备注:已完结
类型:剧情电影
导演:费尔南多·楚巴
语言:法语
年代:未知
简介: 导演:费尔南多·楚编剧:让-克劳德·卡瑞尔/费尔南多·楚巴主演:克劳迪娅·卡汀娜/戈兹·奥托/让·雷谢夫类型:剧情制片国家/地区:西班牙语言:法语上映日期:2012-09-27(西班牙)/2013-03-13(法国)片长:105分钟又名:TheArtistandtheModelIMDb链接:tt1990217 1943年夏天,德国法西斯占领下的法国与西班牙国界线不远处乡镇,年老的雕塑家马克•克洛斯觉得自己的生命和艺术似乎已经走到了尽头。一天,西班牙难民梅尔赛从集中营中逃至该镇,马克夫妇收留了她。马克把年轻漂亮的梅尔赛看作缪斯,认为能带给他灵感与启发,而梅尔赛也同意做他的模特。期间,梅尔赛、马克还帮助过抵抗运动分子… 战争快结束了,雕塑作品也完成了,马克在送走梅尔赛后选择了自我了结……第27届西班牙戈雅奖最佳影片(提名)CristinaHuete第27届西班牙戈雅奖最佳导演(提名)费尔南多·楚巴第27届西班牙戈雅奖最佳男主角(提名)让·雷谢夫 艺术家与模特电影网友评论:< class="com">她成为他艺术支撑,灵魂追随,欲望之源,灵感与动力并存,她就是缪斯,是对自己一身的总结,是对这种可遇不可求感情的总结,就仿佛凋零的灵魂重新有了活力,这是精神上的魅力,也是本片最大亮点。可惜导演在处理他们俩关系矛盾上过于草率,纳粹和男人都很随意,孩童与女性力量也有所欠缺。 < style="text-align:center;"> < class="com">用黑白的调色打染光源里的雕塑那流动着的明暗光线加上艺术家atelier的陈设室内外的乡间葱林散阳视觉上艺术观赏性极佳雕塑家的满口寓言和典型艺术家老朽个性也颇有意思但是故事讲的也就一般般老让的表演比年轻演员好太多。。看了西语配音版本不是说配的不好别扭了一路 < style="text-align:center;"> < class="com">2013.03.15L‘artisteetsonmodèle一个惟有黑白才能讲述的故事,一件完美的雕塑作品,一个竭尽生命的创作,一个画一般谜一般的结尾。如果那是终点,那就是最美的终点。原型人物:Maillol,作品名:Mediterrane【8/10】 < style="text-align:center;"> < class="com">沉稳安静。没有配乐,音效干净不做作。黑白。对灯光的把控精准到发指,而悠长的镜头也终于把速度放慢到有些奢侈。韵味悠长,但又特别压抑。艺术家始终是在探讨如何将身体置于世界中这个命题,而年轻的模特用手摩挲艺术家脸上的皱褶,似乎给这样的关系添加了注解。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常美的西班牙电影,让人想起了VíctorEriced的蜂巢幽灵。画面和故事的留白很多。每个人物对世界和生命的意义都有很大的不同但又能平和地交织在一起。唯一的缺点是故事的进程太过于导演个人意志的引导,失去了生活本身内在的惊喜和无端 < style="text-align:center;"> < class="com">对雕塑家来说,她是模特。对灵感来说,她是缪斯。对锈迹斑斑的老年来说,她是欲念之火。对伤痕累累的人生经历来说,她是生命之光。我想,对于孤独的人而言,那种渴望的本质也许并不是爱,不过是期待另一个能够救赎自己的灵魂。 < style="text-align:center;"> < class="com">2013/08/21和Renoir题材有点像,但明显深一个层次。模特抚摸艺术家脸的那一段,年轻,充满无限可能的活力,与年迈,参透人生无常的睿智,在那一刻交融,从灵魂深处迸发出火花,让我也跟着濒临落泪。 < class="com">惬意而美好的乡间生活,结局有些令人感叹。衰老真是无可抗拒的自然力量,即便有再伟大的艺术、智慧、积攒了地位、名誉、物质,也怎么都抵不过年轻的美、未来无限可能性。