚎啕大哭,下一秒突然恢复平静之前,我一直没觉得卡蜜尔像个精神病。她和周围的病患们太不一样了。片子里角色们的一张张各异的脸,以及脸上的情绪展现、生理缺陷都很怪诞,甚至有些令人毛骨悚然。比诺什演技超赞! < class="com">爱情给了她翅膀也拔光了她冲向自由的羽毛。比诺什的表演撑起了全片,那些不断推进的长镜头,面部特写,都令人感叹比诺什的表演功力。喜欢整部影片的色调,光的运用真是好!Ps:没有光的房间,没有叶子的树,没有表情的脸,是爱过后的空虚与无望囚禁了你。 < class="com">住院者们是真患者非职业。空间与情节都明显表现了封闭与无隐私。弟弟Paul有天主教主业会(O usDie)的生活方式,包括自伤。因此Camille与Paul的对比是有理由的,他们的祷告,他们上的教堂。雕塑,雕塑肉体,雕塑神态,雕塑灵魂。。。 < class="com">1她的爱情期限是15年,然后用了自己48年来自我折磨买这份单。如果不是艺术家,尤其女艺术家,该就不会是这个故事。2精神病友的戏太好了,都是国宝级别。顿生一种,众生平等,各有各的精神病感。包括精神病院外的牧师与弟弟,各有各的症候不等。 < class="com">7.5。不要搞艺术,更不要爱上搞艺术的男人。被囚禁在住着上帝的修道院,狰狞的疯人面孔在冷静的氛围中格外聒噪,打在比诺什的眼睛里的光影,已然诉说一个女人的受难日记,弟弟的探望带来的是没有希望的希望。依然极简的连落叶都干净的杜蒙啊。
备注:已完结
类型:泰剧
主演:Mouni Roy Arjun Bijlani Adaa Khan S
导演:未知
语言:印地语
年代:未知
简介: Naagin (sha e shifting female snake) is a story of love and revenge. Naagin delves into the life of Ritik. Shivanya is stuck between two extreme emotions -- love and vengeance. Shivanya's friend, Sesa is her su ort system, but she has an ulterior motive that no one knows about. The constant conflict between love and revenge drive these rotagonists together as their lives clas..
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:ManiaAkbari AminMaher KamranAdl Roy
导演:阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言:波斯语
年代:未知
简介: 主演:ManiaAkbari/AminMaher/KamranAdl/RoyaArabshahi/AmeneMoradi/MandanaSharbaf/KatayounTaleizade导演:阿巴斯·基亚罗斯塔米语言:波斯语地区:法国/伊朗/美国编剧:阿巴斯·基亚罗斯塔米类型:剧情上映时间:2002-05-20(戛纳电影节) 别名:10用户标签:伊朗,阿巴斯,伊朗电影,AbbasKiarostami,Abbas_Kiarostami,短片集,阿巴斯·基亚罗斯塔米,文艺片长:France:91分钟(CannesFilmFestival)/Germany:94分钟/UK:92分钟/USA:94分钟/Portugal:90分钟/Argentina:94分钟imdb编号:tt0301978 伊朗著名导演阿巴斯在这部作品中,将轻便摄像机安放于出租车前的固定位置,记录下了一位女出租车司机(ManiaAkbari饰)同五名乘客的十段对话:女司机的十岁儿子亚明(AminMaher饰)始终不能坦然面对父母的离异,女司机试图和儿子解释,但得到的是强烈的排斥,儿子一再要求与父亲生活;女司机的好友忙于工作,疏于对孩子的照顾,不久又为失恋而神伤;一名老妇在失去了丈夫与儿子后,变成了虔诚的信徒,她时常朝圣、祷告,以换取内心的平静;一名醉酒的妓女在车上同女司机谈论男人,但是她们对生活和男人的看法,都有太大的出入;一名即将结婚的女子却发现一切幸福的前景都只是自己的幻想,她伤心欲绝,剃掉了头发…… 第55届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿巴斯·基亚罗斯塔米 十段生命的律动电影网友评论:< class="com">与于洛在交通中捕捉社会的mechanism与真实人类小动作相同阿巴斯选择留下一些无关痛痒的细节而非急于叙事。如果没有那精妙的self-reflexiveness夏日纪事是平庸的关于阿巴斯的电影当仔细玩味电影外的细节时才会认识到他的天才看似是纪录片实则是有剧本的。