备注:已完结
类型:剧情电影
主演:汤姆·希林 沃尔克·布鲁赫 卡塔琳娜·舒特勒 米里亚姆·斯坦因 路德维
导演:菲利普·卡德尔巴赫
语言:德语
年代:未知
简介: 1941年,德军准备入侵苏联,德国男青年Wilhelm和他的弟弟Friedhelm响应希特勒的号召应征入伍,即将奔赴前线女青年Charlotte立志为国家服务,成了一名女护士,也将前往战场救助伤员。女青年Greta美丽活泼,歌声动人,她希望有朝一日成为一名女歌星。她的情人是一个犹太人Viktor,他是一名裁缝的儿子。五人是最好的朋友,他们在启程的前夜载歌载舞,喝酒庆祝,约定圣诞节再相聚。 分离之前,他们都是意气风发的年轻人;分离之后,他们的命运便和这场战争紧紧联系在一起。对于这一辈的德国人来说,这是他们的父辈、他们的母辈对于这场战争的记忆。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:查尔斯·布朗森 HopeLange 文森特·加迪尼亚 StevenKe
导演:迈克尔·温纳
语言:英语 意大利语 德语
年代:未知
简介: 在美国暴力犯罪情况日益严重的七十年代初期,本片石破天惊地公然提出“以暴易暴"的主张,让受害者自力救济对罪犯展开暴力反击,在首映当年曾引起相当热烈的讨论。 动作巨星查尔斯.布朗森饰演的一名温文商人,当他的太太和女儿被暴徒强奸,而爱妻更因而致死时,他的整个人生态度改变了。他开始主动出击,在暗夜的纽约街头找寻那些可能的暴力犯加以制裁,警方对这名神秘的城市英雄感到困惑:难道打击犯罪真的要这样子才有效吗? 导演迈克尔.温纳成功地塑造了一个以暴易暴的英雄,他们忍无可忍之后的出手普遍赢得观众的认同,老查的演出也相当精彩。杰夫.戈德布拉姆初登银幕,饰演其中一名暴徒。 影片对暴力采取极端写实的手法,远离暴力的娱乐化倾向。该片在1982、1985、1987、1994年分别推出四部续集,但毫无新意,均遭恶评。 猛龙怪客电影网友评论:< class="com">像佩金法和弗莱彻的结合。Asa roducerDeLaurentiisreliedheavilyonhisowntasteandintuitionin icking rojects.Soit’sremarkablethathistrackrecordflitssoquicklybetweenarthouseand uretrash. < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。那个年代盛行将西部牛仔放置于都市背景下的形式,乡村电影摄制地的枪战表演促成对英雄的召唤,而民主法制与以暴制暴当然水火不容,为续集拍的结局镜头比较有想象力,手指模拟射击在公共场所骚扰的流氓,面对混乱失序的社会失望的大众来说是一剂强心针。反抗抢劫戏都很烂,没什么杀得很爽的体验。 < style="text-align:center;"> < class="com">以暴制暴的黑色基调、义警的争议话题影响了后来的许多作品,我不敢说没有后来居上的电影,但这部电影的影响不可忽视,然而却十分冷门。纵观整个系列,只有第一部是以正常的视角来讲故事的。整部电影或者系列就像看穿越到现代的口琴客为民除害,虽然节奏慢但刺激到没话说。给永远性感的胡子大叔查尔斯。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个电影是不是启发了很多暗黑系的超级英雄电影!一模一样啊,家人被杀,忍辱负重,忍无可忍,保卫纽约?。那时候上西区竟然那么危险,转角就被抢,也难怪这部电影这么受欢迎--“文明人”这个词被拿出来强调了好几次,不得不说创作者态度很暧昧啊。唯一的疑惑是布朗森不太像那种安分的善茬儿… < style="text-align:center;"> < class="com">其实这是真正放到现实社会版的蝙蝠侠,不需什么身价和黑科技,只有一颗行侠惩戒之心,借助黑暗在穷街陋巷向罪犯宣战!有段“男:我认为那个义务警察是个种族主义者,杀的黑人罪犯比白人多。