以及那个另类的亚当夏娃的故事真是... < class="com">气质隐忍,剧情散淡,勉强及格,方方面面都稳妥平庸,没什么突出的地方,另外导演楚巴还真厉害啊,拿过一次奥斯卡最佳外语片以外,居然还拿过格莱美 < class="com">多年前在奧塞博物館看過這尊雕塑。whenonebeginstounderstandthings,itistimetomoveon. < class="com">黑白片拍雕塑实在完美:scul tingthefilm。对女人的赞美有如贾宝玉。慢节奏是为了配合审美。。。Maillol < class="com">看到雕塑家用炭笔画画的时候,觉得好亲切。法语考试前从塞万提斯图书馆借的电影,我毫不犹豫地选择了法语声道。
备注:已完结
类型:喜剧电影
导演:阿齐瓦·高斯曼
语言:英语
年代:未知
简介: 《冬日的故事》改编自小说家马克·哈普林同名畅销小说,讲述一名爱尔兰大盗与一位重病女子之间的爱情故事故事背景设定与20世纪初,名叫彼得·雷克的大盗抢劫了一名年轻女子,但他意外爱上了这名女子,并希望借助自己“转世轮回”的特异功能拯救生患重病的爱人。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:米莉·佩金斯 约瑟夫·斯柴德克劳特 谢利·温特斯 理查德·贝梅尔 古斯
导演:乔治·史蒂文斯
语言:英语 德语
年代:未知
简介: 主演:米莉·佩金斯/约瑟夫·斯柴德克劳特/谢利·温特斯/理查德·贝梅尔/古斯蒂·胡伯/娄·雅可比/黛安·贝克/道格拉斯·斯宾塞/多迪·希斯/埃德·温/亚瑟·伯克利/罗伯特·布恩/德尔玛·埃里克森/埃德蒙·珀道姆/FrankTweddell/查尔斯·瓦根海姆/布鲁斯·沃尔克导演:乔治·史蒂文斯语言:英语/德语地区:美国编剧:艾伯特·哈克特/安妮·弗兰克/弗朗西丝·古德里奇类型:剧情/传记/历史/战争上映时间:1959-03-18 别名:安妮.弗朗克的日记用户标签:美国,安妮日记,军事,战争,美国电影,励志,经典,传记片长:180分钟/Argentina:158分钟/USA:171分钟(FMCLibraryPrint)/WestGermany:152分钟imdb编号:tt0052738 影片取材于MelissaMuller出版的《AnneFrank》,这本日记已经被翻译成五十五种文字,销售二千四百万册,成为仅次于圣经的一本最畅销的读物。 日记记录时间从1942年6月12日到1944年8月1日。在被纳粹占领的荷兰阿姆斯特丹,因犹太人受到的迫害日渐严重,OttoFrank携一家隐藏在一个调味品生产工厂的阁楼上。后又商人Kraler和Mie ,以及另外一家人VanDaan和牙医Dussel也来此处隐藏。几家人住在一起等待盟军解放荷兰。从1942年到1944两年间,AnneFrank(米莉·佩金斯MilliePerkins饰)开始记日记。在这2年多的时间里,里面记载了她的感受,她的恐惧和隐藏人员间的关系。后因有人告发,纳粹士兵把隐藏在此的人统统送入了集中营,Frank一家除了OttoFrank没有逃离厄运。 第32届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)乔治·史蒂文斯 第32届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)乔治·史蒂文斯 第12届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)乔治·史蒂文斯 安妮少女日记电影网友评论:< class="com">原著感人地方很多,这部最早拍摄的改编电影在历史氛围的代入感已经做得不错,这群惊恐无助的普通人同时以旁观者与受害者的双重身份视角来切入这个战争的时空,尤其有真实感,窗外的世界既要与其敏感的隔绝开,却又不断影响着他们的命运。