备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·阿佳妮 布鲁斯·罗宾逊 SylviaMarriott
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 主演：伊莎贝尔·阿佳妮/布鲁斯·罗宾逊/SylviaMarriot导演：弗朗索瓦·特吕弗语言：法语/英语地区:法国编剧：弗朗索瓦·特吕弗/苏珊·席夫曼/AdèleHugo/FrancesVernorGuille/让·格鲁沃尔/JanDawson类型：剧情/传记/历史上映时间：1975-10-08 别名：情泪种情花/巫山云/TheStoryofAdeleH用户标签：法国,阿佳妮,法国电影,特吕弗,传记,爱情,IsabelleAdjani,新浪潮片长：96分钟imdb编号：tt0073114 美国内战时期，法国大作家VictorHugo的二女儿AdeleHugo（伊莎贝尔·阿佳妮IsabelleAdjani饰）漂洋过海来到加拿大的Halifax寻找自己的爱人——英国军官Pinson（布鲁斯·罗宾逊BruceRobinson）。然而Pinson却已移情别恋，对Adele异常冷漠。Adele想尽一切方法想挽回Pinson皆告失败。而另一方面，当地高昂的生活费也让Adele难以承受，只能一次又一次要求父亲汇钱。此时的Hugo正流亡在一个小岛上，妻子病重，两人多次希望Adele能返回家中，但Adele坚持留在加拿大。恋情的失败让Adele经常想起她溺水身亡的姐姐，她的精神开始变得错乱。之后，Pinson跟着部队离开Halifax前往另一个小岛Barbados，Adele也跟随而去，在那里，她的病情日益恶化，最终被送回法国，在休养院里度过余生，最终于一战时期悄然离世。 本片是关于雨果二女儿Adele的传记片，扮演Adele的伊莎贝尔·阿佳妮获当年奥斯卡最佳女主角提名。 第48届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)伊莎贝尔·阿佳妮 阿黛尔·雨果的故事电影网友评论：< class="com">“你觉得人们可以一成不变的控制他们的情感吗？有时候一个人就是会那样爱一个人，就算她鄙视他的一切”“情泪种情花”原来维克多.雨果的女儿是这样的一生。怎么会有阿佳妮这样的人，无论她演技如何出神入化都无法将她的名字解绑于她的人物。（无论怎么黑她，阿佳妮是第一个让我识别并认识了一个词“法国电影”）她必须爱一个人，她必须恨一个人，她必须分裂自我……所有的必须只是因为阿佳妮必须燃烧自己，炽烈浓艳直至最后苍白无血那大概就是阿佳妮灵魂的灰烬。阿黛尔.雨果因维克多.雨果这个名字而响亮，又因阿佳妮的美丽所以尽显凄婉。最终阿黛尔.雨果为情疯魔的人生只是属于她自己的孤独。不禁想到阿玛兰妲。偏执的是爱情吗？执念的是一个男人吗？而我看到的是阿黛尔眼睛里是死一般静谧而又火一般热烈的自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿佳妮如此如此美丽，尤其是眼睛，电影真的可以不需要有剧情，看她的美就已经沉醉了但还是很可惜如此迷人的她，为什么一生因这样一个渣男而慢慢凋零？我想大概最悲哀的就是痴情专一如她一样的人爱上了一个浪子，她把爱情当成一切，如此痴狂，而他只是玩弄。女人呀，如果维持一段感情的代价是失去自尊失去自己，那么这段感情宁可不要，我始终坚信，想要活的快乐最重要的就是爱自己并能真实做自己，只为自己而改变，自尊自立不讨好别人，因为我觉得如果一段关系如果不够平等，如果让你觉得不自在，那么最终的结局一定是不用预料的悲哀。 < style="text-align:center;"> < class="com">病态的阿黛尔，在父亲的光环与姐姐的遮蔽下，从没有得到成长。爱情里病态的纠缠，是脆弱的人内心阴暗的外表化，被冲动引诱，导致无可避免的灾难。。。爱情里也仍应拥有自己，我是爱你的，我是自由的。保持独立很难，却是首要与必须的。（永远要警惕坏爱情里自我折磨式的自我感动，拥有自身的热爱与发展才是生命的任务。《神经症与人的成长》真是一本奇书～） < style="text-align:center;"> < class="com">1975,特吕弗。“千山万水，千山万水，去和你相会，这种事，只有我能做到！”阿佳妮幽蓝的眼如至纯的湖水，而阿黛尔偏执的爱如溺水人的挣扎。克制的镜头、配乐与情感的炽烈对比有着透不过气的压抑。爱，是追求还是逃避？或是两者兼有，越是缺失便在给予中渴求。我不要无爱之欲，也不要无欲之爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">淡蓝色变暗红色，由重逢到漠视，两套衣裙的颜色也对应着阿黛尔层序渐进的疯魔程度，所以结尾在海边一袭白裙说出的话，才该是她最本真欲求吧——要创造一个媲美姐姐死亡的浪漫悲剧，来匹配作为雨果女儿该有的“特殊”。再怎么作死都好，当发现撒谎成性已经是她所能给自己最大的保护，才是最抑郁的。 < style="text-align:center;"> < class="com">“千山万水，千山万水，去和你相会，这种事，只有我能做到。”站在海边，微抬下巴坚定且急迫的说出这句话，任凭海风灌入衣袍，丝毫没有在意，为追寻早以不爱自己的男人，在异地穷困潦倒、走火入魔、丢了尊严、成了痴疯。没有比少女的爱恋更疯狂的事了。我今天是如此的清晰，好像我已经完全死去。 < style="text-align:center;"> < class="com">表面是个富家女苦追凤凰男而不得最后变疯的故事。看到她后来精神失常看到Pinson都没认出来时却觉得她未必是爱Pinson，当她已轻易拥有一切，唯有爱，不受她掌控，旁人叹息她为了渣男作践自己，对她来说，她需要的只是一个自由摧毁自己的理由，只有那样才真切觉得自己活过。 < class="com">如果不是阿佳妮的盛世美颜，这片真不一定能看的下来。阿黛尔在爱情中的卑微，有点点的感同身受，却少了她那份痴情的勇气和执念；而她想要摆脱“雨果小姐”的称谓，却每每在困顿之时依靠着远在欧洲的父亲。