备注:已完结
类型:剧情电影
主演:NurlybekSaktaganov MadiyarAripbay M
导演:埃米尔·拜加津
语言:哈萨克语
年代:未知
简介: AgodforsakenKazakhvillageinthemid-1990swherefouryouthsaretryingtofindtheirwayinlife.Zharassuffersbecausehisfather,anex-con,cannotfindajob.Tohel makeendsmeettheboytakesoncasualworkatacornmerchant’s.Bala ancansing‘AveMaria’asclearasabellbuthisschoolmates rovokehimintousinghisfistsratherthanhisvoice.Zhabaroamsaboutthevillageruinslookingforwastemetalhecansell.Hecomesacrossthreebedraggledboysofhisownagewhohaverunawayfromanearbyhomeandareslee inginaderelicttunnel.Aslanisabouttotakeu studiesinmedicinebut,afterhaving ersuadedhisgirlfriendtohaveanabortion,heundergoesacom letechangein ersonality.AfterscoringahitwithhisfirstfilmHarmonyLessons,whichscreenedinCom etitionattheBerlinalein2013,EmirBaigazin’snewworkTheWoundedAngeldescribesthemoodofteenagersgrowingu inatimeofgreatu heaval.Thefilmmarksthesecond artofavisuallystunningtrilogyaboutyoung eo leandtheircom lexrelationshi sinaworldwithoutamoralyardstick.berlinale201 受伤的天使电影网友评论:< class="com">没有看过导演处女作《和谐课程》,所以比较喜欢这部电影,这种调子。镜头很干净,构图极简,在现实主义的基调上,蒙上了一层荒诞色彩。荒芜的小镇构造了一个封闭有残缺的空间环境,里面的人自带木讷和消极的情绪。用四个故事揭示本土青少年的成长,在压抑之下包含着一股莫名的怒火,最后可能没有最后。 < style="text-align:center;"> < class="com">哈萨克斯坦衰败工业小镇里四个小孩的故事,相互独立却又有较大关联。看似寻常的生活,其实底下波涛汹涌,意外的转折让人惊讶不已。每个人内心都有着罪孽,每当时机合适,总会喷涌而出。而这四个孩子就代表四种罪孽,也意味着四种毁灭方式。影片整体把控得很不错,看似平淡之中却有张力。 < style="text-align:center;"> < class="com">四个如花的少年,他们的确是受伤的天使。剧作结构叙事表达都很有才气,这些在导演的上部作品中尤其突出。这一部出了结构调整上的优秀,剧本的孱弱还是撑不起导演的表达,当表达走在剧本前面,深深的无力感和词不达意尤为明显。相对最后一个故事好些,杀死了孩子种下了一棵树,在心中。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5故事聚焦在四个哈萨克斯坦某个小镇上四个少年的成长故事。镜头运动风格极简,主人公的动作通常发生在一个固定镜头中。导演极其注重对空间的运用,对于主人公的描绘常常是通过门窗、镜子、过道等道具来呈现的。四个故事讲的不仅仅是少年的烦恼,更关乎理想与道德。 < style="text-align:center;"> < class="com">比起导演的处女作《和谐课程》扎实稳健,充满惊艳,这部差多了,刻意追求形式感,大幅留白,无休止的固定镜头,闷到家,结构松散,语焉不详,从写实到荒诞,四个少年的故事,形式大于内容,少年们一个个沉默如铁,愁眉不展,比大人世界还苦闷,却不给理由和出口。 < style="text-align:center;"> < class="com">还是老一套。青春少年各怀心事却无处宣泄,于是便诉诸到暴力、偏执、迷茫中去。极尽克制,极简构图,可是毛病还是一样的,如此孱弱的剧本撑不起导演想玩的隐喻和视听语言,如此化为平庸。