另一方面,日记又恰展现了一个个人的内心世界,那就是正逢青春期成长中的安妮自己,从进来时的懵懂女孩,在这两年里正在走向一个女人身份觉醒的过程,而当一个快16岁的少女刚准备好要迎来一个本应拥抱自己青春的未来时,却……导演的视听营造感觉还停留在40年代的味道,不过诸位成年演员的演绎都是成功的,唯独安妮的演员形象既早熟,表演又像当时那种古希腊罗马史诗电影的角色,缺乏少女的活泼与激情感。 < style="text-align:center;"> < class="com">20世纪福克斯出品,上下两部三个多小时。少女想要好好活着,甚至于连死去也想活着,她如果不被这场战争摧毁,那么她可能已经成为一个记者或者作家了吧。观看时我一遍遍想像她的音容笑貌,可惜的是故事在即将迎来光明处戛然而止,幸运的是,少女的父亲找到了这本日记,她的所思所想将在这个残酷世界上继续温暖下去。 s女主好像赫本在《罗马假日》的感觉啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。楼层升降的镜头、灯光微弱的环境,半夜闯贼、空袭两场戏用强化的自然音效营造出紧凑张力,好莱坞卓越的技巧功力毕现。偷食物、死亡的恐惧和怀疑等人性自私也有所披露,但这场景单调全靠琐碎细节伸张的日记真不适合电影,舞蹈和初恋像为商业元素强加的,安妮对男友憧憬未来的说教段落是又臭又长。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事真的很好,看完以后难过的想落泪,可以想象为什么原著可以那么流行那么火。但是电影本身显然是可以拍的更好的。感觉可以删除或添加一些情节,很多场景给我的感觉有些拖沓冗余。表演方面,本片的群戏是很不错的,安妮的演员选的不错,谢利温特斯的表现明显不如第二次得奖,男配提名形象也很深入人心 < style="text-align:center;"> < class="com">并不是一味的苦情战争戏,最打动人的其实是安妮对自由和爱情的向往,个性有些小傲娇的她也会对母亲出言不敬,但是真诚和坦率的态度却更让人喜爱。整个地下室构成了一个小型社会,每个人的性格都刻画得真实鲜明,一个16岁的少女能有这样的洞察力已经足够向成熟的作家看齐。 < style="text-align:center;"> < class="com">人性的丑恶在生存的压力下原形毕露。但我们还是那麽的同情他们,因为他们的生命如此脆弱无常。同时我们从年轻人的身上看到成长的轨迹,感受到对人性的信仰。最后战争把信仰碾碎,但是结尾展现的是信仰的永存。在揭露人性局限和悲悯生命渺小的同时将对美的礼赞推到极致 < style="text-align:center;"> < class="com">原本想看2001版的,却没注意下了个1959版的,纯黑白灰。如果剥掉二战背景,。。。最后那十多分钟够揪心的。Ins iteofeverything,Istillbelievethat eo learereallygoodatheart... < class="com">和小时候看书时一样,因为知道结局所以特别珍惜每一幕。即使战乱,即使从13岁开始在逼仄的空间里躲了两年,不能散步玩闹正常的谈恋爱,即使这样,她还是相信人性的美好。就像最后唯一活着的Frank先生说的一样,和安妮比起来,我们实在太惭愧了。 < class="com">看到了大卫星、犹太人的七枝烛台和Hanukkah节的教礼很生动适合你了解@sc19031959年版的,MilliePerkins主演,小成本电影,又是一部以纳粹为主题的电影,不需要用血腥残暴的镜头同样可以打动人心…… < class="com">3.5星给四星吧。米粒佩金斯真的演的太出色了,一个神似赫本的角色活灵活现,虽然乔导的节奏稍有些缓慢,在少女爱情片和控告战争的人性片里有些失衡,但必须要夸赞影片在悬念塑造方面的功底让人紧张到窒息 < class="com">一位少女在两年多的时间里用一本日记写下了战时藏匿阁楼的心酸苦楚,还有单纯快乐,她所经历的故事也会永远被后世记得。心存希望,心怀善良,她的所思所想也永远鞭挞着罪恶的行径和丑陋的心。8.4 < class="com">一个悲惨的故事却用这么温馨的笔调来讲述在那样一个小空间里孕育着青春孕育着希望孕育着爱情那阁楼窗外的风景如此迷人可是最后他们都死于纳粹集中营安妮的日记给了希特勒一记重重的耳光