一段感情中双方的不平衡所带来的痛苦，何足为外人道也～ < class="com">阿佳妮老是演这种内在情感过于强烈不得不永远饱受自我折磨的女子……看的特吕弗的第一部电影，暂时还没觉出味来，我也不太懂为什么总是要一边写信一边独白似的念出来，有些人物还要把他们想做什么念出来（书店老板:我要去桑德斯夫人那里，帮她请个医生） < class="com">“千山万水，千山万水，去和你相会，这样的事情只有我能做到。”当阿佳妮背靠大海一脸平静的说这句话的时候，我相信，她绝对会做到，一定会做到。她的表演轻易地让人沉入情感的汪洋，一个溺水却还在挣扎的孩子。有的人没有爱就没有了灵魂 < class="com">有些人生来就是无法抗拒情感的力量，且自己也不会刻意克制。那个女孩子，自始至终都是骄傲无畏的，她的不幸来自于那句“可我能做到”，却从未考虑失败之后有没有后路，只能清醒而痛苦。夜晚的挣扎好评，摄影很有早期电影的那种表现欲～ < class="com">想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我。想要问问你敢不敢，像我这样为爱痴狂。就像松子一样深陷爱情，受尽折磨。爱情不只是甜蜜幸福，也有的只有苦痛折磨，爱情不再是自然而然的甜蜜，而只有不断的祈求的时候，还是放手比较好
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让-皮埃尔·利奥德 克莱尔·莫里耶 阿尔贝·雷米 盖·德孔布勒 乔治·
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 英语
年代：未知
简介： < 【译 名】四百击/四百下/胡作非为 【片 名】The400Blows|LesQuatreCentsCou s 【年 代】1959 【国 家】法国 【类 别】剧情 【语 言】法语 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】8.1/1068,219人评价To 250#182 【豆瓣评分】8.7/1036862人评价 【片 长】100分钟 【导 演】弗朗科依斯·特吕弗FrancoisTruffaut 【主 演】Jean-PierreLéaud...AntoineDoinel ClaireMaurier...GilberteDoinel,theMother AlbertRémy...JulienDoinel GuyDecomble...‘PetiteFeuille‘,theFrenchteacher GeorgesFlamant...Mr.Bigey PatrickAuffay...René 【获奖情况】 第十二届戛纳国际电影节导演奖 英国学院奖最佳电影提名 纽约影评人协会奖 【简 介】 法国新浪潮著名导演弗朗科依斯·特吕弗FrancoisTruffaut于1959年拍摄，这部作品给他带来了国际声誉。这是一部反映青少年问题的影片，主人公——小男孩AntoineDoinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路，寻找自己的自由。“四百击”译自英文“TheFourHundredBlows”，而后者又译自法文LESQUATRECENTSCOUPS，该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。 本世纪五十年代，在战胜法西斯之后，全球人民都陷入反思之中，由此却产生了偏左的思潮。在东方，以中国为代表的运动是由政府发起的，为了让人民可以坐在同一张桌前吃上同一样的饭，大概允许的饭量也是相同的。而西方，以西欧为代表掀起了所谓的狂飙运动，因为社会制度的不同，这场运动是由一群年轻人所引发的，其目的是要走出家门，寻找自己的饭碗。 世界电影向来有两大派系的对峙，即美国的顺从电影与欧洲的反抗电影。在上述的那个年代，这个局面是极为突出的。由于西欧青年学生的反叛精神，使那个时期产生了不少优秀影片。这些影片打破常规，反映的主题也极具个性，是新浪潮艺术中的代表。其中，具有开山意义的影片就是法国1959年出品的《四百下》。 《四百下》又名《胡作非为》，他的编导是科索瓦·特吕弗。接触过电影史的人都会知道，特吕弗是个著名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代，年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈·巴赞，并于1959年拍摄了他的第一部影片《四百下》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。 《四百下》是一部生活流的影片，他并没有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态，表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活，而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间，看见一片蓝天和望不到尽头的海洋，虽然有些迷茫，但重新拥有自由的感觉毕竟很美，回首想想那压抑的学堂，无能的老师和破败的家庭，仿佛是一场噩梦，当然也可能是地狱，一个摧残人性，灭绝创造力的狭隘的世界。相反，主人公的空间则是广阔的，影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说，即便在他那由于各种原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，欢乐，猎奇，自信等充满创造力的情绪始终在体显着，走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的，这时的心胸也自然开阔。 