备注：已完结
类型：动作电影
主演：武田梨奈 Rina Takeda ミンス ジュノ JUN
导演：タカハタ秀太
语言：日语
年代：未知
简介： 隶属原宿辖区的女警官横山五月（武田梨奈 饰）和前辈（今野浩喜 饰）的关系紧张，她为此颇为苦恼，如是度过了一个又一个充满焦虑的日子。在外国游客云集的原宿，在某长筒袜专卖店打工的韩国青年（ミンス 饰）拥有一双只需一眼就能看出他人长筒袜厚度的能力，他和好友（ジュノ 饰）站在原宿街头招揽生意，间或猜长袜厚度解闷儿，谁知却遭遇了横山警官。与此同时，梦想进入演艺圈的高中生翔太（ジュン 饰）独来独往，不愿和任何人交流。致力于打造零犯罪率原宿的武田警官（シュウタ 饰）昼夜无休，此刻他将目标锁定在一家奇怪的店上。志愿成为电影导演的女孩（麻宫彩希 饰）凝视着原宿街头来来往往的年轻人，这时神秘男子佐藤（山本浩司 饰）出现在她的面前。几组陌生人马，他们的故事彼此交错…
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让-皮埃尔·利奥德 克莱尔·莫里耶 阿尔贝·雷米 盖·德孔布勒 乔治·
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 英语
年代：未知
简介： < 【译 名】四百击/四百下/胡作非为 【片 名】The400Blows|LesQuatreCentsCou s 【年 代】1959 【国 家】法国 【类 别】剧情 【语 言】法语 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】8.1/1068,219人评价To 250#182 【豆瓣评分】8.7/1036862人评价 【片 长】100分钟 【导 演】弗朗科依斯·特吕弗FrancoisTruffaut 【主 演】Jean-PierreLéaud...AntoineDoinel ClaireMaurier...GilberteDoinel,theMother AlbertRémy...JulienDoinel GuyDecomble...‘PetiteFeuille‘,theFrenchteacher GeorgesFlamant...Mr.Bigey PatrickAuffay...René 【获奖情况】 第十二届戛纳国际电影节导演奖 英国学院奖最佳电影提名 纽约影评人协会奖 【简 介】 法国新浪潮著名导演弗朗科依斯·特吕弗FrancoisTruffaut于1959年拍摄，这部作品给他带来了国际声誉。这是一部反映青少年问题的影片，主人公——小男孩AntoineDoinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路，寻找自己的自由。“四百击”译自英文“TheFourHundredBlows”，而后者又译自法文LESQUATRECENTSCOUPS，该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。 本世纪五十年代，在战胜法西斯之后，全球人民都陷入反思之中，由此却产生了偏左的思潮。在东方，以中国为代表的运动是由政府发起的，为了让人民可以坐在同一张桌前吃上同一样的饭，大概允许的饭量也是相同的。而西方，以西欧为代表掀起了所谓的狂飙运动，因为社会制度的不同，这场运动是由一群年轻人所引发的，其目的是要走出家门，寻找自己的饭碗。 世界电影向来有两大派系的对峙，即美国的顺从电影与欧洲的反抗电影。在上述的那个年代，这个局面是极为突出的。由于西欧青年学生的反叛精神，使那个时期产生了不少优秀影片。这些影片打破常规，反映的主题也极具个性，是新浪潮艺术中的代表。其中，具有开山意义的影片就是法国1959年出品的《四百下》。 《四百下》又名《胡作非为》，他的编导是科索瓦·特吕弗。接触过电影史的人都会知道，特吕弗是个著名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代，年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈·巴赞，并于1959年拍摄了他的第一部影片《四百下》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。 