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:葛丽泰·嘉宝 约翰·巴里摩尔 琼·克劳馥 华莱士·比里 莱昂纳尔·巴里
导演:爱德芒德·古尔丁
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:爱德芒德·古尔编剧:WilliamA.Drake/VickiBaum主演:葛丽泰·嘉宝/约翰·巴里摩尔/琼·克劳馥/华莱士·比里/莱昂纳尔·巴里摩尔类型:剧情/爱情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1932-09-11片长:112分钟(Turnerlibrary rint)IMDb链接:tt0022958大饭店的剧情简介······ 在柏林的一家大饭店里。那时整个德国笼罩着经济危机的阴影。在豪华的大饭店里麇集许多来自不同阶层的人物。其中有陷入困境而避风头的财界巨擘普莱辛格,无奈色衰而想自尽的芭蕾舞演员格鲁辛斯卡娅,被赌博弄得倾家荡产而偷窃为生的旧男爵冯盖根,普莱辛格的旧属风烛残年的孤老克林格兰,以及年轻漂亮但贪婪自私的速记员弗兰苓等。 这部第5届奥斯卡最佳影片是米高梅在30年代初期首创“全明星电影”的代表作。全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台,表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇。叙事手法虽然中规中矩,但几位大明星的表演却相当精彩,充分掌握角色的个性和处境,其中有:面临事业危机的俄国芭蕾舞女星、嗜赌的男爵、患上绝症的小人物、企业家等。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合,剧情发展流畅,场景虽然局限在大饭店中,但人物穿梭流动自然。故事在后来的《柏林饭店》(HotelBerlin)和《琼楼风月》(WeekendattheWaldorf)中再度出现,并被改编成百老汇歌舞剧。 大饭店电影网友评论:< class="com">2014年《布达佩斯大饭店》没拿到的奥斯卡最佳影片,1932年《大饭店》拿到了,而且只提名一项最佳影片就获奖了!……听到因《2001太空漫游》而熟悉的《蓝色多瑙河》配乐惊喜刚过,没想到电影接下来还使用了柴可夫斯基的《六月船歌》(因周杰伦的《琴伤》而耳闻、话说《雏菊》也用来当配乐过)……Grandhotel,alwaysthesame.Peo lecome, eo lego.Nothinghaveha ened.大饭店,总是一样。人来人往,一切如常。——《大饭店》这部电影,如果前后看两遍,就可以发现电影里有很多前后呼应的细节设置。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头的几通电话,几个人的人生开始交织在“大饭店”的一天里。真正的淑女嘉宝和真正的绅士穷男爵一点即燃奋然逃亡的爱情,小书记四处做情人做伴侣托付自己,虚与委蛇和趋炎附势倒是和病入膏肓放手玩乐反倒找到生活意义的小职员很相配。一直难产的领班妻子终于临盆,《蓝色多瑙河》最后响起,来去匆匆的大人物小人物们,这里就像什么都没有发生过。“大饭店”里的人生百态世态炎凉永远讲不完。