备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰内斯·昆科 丽莎·洛文·孔斯利 Clara Wettergren
导演：鲁本·奥斯特伦德
语言：
年代：未知
简介：阿尔卑斯山滑雪佳地，一瑞典家庭在就餐时遇到了雪崩，丈夫托马斯只顾自己逃命不救妻孥，引发了家庭危机…… 一个瑞典家庭来到了法国的阿尔卑斯山区度假当天风和日丽，景色无比养眼，然而当他们在山脚下的一个餐馆用餐时，一场突如其来的雪崩打破了这一切。游客们四处逃窜，母亲艾芭叫喊着她的丈夫托马斯的名字，试图保护他们的孩子。然而没想到的是，托马斯却在慌乱之下抛妻弃子，自顾着逃命去了……尽管最终躲过了雪崩，但这一家人的关系却出现了巨大的裂痕。托马斯究竟怎么样才能挽回妻子的心，并且在孩子们的心目中重塑他的威信？
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：KadMerad MichèleLaroque VincentPere
导演：KadMerad
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：KadMerad/MichèleLaroque/VincentPere导演：KadMerad语言：法语地区:法国编剧：类型：喜剧上映时间：2011-06-01 别名：MRPa a/職業爸爸用户标签：法国,喜剧,法国电影,剧情,2011,家庭,儿童,凯德·麦拉德片长：90分钟imdb编号：tt1692214 中字及DL 马修·瓦鲁瓦斯12岁，想要一个爸爸。 玛丽·瓦鲁瓦斯有一个12岁的孩子，一个身兼重任的职位，一个给她安抚的情人，一个她爱的姐姐，一个心理复杂的堂兄，唯独没有马修的父亲。 罗伯特·匹克秃顶，衣服总是堆着不洗，做着中国梦，罩着他的邻居，想找一份稳定的工作。 《爸爸先生》所讲述的，就是在这三者之间即将展开的奇特联系，这种联系将带给他们更多的线索去拓展他们的生活。 对凯德·麦拉德(KadMerad)来说，《爸爸先生》标志着其职业生涯的一个决定性时刻。本来只打算接演爸爸先生一角的凯德·麦拉德，在读完剧本后，不禁蠢蠢欲动，开始想象亲自上阵、执导这部电影。于是，他向影片的制片人理查德·培塞主动请缨，后者正是《欢迎来北方》的制片代表。在理查德的支持下，这位法国家喻户晓的男演员第一次转战幕后。值得一提的是，具有这般魔力的电影剧本正出自凯德·麦拉德的太太伊曼努埃尔·科索-麦拉德之手。作为一名小说家，伊曼努埃尔已经出版了两本畅销小说。 =卜乙细路美：专注于童影的豆瓣小站= 爸爸先生电影网友评论：< class="com">法国片是拍得不错的，但立足于一个近似插FLAG的前提上就不靠谱的很了，花钱雇个人来扮自己孩子爸爸这不是作死吗，处理得不好孩子会瞬间叛逆，好在这个片子走温情路线，除了妈妈，另外两个主角都性情温和，不然后果难以想像。配乐好听但总觉得跟电影画风不搭啊，太摇滚了点。孩子长得很萌倒是。 < style="text-align:center;"> < class="com">很温馨的故事，妈妈给儿子找爸爸；儿子明知道不是，但也不去拆穿，享受着有爸爸的日子；而假爸爸也慢慢爱上了这个意外得来的儿子。 < style="text-align:center;"> < class="com">出租爸爸，叛逆少年亲子温情戏。有些部分剪辑过渡太快，莫名其妙，此外翻译也有问题。电影看完只有一个感觉：假。 < style="text-align:center;"> < class="com">一出轻易猜到结尾的法国喜剧，音频画面字幕都不同步看的好痛苦，但是我好喜欢那个结尾。2012-5-13 < style="text-align:center;"> < class="com">这样的片子总是很好，色彩鲜艳又音乐很好，可惜还是结尾有点失望。也许生活总就不能给予人以解释。 < style="text-align:center;"> < class="com">儿童节献礼。这电影为啥选在十三区拍呢，镜头里全是中国人啊。。 < style="text-align:center;"> < class="com">2014年12月19日晚22时央视电影频道播出。 < class="com">平淡叙述到最后一幕突然有了温馨的ending < class="com">里面是不是中国人和中国话太多了呢。。。。。 < class="com">既不感人也不搞笑，这是要怎么样呢？ < class="com">感觉这电影好长.... < class="com">不错的结尾