女:老天,拜托,那是因为黑人里犯罪的比白人多,你想白人怎样?难不和黑人比着犯罪?”的对白太赞了! < style="text-align:center;"> < class="com">三星半,看的非常爽,瞥见了70年代的犯罪率之高,对持有枪支又有了新的理解。这种以暴制暴的方式其实是对的,过度文明反而驯化了人类本身战斗的属性,警察们也是聪明的,不过这个编剧真的不要太会想,第一部老婆被殴打死,第二部女儿也挂了,真的是... < style="text-align:center;"> < class="com">想不到是一部剧情上都可圈可点的优质犯罪片,而非无脑动作片。导演完美展现出以暴制暴的硬朗风格,影响了后世诸多都市独行侠动作片。在影片中对男主角的心理变化描绘的尤为细致,连警长的角色都塑造的很成功,司法与个体的对抗,不错的命题。 < class="com">像变相而反转的西部片,三分之二篇幅刻画“义警”逐渐发现以暴制暴的轻易/痛快的心理过程,无差别枪毙拦路小贼也断然称不上公平,而深谙权力交易规则的警长亦是睿智侦探,末尾“日落之前?”挑明此类比。说来《死亡笔记》的议题很像本片。 < class="com">3.5星。警方和地检的策略相当聪明,抓怪客毫无疑问会得罪已经被高犯罪率搞得很不满的底层民众,万一以后想跳政界就没戏了;不抓怪客又对不起自己的本职工作,所以逼走怪客皆大欢喜,只要不在自己辖区,管他干嘛呢:) < class="com">建筑师主角的妻女被三个混混入室抢劫致一死一伤,自此以铲除城市中抢劫混混为己任。聪明的警方很快锁定了男主,对其处置虽然滑头了点,但可能是最合理的方案。主角跟警长都演得甚好,后来的《勇敢的人》跟其剧情类似。 < class="com">一部意义被放大了的右翼B片,仔细一想哪哪都不对——CharlesBronson明明一张枪手脸,非叫他演个纽约建筑师,还什么自由派,跟HerbieHancock的配乐一样对不上号啊…… < class="com">尼尔乔丹《勇敢的人》的原型,影响了后来无数描绘以暴制暴的都市黑色犯罪片。很钦佩那个年代,B级片亦有强大的社会教育和警示价值。最后一镜好酷!
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:阿德里亚诺·阿普拉 埃乌杰尼亚·科斯坦迪尼 伊莲娜·科塔 彼得·德·席
语言:意大利语
年代:未知
简介: Sid grew u with his mother Arabella in a cheerful and somewhat naïve A ulian community, which was filled with affection and a great assion for cinema. After years away he returns to the land of his childhood where his mother had created a cinematic arena and this tri in his childhood memories will lead to a better understanding of her human and existential as ects.
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:塔哈·拉希姆 尼尔斯·阿莱斯楚普 阿德尔·本谢里夫 HichemYac
导演:雅克·欧迪亚
语言:法语 阿
年代:未知