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到的第一部有几个老牌大明星的电影。小小的“大饭店”,窃贼、赌徒、贵族、明星、医生、商人,各色人等在此地此夜命运交织,上演一出悲欢离合,每个人都打着自己的小算盘,又被命运推着走,自私自利与宽容博爱共存,人物很鲜活。剧情不算多跌宕,但也精妙且流畅而引人入胜。最令人感到苍凉的是,在这仓皇一夜之后,如那句台词一般:“大饭店,人来人往,却什么都没有发生”。 < style="text-align:center;"> < class="com">大饭店,人来人往,一切如常。下一任房客不会知道,他入住的这间屋子曾经发生过什么,就像没人说得清自己明天会遇见什么,遇见爱,遇见好运,或是有些人再不会见到明天的太阳。嘉宝太美太美,天真起来像个不食人间烟火的林中少女,更何况还有芭蕾舞裙这种终极大杀器啊!克劳馥小姐委不委屈,只有打字机【手动围笑】 < style="text-align:center;"> < class="com">大饭店作为一种各方人士聚集的矛盾集中点,极其集中地表达了各路人士的喜怒哀乐与现实生活,一天的际遇却是一生的际遇,有爱情的电光火石一瞬间,有人生的起落。嘉宝和琼克劳馥在电影中也展示了她们的女性魅力,叙事极其流畅,不拖沓,悬念设置合理,故事跌宕起伏,一种偶然性贯穿其中,有惊喜之感。 < style="text-align:center;"> < class="com">黄金年代的米高梅汇集旗下大明星拍出一部群像电影在当时可以说是壮举,男星我不熟,但两位女星的其他电影我都有看过,尤其是嘉宝,最近我极其迷恋她。多故事线的手法当时应该是很新颖的,多而不乱也能看出编剧导演剪辑的过人之处,活脱脱一出20世纪二三十年代的浮世绘,只是结尾戛然而止有些意外。 < style="text-align:center;"> < class="com">叙事手法虽然中规中矩,但几位大明星的表演却相当精彩,充分掌握角色的个性和处境,其中有:面临事业危机的俄国芭蕾舞女星、嗜赌的男爵、患上绝症的小人物、企业家等。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合,剧情发展流畅,场景虽然局限在大饭店中,但人物穿梭流动自然。 < class="com">各路大神和小人物先后入住大饭店,男爵的绅士、芭蕾演员的风姿、生病的职员、小打字员、工厂老板,都在忙碌着各自的事情。在一天的时间里发生了爱恋、争执、偷窃、谋杀,最后又以不同的结局离开了大饭店。人生,有时是在一天中发生惊天变故的,你不知道第二天会成为怎样的人。 < class="com">三星半吧,算是群星和群像这种拼盘电影的鼻祖,有这种想法和创意总是好的,可惜故事拍的头重脚轻,感觉哪一个都没讲好,不过塑造的人物令人印象挺深刻,尤其是快要去世的病人摇身一变成了人生赢家,可能也是对当时资本主义和经济危机的一种安慰吧。总得来说还不错。 < class="com">大饭店可以在柏林可以巴黎可以在任何一座城市旅店自成一个生态系统旅客来了又走让我联想到nicht-ort在这样的空间里人的轨道也许有交集却不相通不变的旅馆伫立在车水马龙人来人往中而大饭店中的故事每天都在重复上演人的命运总是惊人的相似 < class="com">封闭空间叙事#封闭空间内的群体演出仍然是封闭空间叙事的一种表现形式,场景被称为“奇缘和狭小的世界”,“一部建立在空间基础上的群体演出影片几乎总是在时间上也有严格的限制”,叙事形态上呈现为“封闭空间和限定时间”的时空结构。 < class="com">据说是好莱坞第一部全明星大片。剧情微散,围绕钱字展开讲世态炎凉。30年代已经有高超的镜头运动和特效(酒店楼顶俯拍特效着实惊艳,以及换场特效,同样的手法几十年后的星战还在用),但有部分剪辑点(从环境切人物半身)比较生硬。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:亨利-乔治·克鲁佐