《四百下》是一部生活流的影片，他并没有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态，表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活，而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间，看见一片蓝天和望不到尽头的海洋，虽然有些迷茫，但重新拥有自由的感觉毕竟很美，回首想想那压抑的学堂，无能的老师和破败的家庭，仿佛是一场噩梦，当然也可能是地狱，一个摧残人性，灭绝创造力的狭隘的世界。相反，主人公的空间则是广阔的，影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说，即便在他那由于各种原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，欢乐，猎奇，自信等充满创造力的情绪始终在体显着，走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的，这时的心胸也自然开阔。 《四百下》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头，当然，这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始，镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时，有一个著名的跟拍的长镜头，主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到，人物运动的镜头采用切换的手法比较多，但是若碰到这么一个长镜头的跟拍，观众会从心底提出质疑，我们虽然知道主人公在逃跑，但为什么要拍这么长的时间？此时，观众才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展，也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。特吕弗打破了观众的习惯，强迫地调动了观众的思考能力，所以这个镜头是可以载入史册的经典镜头。另外一个长镜头比较有意思，观众们往往会发出会心的一笑，这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头，孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系，可以被称为单一镜头，但它声明了一种生活状态，具有对环境客观再现的作用。该片的镜头运用似乎达到了苛刻的地步。例如，表现父子关系时，永远用一个画面将人物全包括进去，而表现母子关系时则永远采用对切的镜头，母与子从未出现在一个画面中。这样，人物间情感的远近关系就展现无遗了。一部影片中许多镜头都有关于剧情的深层寓意，而不是简简单单地只求叙事，这才是电影艺术的真谛。 总之，《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作，即便已经过去了四十年，这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品，足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。 【关于导演】 特吕弗原本是一个流落街头、风餐露宿的孤儿，也曾因为偷窃而被关进了少年犯的监狱。幸运的是，一个名叫安德烈巴赞的人把他从那里领了出来，并抚养他长大成人。 这个安德烈巴赞，在电影史上也是一个大名鼎鼎的人物，甚至可以这样说，没有他，也许就没有后来“新浪潮”。是巴赞，这个思想敏锐见解独到并且心怀悲悯的人，把特吕弗培育成了一名电影迷，尔后，成为世界级导演。 在巴赞的提携帮助之下，特吕弗一直为巴赞主编的《电影手册》撰稿，是当时非常有名的影评人。安德烈巴赞英年早逝后，到了1958年，特吕弗在妻子娘家的慷慨赞助之下，终于完成了这部具有极强自传性质的“处男作”，从而一炮走红。这部电影也是他后来一系列以安东尼达诺这个角色为剧情中心的开端之作。 从1959年到1979年，特吕弗拍摄了五部这样的电影，在影片中，安东尼达诺不断成长、恋爱、结婚、发生婚外情、离婚，然后衰老。从这些电影中，我们既可以看到堪称“新浪潮”之“脸面”的尚皮耶李奥的成长，也可以从这个角色身上看到特吕弗自己的生活状态以及他对生活的所思所感。特吕弗后来拍过很多电影，从形式上看更趋近于商业电影，这也导致了同为“电影手册”影评人和“新浪潮”大导演的戈达尔对他的激烈抨击，他们原本深厚的友谊彻底碎裂。然而，现在看来，戈达尔那些关于下层阶级反抗的电影的观众肯定不可能是下层阶级，反倒是特吕弗的电影的温情和感伤更能投合下层阶级的心理。因此，特吕弗的电影受到普遍的推崇和喜爱。在港台地区，特吕弗也被译为楚浮，似乎更符合他的名字的法语发音。 