简介: ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;预言者/预言先知◎片&ems ;&ems ;名&ems ;APro het◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2009◎国&ems ;&ems ;家&ems ;法国/意大利◎类&ems ;&ems ;别&ems ;犯罪/剧情◎语&ems ;&ems ;言&ems ;法语/阿拉伯语/科西嘉语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中字◎IMDB评分8.1/104,915votes◎文件格式&ems ;BD-RMVB◎视频尺寸&ems ;1024x560◎文件大小&ems ;1CD◎片&ems ;&ems ;长&ems ;155Min◎导&ems ;&ems ;演&ems ;雅克·欧迪亚JacquesAudiard◎主&ems ;&ems ;演&ems ;尼尔斯·阿莱斯楚普NielsArestru ....CésarLuciani&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;塔哈·拉希姆TaharRahim....Malik&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;阿德尔·本彻利弗AdelBencherif....Ryad&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;AlaaOumouzoune....Rebelled risoner&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;GillesCohen&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;&ems ;《预言者》讲述了一个年轻的阿拉伯人被送进法国监狱,在这里他成为一个黑手党的首脑。&ems ;&ems ;年仅18岁的阿拉伯人马里克(塔哈·拉希姆饰)被判入狱6年,目不识丁的他被送进中央监狱,与其他的被关押者相比,他显得年轻而脆弱。但很快,他就加入了一个由科西嘉人组成的监狱组织,这个组织以自己制定的戒律掌控着整座监狱。马里克很快融入其中,渐渐地取得了科西嘉人头目凯撒·吕西尼(尼尔斯·阿莱斯楚普饰)的信任。紧接着,马里克开始用尽办法发展起属于自己的毒品交易网,在科西嘉黑手党的支持和一位有影响力的穆斯林长老的保护下,马里克逐渐成为全法国黑手党的头目。&ems ;&ems ;该片入围了2009年戛纳电影节竞赛单元。&ems ;&ems ;因为种族和信仰的分歧,马里克·埃尔·德嘉本纳被扔到了监狱里。这个有着阿拉伯和科西嘉血统的19岁年轻人被判有罪,他要在监狱里呆上6逛年。刚刚入狱的时候,他看上去比别人更加苍白也更加脆弱。他是一个完全的文盲,既不会读书也不会写字,加之年龄幼小,所以他是以一种完全自闭和孤独的状态出现在监狱里的。&ems ;&ems ;虽然是监狱,但是这里罪犯却在里面组成了一个小社会。监狱的老大是科西嘉人凯撒·卢希尼。他让刚刚进来的马里克去完成一些令人发指的“任务”,否则他们就会杀死马里克。稚嫩的马里克在这个过程中渐渐变得强悍,他成为了卢希尼的左右手。当他成为监狱里的老大的时候,他便开始带领罪犯向监狱的不人道的种族和等级制度发起反抗——而这一切,都是马里克为了施行自己秘密计划的必经之路。◎剧&ems ;&ems ;照&ems ;幕后制作&ems ;&ems ;【关于片名】&ems ;&ems ;影片名《预言者》是一个带有反讽意义的名字,在影片里,没有一个人能预言什么事情,他们都是被命运摆布的小蝼蚁。雅克·欧迪亚说:“这个标题迫使观众去思考影片中没有出现的因素和情节。也就是说,我们需要一个有预言能力的人,让他去组织影片情节的发展——他是一个全新的人。我是从鲍勃·迪伦的歌里获得的灵感。歌词大概是说我们总是在不知不觉中为什么人提供什么服务。这种有宿命感觉的歌词很符合我的想法。但是我又找不到一个更合适的名字来为影片起名,后来又沿用了剧本的名字:《预言者》。”&ems ;&ems ;【如何展开影片的故事】&ems ;&ems ;大胡子的人在欧美电影里都是恐怖分子——这种习惯上的“认定”在某种程度上让电影处处掣肘,对于雅克·欧迪亚来说,他正是要打破这种习惯上的思维定势。他说:“我们总是喜欢吧一个阿拉伯人描绘成恐怖分子或者是有极强社会性的人物,我觉得这并不正确。