备注：已完结
类型：动作电影
主演：迈尔斯·特勒 J·K·西蒙斯 保罗·雷瑟 梅莉莎·班诺伊 奥斯汀·斯托
导演：达米恩·查泽雷
语言：英语
年代：未知
简介：19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒MilesTeller饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯J.K.Simmons饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......爆裂鼓手电影网友评论：< class="com">作为音乐题材的电影，影片的节奏自不必说，音乐与剪辑融为一体，与剧情的起伏相得益彰。影片结构最鲜明的特点就是细节上的多处呼应：迟到、约会、乐谱……这样的结构增强了影片的节奏感。至于剧情，在一刷和二刷的时候体会大体一致但略有不同。二刷这部电影看得又燃又上火。没有一刷时的悬念和紧张，更多的是纠结和痛苦。看完之后最大的困惑是不知怎样定义善恶，或者说是非对错的界限在哪里。毫无疑问，Fletcher的出现摧毁了Andrew的单纯与美好，使他变得偏执、冷漠、暴躁、功利。然而，倘若没有这段地狱般的经历，Andrew能达到这样的成就吗？不过反过来说，这样的训练达到的技巧是否以更宝贵的东西作为代价了呢？技巧不等于音乐，但是没有技巧又算不算得上音乐呢？抛开种种困惑，归根结底在一定程度上是羡慕Andrew的。 < style="text-align:center;"> < class="com">不疯魔不成才？看很多人评论说，不理解这部电影想要表达的价值观，把音乐当竞技体育，完全没有乐趣，可是，你怎么知道他没有乐趣呢，在被选为核心鼓手之后，他发自内心的快乐是那么显而易见，对自己极限的突破难道不是一种乐趣吗？或许是人的追求不同吧，就像游泳，有些人在水里套着游泳圈蹦哒蹦哒就觉得很开心了，有些人离开游泳圈前往深处挑战自我更为开心，因为他获得的是深层次的快乐。有些人喜欢安逸，有些人喜欢挑战，没有谁对谁错。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一感觉是挺心疼男主的，在这种压力下大部分绝大部分人应该是选择消极放弃吧？我们也会给自己找冠冕堂皇的借口，我没有天赋，我不适合，此处不留爷自有留爷处。但不懈坚持自己理想和目标到偏执甚至疯魔的人，我十分乐意给予他们掌声，尽管努力后的结果可能并不尽如人意。 < style="text-align:center;"> < class="com">事实证明“严师出高徒”是错误的！最后好像男主获得了成功，达到了人生巅峰，事实上男主的人性已经陨落，已经被名利之心逼得喘不过气来。表面上是努力努力最后取的成功的故事，结果结尾一再，将本片立意完美推向了高潮，这也是本片最反套路的一点。 < style="text-align:center;"> < class="com">可以很简单地说明为什么老师的那套发掘人才理论是bullshit。因为他的理论无法被证伪，也就是说你没法假设一种场景使他的理论错误。如果被他教成了不必说，凡是被他教坏的就天生不是查理帕克，简直无敌了。anyway是一部不错的复仇片。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主充分表演的内向敏感，缺少癫狂气质。另一位男主能细数的太多。影片克制沉稳力不外露。让我觉得神来之笔的是邀请前女友被拒的设定，爱情易碎而男主只留转瞬一念的失落，尽管导演极力克制，仅留一个背影，但艺术路上的孤独和勇气乃至偏执尽显。 < style="text-align:center;"> < class="com">一开始以为是励志片，后来发现竟然是复仇片，最终看来他其实还是励志片。有时候你就是需要一个人来逼你一下。“当所有人都觉得你疯了的时候，你离成功就不远了”。真觉得主角就是个疯子。只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱！ < class="com">影片中最害怕看到的就是男主的微笑，仿佛是某种预兆作为一部反情节的代表性电影，随时随地都进行着出人意料的转折，两个扭曲的人格终于在纽约的音乐厅里，在极度濒临崩溃的情绪中力挽狂澜，达到了互通非常精彩 < class="com">彼此想毁了对方，最终却也成就了对方。他们俩个人，太像了。是对极致的追求和突破整个影片的拍摄风格比较沉闷，就像男主封闭孤独的内心。声形具在，特别最后那个四百拍，震动呢鼓面，千万溅起的水雾，和滴下的血 < class="com">对极端的追求应该建立在自我的意愿之上，而不应该是被外力逼迫下的结果。否则不论对于老师或者学生来说，这一切也太过于残酷了。不论如何，我觉得这个老师是一个没有人性的变态，就这样吧。@PEK-GVA < class="com">戛然而止的结局，和男票怒搜完整版，发现完整版多的几分钟不过是片尾曲。四星给男主的架子鼓和坚持，但整部看完觉得残忍。接受平凡但能够身心健康，比起成为地才可能是多数人更适合走的路。 < class="com">病态。我要承认第一次我是打五星的。后来改等级是因为，评论里说的没错，音乐要的是天赋，热情和训练，它是感性和理想的东西。不是高压和名利下所成的八级钳工。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：丹尼尔·戴-刘易斯 薇诺娜·瑞德 保罗·斯科菲尔德 琼·艾伦 布鲁斯·