《四百下》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头，当然，这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始，镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时，有一个著名的跟拍的长镜头，主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到，人物运动的镜头采用切换的手法比较多，但是若碰到这么一个长镜头的跟拍，观众会从心底提出质疑，我们虽然知道主人公在逃跑，但为什么要拍这么长的时间？此时，观众才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展，也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。特吕弗打破了观众的习惯，强迫地调动了观众的思考能力，所以这个镜头是可以载入史册的经典镜头。另外一个长镜头比较有意思，观众们往往会发出会心的一笑，这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头，孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系，可以被称为单一镜头，但它声明了一种生活状态，具有对环境客观再现的作用。该片的镜头运用似乎达到了苛刻的地步。例如，表现父子关系时，永远用一个画面将人物全包括进去，而表现母子关系时则永远采用对切的镜头，母与子从未出现在一个画面中。这样，人物间情感的远近关系就展现无遗了。一部影片中许多镜头都有关于剧情的深层寓意，而不是简简单单地只求叙事，这才是电影艺术的真谛。 总之，《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作，即便已经过去了四十年，这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品，足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。 【关于导演】 特吕弗原本是一个流落街头、风餐露宿的孤儿，也曾因为偷窃而被关进了少年犯的监狱。幸运的是，一个名叫安德烈巴赞的人把他从那里领了出来，并抚养他长大成人。 这个安德烈巴赞，在电影史上也是一个大名鼎鼎的人物，甚至可以这样说，没有他，也许就没有后来“新浪潮”。是巴赞，这个思想敏锐见解独到并且心怀悲悯的人，把特吕弗培育成了一名电影迷，尔后，成为世界级导演。 在巴赞的提携帮助之下，特吕弗一直为巴赞主编的《电影手册》撰稿，是当时非常有名的影评人。安德烈巴赞英年早逝后，到了1958年，特吕弗在妻子娘家的慷慨赞助之下，终于完成了这部具有极强自传性质的“处男作”，从而一炮走红。这部电影也是他后来一系列以安东尼达诺这个角色为剧情中心的开端之作。 从1959年到1979年，特吕弗拍摄了五部这样的电影，在影片中，安东尼达诺不断成长、恋爱、结婚、发生婚外情、离婚，然后衰老。从这些电影中，我们既可以看到堪称“新浪潮”之“脸面”的尚皮耶李奥的成长，也可以从这个角色身上看到特吕弗自己的生活状态以及他对生活的所思所感。特吕弗后来拍过很多电影，从形式上看更趋近于商业电影，这也导致了同为“电影手册”影评人和“新浪潮”大导演的戈达尔对他的激烈抨击，他们原本深厚的友谊彻底碎裂。然而，现在看来，戈达尔那些关于下层阶级反抗的电影的观众肯定不可能是下层阶级，反倒是特吕弗的电影的温情和感伤更能投合下层阶级的心理。因此，特吕弗的电影受到普遍的推崇和喜爱。在港台地区，特吕弗也被译为楚浮，似乎更符合他的名字的法语发音。 【花絮】 ·新浪潮运动开始的1959年期间，有24位法国导演拍摄了他们的处女作，其中，特吕弗的《四百击》和戈达尔的《精疲力竭》是其中的顶尖之作。 ·在《四百击》中，当安东尼和他的小伙伴莱内逃学，在街上闲荡之际，他们经过一睹贴着海报的墙时，他们撕下了一张女人的海报，那个女人是哈利特?安德森，海报上的图片是她在英格玛伯格曼一九五三年拍摄的电影《不良少女莫尼卡》中的镜头，这部电影是关于一对年轻恋人离家出走“去寻求自己的生活”的故事。 ·本片题名来自于法国的俗语“fairelesquatrecentscou s”，意思是“揍四百下”。 ·安东尼喜吸纸烟，这与特吕弗生活中的习惯一模一样。 【一句话评论】 ·特吕弗在《四百击》中叙述了他悲惨的少年时代。——乔治萨杜尔 ·干净、简洁、清晰，我们被这部电影重重包围，深深打动。——reel电影评论 ·特吕弗在拍摄一种生活，一种真实的、没有任何修饰的生活。——reel电影评论 ·《四百击》正是以安东尼的成长中琐碎的细节表露那个时代青少年的内心世界。——DVD评论 ·《四百击》平直的叙述方式中蕴藏着一种博大的张力。——戈达尔 四百击电影网友评论：< class="com">影片的着眼点不在于如何讽刺抨击现实问题对孩童天性成长的不良影响，那样太死板和刻意，而是用打破陈规的剪辑转场手法去聚焦孩子的主观内心世界，大人也因而没那么脸谱化甚至多了一丝诙谐，但并未影响整体基调——潜意识中隐隐的惆怅，而非台面上依托悲剧的煽情。孩子们的天真烂漫灵动正是最美好也最致郁的事物，让人很难不去多想，而影片的结尾正是要你像安托万一样什么都不要去想，长镜头是最能表现诗意的语言，奔跑和大海是最能传达自由的意象 < style="text-align:center;"> < class="com">社会，家庭，学校，成长，这大概是无论时代怎么变幻都不会过时的母题，1959年的故事放在今天依然有着现实的映照。孩子不像个孩子，背后一定有着不像家长的家长，不像老师的老师和有问题的社会，成长的代价就是不断的阉割童真与自由的天真吧，在爱中成长的人真是让人羡慕。特吕弗的长镜头朴实却流畅，记录下时间的流动，也烘托出角色的心境，街道黑夜，囚车里，海边上，无法忘怀的几组。 < style="text-align:center;"> < class="com">2019年看的第一部电影，终于完成了自己的一个小小的目标。我喜欢这部电影，尽管我无法形容它吸引我在哪里，也许是语言本身，也许是城市本身，也许是人群本身，就是很喜欢。男孩奔跑的时候，我在想就这样一直跑下去吧，跑下去，那些烦人的东西就追不上你了：父母的不负责任不理解也好，老师的嘲讽也罢，跑起来，把它们远远甩在身后。只有那包容一切理解一切的大海才能是你的归宿。 < style="text-align:center;"> < class="com">当安托万在陈述自己的往事的时候，我们知道了他所有的不被理解和不被重视的过往，尴尬的身份，不被理解的迷惘，没有人想过真正去理解他，于是他向往的只有大海；最后三个一组的长镜头，无尽的奔跑着，这才是自由的感觉，可真到了大海，一个迷茫的定格镜头；带有强烈个人色彩的自传性电影，打破强烈的冲突；带有《操行零分》的影子； < style="text-align:center;"> < class="com">狗日的生活。这不就是鲁迅笔下“娜拉出走怎样”真实写照么？但结局不是堕落，甚至不是回来，而是走向未知自由；影片中到处可见安托万于街头奔走镜头，漫无目的又无所适从，未建构完整的童年世界与生活经验的相对匮乏，连虚幻想象都显得奢侈，于是他交付的全是真心；安托万太像我表弟，只是他更具勇气。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头教室让我想起了《放牛班的春天》，但越看越有点昨天看得《精疲力尽》中主角无视伦理道德、与社会疏离的感觉。虽然前面俯拍学生溜号的长镜头很欢乐有趣，但后面逐渐走向悲剧。看到被夜色吞没的安东尼在警车里流泪的样子，我觉得难过。最后他迷茫地一直向大海奔跑的画面让我想到了《麦田里的守望者》 < style="text-align:center;"> < class="com">随着简明平实的叙事与镜头，安托万和他生活的城市迎面而来，充满了质感，很多场景令人联想起某些经典摄影名作；贯穿其中自然而饱满的情感，还有“真实”“记录”的风格也如此相似。但是这更是一部非同凡响的新电影，小主人公一直在被大写，他的行走坐卧所作所为，俨然一个特立独行一路追寻的成年人。 < class="com">特吕弗幼时性格倔强，由祖母带大祖母去世后才回到关系冷漠的父母身边。他从小酷爱电影，迷恋巴尔扎克，由于学习成绩一塌糊涂，14岁时便被迫辍学，靠打短工谋生。特吕弗一生的转折点是他15岁时有幸结识巴赞。他的才华从此得以充分施展。巴赞于40岁时英年早逝，特吕弗悲痛至极，特拍此片献给巴赞 < class="com">多年后重看，已经记不太清了。这个孩子为什么会变成这样？最后和心理医生的对话终于让我们窥见他的内心，很震撼，这么小却已经见识了这么多成人世界的残酷，他奔向大海，可自由和希望这两个词离他是那么远，接下来何去何从？几次长镜头很赞，比如老师带队的跑步和最后，P.S.这部里的巴黎好美 < class="com">这部电影讲述了一个顽劣少年的生活。拍得非常生活化。摄影非常棒。不少镜头的设计堪称绝妙。主人公小演员的表演也纯熟自然，游刃有余，展现了强大的表演天赋。全片都在渲染少年的生活困境。本片再一次说明，恶劣的家庭教育会给孩子造成多大的影响。不负责任的父母应该受到全世界的谴责！8分。 < class="com">9.3/10这部电影堪称完美但我又说不出为什么。这个世界上有任何一个电影把青春成长叛逆拍的比这个更加透彻冷峻客观了吗？实在是太喜欢这个无结局式的结局长镜头跟着主人公一直跑啊跑，最后留给摄像机那冷峻的一瞥。特别喜欢这里的剪辑。最心痛的就是主人公狂喝牛奶的那一段。新浪潮 < class="com">孩子的特性有两种，一是无意识无伤害的自我行为，一是纯粹的叛逆行为。自由的结局不一定是美好的，而有规矩就带来了体面，才能上台面。但不管怎样，让我们来感受一次叛逆少年的潇洒生活，充斥着童趣同时荒诞又令人同情。电影不就这样吗，给普通人展示一种他们未曾有过的生活
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：夏尔·阿兹纳夫 玛丽·杜布瓦 NicoleBerger 米歇尔·梅奇
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：夏尔·阿兹纳夫/玛丽·杜布瓦/NicoleBerger/米歇尔·梅导演：弗朗索瓦·特吕弗语言：法语地区:法国编剧：弗朗索瓦·特吕弗/MarcelMoussy/大卫·古迪斯类型：剧情/爱情/惊悚/犯罪上映时间：1960-11-25 别名：枪杀钢琴师/枪击钢琴师/ShootThePianist/ShootthePianoPlayer用户标签：法国,特吕弗,新浪潮,法国电影,FrançoisTruffaut,弗朗索瓦·特吕弗,François_Truffaut,1960片长：UK:80分钟/USA:92分钟/Finland:82分钟(1963)/Argentina:85分钟imdb编号：tt0054389 巴黎一间默默无闻的小酒馆里，一位忧郁而孤独的钢琴伴奏师查理·科勒（夏尔·阿兹纳夫CharlesAznavour饰）。他的生活简单而又单调。热情的酒馆女侍莉娜（玛丽·杜布瓦MarieDubois饰）为查理的才华所倾倒，爱上了他。原来，查理曾经是显赫一时的著名钢琴师，在妻子自杀身亡后隐姓埋名于此。莉娜鼓励他重新找回自己走上舞台。然而一日，多年未见的弟弟奇科·萨洛扬（阿尔伯特·雷米AlbertRémy饰）因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。查理帮助弟弟逃脱了仇家的追杀，却意外卷入这场残酷的生死逃亡之中。幸运之神并没有眷顾与查理生死与共的莉娜，在激战中，莲娜不幸中弹身亡。查理再度回到了往昔的小酒馆中，一切又回归起始，却物是人非。 由法国电影大师弗朗索瓦·特吕弗执导的黑白影片《射杀钢琴师》，根据美国作家大卫·古迪斯的小说改编而成。 