所以我们决定要反过来做,要做一部纯粹意义上的类型片,让这些人在一个新的社会体系里表露出自己的本性——而不是我们赋予他们的社会性。我的编剧搭档托马斯·拜德盖恩(ThomasBidegain)就设置了一个监狱的环境,在这个环境里我们就可以创造出脱离人群、脱离社会习俗和认定模式的人物。或者说我们能创作出不在电影体系内被约定俗成的人物。”&ems ;&ems ;【演员的选择】&ems ;&ems ;对于很多人来说,扮演主角马里克·埃尔·德嘉本纳的塔哈·拉希姆是一个完全陌生的新面孔。为什么有三分阴柔和七分模棱两可感觉的他能进入雅克·欧迪亚的法眼,并参演一部鉴于题材的电影呢?雅克·欧迪亚说:“其实说到底,《预言者》并不是一部真正意义和完全意义上的监狱片,它更是一部‘道德上’的。我也厌倦了监狱题材影片的一成不变的模式和结构,夸张的肌肉男,火爆的狱警,疯狂的打斗。这些都太俗套、太无聊了,我也没有什么兴趣。在这部电影里,罪犯大多是一些正常的人,体态也并不那么强壮。他们并不是生来就呆在监狱中的,所以他们没有必要看起来就是罪犯。这就是我的逻辑,否则电影就太不真实了。影片里的马里克一直在寻找自己的特质,成为自己想要成为的人。可以说,他在影片中的成长是他自己提供的,并不是我们赋予的。”&ems ;&ems ;不仅仅是“非主流”的监狱和罪犯,雅克·欧迪亚还想通过这个角色表达一种概念和知识的获得的过程,以及权利获取的途径。他说:“从马里克身上,你看到的是一个普通人,一个上进青年的生活。他从一无所有、一窍不通成长为了一个真正的罪犯,一个大佬。这些足以颠覆所有人对恶贯满盈的罪犯的理解。那些先入为主的概念,实际都是靠不住的。在他身上,我显示了一种良好的适应能力,他利用这种能力,慢慢成长,慢慢变化。”&ems ;&ems ;【自我救赎】&ems ;&ems ;也许在当今的电影界,那些有人格缺陷的人是导演眼中的宠儿,用他们做主角,能让影片的故事更加“引人入胜”,可能所有人都更愿意在银幕上看到不如自己的人做出非一般的成就。在《预言者》中,马里克就是这么一个不识字、怯懦又非常没有经验的人,可是他在慢慢地做出自己的选择,最终走上了自我救赎的道路。雅克·欧迪亚说:“马里克在影片中的第一要务就是活下去,如果死掉了,一切都是奢谈。也许正是这种严酷的环境,才造就了他眼观六路,耳听八方的能力。影片所展示出来的主题就是‘学习’二字。而且要留心观察,要少说多做,做任何事情都要有所保留,不能把事情做到极致。要记住,到了极致就是衰落的开始。可能就是在活下去的挣扎中,马里克开始了自我救赎——他从零开始学习写字和读书。虽然最后的结果是他成为了大毒枭,可是我要说这是环境造成的结果,在监狱里难道他还能变成圣人么?即使是最崇高的救赎,也还是要分环境的。”&ems ;&ems ;【道德故事】&ems ;&ems ;在影片里,马里克的血统让他有了大麻烦。一方面,阿拉伯人认为他是科西嘉人;另一方面,科西嘉人又把他排斥在外,认为他是阿拉伯人。雅克·欧迪亚说:“他可以同时存在于两个阵营中,又可以独立存在。这种游离于社会和体制之外的感觉让他更加孤独。一个人需要被社会认同,他才会有归宿和安全感。可是他的悲哀之处就是他遭受到了无休止的忽视和无穷无尽的漠视。在他的身上,有两种特质互相交汇:一种是小混混的痞性,因为他是体制之外的孤独人;另一种是拥有信仰和宗教的虔诚的信徒,因为他的血统决定了他和一般人不一样。”&ems ;&ems ;也许正是这种身份认定上的不尴不尬和不清不楚让雅克·欧迪亚认定这是一部“道德电影”。他说:“如果一个人处于毫无节制和毫无约束的状态的话,他也不再对自己的行为进行任何约束,那么他就是一个十足的恶棍和混蛋。毫无精神和道德层面的要求,毫无精神和道德负担。但是马里克却知道什么是善,什么是恶。他身边的黑暗和恶势力都在打击他,这反而净化了他的灵魂和道德。所以,这就是我为什么更愿意把影片称呼为道德电影而不是监狱片的原因。”花絮·影片获得了法国路易·德吕克电影奖。·在2009年的戛纳电影节上,本片获得了评委会大奖。