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：朱丽叶·比诺什 Jean-LucVincent RobertLeroy
导演：布鲁诺·杜蒙
语言：法语
年代：未知
简介： 1915年冬天，51岁的卡蜜儿·克洛岱尔的精神状况出现极大的问题，她出现了被迫害妄想症，认为旁人嫉妒她的才华而欲加害于他，甚至连她的旧情人、比其年长24岁的雕塑大师奥古斯特·罗丹也不例外。在罗丹的建议下，卡蜜儿被送到了法国北部的一家小型精神病院里进行治疗，影片记录下了她在一个个无尽的不眠之夜中的生活状态，她渴望自己的艺术才华能够得到理解和认可，同时也期盼着她深爱的弟弟、著名诗人保罗·克洛岱尔前来探访 第63届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)布鲁诺·杜蒙 1915年的卡蜜儿电影网友评论：< class="com">6/10。这片子得中途停下来喘口气再看，精神病院一张张扭曲丑陋的脸部特写漫长得压抑。杜蒙用弟弟写信的画面和尖锐的声效，来铺陈这段悲惨决绝的故事，重复拍摄卡蜜儿痛苦状态下的冰凉身躯，最大化强烈突出她看到病人排演节目的短暂微笑，在收容所里姐弟信仰之争的冷漠对话，镜头将悲哀都沉入湖水一样。 < style="text-align:center;"> < class="com">自从当年阿佳妮演的罗丹的情人后，一直在想卡密尔后来在精神病院的日子。果然出了后续的片子，全片节奏缓慢，一开始就料到了结局，家人真可怕，认为艺术是可怕的职业。。。全片全靠朱丽叶一个人的表演在支撑，影后的魅力，不怕演精神崩溃边缘的女人。苍老、脆弱、敏感，被剥夺了艺术创作的人生真悲哀！ < style="text-align:center;"> < class="com">大量个人独白戏+固定长镜头+零配乐，让时间的流逝变得毫无意义，生硬的历史也能拍出跳跃的未来感，原来艺术才是毁掉生活的糟糕玩意。人物几乎处于中轴线的位置，静动态的走位颇具油画质感，杜蒙拍出了如遇寒潮的封闭世界停止生长的绝望生机。上帝说，要有光！亮点：定格凝视&餐桌敲击；排练；泥人。 < style="text-align:center;"> < class="com">法国人拍片好走极端，要么话痨到死，要么沉闷欲吐，本片一直沉浸在卡蜜尔困于疯人院的苦闷中，各种长镜和特写都在捕捉卡蜜尔写满痛苦、无助、绝望到麻木的平静的表情，倏忽悲从中来泪如泉涌，而想到这仅是她29年疯人院生活的头一年就更难想象她的精神苦难，以至其兄保罗在片末的说教和推诿更令人生厌 < style="text-align:center;"> < class="com">1.卡蜜尔的心曾是属于罗丹的，连同那怀攥着艺术追求的熊熊热情。只是尘埃总会遮盖往事，面对冰冷的禁锢围牢，她在哀泣与悲鸣中承受岁月流逝所带来的无尽剥削。2."艺术使生活失衡。艺术是可憎的。"3.既然被遗弃，又何必苦盼救赎。4.阳光绚烂，树和风都在，她一直美丽，只是不会再爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡蜜儿的余生，在那个修道院实际上是精神病院里度过，正常人到那里都会疯掉，更何况异常敏感的艺术家，这就是艺术家必须要付出的代价。弟弟那段写诗的段落，完全臣服于宗教，但似乎就隔绝了跟妹妹的亲情，她妈妈怎么就不来看看她，抱抱她呢？？那个罗丹，就消失了。看着她，想起了萧红。 < style="text-align:center;"> < class="com">《1915年的卡蜜儿克洛岱尔》：看这个才华横溢的女人后半生如何在精神病院度过。D9有花絮，导演用了真的精神病人及医护人员拍摄，拍摄出来的效果，实属不易。对于比诺什，导演并没因为她是大牌而诚惶诚恐，刚开始反倒担心她演惯了喜剧，无法胜任饰演一个精神崩溃的孤独老女人。 < class="com">个性太强烈了，就喜欢这样的！