射杀钢琴师电影网友评论：< class="com">前天犯了肠胃炎，不是老毛病，慢性的，可能和暴饮暴食有关系（三四天内，连着三顿麻辣香锅，好多冰食甜品，两顿油腻的薯格薯条，和一个大个儿西瓜冰着吃）。自此之后，每日腹痛腹泻。现下，看过了这部电影，更加重了我以上症状。考虑到本人既不具备电影史知识，也不是电影院校出身，难知其开创了什么发扬了什么，因此为一解心头的烦闷，在影片结束后，拜托了月豹去找些影评看看，我则跑去继续腹泻。回来后，月豹向我讲起一篇‘导演采访，其中谈到“无主题、情绪、好莱坞B级片”，并且还有后来的导演怎样学习怎样继承什么的，总之我没听进去。实在不想因为它是他人口中的艺术品我就得认怂，含糊地去应和，即便发现自己是个赤果果的土狍子。在点星星留念时，我也必须对自己的观影体验负责。就这样不知耻地去享受人家的革命成果吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事在不断被岔路打断中讲述完了，并没有难以理解的剧情，然而影片不寻常的拼接，用多种方式强化的生活的随意性，以及角色时常异于常理而参与的讨论，都消解了在明显之处展现的犯罪与爱情。故事一开始就分成两条路进行，台词的主题与角色的行为及感情发展。在语言中生活的神圣性依然在维持，自我暗示，目的与思考都源于普通人想要寻找某种期待的体验；在行为与情感中突发的事件在某种程度上构成了悬疑与干扰，正常的解读路径被打断了，预料总是落空，不论是钢琴师的爱情还是杀手与目标的追逃，观众在无从选择时只能随波逐流，为了某个具体的片段而思考。其实它不是一个钢琴师的故事，而是在生活的两种危险之间徘徊和体验的想象，一是沉迷，二是盲目 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白宽银幕影片，糅合了爱情、音乐、悬念、惊悚、犯罪和动作等元素。影片改编自小说，故事剧情的叙述方式带有好莱坞影片的经典味道（叙事结构：线性叙事中插入一段回忆），节奏紧凑可看性强；但形式技巧又保留法国新浪潮的反传统主义，快速剪辑蒙太奇（跳切）和纪实性长镜头相互结合，画面分割三个圆圈表现酒吧老板出卖他们，旁白展现人物虽然性格羞涩不善表达但内心活动丰富。查理和莉娜在夜晚街头散步时想拉手拦腰而不能的场面，表达了爱情萌芽之时双方的小心谨慎，《白日焰火》致敬。 < style="text-align:center;"> < class="com">四百击的大获成功让当时的评论对他的第二部抱有过高的期望，显然这不是特吕弗最为出色的作品，可并不妨碍它成为一部作者电影，不同于美国悬疑片或者黑帮片的的直面暴力，特吕弗在借用这样一个故事外壳后留下的是略带伤感的基调，围绕钢琴师的四个女人在他的心里独白中被一一剖析，他的摇摆不定没有被做出清楚的合理解释，只到了最后他回到和兄弟们生活的故地时才揭露出他的真正过去，回忆笼罩了他的大部分生活，电影在回味十足的目光中结束，钢琴师又回到了钢琴前。 < style="text-align:center;"> < class="com">剪辑非常有想象力！不断用多次拍摄的相同动作戏剪进主叙述的动作里尤其进女主房间闪回那场直接懵了还能这么闪差点以为故事线错了在人物转移上的小机灵继承了不少大师追逐戏还是特吕弗风格十足巴黎跑乱剪。看的版本很可能是阉割的床戏被处理的一塌糊涂胶片都花了结尾也很仓促奇怪但还是盖不住这部神奇的片子/期待爱人成名的女人和她们婚后生活的不满Lena的死或许对她是个更好的结局而男主也很识相地回到了小酒馆弹他喜欢的钢琴 < style="text-align:center;"> < class="com">极其典型的新浪潮电影，叙事方法有点戈达尔，旁白有点布列松，内核却是他知名作品中比较新颖的。这部电影叙事极其随意，不免有些散乱。非喜剧非悲剧，有对人痛苦的描述，也有黑色幽默，侦探故事却略带荒诞，重点都放在了对于人的认知、生活的思考上面，真的很深刻！这种电影真的没有办法归类，它太独特了。讲道理，它应该是特吕弗最重要的作品之一，但我没那么喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">特吕弗的第二部作品，虽然仍是现实生活背景，但融入了好莱坞犯罪类型片的风格，其实在表现手法和叙事上都是反类型的；男主角内心独白的流露有股伍迪艾伦的感觉，荒诞不经又带着些许个体的孤独与伤感，特吕弗在本片尝试了各种手法相比于《四百击》粗犷的写实主义，本片更像是带有实验色彩的诗化写实，少了粗砺，多了抒情。 < class="com">她跌倒在雪地上，睁着鹿的眼睛，断裂的脖颈像敲碎的琴键，均匀涂满吐司的AB面。痛苦分裂恒星，渺茫读作宿命，手背上的吻还未凉，被击倒的身下湮出海市蜃楼般的过往，浮光掠金，底色悲凉。在等待投入硬币回音的空隙，新的爱人混进第二幕登场角色的队伍，微笑着从自动贩卖机的阴道排泄出来，温度宜人，美丽慈祥。 < class="com">迷影情结的一次创作，把特吕弗擅长的好莱坞电影叙事和个人戏谑的风格结合起来。开头是黑色电影的风格，整个是黑帮片的变奏，钢琴师的内心独白和现实的对撞很有意思，雪地的场景跟后来科恩兄弟的《冰血暴》很相近，开头和结尾的钢琴曲形成封闭叙事，还留下对新来的服务员的悬念。这样的特吕弗挺有意思的。 < class="com">这也太浪漫主义了，女性角色多到有些累赘，特吕弗在探索经典好莱坞叙事模式的同时又生怕砸了自己所一生尊崇的导师巴赞的招牌，在叙事上真可谓小心翼翼，这一点正如片中在犯罪和爱情两者之间摇摆不定的男主角一样。相比之下，大洋彼岸同年上映的《惊魂记》之所以会更受观众和影史青睐也就不足为奇了。 < class="com">情节剧化的套路还是很明显以及二次死亡的精致结构楚浮从未真正摆脱古典即兴的是开头路人唠嗑车里绑匪唠嗑提琴女和男主在打照面前后分别为对方“伴奏”摇甩三四处跳接等爱情中那种虚假对真实的侵略被表现得太直白以及不讨喜的直男气息呵呵反正更喜欢疙瘩梅尔维尔铃木清顺对美国犯罪类型片的改良 < class="com">本质上是个爱情故事吧，整体框架非常好莱坞，但当主人公的全知视角和类型功能被剔除之后，电影终于完成了化腐朽为神奇。突然想起了《谋杀绿脚趾》中的史蒂夫布西密，因为你“什么都不做”，所以即便想逃离也无法得偿所愿。所以类型片的虚伪在于，再“懦弱”的人物，其实都是现实世界的英雄。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：杰奎琳·比塞特 瓦伦蒂娜·格特斯 达尼 让-皮埃尔·利奥德 弗朗索瓦·