相比之下,风格与故事相像的《航向热带岛屿的冰山》要好的多。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到很多人将这部片子跟和谐课程相比较它确实不够惊艳也有点让我失望但这四段故事中的一些情节还是很有意思的尤其SIN这段怀孕和种树联系在一起实在是有趣看得津津有味还有这段梦的描述我曾经做过几乎一模一样的梦在快被狼咬到小腿时挂着泪醒来 < class="com">摄影和构图都很棒,导演以冷冽的镜头展现了四个少年的青春故事,摆脱不了的宿命,躁动不安的心,迷失的灵魂,最后的自我救赎。最后一个故事还是很有创意的,杀死未出世的孩子,在心里种下一颗树的种子,这是一种自我赎罪的方式吗? < class="com">如果说电影开头还试图营造一些冷峻的黑色幽默,那么很快,这种颇具趣味性的小聪明便消失在散漫而盲目的叙事中。四段故事松散相连,形式上还算精巧。但导演一味用诡谲彰显压抑的做法,在过多的重复之后,已然失去了效力。 < class="com">#Berlinale##Panorama#导演青春三部曲的第二部仍然聚焦少年群体但是章节体的叙述让影片内容比起前作杂乱许多结尾略显俗套与前作和谐课程的超现实段落没法比小失望本来期待很高的[Cubix] < class="com">基本上摒弃了台词,依靠演员表情以及摄影构图来传达内容的影片。优点在于出色氛围,令人不知不觉地便能够沉浸在故事当中;但不足之处则是这种有意为之的克制冷静造成了整体的空洞,难以让人印象深刻。三星半。 < class="com">冷冽克制的镜头,隔绝环境下的冷漠青春。延续了对青少年伤痕的关注,但跟导演惊艳的处女作“和谐课程”相比已然后退一大步。事实证明没有好剧本、光靠构图是撑不起110分钟的啊~
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:让-皮埃尔·利奥德 克莱尔·莫里耶 阿尔贝·雷米 盖·德孔布勒 乔治·
导演:弗朗索瓦·特吕弗
语言:法语 英语
年代:未知
简介: < 【译 名】四百击/四百下/胡作非为 【片 名】The400Blows|LesQuatreCentsCou s 【年 代】1959 【国 家】法国 【类 别】剧情 【语 言】法语 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】8.1/1068,219人评价To 250#182 【豆瓣评分】8.7/1036862人评价 【片 长】100分钟 【导 演】弗朗科依斯·特吕弗FrancoisTruffaut 【主 演】Jean-PierreLéaud...AntoineDoinel ClaireMaurier...GilberteDoinel,theMother AlbertRémy...JulienDoinel GuyDecomble...‘PetiteFeuille‘,theFrenchteacher GeorgesFlamant...Mr.Bigey PatrickAuffay...René 【获奖情况】 第十二届戛纳国际电影节导演奖 英国学院奖最佳电影提名 纽约影评人协会奖 【简 介】 法国新浪潮著名导演弗朗科依斯·特吕弗FrancoisTruffaut于1959年拍摄,这部作品给他带来了国际声誉。这是一部反映青少年问题的影片,主人公——小男孩AntoineDoinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路,寻找自己的自由。“四百击”译自英文“TheFourHundredBlows”,而后者又译自法文LESQUATRECENTSCOUPS,该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。 本世纪五十年代,在战胜法西斯之后,全球人民都陷入反思之中,由此却产生了偏左的思潮。在东方,以中国为代表的运动是由政府发起的,为了让人民可以坐在同一张桌前吃上同一样的饭,大概允许的饭量也是相同的。而西方,以西欧为代表掀起了所谓的狂飙运动,因为社会制度的不同,这场运动是由一群年轻人所引发的,其目的是要走出家门,寻找自己的饭碗。 世界电影向来有两大派系的对峙,即美国的顺从电影与欧洲的反抗电影。在上述的那个年代,这个局面是极为突出的。由于西欧青年学生的反叛精神,使那个时期产生了不少优秀影片。这些影片打破常规,反映的主题也极具个性,是新浪潮艺术中的代表。其中,具有开山意义的影片就是法国1959年出品的《四百下》。 《四百下》又名《胡作非为》,他的编导是科索瓦·特吕弗。