导演：尼古拉斯·希特纳
语言：英语
年代：未知
简介：故事发生在1692年的马萨诸塞州，在一个地处偏远的小镇之中，生活着一群虔诚又愚昧的人们。女孩阿比盖尔（薇诺娜·瑞德 Winona Ryder 饰）是牧师的侄女，因此在镇上享有很高的声誉，凡是她说的话人们都信，凡是她做的事人们都赞成。凭借着自己的“特权”，阿比盖尔将数十名她看不惯的女子以“女巫”之名送上了绞刑架，这其中就有约翰（丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis 饰）的妻子伊莉莎贝斯（琼·艾伦 Joan Allen 饰）。 约翰一直都将阿比盖尔的狼子野心看在眼里，但由于两人之间的情人关系，他只得保持缄默，直到阿比盖尔将魔爪伸向了伊莉莎贝斯，约翰才明白事态的严重性。约翰向法官告发了阿比盖尔的罪行，然而，却没有人相信他的“胡言乱语”。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯瑟琳·麦克马克 Clémence Poésy Kevin McKid
导演：基利士·麦根诺
语言：英语
年代：未知
简介：苏格兰女王玛丽（克蕾曼丝·波西 Clemence Poesy 饰）在18岁之前都生活在异国他乡，成年之后，她回到了苏格兰继承了王位。直到这时，这位天真的少女才发现，原来王室的生活除了肉眼可见的奢侈和华贵外，还暗藏着无数的下三路勾当。 在吃了几回亏之后，玛丽迅速的成长起来 ，逐渐蜕变成为了一位真正受人敬仰的女王，但在此过程中，她失去了太多。为了稳固政权，玛丽被迫借给了英格兰伯爵，但之后，她邂逅了英俊的护卫队长（保罗·尼科尔斯 Paul Nicholls 饰），两人之间很快就碰撞出了爱情的火花。当玛丽女王沉浸在她甜蜜的爱情之中时，宫内亦正在酝酿一个惊人的阴谋。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：克斯汀·邓斯特 保罗·贝坦尼 詹姆斯·麦卡沃伊 山姆·尼尔 乔恩·费儒
导演：理查德·隆克瑞恩
语言：英语
年代：未知
简介：温布尔登是英国有名的网球公开赛，这里的选手呈现着网球的最高水平和精彩战况，是网球选手施展拳脚的绝佳舞台梦想着在温布尔登实现网球事业巅峰的，还有片中的男主角彼特（保罗·贝坦尼 Paul Bettany饰）。无奈温布尔登的辉煌不是轻而易举就能收归囊下，他像无数怀揣着梦想来到这里的选手那样，终究要黯淡离去，现在他正准备作收山一战，怎料事情来了个峰回路转。 来自美国的种子选手利兹（克尔斯滕·邓斯特 Kirsten Dunst饰）有着优异的成绩和漂亮迷人的相貌身材，有着与众不同的个性，深深吸引着彼特的心。爱情的滋润令彼特得到神奇的力量，在赛场上所向披靡，成绩骄人。网球生涯的光明前景在彼特面前徐徐铺开，然而爱情的狂热似乎只为他带来好运，却令到利兹耽于爱情而分了赛场的心。对于利兹来说，放弃原本辉煌的战绩未免牺牲太大，她选择离去。这对因网球结缘的情人，却即将要因网球而分离，除非上天再次给事情一个神奇的转机。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：迈克·尼科尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：Dr Jake Terrell, who has been training a pair of dolphins for many years, has had a breakthrough. He has taught his dolphins to speak and understand English, although they do have a limited vocabulary. When the dolphins are stolen, he discovers they're to be used in an assassination attempt. Now he is in a race to discover who is the target, and where the dolphins are, before the attempt is carried out
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Heinrich Hargesheimer Carlheinz Har
语言：其它
年代：未知
简介：The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich B?ll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert F?hmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation F?hmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.