【花絮】 ·新浪潮运动开始的1959年期间，有24位法国导演拍摄了他们的处女作，其中，特吕弗的《四百击》和戈达尔的《精疲力竭》是其中的顶尖之作。 ·在《四百击》中，当安东尼和他的小伙伴莱内逃学，在街上闲荡之际，他们经过一睹贴着海报的墙时，他们撕下了一张女人的海报，那个女人是哈利特?安德森，海报上的图片是她在英格玛伯格曼一九五三年拍摄的电影《不良少女莫尼卡》中的镜头，这部电影是关于一对年轻恋人离家出走“去寻求自己的生活”的故事。 ·本片题名来自于法国的俗语“fairelesquatrecentscou s”，意思是“揍四百下”。 ·安东尼喜吸纸烟，这与特吕弗生活中的习惯一模一样。 【一句话评论】 ·特吕弗在《四百击》中叙述了他悲惨的少年时代。——乔治萨杜尔 ·干净、简洁、清晰，我们被这部电影重重包围，深深打动。——reel电影评论 ·特吕弗在拍摄一种生活，一种真实的、没有任何修饰的生活。——reel电影评论 ·《四百击》正是以安东尼的成长中琐碎的细节表露那个时代青少年的内心世界。——DVD评论 ·《四百击》平直的叙述方式中蕴藏着一种博大的张力。——戈达尔 四百击电影网友评论：< class="com">影片的着眼点不在于如何讽刺抨击现实问题对孩童天性成长的不良影响，那样太死板和刻意，而是用打破陈规的剪辑转场手法去聚焦孩子的主观内心世界，大人也因而没那么脸谱化甚至多了一丝诙谐，但并未影响整体基调——潜意识中隐隐的惆怅，而非台面上依托悲剧的煽情。孩子们的天真烂漫灵动正是最美好也最致郁的事物，让人很难不去多想，而影片的结尾正是要你像安托万一样什么都不要去想，长镜头是最能表现诗意的语言，奔跑和大海是最能传达自由的意象 < style="text-align:center;"> < class="com">社会，家庭，学校，成长，这大概是无论时代怎么变幻都不会过时的母题，1959年的故事放在今天依然有着现实的映照。孩子不像个孩子，背后一定有着不像家长的家长，不像老师的老师和有问题的社会，成长的代价就是不断的阉割童真与自由的天真吧，在爱中成长的人真是让人羡慕。特吕弗的长镜头朴实却流畅，记录下时间的流动，也烘托出角色的心境，街道黑夜，囚车里，海边上，无法忘怀的几组。 < style="text-align:center;"> < class="com">2019年看的第一部电影，终于完成了自己的一个小小的目标。我喜欢这部电影，尽管我无法形容它吸引我在哪里，也许是语言本身，也许是城市本身，也许是人群本身，就是很喜欢。男孩奔跑的时候，我在想就这样一直跑下去吧，跑下去，那些烦人的东西就追不上你了：父母的不负责任不理解也好，老师的嘲讽也罢，跑起来，把它们远远甩在身后。只有那包容一切理解一切的大海才能是你的归宿。 < style="text-align:center;"> < class="com">当安托万在陈述自己的往事的时候，我们知道了他所有的不被理解和不被重视的过往，尴尬的身份，不被理解的迷惘，没有人想过真正去理解他，于是他向往的只有大海；最后三个一组的长镜头，无尽的奔跑着，这才是自由的感觉，可真到了大海，一个迷茫的定格镜头；带有强烈个人色彩的自传性电影，打破强烈的冲突；带有《操行零分》的影子； < style="text-align:center;"> < class="com">狗日的生活。这不就是鲁迅笔下“娜拉出走怎样”真实写照么？但结局不是堕落，甚至不是回来，而是走向未知自由；影片中到处可见安托万于街头奔走镜头，漫无目的又无所适从，未建构完整的童年世界与生活经验的相对匮乏，连虚幻想象都显得奢侈，于是他交付的全是真心；安托万太像我表弟，只是他更具勇气。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头教室让我想起了《放牛班的春天》，但越看越有点昨天看得《精疲力尽》中主角无视伦理道德、与社会疏离的感觉。虽然前面俯拍学生溜号的长镜头很欢乐有趣，但后面逐渐走向悲剧。看到被夜色吞没的安东尼在警车里流泪的样子，我觉得难过。最后他迷茫地一直向大海奔跑的画面让我想到了《麦田里的守望者》 < style="text-align:center;"> < class="com">随着简明平实的叙事与镜头，安托万和他生活的城市迎面而来，充满了质感，很多场景令人联想起某些经典摄影名作；贯穿其中自然而饱满的情感，还有“真实”“记录”的风格也如此相似。但是这更是一部非同凡响的新电影，小主人公一直在被大写，他的行走坐卧所作所为，俨然一个特立独行一路追寻的成年人。 < class="com">特吕弗幼时性格倔强，由祖母带大祖母去世后才回到关系冷漠的父母身边。