接触过电影史的人都会知道,特吕弗是个著名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代,年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈·巴赞,并于1959年拍摄了他的第一部影片《四百下》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。 《四百下》是一部生活流的影片,他并没有一件完整的故事框架,只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态,表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活,而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间,看见一片蓝天和望不到尽头的海洋,虽然有些迷茫,但重新拥有自由的感觉毕竟很美,回首想想那压抑的学堂,无能的老师和破败的家庭,仿佛是一场噩梦,当然也可能是地狱,一个摧残人性,灭绝创造力的狭隘的世界。相反,主人公的空间则是广阔的,影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说,即便在他那由于各种原因而被迫(被迫只是籍口)流浪的生活中,欢乐,猎奇,自信等充满创造力的情绪始终在体显着,走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的,这时的心胸也自然开阔。 《四百下》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头,当然,这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始,镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍,这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点,指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时,有一个著名的跟拍的长镜头,主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到,人物运动的镜头采用切换的手法比较多,但是若碰到这么一个长镜头的跟拍,观众会从心底提出质疑,我们虽然知道主人公在逃跑,但为什么要拍这么长的时间?此时,观众才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展,也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。特吕弗打破了观众的习惯,强迫地调动了观众的思考能力,所以这个镜头是可以载入史册的经典镜头。另外一个长镜头比较有意思,观众们往往会发出会心的一笑,这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头,孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系,可以被称为单一镜头,但它声明了一种生活状态,具有对环境客观再现的作用。该片的镜头运用似乎达到了苛刻的地步。例如,表现父子关系时,永远用一个画面将人物全包括进去,而表现母子关系时则永远采用对切的镜头,母与子从未出现在一个画面中。这样,人物间情感的远近关系就展现无遗了。一部影片中许多镜头都有关于剧情的深层寓意,而不是简简单单地只求叙事,这才是电影艺术的真谛。 总之,《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作,即便已经过去了四十年,这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品,足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。 【关于导演】 特吕弗原本是一个流落街头、风餐露宿的孤儿,也曾因为偷窃而被关进了少年犯的监狱。幸运的是,一个名叫安德烈巴赞的人把他从那里领了出来,并抚养他长大成人。 这个安德烈巴赞,在电影史上也是一个大名鼎鼎的人物,甚至可以这样说,没有他,也许就没有后来“新浪潮”。是巴赞,这个思想敏锐见解独到并且心怀悲悯的人,把特吕弗培育成了一名电影迷,尔后,成为世界级导演。 在巴赞的提携帮助之下,特吕弗一直为巴赞主编的《电影手册》撰稿,是当时非常有名的影评人。