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 日以作夜是一个电影技术术语，意思是指在白天拍摄夜景，本片讲的就是一个电影拍摄过程中的故事。电影《MeetPamela》正在如火如荼的拍摄中，导演Ferrand（弗朗索瓦•特吕弗FrançoisTruffaut饰）不仅要处理电影拍摄的事情，还要忙于照顾演员们的情绪。其中就有脆弱敏感的男主角Al honse（让-皮埃尔•利奥德Jean-PierreLéaud饰）的感情问题，还有精神受挫的女星JulieBaker（杰奎琳•比塞特JacquelineBisset饰）。电影还要赶在约定的时间之前完成，拍摄的进展也不甚顺利，一切看起来如此糟糕，《MeetPamela》还能拍完吗……本片精彩地以“戏中戏”的结构展现了一部电影拍摄的过程。 本片获1974年奥斯卡最佳外语片奖。 第47届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)弗朗索瓦·特吕弗 第46届奥斯卡金像奖最佳外语片 第47届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)瓦伦蒂娜·格特斯 日以作夜电影网友评论：< class="com">起着个大制片厂的美式名字，经由长相精巧、脆弱又坚强的英国女演员口中说出来它的名字「DayforNight」，把那些不喜欢电影、不了解电影、不尊重电影的人全部写成不堪或者令人生厌的人，浓墨重彩地展现对奥胖的崇敬，并在创作瓶颈之时表现对希区柯克、霍华德霍克斯等等前辈的尊崇，宛若朝圣。拍电影一团糟，最后也要在记者面前说「我们拍得很开心啊，希望大家看得也开心」，这是最后的温柔和尊重；不过也是「再也没有这样的电影了」。是特吕弗爱用的剪切方式和摄影镜头，对于比塞特饰演角色的暧昧态度非常值得玩味，用身体去解决艺术问题，将私人生活毫不掩饰地带入电影。对于任何一个想要了解电影的人来说，这部电影都将是一个非常棒的观影经历，可以从中直观地有所得，也能有所思。楚浮本人太帅了！ < style="text-align:center;"> < class="com">迷影情结的一次创作，特吕弗把自己对于电影的思考、致敬、反思、戏谑、讥讽都融合到这部和好莱坞合作的电影当中，导演的梦境、明星的丑闻、体制内的混乱，电影之外是另一重电影的结构，游走在体质边缘的创作，特吕弗太爱电影了。电影中特吕弗收到的包裹里的那几本书上的导演分别是：1、路易斯·布努埃尔2、卡尔·西奥多·德莱叶3、恩斯特·刘别谦4、英格玛·伯格曼5、让·吕克·戈达尔6、阿尔弗雷德·希区柯克7、贝尔托·罗西里尼7、霍华德·霍克斯8、罗伯特·布列松9、最后一张电影海报，暂时没找到电影和导演。 < style="text-align:center;"> < class="com">以前还真不知道电影的拍摄过程，以为把摄影机一摆拍完就可以上映了。上了大学才慢慢了解到从剧本到上院线的漫长过程，每一部电影最终拍成成片真的是很艰难了，每次拍摄都要面对各种不可预料的情况，每部电影的拍摄过程都可以成为另一个单独的故事了。而且以前也不太了解导演是干什么的，看了才知道也太苦逼了，什么事都要找导演。现在也不太了解颁奖礼最佳导演是怎么选出来了的。 < style="text-align:center;"> < class="com">戏里戏是“烈火情人”~应该受《八部半》影响的。ValentinaCortese，拍这片时50了。拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地。一切生活语都有可能成为电影对白~导演看书好多~毛片原来的意思阿~人类尤其饭后为啥喜欢看跳动的影像？悠扬的号角声~ < style="text-align:center;"> < class="com">“Whenyoustart,youareho ingfora leasanttri .Bythehalfway oint,youjustho etosurvive.”musicbyGeorgesDelerue令人唏嘘的是这部电影让Godard和Truffaut两个我都爱的导演彻底闹掰了 < style="text-align:center;"> < class="com">没想到新浪潮有情节这么好看的片子，特吕弗用戏谑的方式记录了一部电影的拍摄过程，导演就像是一个幼儿园园长解决各种问题。故事简单但设计精妙，镜头看似平常但是各种机位跳接运用十分娴熟。被特吕弗圈粉。这是一部关于对电影的热爱的片子，幽默而感动。一部十分不新浪潮的新浪潮代表导演的代表作。精彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">好棒！继《橄榄树下的情人》后看过最喜欢的关于拍电影的电影，从低调开拍、换角风云到最终杀青，以及期间的种种意外，爱电影的特吕弗拍给爱电影的观众，几段梦境都很有意思。而片中的一些讽刺也十分有趣：电影不如房地产赚钱，数字小姐，以及法国人混乱的感情生活...拍猫那一场是即兴发挥吗，好玩！ < class="com">看完这部电影感觉像是跟着剧组走了所有的电影拍摄流程，总的来说观影体验是特别不错的。本片的剧本也十分不错，有几个桥段真是相当有趣，也看到了拍摄电影的那些破事，当导演真是不容易啊。贴台词和退出影坛两段都笑尿。但可惜故事还是不够戳到我。瓦伦蒂娜的表演真的让人眼前一亮，怪不得能提名奥斯卡 < class="com">好像这是看的他的第二部。每个导演真的是有每个导演的风格。