他从小酷爱电影，迷恋巴尔扎克，由于学习成绩一塌糊涂，14岁时便被迫辍学，靠打短工谋生。特吕弗一生的转折点是他15岁时有幸结识巴赞。他的才华从此得以充分施展。巴赞于40岁时英年早逝，特吕弗悲痛至极，特拍此片献给巴赞 < class="com">多年后重看，已经记不太清了。这个孩子为什么会变成这样？最后和心理医生的对话终于让我们窥见他的内心，很震撼，这么小却已经见识了这么多成人世界的残酷，他奔向大海，可自由和希望这两个词离他是那么远，接下来何去何从？几次长镜头很赞，比如老师带队的跑步和最后，P.S.这部里的巴黎好美 < class="com">这部电影讲述了一个顽劣少年的生活。拍得非常生活化。摄影非常棒。不少镜头的设计堪称绝妙。主人公小演员的表演也纯熟自然，游刃有余，展现了强大的表演天赋。全片都在渲染少年的生活困境。本片再一次说明，恶劣的家庭教育会给孩子造成多大的影响。不负责任的父母应该受到全世界的谴责！8分。 < class="com">9.3/10这部电影堪称完美但我又说不出为什么。这个世界上有任何一个电影把青春成长叛逆拍的比这个更加透彻冷峻客观了吗？实在是太喜欢这个无结局式的结局长镜头跟着主人公一直跑啊跑，最后留给摄像机那冷峻的一瞥。特别喜欢这里的剪辑。最心痛的就是主人公狂喝牛奶的那一段。新浪潮 < class="com">孩子的特性有两种，一是无意识无伤害的自我行为，一是纯粹的叛逆行为。自由的结局不一定是美好的，而有规矩就带来了体面，才能上台面。但不管怎样，让我们来感受一次叛逆少年的潇洒生活，充斥着童趣同时荒诞又令人同情。电影不就这样吗，给普通人展示一种他们未曾有过的生活
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯瑟琳·德纳芙 伯努瓦·马吉梅尔 塞西尔·德·弗朗斯 Gabriel
导演：艾玛纽尔·贝克特
语言：法语
年代：未知
简介：The film tells the story of three people for a year: a son (Magimel) diagnosed with cancer, a mother (Deneuve) suffering from helplessness and a doctor (Cécile de France) to do her job: One year and four seasons for these three characters to deal with the disease, to tame it, and to understand what it means to die while alive.
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：TihanaLazovic GoranMarkovic NivesIv
导演：达利博尔·马塔尼奇
语言：克罗地亚
年代：未知
简介： 译&ems ;&ems ;名&ems ;太阳高照/烈阳挚爱(台)/烈日高片&ems ;&ems ;名&ems ;Zvizdan年&ems ;&ems ;代&ems ;2016国&ems ;&ems ;家&ems ;克罗地亚/塞尔维亚/斯洛文尼亚类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情语&ems ;&ems ;言&ems ;克罗地亚语字&ems ;&ems ;幕&ems ;简体上映日期&ems ;2015-05-17(戛纳电影节)评&ems ;&ems ;分&ems ;7.3/10from1,335users豆瓣评分&ems ;7.6/10from12users文件格式&ems ;x264xAAC视频尺寸&ems ;1280x720片&ems ;&ems ;长&ems ;123分钟导&ems ;&ems ;演&ems ;达利博尔·马塔尼奇DaliborMatanić主&ems ;&ems ;演&ems ;TihanaLazovic&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;戈兰·马克维奇GoranMarkovic&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;NivesIvankovic 简&ems ;&ems ;介 &ems ;&ems ;三个迥异的爱情故事，设定在三个连续的十年之间。故事发生在两个相邻的巴尔干村庄，这两个村庄背负着历史悠久的民族仇恨。这部电影描绘了禁忌之爱带给人的危险，以及它难以磨灭的力量。 