安德烈巴赞英年早逝后,到了1958年,特吕弗在妻子娘家的慷慨赞助之下,终于完成了这部具有极强自传性质的“处男作”,从而一炮走红。这部电影也是他后来一系列以安东尼达诺这个角色为剧情中心的开端之作。 从1959年到1979年,特吕弗拍摄了五部这样的电影,在影片中,安东尼达诺不断成长、恋爱、结婚、发生婚外情、离婚,然后衰老。从这些电影中,我们既可以看到堪称“新浪潮”之“脸面”的尚皮耶李奥的成长,也可以从这个角色身上看到特吕弗自己的生活状态以及他对生活的所思所感。特吕弗后来拍过很多电影,从形式上看更趋近于商业电影,这也导致了同为“电影手册”影评人和“新浪潮”大导演的戈达尔对他的激烈抨击,他们原本深厚的友谊彻底碎裂。然而,现在看来,戈达尔那些关于下层阶级反抗的电影的观众肯定不可能是下层阶级,反倒是特吕弗的电影的温情和感伤更能投合下层阶级的心理。因此,特吕弗的电影受到普遍的推崇和喜爱。在港台地区,特吕弗也被译为楚浮,似乎更符合他的名字的法语发音。 【花絮】 ·新浪潮运动开始的1959年期间,有24位法国导演拍摄了他们的处女作,其中,特吕弗的《四百击》和戈达尔的《精疲力竭》是其中的顶尖之作。 ·在《四百击》中,当安东尼和他的小伙伴莱内逃学,在街上闲荡之际,他们经过一睹贴着海报的墙时,他们撕下了一张女人的海报,那个女人是哈利特?安德森,海报上的图片是她在英格玛伯格曼一九五三年拍摄的电影《不良少女莫尼卡》中的镜头,这部电影是关于一对年轻恋人离家出走“去寻求自己的生活”的故事。 ·本片题名来自于法国的俗语“fairelesquatrecentscou s”,意思是“揍四百下”。 ·安东尼喜吸纸烟,这与特吕弗生活中的习惯一模一样。 【一句话评论】 ·特吕弗在《四百击》中叙述了他悲惨的少年时代。——乔治萨杜尔 ·干净、简洁、清晰,我们被这部电影重重包围,深深打动。——reel电影评论 ·特吕弗在拍摄一种生活,一种真实的、没有任何修饰的生活。——reel电影评论 ·《四百击》正是以安东尼的成长中琐碎的细节表露那个时代青少年的内心世界。——DVD评论 ·《四百击》平直的叙述方式中蕴藏着一种博大的张力。——戈达尔 四百击电影网友评论:< class="com">影片的着眼点不在于如何讽刺抨击现实问题对孩童天性成长的不良影响,那样太死板和刻意,而是用打破陈规的剪辑转场手法去聚焦孩子的主观内心世界,大人也因而没那么脸谱化甚至多了一丝诙谐,但并未影响整体基调——潜意识中隐隐的惆怅,而非台面上依托悲剧的煽情。孩子们的天真烂漫灵动正是最美好也最致郁的事物,让人很难不去多想,而影片的结尾正是要你像安托万一样什么都不要去想,长镜头是最能表现诗意的语言,奔跑和大海是最能传达自由的意象 < style="text-align:center;"> < class="com">社会,家庭,学校,成长,这大概是无论时代怎么变幻都不会过时的母题,1959年的故事放在今天依然有着现实的映照。孩子不像个孩子,背后一定有着不像家长的家长,不像老师的老师和有问题的社会,成长的代价就是不断的阉割童真与自由的天真吧,在爱中成长的人真是让人羡慕。特吕弗的长镜头朴实却流畅,记录下时间的流动,也烘托出角色的心境,街道黑夜,囚车里,海边上,无法忘怀的几组。 < style="text-align:center;"> < class="com">2019年看的第一部电影,终于完成了自己的一个小小的目标。我喜欢这部电影,尽管我无法形容它吸引我在哪里,也许是语言本身,也许是城市本身,也许是人群本身,就是很喜欢。男孩奔跑的时候,我在想就这样一直跑下去吧,跑下去,那些烦人的东西就追不上你了:父母的不负责任不理解也好,老师的嘲讽也罢,跑起来,把它们远远甩在身后。只有那包容一切理解一切的大海才能是你的归宿。 < style="text-align:center;"> < class="com">当安托万在陈述自己的往事的时候,我们知道了他所有的不被理解和不被重视的过往,尴尬的身份,不被理解的迷惘,没有人想过真正去理解他,于是他向往的只有大海;最后三个一组的长镜头,无尽的奔跑着,这才是自由的感觉,可真到了大海,一个迷茫的定格镜头;带有强烈个人色彩的自传性电影,打破强烈的冲突;带有《操行零分》的影子; < style="text-align:center;"> < class="com">狗日的生活。这不就是鲁迅笔下“娜拉出走怎样”真实写照么?但结局不是堕落,甚至不是回来,而是走向未知自由;影片中到处可见安托万于街头奔走镜头,漫无目的又无所适从,未建构完整的童年世界与生活经验的相对匮乏,连虚幻想象都显得奢侈,于是他交付的全是真心;安托万太像我表弟,只是他更具勇气。