语言:法语
年代:未知
简介: 一对随时在逃跑的兄妹,哥哥机智灵敏,妹妹患有心智方面的疾病。他们不停地从孤儿院,儿童医院,监狱等等一些福利机构中出逃。因为所有的人要把哥哥和妹妹分开,这是哥哥不能忍受的。当他们的妈妈来到孤儿院,哥哥以为他们终于可以回家了,而妈妈却告诉哥哥这个不是他的妹妹。哥哥彻底的崩溃了,带着妹妹疯狂地逃出孤儿院。从此,两个人开始了一段灰暗艰难的生活……恶魔电影网友评论:< class="com">四星半,对应希区柯克大概是《电话谋杀案》,同样是起始于谋杀之前,凶手视角引导叙事,一是细节推进,阴谋被逐步揭秘的惊险感如同撕下一块块伤疤的剧烈疼痛,一是心理推进,由已知转向未知的恐惧犹如女主的心脏病悬置在真相的半空。《恶魔》结尾翻的翻儿即使不比《控方证人》少,也仍然留有了更加诡秘的开放性 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半。久违的黑色气质,结构布局与悬念设置都溢满了迷人的邪气。在漫长的铺设后开始推翻多米诺骨牌,每一个情节点的触发都让观众深陷。结尾克里斯蒂娜在长廊的游走堪称经典,光影与气氛的调度直勾人魂魄。当然,最令人着迷的莫过于末尾孩童意味深长的启示,人心被蛊惑即成恶魔,嗜血的幽灵始终苏醒。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主和情人想要甩掉男主老婆的故事用得着那么麻烦吗?随随便便都能找到一个easierway不用煞费苦心等人家心脏病发作啊,比如在逼老婆提出离婚的时候立刻答应嘛!不是所有能让观众最后“啊原来”的“悬疑”电影就是很棒的电影吧?80%的剧情让我觉得万分无聊…还有那个侦探也太goofy了 < style="text-align:center;"> < class="com">好的悬疑片就是不到最后一秒你根本不知道真相到底是怎样的。克鲁佐的这部影片故事性强,戏剧冲突足。影片从中段开始直到结尾才出现的米歇尔却让所有的观众绷紧了神经。原本以为结尾米歇尔的突然闯入吓死德拉萨尔就足够出人意料的了,然而结尾的结尾借小男孩之口道出德拉萨尔的假死更是让人大跌眼镜。 < style="text-align:center;"> < class="com">谋杀到藏尸,丢尸又闹鬼的过程整体紧密连贯,结局阴谋反转,看得人揪心又畅快…情人杀校长的动机最初就模糊不清,不出所料演了一出绝佳的戏~校长大衣,打火机,游泳池和毕业合照的细节加重了恐怖感,罚站墙角的孩子又是法式幽默的可爱体现~将最有生命活力的学校作为藏尸、闹鬼现场,本身就很有戏~ < style="text-align:center;"> < class="com">不动脑子跟着导演走,在最后十分钟才得知真相,而结尾又不敢肯定那是不是确切的真相了。小孩子的眼睛看得清得很:水池里没有尸体;校长来没收了弹弓;克里斯蒂娜又还给了他……“我们是恶魔,我害怕恶魔”,最终究竟谁是魔鬼呢?《孽迷宫》看过就忘,这电影的阴森诡谲必然会周旋很久。 < style="text-align:center;"> < class="com">太牛逼了。谋杀时的紧张与不安楼上老大爷的几个镜头是导演聪明的障眼法假装性的留伏笔。再到尸体消失后的种种疑惑与压抑感以及恐怖氛围让人喘不过气来。直至最后的四分钟绝杀重重反转。然而导演最牛逼的设计在于小男孩的目击,不仅烘托悬疑恐怖感还引出一个令人浮想联翩的开放式结尾 < class="com">片末说,为了别人,不要剧透。这个俏皮的自信真是可爱得不得了,而更重要的是,它对得起这样的自信。当真是应了一句人不可貌相,又应了一句道高一尺魔高一丈,故事的诡异、凶残都在,而适时的紧张与幽默,让这黑白电影特别有彩。后面略冗长了点,但等到结局,一切都值得。四星半。 < class="com">实在太好看了,这个电影标记想看也有好几年了,这次在法文放的惊奇电影展选片真的都很不错。