截&ems ;&ems ;图 < style="text-align:center;font-size:20 x;">《太阳高照预告片》 太阳高照电影网友评论：< class="com">电影拍得挺好，用平凡情侣的爱情悲剧，侧面描写战争的残酷与伤害。片末那扇未关上的门就是传说中的豹尾式结局。同样是巴尔干，忍不住拿出来和《暴雨将至》对比，这部显然还不够深沉与老辣。但是这部够温情，温情到让我相信塞族和克族的仇恨终将放下。至于这些民族和穆族的矛盾这部电影没展现，我可也不敢说，反正《暴雨将至》里是循环了。 < style="text-align:center;"> < class="com">採取斷面式敘事，敘述三對不同年代的克羅地亞和塞爾維亞男女的愛情（伊莲娜和伊万-1991、娜塔莎和安特-2001、玛丽娅和卢卡-2011），從不同側面（三段愛情不同程度的悲情結果、代際受教育程度的提高等）反映兩個民族之間難以消彌的仇恨，雖然積重難消，但隱喻性地揭示陽光驅散一切陰霾的時刻終會到來。 < style="text-align:center;"> < class="com">巴尔干地区历史现实题材逃不离对民族仇恨的表现。采用三段式结构，讲述1991、2001和2011三个时间三对男女迥异的爱情悲剧故事：仇恨让相爱情侣阴阳相隔，让人心存芥蒂压抑爱情，让人构筑心灵边界阻绝沟通。相同演员出演三对男女，情节暗示三段故事的隐性联系。反思民族仇恨的持久性和禁忌之爱的破坏力。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。导演喜欢在相隔的房间设置双机位制造框式构图，小景深长焦形成抒情之美，喇叭手与黑衣军警的边界冲突、天花板的裂口、木板打磨和摇晃玻璃器具表现声画对立、家门口人与狗的对视与旧爱的窥视；镜子反射出的做爱和裸泳：镜子和海面的反射性象征爱情关系的脆弱，故事很闷很平但视听语言有可取之处。 < style="text-align:center;"> < class="com">三段时间，三段感情，牵连其克罗地亚和塞尔维亚之间的纠缠矛盾和暴力斗争；曾经比邻而居的熟人如何变成了不共戴天的他者仇人？民族主义最坏的一面，在巴尔干肆虐横行，后遗症至今；这些民族伤痛，不是什么大叙事，而就在日常生活里，这是最可怕且具弥久的破坏力；这部电影举重若轻，声音和色彩很舒服。 < style="text-align:center;"> < class="com">完成度不能再高的一部电影，选取了三类非常典型的人物来作为社会的切面。每一类人物和相应情节都看得出有精心设计过，重复的意象和符号自形成前后对比，摄影机始终摆在最恰当的位置。91战前敌对01战后伤痕11父本位缺失的迷茫，暗线相连。只是形式上用三短片这种顺序有些堆砌感，结尾也显得冗余。 < style="text-align:center;"> < class="com">印象深刻的片段是影片中的光感、女孩看着男子刨木头是制造怪声和噪音，噪音和男子刨木头的声音变得相同，以此体现情感增进的手法。第二段故事里母女间的情感。人在野外的光感非常美。第三个故事是男子回归故乡，想和异族女友和好，被拒绝后出去野，纵欲并不能让人幸福。@_@ < class="com">国恨家仇里还有爱情生存的空间吗？从1991年到2001年再到2011年，跨越20年的三个悲伤的爱情故事，一个是克罗地亚人，一个是塞尔维亚人，他们相爱却不能相守，情深却只能生离死别。国家种族间的仇恨渗透到了每一个普通人的生活，无一幸免。 < class="com">1991、2001、2011三个故事片段象征着克罗地亚和塞尔维亚两个国家之间的民族冲突的发展和变化，第一章节和第二章节同样讲述的是爱情并不能超越历史伤痛，第三章节讲述的是年轻一代开始反思历史、反抗历史，在历史和个人之间确认主体地位。 < class="com">同一对演员3个时间段3个不同的爱情故事，每场戏都很有张力，人物性格、剧情设计和景别极其出色，爱情故事与克罗地亚历史结合得恰到好处，每次感情救赎都伴随一轮高升的太阳。导演对节奏的控制力极强。小贾想拍出本片，却只拍出了《山河故人》。 < class="com">烈阳高照下有些东西也不会很快融化，国家间的仇恨融入了每一位国民的骨子里，这种情况下诞生的爱情变得难以生存。用相同的演员讲述三对人随着时间的变迁，他们之间发生的故事，适当的留白和充满希望的结尾我都很喜欢。我好喜欢男主的长相... < class="com">看了《太阳高照》，透过三段不同年代的爱情戏去讲述发生在曾经的南斯拉夫大地上的纷争与苦难，第一段庸常却激烈；第二段张力十足；第三段迷幻，半开的门让人意外地甜。大海、城市、蜘蛛、羊群、狗和虚化的人，最喜欢导演有意无意间的影像之美。