和四百击一样，找不到冲突发生的线头，匆匆忙忙的电影就开始了，按照预期的模样，还没有反应过来，一切都在匆匆的发生，匆匆的结束。然后反问自己，他说了些什么？他很爱电影，热爱拍电影。他想做的很好，努力在做。热爱，所以继续。 < class="com">有些人只是把电影当做工作，逢场作戏；有些人却把电影当做生命，日以作夜~两种人遇到一起，自然麻烦不断~看到小猫终于吃奶和电影终于杀青的两段我也长舒一口气，甚至忍不住想要鼓掌欢呼~虽然拍电影真的是一件复杂繁琐到让人头疼炸毛的事情，但依然能够感觉到特吕弗对电影深深的热爱~ < class="com">第一次完整地看完特吕弗的电影，很精致很随性也很可爱的电影，说数字当台词那一段真是神预言啊哈哈哈哈。剧里的电影联想到烈火情人。杰奎琳真是漂亮，有点像夏洛特兰普林。电影是黑夜中的火车。人生真是太痛苦了。电影最后的曲终人散是那么可爱温暖，一点都不觉得凄凉悲伤。 < class="com">第二部特吕弗，本来以为会是部大闷片，想不到如此好看，拍电影就像在西部赶马车，一开始你希望有一段有趣的旅程，可最后你只想快点到达终点，电影中的导演焦头烂额，观众看着却妙趣横生，只有真正热爱电影的人才能拍出这种电影，偷海报的梦境拍的可爱至极，原声大赞
备注：已完结
类型：国产剧
主演：伊莎贝尔·阿佳妮 布鲁斯·罗宾逊 西尔维·玛丽奥特 伊夫利·吉特里斯
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语
年代：未知
简介：美国内战时期，法国大作家Victor Hugo的二女儿Adele Hugo（伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani饰）漂洋过海来到加拿大的Halifax寻找自己的爱人——英国军官Pinson（布鲁斯·罗宾逊 Bruce Robinson）。然而Pinson却已移情别恋，对Adele异常冷漠。Adele想尽一切方法想挽回Pinson皆告失败。而另一方面，当地高昂的生活费也让Adele难以承受，只能一次又一次要求父亲汇钱。此时的Hugo正流亡在一个小岛上，妻子病重，两人多次希望Adele能返回家中，但Adele坚持留在加拿大。恋情的失败让Adele经常想起她溺水身亡的姐姐，她的精神开始变得错乱。之后，Pinson跟着部队离开Halifax前往另一个小岛Barbados，Adele也跟随而去，在那里，她的病情日益恶化，最终被送回法国，在休养院里度过余生，最终于一战时期悄然离世。 本片是关于雨果二女儿Adele的传记片，扮演Adele的伊莎贝尔·阿佳妮获当年奥斯卡最佳女主角提名。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥斯卡·威内尔 朱莉·克里斯蒂 西里尔·库萨克 安东·迪夫伦 马克·莱
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：
年代：未知
简介：本片讲述的是一个关于未来的故事，在那个时代里，书籍是一种违禁品，人们一旦被查出私藏书籍，将立刻遭到逮捕，而搜出的书籍也将被焚烧。因为统治者们认为，书籍会使人产生不必要的各种幻想从而影响现实的生活。那个时代的消防员的工作不是负责救火，而是专门来烧毁书籍。451号消防员本来工作努力，就要得到晋升，结果却在一个邻居女孩的影响下，开始私藏并阅读本应烧毁的书籍，并且从此开始对自己的生活与未来产生了怀疑。就在他决定有所行动而警醒世人的时候，他的妻子秘密告发了他……
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：奥斯卡·威内尔/朱莉·克里斯蒂/西里尔·库萨导演：弗朗索瓦·特吕弗语言：英语地区:英国编剧：弗朗索瓦·特吕弗/让-路易·里夏尔/雷·布莱德伯里类型：剧情/科幻/惊悚上映时间：1966-09-16 别名：華氏四五一度/烈火用户标签：科幻,特吕弗,法国,新浪潮,François_Truffaut,法国电影,1966,政治片长：112分钟imdb编号：tt0060390 特吕弗的第一部彩色片，也是其作品中最富社會及政治意識的一部。在未來世界裡，書籍一概被禁止，讀書便是犯罪，所有書籍都要交出焚毀。消防員的任務不是滅火救人，而是焚書和捕捉讀書人。於是有一些愛書者，把書背熟，希望日後可以流傳，這些人稱為「書人」。男主角本是一個忠心的消防員，焚書是他的職責。有次認識了一個女孩，受到她的影響，漸漸改變了人生觀，發現了書本中原來充滿了靈性的世界。經過這種溫馨親切的心靈生活，使她不能再忍受冷酷無情的機械社會。最後，他偷閱書本的背叛行為被妻子告發，他與情人設法逃往另一個符合他們理想的美麗世界，在那裡有書籍的存在，重複人類真正的生活。 改編自美國作家雷·布烈伯里的科幻小說。（電影雙周刊）」 华氏451度电影网友评论：< class="com">又在六分和八分的边缘徘徊最终决定给了六分……电影挺规整的，看了小说之后来看电影，觉得电影有些地方处理的很好。比如把里面的情节进行简化了，与费博的相遇相知，以及逃难时对蒙泰戈的帮助抹去了（或与克拉丽丝角色融合成一个人），故事线更加清晰。为两个小时的电影省下了不少时间。（觉得这个处理很明智）但是看完书再看电影，觉得电影画面和情节的表现力还是太薄弱了，比如在蒙泰戈烧死毕缇的那一段太突兀，人物内心的挣扎并没有任何展现；此外蒙泰戈逃亡的那部分也显得太过轻而易举……我记得书里对于蒙泰戈过了河之后到达森林的那种极端的恐惧，电影的后面那部分处理的太快了！而前面不重要的铺陈太多反而给人感觉像是弄错了重点。如果没有书的名气，电影拍的其实也就一般吧，七分。 < style="text-align:center;"> < class="com">「Fahrenheit451isthetem eratureatwihchbook a ercatchesfireandstartstoburn.」