直到卡蜜尔冲出剧场嚎啕大哭，下一秒突然恢复平静之前，我一直没觉得卡蜜尔像个精神病。她和周围的病患们太不一样了。片子里角色们的一张张各异的脸，以及脸上的情绪展现、生理缺陷都很怪诞，甚至有些令人毛骨悚然。比诺什演技超赞！ < class="com">爱情给了她翅膀也拔光了她冲向自由的羽毛。比诺什的表演撑起了全片，那些不断推进的长镜头，面部特写，都令人感叹比诺什的表演功力。喜欢整部影片的色调，光的运用真是好！Ps:没有光的房间，没有叶子的树，没有表情的脸，是爱过后的空虚与无望囚禁了你。 < class="com">住院者们是真患者非职业。空间与情节都明显表现了封闭与无隐私。弟弟Paul有天主教主业会(O usDie)的生活方式，包括自伤。因此Camille与Paul的对比是有理由的，他们的祷告，他们上的教堂。雕塑，雕塑肉体，雕塑神态，雕塑灵魂。。。 < class="com">1她的爱情期限是15年，然后用了自己48年来自我折磨买这份单。如果不是艺术家，尤其女艺术家，该就不会是这个故事。2精神病友的戏太好了，都是国宝级别。顿生一种，众生平等，各有各的精神病感。包括精神病院外的牧师与弟弟，各有各的症候不等。 < class="com">7.5。不要搞艺术，更不要爱上搞艺术的男人。被囚禁在住着上帝的修道院，狰狞的疯人面孔在冷静的氛围中格外聒噪，打在比诺什的眼睛里的光影，已然诉说一个女人的受难日记，弟弟的探望带来的是没有希望的希望。依然极简的连落叶都干净的杜蒙啊。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维果·莫腾森 安吉拉·摩琳娜 RedaKateb VincentMar
导演：大卫·奥霍芬
语言：法语 阿拉伯语
年代：未知
简介： 1954年，当叛乱的力量在山谷里滋长，两个男人不顾一切地在阿尔及利亚山脉间逃亡。严酷的冬天里，独居的老师Daru必须将被指控谋杀的男孩Mohanmed送去给法国当局。被复仇的骑兵和居民盯上，两人不得不争取赢回自由。电影灵感来自1957年加缪出版的《流放与王国》里的短篇小说《来客》。远离人迹电影网友评论：< class="com">战争里，最重要的就是要活下去。在达吕的心理，自己就是个阿尔及利亚人，但是在阿尔及利亚人的眼里，他还是法国人，法国人不喜欢他，阿尔及利亚人因为和法国人在战争里，自然把他当做敌人，即使是以前的战友，也会毫不犹豫的杀掉他，这种两头不讨好的状况，却丝毫不影响他内心的善良，给阿尔及利亚小朋友上课，一路上保护开导穆哈默德活下去最重要。顺便百度了阿尔及利亚战争，发现法国人就好像日本人，阿尔及利亚人就好像中国人，法国人用非常残酷的手段来引起阿尔及利亚人的恐惧，希望能够实现战争的胜利，这场战争还没有东条英机或者希特勒这种极端分子，却还是变得如此残忍，只能说人性在战争中的可怕，更加彰显了达吕的善良 < style="text-align:center;"> < class="com">我的五星电影，简单又干净。在阿尔及利亚，出生在这里的法国二代移民达吕，在阿拉伯人眼里是法国人，在法国人眼里是阿拉伯人，参加过军队的人都加入了反抗军达吕选择当教师不站队；穆罕默德为了家庭抹了堂兄弟脖子，为了终止互相的仇杀，决定在法国人那里受审并死在法国人手里。他们俩人命运不同出生背景不同人生遭遇不同，相同的是同为阿尔及利亚的兄弟，一起在动荡不安里生活。摄影剧情和台词我都很喜欢，这种类似的电影我想起《邮差的白夜》。 < style="text-align:center;"> < class="com">时代背景是二战后的法国违背了允许阿尔及利亚独立的承诺，反而变本加厉地在当地压榨，于是1954年起阿的爱国者开始反抗法国的殖民统治，刻画了一位主宽恕和放逐同时又找不到归属认同感的白人角色，我总以为又要和美英日一样擅用讨巧角度倒打一耙的批判受害者，结局告诉我法国电影人还是有底线的。 < style="text-align:center;"> < class="com">上路，这电影，说的是上路的故事。押人的人，希望被押的人活下去；被押的人，却是去受审赴死的。一路上，有仇人，有叛军，有军队，他们都在杀人，而他们，其实都想活下去。被押的人，要做决定，是活着还是死去。押人的人在迷茫，自己属于法国，还是属于阿尔及利亚。