·为影片起《预言者》这个标题的灵感来自于鲍勃·迪伦的一首老歌《总得服务于他人》(GottaServeSomebody)。·影片的剧本改编自阿布德尔·雷奥夫·达弗利(AbdelRaoufDafri)和尼古拉斯·皮尔菲利特(NicolasPeufaillit)撰写的电视剧剧本《公社》(Lacommune)。·本片是塔哈·拉希姆首次担任主演的影片。 预言者电影网友评论:< class="com">导演大量涂黑镜头,只呈现出中间部分。开场这样做无疑是作为19岁青年朦胧的视点镜头出现,来表现监狱对于他的陌生和惊恐。后来主角通过第一次请假出行开启自己的事业,黑帮老大将他打回谷地。就在这时出现了全片最重要的表意。又出现了黑色遮掩镜头,以主角的视点逃出监狱,追赶着惊魂失措的鹿群。站在他后面的被他杀死的阿拉伯人开始燃烧。在不久后,“预言”成真,主角也彻底脱离梦魇。我想把他追逐的鹿群理解成他受到打击时惊慌失措的反照,而之后通过预言成功杀死鹿群,象征着主角杀死了内心的恐惧。从此梦魇消失,也为后来反戈埋下伏笔。导演在TheSistersBrothers也用过类似于猫眼镜头表现CharlieSisters的独白,这次换成了嘉西帮老大的独白,我不知道这样做是导演镜头语言出现匮乏还是另有表意。8 < style="text-align:center;"> < class="com">每个国家的监狱环境都是这样的,还是每个国家的监狱电影都是为了好看才这样拍的?还是做遵纪守法的好公民吧,我这种弱鸡如果进去了不出仨月肯定挂了。电影固然拍得好,阿拉伯裔小哥的运气更是了得,所以这片名叫《先知》不是没原因的。两点疑问mark下:1、男主最后当街开枪杀人绑架,2009年巴黎街头难道还没有摄像头吗?2、小哥服刑六年,中间竟然可以出来3次自由行动。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">预言者就是那个引导蒙昧无知的生命体逐渐发现自我,成为正真的人的强大力量。他可以是对良知,自尊心,智识,理性的启蒙,可以是对美好生活的向往,对未知事物的好奇,对自由的渴望,对权利的欲望。这一切在导演光的交错里,色彩明暗的对比里,演员饱满的情绪里,缓慢而有力的情节里,表现得动人心魄。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片讲述阿拉伯裔青年迈克在监狱中的经历,他的入狱服刑生活充满挑战和阻碍,但他凭借勇气胆识敏锐智慧不断壮大自身力量,堪称监狱版小教父成长史。导演采用纪实性摄影风格,以迈克为人物主线,借此剖析法国监狱中错综复杂的利益版图和关系网络,例如权钱交易、种族冲突和毒品买卖等,人类社会学意味。 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头与表演调度走写实风格,在一些关键场次出于情节推进的需要还是有所夸张,对黑帮的呈现比较跳出好莱坞与港片的既定套路,显得更真实而残酷。不过从商业角度上来看,该片的压抑气氛略显冗长,情绪节奏的起伏如纪录片般不够电影化,剧本在细节的丰富之下却不够突出凝练,对观众的疲劳感有相当的考验 < style="text-align:center;"> < class="com">何来预言,不过是自身经历罢了。看这个让我想起了《肖申克》,并不是拿二者作什么比较,只是更喜欢那个罢了。片子也让人明白,有时候为了活命只能去做,没有拒绝的权利。六年的时间并不长,只要你有事可做。出去了又怎样,外面的世界就好吗?活在自己所处的世界,这个更加真实吧。真实,才让人心安。 < style="text-align:center;"> < class="com">还算基本能看懂的慢剧情黑帮片,缺少相关知识减少了对电影的理解。而监狱作为故事大背景似乎并没有对主角的目标产生很大影响,这也和多数人的认知不同。总之是一部有剧情起伏,但对于国内观众并不精彩的片。 < class="com">如果看多了好莱坞的黑帮片,不妨换换口味,看一下这部法国黑帮片,它不是单纯的在讲黑帮的规则与斗狠,也没有极具视觉冲击力的暴力,而是更写实,更多的再说人在特定环境下如何选择生存。 < class="com">一部很真实的监狱片,没想到法国人拍这种题材也能拍的那么好,一个愣头青硬是被逼的成为了老大!不过整部片子时间太长,150分钟,看的有点累,但是就电影本身而言,的确不错! < class="com">其实是法国版的《监狱风云》,在剧情发展上和其他监狱片差别不大!但法国电影人总能为类型片添加一份神秘的气质,男主角的鬼魂狱友和预言的桥段可谓神来之笔! < class="com">两个半小时前面和结尾很震撼,男主最后一招借刀杀人,出狱后一跃成为犯罪集团头目,但好兄弟挂了,同时也要面对比监狱里更加复杂的斗争,身不由己啊。 < class="com">09戛纳奖。线性叙事加入惊悚元素(超现实)讲述监狱风云。一个人,没有同类。被环境改变的马利克注定有非同寻常的经历。对于此类黑帮片感触尚浅。
备注:已完结
类型:动作电影
主演:瑞恩·菲利普 玛琳·阿克曼 泰勒·克奇 NeelsVanJaarsve
导演:StevenSilver
语言:英语
年代:未知
简介: 中文片名:枪声俱乐部 英文片名:TheBangBangClub 国家/地区:加拿大/南非 类型:剧情 对白语言:英语 导演:StevenSilver 主演:玛琳·阿克曼、瑞恩·菲利普、泰勒·克奇 聚焦南非种族问题,用相机记录90年代初的暴力事件,一部充满着真实、残忍和政治意味的影片在4月准备登陆北美院线,这部由在《守望者》里大胆出演女英雄的模特演员玛琳·阿克曼将与男星瑞恩·菲利普主演的新作《枪声俱乐部》在于2011年3月22日曝光了预告海报和首款预告片,并正式确定了4月22日的上映时间。 “一张照片,也许可以改变世界”——预告片以此点开本片主题,《枪声俱乐部》更具现实意义,它根据故事中的两位主角GregMarinovich和JoaoSilva的回忆录改编,讲述一位图片编辑Silva(玛琳·阿克曼饰)与她的四位战地摄影师,其中包括主角GregMarinovich(瑞恩·菲利普饰演),他们组成枪声俱乐部,深入南非用自己的相机和镜头记录和揭示了这里的秘密和罪恶。影片的背景设置在90年代初南非种族隔离后的第一次自由选举时期,他们来到这片充满了血腥和暴力的所在,在枪声和威胁中拍摄了极端优秀的作品,这些作品后来也获得了当年的普利策奖,与此同时,他们也付出了沉重的代价。 本片由StevenSilver执导,玛琳·阿克曼、瑞恩·菲利普、泰勒·克奇主演,影片充满诚挚与刺激,在揭露道德与真相的同时,也有裸露和性感镜头造势。而摄影爱好者大概不能错过电影中各式相机的出场,有老式胶片机和现代数码相机,预告片中以相机镜头的方式拍摄出了那种改变了世界的真实照片。 ◎影片截图 枪声俱乐部电影网友评论:< class="com">一开始我想摄影战地记者是个冒险的,带有牺牲和热血,是一群混蛋,就像很少有乖孩子能做出极好的摇滚音乐,记者也得足够坏才能抓到精彩瞬间,所以以致于当拍摄那个襁褓之中的婴儿尸体,我极端认同罗冰的话,总是要把人不当人看,但凯文,和乔,我不知道写些什么了,他们经历的必将使他们一生痛苦,无可避免,即便生活安稳,也仅仅是麻醉的表象。刚看到一段话,突然明白了那种感觉:白天在枪炮声中采访发稿,晚上在“中东巴黎”数不尽的酒吧里宣泄行乐,纵使东西方千般不同,这却正是含有毒性又叫人上瘾的新闻业。你可以嗅到鲜血和个人英雄主义的气味,你会感叹魔幻年代与命运的无常,就像诚实的战地摄影记者总会告诉你的那句话:战争是性感的,只要你不是受害者 < style="text-align:center;"> < class="com">真实改编,就是那个拍了《秃鹰和女孩》,受不了心理折磨自杀的摄影师。所谓的枪声俱乐部并不存在,是世人取的名字。人们把战地摄影师娱乐化了。bang,bang,bangclub和那个叙述家人被杀者口里那几声:bang,bang,bang鲜明对比,那段独角戏太精彩了!我觉得这部电影要和《论摄影》结合看。摄影师究竟要不要当一个纯粹的旁观者,摄影到底反映的是客观还是主观。这部电影很忠实的还原了战地记者,没有光环化,没有主观评判。