「We''reaminorityofundersirablescryingoutinthewilderness.Butitwon''talwaysbeso.Onedayweshallbecalledon,onebyone,torecitewhatwe''velearned.Andthenbookswillbe rintedagain.Andwhenthenextageofdarknesscomesthosewhocomeafteruswilldoagainaswehavedone.」 < style="text-align:center;"> < class="com">特吕弗抓住了原著隐含的传承的焦虑，在毁灭和养育冷淡的对照下，生造了书人的形象，然后是视觉符号和剪辑，红色的危机标识、阶梯的进步隐喻、引用-科波菲尔的出生和达利的超现实等。但原著在设定上的思想粗疏也被放大了，社会图景缺乏现实感来渲染，人仍然是功能的集合，从反乌托邦中诞生了新的乌托邦。PS开场颜色滤镜口头播报制作名单、喷火枪的动作剪辑、火警出发剪辑都很新浪潮。 < style="text-align:center;"> < class="com">前大半的剧情实在缺少新意，政治隐喻过于明显反而显得做作了，但最后10min又把情绪推到高潮。只能说在任何时代里，优质文化都面临着其对立面的摧毁，是集权时期下的政治运动，亦是工业化时代里快消文化的泛滥。今日文明之所以为文明，如影片末尾的台词所写，是因为每个时代都有少数在荒野里呐喊的bookmen甘愿将其记忆、内化、代际相传。 < style="text-align:center;"> < class="com">特吕弗首部彩色片，反乌托邦科幻。1.苦大仇深的宏大叙事拍成了优雅清新的小家碧玉，同戈达尔[阿尔法城]差距不小。2.焚书殉道场景和片头的多个单色滤镜快推蒙太奇很赞。3.给达利画册的特写时间长得犯规，基本翻个遍。4.所有的思想家和哲学家们说同样一件事,只有我才是对的，其他人全是错的。（8.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">'look,mama,therearefiremen.it'sgoingtohaveafire.'booksareallunreal,justliketvshowandmovies,butwhocantellwhatisrealitylike?liketheideaof'book eo le' < style="text-align:center;"> < class="com">怎么也想不到这本小说和Truffaut生出来的会是这样「中性」的结晶，哈。荒谬、控诉、批判、反思……都出不来。不是导演没这个想法，拍烧书还是拍得很有感情的，但其他地方就是有心使不上力。顶多算是「拍完」了而已。不是自己写的本子就暴露出画面想像力和执行力上的短板吧。这离《最后的地铁》还远。 < class="com">糅合了一九八四和過於喧囂的孤獨的反烏托邦，博爾赫斯曾經敘述一個燒毀女兒書籍的母親這樣說：“我們是普通百姓，我們不需要書。”一個拒絕思考和想像的群類無疑是平庸且可悲的，而一個拒絕讓民眾思考的政權則必然是極權和專制的。意識形態的統一要求思想的和合，自上而下的尚同與規訓，個體的機械化。 < class="com">设定至少可以吊打《图书馆战争》之流。虽然故事已略有些过时，但可怕的是书里的事不仅曾经发生过，甚至以后还有可能重现。“比起别的，他更害怕死亡。但他还是正如他的想象一样，在冬天的第一场大雪降落时死了。”——罗伯特·L·斯蒂文森《赫米斯顿的韦尔》这话放在最后莫名显出了几分反抗意味。 < class="com">无法想象没有书籍，统一思想的世界是多么无聊与贫瘠，没有精神食粮的人类将多么空虚寂寞。结尾人们对书籍的背诵和传承令人鼓舞，能被销毁的是书籍本身，而存在头脑中则被更好的铭记。其实那个被烧死的老消防队长不是对每本书讲什么都了然于胸吗？这不是代表他都读过？故事和1984有相似之处。 < class="com">很奇怪，是个非常好的故事，有很多可以讲好故事的手法，但是没有讲好……男主角虽然是需要塑造成犹豫的性格，但是镜头没有展现他的心理变化，只是感觉事件是变化的原因。但是电影又不乏特写镜头，所以很奇怪为什么导演这样拍。以及最后的结尾处理的很奇怪，不是内容奇怪，而是镜头奇怪 < class="com">反乌托邦，是的。绝大多数的人认为书籍浪费生命干扰思想，甚至会滋生优越感，以人人平等为由销毁书籍。而另一边，人们努力背诵，记在脑子里。警告我们珍惜阅读的机会，看到书一定要拿起来翻看。 .s.里面关于文学和哲学的评判我竟然深以为然，我本质上应该也是个反乌托邦吧
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 奥斯卡·威内尔 亨利·赛尔 万娜·乌尔比诺 Serge R
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语
年代：未知
简介：一战前，德国人祖（奥斯卡·威内尔 Oskar Werner 饰）和法国人占（亨利·赛尔 Henri Serre饰）在巴黎结识他们意趣相投，对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣，甚至二人为着同一个雕塑也着迷。顺理成章地，祖与占都爱上了同一个女子：聪明貌美的凯瑟琳（让娜·莫罗 Jeanne Moreau饰）。 在这样的关系中，占选择了成全温柔单纯的祖。他们一起到乡间度假，度过了美妙时光。然而一战的爆发，却让他们失去了联系，在自己国家服役期间，他们多么担心会在战场上杀死自己的好友。而祖，从不间断地给妻子凯瑟琳写信。 战争结束，祖与占再次相遇，占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐，喜欢在各种爱情关系中享受自由。占在祖家中住下，凯瑟琳毫不掩饰对占的爱，这段三角关系平衡而快乐的维系着，旁人完全看不透。当占要离去时，凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化……