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头教室让我想起了《放牛班的春天》,但越看越有点昨天看得《精疲力尽》中主角无视伦理道德、与社会疏离的感觉。虽然前面俯拍学生溜号的长镜头很欢乐有趣,但后面逐渐走向悲剧。看到被夜色吞没的安东尼在警车里流泪的样子,我觉得难过。最后他迷茫地一直向大海奔跑的画面让我想到了《麦田里的守望者》 < style="text-align:center;"> < class="com">随着简明平实的叙事与镜头,安托万和他生活的城市迎面而来,充满了质感,很多场景令人联想起某些经典摄影名作;贯穿其中自然而饱满的情感,还有“真实”“记录”的风格也如此相似。但是这更是一部非同凡响的新电影,小主人公一直在被大写,他的行走坐卧所作所为,俨然一个特立独行一路追寻的成年人。 < class="com">特吕弗幼时性格倔强,由祖母带大祖母去世后才回到关系冷漠的父母身边。他从小酷爱电影,迷恋巴尔扎克,由于学习成绩一塌糊涂,14岁时便被迫辍学,靠打短工谋生。特吕弗一生的转折点是他15岁时有幸结识巴赞。他的才华从此得以充分施展。巴赞于40岁时英年早逝,特吕弗悲痛至极,特拍此片献给巴赞 < class="com">多年后重看,已经记不太清了。这个孩子为什么会变成这样?最后和心理医生的对话终于让我们窥见他的内心,很震撼,这么小却已经见识了这么多成人世界的残酷,他奔向大海,可自由和希望这两个词离他是那么远,接下来何去何从?几次长镜头很赞,比如老师带队的跑步和最后,P.S.这部里的巴黎好美 < class="com">这部电影讲述了一个顽劣少年的生活。拍得非常生活化。摄影非常棒。不少镜头的设计堪称绝妙。主人公小演员的表演也纯熟自然,游刃有余,展现了强大的表演天赋。全片都在渲染少年的生活困境。本片再一次说明,恶劣的家庭教育会给孩子造成多大的影响。不负责任的父母应该受到全世界的谴责!8分。 < class="com">9.3/10这部电影堪称完美但我又说不出为什么。这个世界上有任何一个电影把青春成长叛逆拍的比这个更加透彻冷峻客观了吗?实在是太喜欢这个无结局式的结局长镜头跟着主人公一直跑啊跑,最后留给摄像机那冷峻的一瞥。特别喜欢这里的剪辑。最心痛的就是主人公狂喝牛奶的那一段。新浪潮 < class="com">孩子的特性有两种,一是无意识无伤害的自我行为,一是纯粹的叛逆行为。自由的结局不一定是美好的,而有规矩就带来了体面,才能上台面。但不管怎样,让我们来感受一次叛逆少年的潇洒生活,充斥着童趣同时荒诞又令人同情。电影不就这样吗,给普通人展示一种他们未曾有过的生活
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:雅各·诺勒 Jean-PaulDubois MarcRioufol
导演:雅各·诺勒
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:雅各·诺勒/Jean-PaulDubois/MarcRioufo导演:雅各·诺勒语言:法语地区:法国编剧:类型:剧情/爱情/同性上映时间:2007-09-13 别名:BeforeIForget用户标签:法国,法国电影,同志,2007,同性,JacquesNolot,gay,爱情片长:108分钟imdb编号:tt0846668 皮耶,一个年过半百却遭逢写作瓶颈的作家,也是一位“前”男、一位长期的爱感染者;他无力应付庞大的孤独,选择把自己锁在家中,等待灵感的到来。疾病、恐惧、衰老、死亡……这些在他人生最后阶段无可逃避的习题,他拿起电话叫来一名年轻的“同业”,与他一齐分享…… 在我遗忘之前电影网友评论:< class="com">电影探讨了一个同志电影中都回避的现实问题,就是同志之间非法律保护关系中的继承问题。彼此如情侣或亲人或包养的关系在几十年后,当一方离开时候另一方面无法继承到另一方的遗产,除非事前做了非常细致的安排,不然即使是有遗嘱也会被他的血缘亲人所破坏 < style="text-align:center;"> < class="com">开篇梦中惊醒的孤独生活完美奠定了全片基调。作为一部很可能处理得太沉闷的电影,甫一开始便准确地引导了观众的观影思路,这是非常难能可贵的 < class="com">虽然不好看,后面的一半我都是快进的,但是这个话题还是挺严肃的,挺少见的,男妓的晚年生活,当青春逝去,一切都难以挽回,珍重! < class="com">节奏缓慢,大量的长镜头,但探讨的主题还是蛮深刻的,每个同志都要面对衰老,那时你会怎么面对生活 < class="com">平淡(wu)真实(liao)。