他，应该是属于这篇荒漠的北非。 < style="text-align:center;"> < class="com">故作深沉假作深刻的电影。这根本不是加缪的访客！如果不想拍加缪，不理解加缪，不喜欢加缪，就不要去动他。本片对加缪的庸俗化阐释和图解，简直如同小布什对局外人的解读：那写了恐怖主义为什么诞生。。。另一个联想，是国话改编迪伦马特的抛锚。看到评分，才知道，也有人会为这种东西买单。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常优秀的改编，为留下众多“不定点”的小说原作提供了一条非常有参考价值的解读思路，改编中埋了不少了解加缪作品和生平才能会心一笑的梗。电影还原了小说展现的存在主义式的荒诞处境，但是无疑比小说更乐观，小说更多在展现一种近乎尴尬的犹疑和沉默的焦虑。 < style="text-align:center;"> < class="com">结尾的软化见仁见智吧，主人公的角色从“老师”（教化）与朋友逐渐向“父亲”（赋予新生）形象靠拢，这个改动到底是出于文明优越感的鸡贼小聪明还是还是源于对自身殖民罪行的忏悔呢？维果·莫腾森的语言天赋太恐怖，下次来个亚洲国家试试？ < class="com">我的粮食被堂兄抢走了，没有粮食，我的父母和兄弟都会饿死。我杀死了我的堂兄，堂兄的兄弟会找我报仇，如果我死在堂兄的兄弟手中，我的兄弟就会为我报仇，而我是家里的长子，我的兄弟们都太小了。我希望死在法国人手中，这是最好的结局。 < class="com">正巧刚看完《神奇队长》，原来维果·莫腾森是先演的这部法国片拿了一堆的奖，然后趁热打铁又出的“队长”，应该是这个顺序吧。影片根据加缪的短片小说《来客》改编，以两人的路途遭遇，深刻探讨阿尔及利亚人和法国人的归属感。7.3分 < class="com">再质朴纯良的村民，在教师反复的“不要投降”''不要投降之后，终于选择了更聪明的路。阿拉伯人原本在土耳其手下，一片散沙，死心塌地，是欧洲人带去了“不要投降，要抗争”的思想。如今，他们倒的确是不投降的那群... < class="com">片子开始一刻钟，看到阿尔及利亚正午时分那让人晕厥的阳光，就在想这片子怎么让人不自觉联想到了加缪。查了一下，竟然真的是改编的加缪的作品...殖民时代的末期，一个又一个不停息的精神困局。风沙在向人类良知提问。 < class="com">“加缪认为，存在主义对生命意义的笃信永远设定着价值的等级，而荒谬的人则是在清醒地认识到荒谬之后，最后投入到人类反抗的熊熊火焰之中。加缪就这样从荒谬推论出我的反抗、我的自由和我的激情这荒谬的人的道路。”
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰内斯·昆科 丽莎·洛文·孔斯利 克里斯托弗·海维尤 ClaraWe
导演：鲁本·奥斯特伦德
语言：瑞典语 英语 法语
年代：未知
简介： 阿尔卑斯山滑雪佳地，一瑞典家庭在就餐时遇到了雪崩，丈夫托马斯只顾自己逃命不救妻孥，引发了家庭危机……一个瑞士家庭来到了法国的阿尔卑斯山区度假。当天风和日丽，景色无比养眼，然而当他们在山脚下的一个餐馆用餐时，一场突如其来的雪崩打破了这一切。游客们四处逃窜，母亲艾芭叫喊着她的丈夫托马斯的名字，试图保护他们的孩子。然而没想到的是，托马斯却在慌乱之下抛妻弃子，自顾着逃命去了……尽管最终躲过了雪崩，但这一家人的关系却出现了巨大的裂痕。托马斯究竟怎么样才能挽回妻子的心，并且在孩子们的心目中重塑他的威信？幕后制作影片首映于2014年戛纳电影节一种关注单元，获得了该单元评委会奖。今年40岁的导演鲁本·奥斯特伦德擅长用远景长镜头审视小人物的生活，曾凭借《银行事件》拿下柏林电影节最佳短片金熊奖，之前三部长片《吉他蒙古人》《不由自主》《儿戏》都在电影节拿过不少的奖项，是位值得关注的潜力导演。鲁本·奥斯特伦德在《不由自主》之后代表瑞典的第二部”申奥片”游客电影网友评论：< class="com">3.5☆还是不要太考验人性了，人多是自私的，但是自私的一面掩藏起来就相安无事，一旦暴露就犹如雪崩之后的裂痕永远无法弥补，而且这种事情最好先私底下说说，在别人面前说会丢脸的????