阿巴斯探讨起宗教两性与性也是有模有样的 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然阿巴斯所有电影都在挑战观众,但这一部尤为极端,用极度单一的机位呈现了十段女司机与乘客的对话,去讨论家庭、宗教、婚姻或者人生体悟,几度昏昏欲睡但还是发现了把“5”放在“6”后面这种小设计。至于这样的实验电影是否具有影史价值,现在恐怕未必可以确定,不过必须得承认制作真是非常的渣了 < style="text-align:center;"> < class="com">颇具实验气质,比樱桃的滋味走得更远。只用两个机位,大部分时间不切镜头。好在演技始终在线,全程并不觉得闷。女司机与乘客的十次谈话,其中有亲人也有陌生人。话题无所不包,涉及教育、婚姻、爱情、宗教、女权…阿巴斯特别喜欢车内这个封闭的物理空间,现代人将自己投入笼中的行为本身就具有哲学意味 < style="text-align:center;"> < class="com">简单机位设置和看似随意的人物切换蕴藏着相当惊人的戏剧张力,导演对人物对话戏份算计被形式所淡化,离异母亲的设问与过场角色身份有着强烈心理映射,而影片泛指也绝非仅是伊朗女性社会众生相悲叹的一面,一系列设问之后离异女司机对于心理底层的疑问才是核心探讨,那是母性与自我价值的巨大心理鸿沟。 < style="text-align:center;"> < class="com">车内有两台摄影机,阿巴斯决定在电影开头16分钟里专注于这个男孩。通过不展示母亲的画面—我们只听见她的声音—观众越来越好奇她是谁,她长什么样。孩子的表演惊人的有说服力,因为他极其可信。但我们无法忘记那个女人,无法消除想看见她的欲望,每个女人都可以想象自己是这个任性的年轻人的母亲。 < style="text-align:center;"> < class="com">离婚妈妈理性同儿子对话,寻求他的理解,然而儿子却是成长中的大男子主义。她在儿子面前打扮最光鲜,似乎要靠外在,才能在儿子甚至前夫面前武装起自信。虽是独立女性的样子,但仍冲不出樊篱,前面只有轮回的挣扎。倒是失恋的女闺蜜,没太多大道理,却是该哭哭该笑笑,甚至剃光了头,并非紧张不自信。 < style="text-align:center;"> < class="com">伪记录片的形式,在路上,固定镜头通过人物的谈话而切换,没有目的在德黑兰的街头奔驰,女性与小孩,谈话的对象,谈到女性在社会的被动地位,儿子的固执已见,为了生存只能说谎,谈到男人的本质都是一样在任何国家都是如此,零售与批发,剃发的女人不再流泪,很美,代表新生,与儿子的关系没有好转~ < class="com">生活就是这样吧,固定机位和难以变动的视点。会觉得母亲真好脾气呀,如果我是妈妈一定就抡过去了,最大的抡就是冷暴力吧。开始看着会觉得有些烦躁但一点都不讨厌慢慢就进入状态了,怜爱态,女主就是看遍人间社会心理疾难的话痨啊,她一直在试图理解试图去沟通,尽管一直失败,好可爱,她一直在努力。 < class="com">谁不向往自由、无拘无束的空间呢?阿巴斯偏偏找到了汽车这个比监狱还逼仄的空间,然后禁锢住一个刚离婚的女司机,车上的乘客来来往往,去祈祷的老妪、妓女、为情所困的女人,渐渐拼凑出伊朗女性生活的真实画卷,头巾下的秘密和欲说还休的控诉,女性不再是被审视的对象,她们要站出来说出她们的故事 < class="com">你知道给不了低分,然而作为视听语言—电影,实在是太不具有观赏性了。我尝试着眯着眼睛看了一段,感觉也差不多……阿巴斯的想法呢,一是寻找声音与画面的平衡感,二是寻找叙事的边界。跳跃的片段(甚至是影片起点)就是暗示着剪辑的选择,记录本身就是一种叙事,时间的线性假设依赖于胶片的传统。 < class="com">三星半。这种程度的形式探索与后来被滥用的伪纪录片形式并无本质区别,刻意设置的司机、乘客、车外场景间的关系只是小聪明罢了。半吊子的形式探索,远远不如《希林公主》之中做得极致与精彩,后者去除剧情的刻意后留下了极为真实的情感与时间感。只有结尾的重复(“去祖母家”)才有阿巴斯的灵气。 < class="com">借岀租车这一流动空间,阿巴斯在消解了电影场景的提示性之外将话题引向私密领域,两个固定镜头不仅做到释义的对等而且置女权议题于平权地位。逼近剧情与写实的融合边境,外在直观的自然/流动/无结论恰恰将电影导向感受—思考的方向,戏剧化背后是导演的诡笑,而这里,导演都不存在。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:Cindy Miranda Rhen Escano 杰弗里·奎松 Ra
语言:菲律宾语
年代:未知
简介: 【骨血相融 永世不分】 在母亲离家后,少女艾伦与父亲过着近乎与世隔绝的生活,唯有好友玛丽安的相伴让她获取些许对外界的希冀,她心中渴望着自由。终有一日,为了躲避被父亲当作抵债品赠予他人为妻的命运,艾伦决定奋起反抗。与玛丽安联手杀死父亲后,二人携手相逃。 朝夕相处中,方知玛丽安早已对艾伦情根深种,同时也唤起了艾伦对“性”的渴望,最终二人渐生情愫,互许终生结为“夫妻”。 在一段甜蜜的日子之后,随着警察的追查,二人最终曝光,那些潜藏在黑暗最深处的秘密也逐渐浮现..... 菲律宾暗黑版“小姐” &nbs ;令你欲罢不