但估计自己要是LGBT的话可能会哭着看完吧 < class="com">还不错,就是露点镜头少了点,做爱那一场拍清楚点就好了,哈哈 < class="com">编导演JacquesNolot真实尖锐的自传体作品 < class="com">影片很平淡,也许正是导演要追求的吧 < class="com">不知道想表达什么结尾倒是有点意思 < class="com">愚蠢不是思考,又是不可或缺的。 < class="com">法国人无聊起来,直接催眠了…… < class="com">凌晨4點33分,失眠者寫真。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:JohnClements RalphRichardson C.Aubr
导演:佐尔坦·科达
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:JohnClements/Ral hRichardson/C.AubreySmith/JuneDu re导演:佐尔坦·科达语言:英语地区:英国编剧:A.E.W.Mason/ArthurWim eris/LajosBiró类型:剧情/爱情/战争/冒险上映时间:1939-04-18(英国) 别名:四羽毛/英雄胆用户标签:英国,战争,CC,英国电影,四根羽毛,1939,1930s,Zoltan_Korda片长:129分钟imdb编号:tt0031334 费弗森将军因儿子哈瑞,幼年只喜好诗词,怕有辱家族声誉,托好友苏顿大夫照应。 将军死后,哈瑞要求解除军职,因英埃联军将对苏丹用兵,被同伴视为懦夫,寄白羽毛羞辱他,但英军对苏丹用兵并不顺利,哈瑞赴埃及要求医生改容为当地土著,潜入前线,起原军团被回民打败,同伴非殉职即被俘入狱,哈瑞救好友杜伦斯上尉回英国阵地而被捕,旋即逃狱到哈土木营救同伴,英军终来到哈土木,哈瑞策动监狱暴动,控制一边城墙,英军收复哈土木,哈瑞成为大英雄。 第12届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影(提名)OsmondBorradaile / GeorgesPérinal 四片羽毛电影网友评论:< class="com">真心好看,1939年能呈现出质量画质都这么好的效果,着实不易。129分钟的内容里面也很好的表达了人性的哲学,外加好听的英英和少许的英式幽默,7.4分绝对是被低估了的。 s:这几乎是我看过的电影中评论最少的了,总共才182人观看,估计大部分都是被教授推荐看的,哈哈。 < style="text-align:center;"> < class="com">将这闷片从头看到尾,就是希望男主角哈瑞会有另一段爱情和另一个女人,因为和他订婚的那位小姐爱慕虚荣实在要不得。可惜不知是因为可般配的美女太少?或是资金短缺请不起另一位女演员?我才不要这样的结局! < style="text-align:center;"> < class="com">英国片,导演是匈牙利人,看履历似是个摆弄异国情调的能手。在那个年代该片算得上精致,从拍摄手法上可以看到大卫李恩几部史诗杰作的苗头,特别是质感上的相近。但究其伦理路线来看,该片档次很低。 < style="text-align:center;"> < class="com">意外。在弗格森的帝国里看到的大英帝国爱国电影。两个意外,一是这部20世纪三十年代的电影居然是彩色的。二是这部电影并不枯燥生硬,居然还有一些幽默。有一种文学趣味在里面 < style="text-align:center;"> < class="com">还可以开头挺吸引人看下去就是色彩实在是太过了染假了故事传奇性很强细节不可推敲叙事节奏上不太紧凑但是第一次看见羽毛归还还是难掩内心激动^_^结尾的英式幽默有意思 < style="text-align:center;"> < class="com">贵族绅士穿着礼服好有范儿!冲着三十年代就有那么真实的战争场景都要给高分,扣一星是给女主和略沉闷的剧情。约翰最后口述信的那些话竟然让我湿了眼眶。 < style="text-align:center;"> < class="com">别的不说,冲着1939年的片子这水准就是五星了!更何况还有美女和比较真实的战斗场面。 < class="com">出乎意料的好看,画面修复得相当好,顺便同情下John这个倒霉小青年 < class="com">英國拍的這類長篇史詩要多悶有多悶,大衛里恩就是一典型繼承人! < class="com">[彩色]内嵌中字-104598.html?fid=1314 < class="com">刚开始就结束了-08/17/15atMoMA < class="com">这样的一个英国自大战之后已不复存在。