摄影爱好者强烈推荐看,能学到点拍纪实片的技巧。 < style="text-align:center;"> < class="com">过于理想话那几个摄影师的基情看起来真他妈像流星花园的F4题材不错但是剧情差劲男主一开始看起来像个文文静静的老实人挑衅他也不敢吱声但到了酒吧里就开始羡慕其他成员的左拥右抱然后跟编辑那段这小子居然主动开始调戏女编辑还伸咸猪手各种暗示占便宜简直与一开始那个安静的小男生的形象相去甚远最后两个人居然想在办公室来一发后面更狂直接在自家厨房想霸王硬上弓战地记者的专业素养反倒是没怎么体现但是感情化的玩意倒是体现的挺多 < style="text-align:center;"> < class="com">他们的相机就是士兵的枪,按下快门的曝光就是士兵射出的子弹,只是后者打在肉身上,前者打在灵魂上。罔顾身边的硝烟听着死神的呼喊拍下写实的照片,没有修饰没有夸大,每一张照片拷问着全世界人的灵魂。我认为摄影有两种,一种是艺术性,一种是纪实性。而当今某些照片过于泛滥、浮夸,也没有思考可言了 < style="text-align:center;"> < class="com">摄影师在寻找素材的时候都带着自己内心的恐惧和欣喜,但拿起相机的时候,他们已经不再有自己的情感,不再关注周围发生的事情对自己的影响,他们冷静的观察,记录那些不为人知的画面。摄影师没有义务也没有能力去干涉他们身边发生的一切,在常人和上帝的眼睛之间,不是每个人都可以轻松的找到自己的轨迹 < style="text-align:center;"> < class="com">巴别尔摘引俄国内战军官的话“用一颗子弹永远不能深入他的灵魂,我不止一次踩死敌人,每次都超过一个小时,因为我想知道,生命到底是什么,我们天天遇到都生命到底是什么?”这是残暴的动机之一,希望认识事物和生命的秘密,一寸一尺瓦解。悲痛的观察者挣扎着寻找活下去的理由,可惜没找到,Bang! < style="text-align:center;"> < class="com">曾经这是一份让我无比想往的职业,因为觉得这份职业的坚守对于这个世界意义很大,前有罗伯特卡帕后有萧乾唐老鸭都是我心目中天使的模样~镜头之外的真实人生是血腥可怕的,每张照片的背后有着无法想象的艰辛和危险~真实还原战地记者面对生命威胁几乎麻木的按下快门只能靠毒品麻醉自己的苦难人生 < class="com">题材真是个好题材,只不过执行的过程中变差了。导演过多的用事件来堆砌,战争场面并没有给人们太多的反思。而且人物塑造的实在是太差了,丝毫没有显露出那种战争后遗症对他们的创伤。本片最大的失败就是没有过多细腻的关于战争思考方面的感情戏。也可能是因为需要加入的内容太多导演不好取舍吧 < class="com">太写实了,残酷到无情。这可是才时隔20几年的事情。本片的沉重点被人物性格和配乐稀释掉一些。但是“职业伤害”却是逃避不了的。凯文说完一张伟大的照片不仅仅有着壮观的景象还有让人扪心自问的能力。但转念,却又说他们说的都是对的。我确实什么也没有做。要靠得足够近,像忘掉灵魂一样。 < class="com">南非四个战地摄影记者的真实人生。他们游走于生死之间,他们见证了历史。如果没有他们,世界会少很多真相,人们也无法做出更好的判断。其中也有关于著名照片《颓鹫与女孩》作者的,他在饱受指责后心怀愧疚而自杀。他的道德有可指摘之地,但指责者亦可扪心自问,自己在此情形之下又能如何? < class="com">根据真人回忆录改编,背景是:90年代初南非种族隔离后的第一次自由选举时期,到处充斥着暴力与血腥。相比历史,重点反映了战地摄影师的真实生活。险象环生中,对职业道德的探讨,则浅尝辄止。细节:KevinCarter拍摄的《秃鹰与饥饿的孩子》。 < class="com">一个关于寻找意义的故事——战地记者,一群行走在死亡边缘、荣誉感和道德危机多重矛盾间的职业。相机是他们唯一的武器,用记录的方式为深陷困难的人们向世界发出呼救,也许这就是这个职业的意义。而荣誉和死亡仿佛也只是如影随形却并不重要的宿命。