…我觉得莫名其妙下大雪什么都看不见去滑雪真心有问题，想重修旧好也不能这么干啊，遇上奇葩大巴车这里都下车步行作为结局感觉有点无厘头 < style="text-align:center;"> < class="com">#4900.奥斯特伦德抛弃了他的长镜头体系（但是留了画外空间），剪辑也变得常规了，所以顺理成章地大受好评。这部片子算他创作中的异类（估计是因为[游戏]被喷了才改道的吧），虽然是道德问题但是除了结尾大巴那段基本无关社会；特别舞台剧化，不过剧作非常扎实。维瓦尔第还能用出惊悚片效果真是牛。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片讲述瑞典四口之家在雪山度假，突发雪崩中丈夫T独自逃离，妻子E怀有心结，这一事件导致夫妻关系产生裂痕。他们曾试图对故事版本进行话语争夺以期达成一致，但两人关系却愈加冷漠疏远，直到T宣称是自己本能的受害者，心理建设彻底崩溃。疏离克制镜语，极简场景变换，中产家庭脆弱，现代人自私虚伪。 < style="text-align:center;"> < class="com">看简介以为是一部灾难片或至少灾难成份，原来只是纯粹的家庭片，尽管说男主角确实经历了一场灾难也不为过，但对有错误期待的观众来说电影实在非常沉闷，节奏非常慢，大量的静态画面和对话场面让人很难一直把注意力集中到电影中去。结尾对妻子形象的反转加分不少，也能让观众一窥导演对这个故事的观点。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年看过的电影最好之一，导演是个天才。生活流不是无冲突，相反内在暗流涌动，固定长镜头加偶尔缓慢推或摇移镜头，某些同机位同景别镜头的使用，不同是画框中人物关系。整体风格冷静客观。画外音的大量设计，导演调度的不动声色。叙事上冲突层层推进，文明与野蛮的对立。结尾镜头很喜欢，文明走向何处 < style="text-align:center;"> < class="com">瑞典版范跑跑。承认自己的软弱是很难的事，尤其是面对丈夫、父亲形象的坍塌更加无法接受，只能将事实曲解为对自己有利的版本让自己好过一点。更难解决的是往后的信任感是否还能维系。出于平衡心理，除非过错方做出巨大弥补，另一方则会想尽办法让关系天平恢复到原来的位置，比如自己也犯错。 < style="text-align:center;"> < class="com">好多看不懂的隐喻和句子有整体的舒适感却很难得到拆分重组的逻辑感要上升到大师的艺术来看对称的刷牙酒店的工作人员对话的年轻女性被调戏的场景配合演出的救援也许能符合导演的情绪渲染但通篇对女主的刻画还是比较直白的一个如此工整的结尾也多了匠气后半部分对女主的批判力度过大古典棒 < class="com">鲁本每次拍中产阶级都能尴尬得我头皮发麻能把尴尬拍得这么真实自然不做作也是功力啊！Tomas虚伪到惹人厌Ebba也太不容易了自己不好受还要努力把关系平衡回来让Tomas当一回英雄挽尊Mats的出现好惊喜啊居然能看到熟脸Whodoesn''tloveredheads？ < class="com">剧本基础好，导筒的掌控应该算是一种传承吧，挺熟悉，内敛不失锋芒。古典音乐的特殊作用，但似乎有滥用的嫌疑。对情节的处理还是存在许多问题的，简繁详略的得当还有较大的进步空间。然而凭这部，个人认为鲁本此次直接晋升金棕榈，也是有良好基础的。4.0 < class="com">不得不说，影片的音乐和画面处理的很棒。我不知道如果灾难被我遇到我会怎么处理。更不知道在婚姻中女性到底应该做好妻子还是母亲还是做好自己。这中间的平衡在哪里？人性最真实面目本该如此，为什么大家都是心知肚明，却要在自私暴露之后，选择责怪。 < class="com">虽然这类表现婚姻危机的电影不少，原本以为结尾会是让女主角也面临同样的考验抉择之类的（这样挺俗套的...）巧妙的收尾让本片不仅停留在婚姻和家庭关系的审视上，而是人类群体的共性，消解了对错之分，或许还有对于所谓道德、既有价值体系的讽刺。 < class="com">讽刺中产阶级的家庭关系另一方面讲述女人的自作与男人的自私最后只得自演自导滑雪救人重建家庭但所有都在结尾的惊慌失错中结束起点面对绝对的危险雪崩男主角弃妻儿女逃跑发现是场虚惊儿女开始抗拒家庭妻子不断与别人诉说事实拷问丈夫后半段有点点泄力