电影多重的反转结局太棒了,看前半段以为就是剧情简单的悬疑片,后半段几个谜团的设置,小孩子的“谎话”,都太有表现力了,还有那个我宁愿相信女主没有死的开放式的结局 < class="com">刚看完,现在看确实有点老套了。。。看过一些悬疑的短篇网文,也是这个反转套路。。。话说,麦基说的水的形象系统,我倒是没太看的出来,也确实是有水坑、浴缸、滴水水龙头、游泳池等意象,可能是镜头太短的原因吧,在我心里并没有发酵出水=可怕的意象。 < class="com">4.5。“一幅画会很圣洁。当它被赋予悲剧色彩,或者描绘神圣色彩的时候。——BARBEYD''AUREVILLY”本片杰出的不止是再三反转的结局,更是在两女主分合拉扯的作案过程中对一种心理病症的显性状态和隐性特征的精准描述。 < class="com">可能是年代过于久远的缘故,画面和不熟悉的法语影响了观影体验。感觉前面剧情略显冗长,最后的场景差点以为是一部玄幻恐怖片,看到那一幕才猜到了结尾。走廊戏的画面,音乐,光影把紧张气氛推到了高潮。作为先行的悬疑片还是不错的。
备注:已完结
类型:韩国电影
主演:伊希尔·勒·贝斯柯 纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 马修·西蒙奈特 Jér
导演:伯努瓦·雅克
语言:法语
年代:未知
简介: 1865年,流浪汉Timothee来到法国南部的一个村子,假装自己是聋哑人住了下来,他被村里一位美丽的女子约瑟芬深深迷住了,为了接近她,他向约瑟芬的父亲休斯医生乞讨,好客的休斯医生果然邀他到家共进晚餐,席间,他耍了一些奇怪的把戏糊弄住了约瑟芬第二天,趁约瑟芬独自在家时,他溜进房间将约瑟芬催眠,被一种邪乎的力量驱使,尽管约瑟芬对他又厌恶又恐惧,但还是跟随他来到了一片丛林的深处,在这里约瑟芬饱受凌辱和虐待,直到流浪汉被逮捕和审判让村民们好奇的是,驱使约瑟芬跟随流浪汉前往丛林中的力量到底是什么呢?
备注:已完结
类型:爱情电影
导演:IrvingRapper
语言:英语 葡萄牙语
年代:未知
简介: 导演:IrvingRa e编剧:CaseyRobinson主演:贝蒂·戴维斯/保罗·亨雷德/克劳德·雷恩斯类型:剧情/爱情制片国家/地区:美国语言:英语/葡萄牙语上映日期:1942-10-31(美国)片长:117分钟又名:航行者/走出过去的时代IMDb链接:tt0035140扬帆的剧情简介······ 贝蒂·戴维丝饰演一位压抑的老处女,除了呆板的发型与服饰外型,根本无法独立生活,还染上酗酒恶习。她听从家人与心理医生的建议,决定积极改变人生而乘船远航,这趟旅程同时也是一趟海上的爱之旅。因为在这期间,她邂逅了婚姻不顺的保罗·亨里德,并积极扮演他女儿的精神上的母亲,无奈这段浪漫史十分不幸,因为她所爱的人一直离不成婚,她只能失望的回到了家,在一次她与母亲的争吵中,母亲猝死,人们不得不将她送进疗养院,在那里她却重见了她的恋人并与他重归与好…… 获奖情况: 获第15届奥斯卡最佳电影配乐金像奖和最佳女演员和最佳女配角两项提名 好莱坞超级女神贝蒂·戴维丝与偶像男星保罗·亨里德主演的爱情浪漫经典! 俊男美女组合的成熟型情侣,当年保罗·亨里德唇上同时点燃两根香烟,再将其中一根送给贝蒂·戴维丝,那股中年情人的体贴真是不知迷煞多少寂寞芳心。由柔缓渐升至高潮的主题曲让马克斯·史坦纳夺得当年的奥斯卡最佳电影配乐奖。 扬帆电影网友评论:< class="com">女性独立先要transformintoty ical/stereoty icalfigure以受男性欢迎/desirable为衡量标准达到心理认同本质上还是回到active assives lit(malegaze)的传统也不算什么feminism同意Mulvey说的sexualimbalance可我也的确take leasureinlooking了呀毕竟女人都是双性恋母女关系想到金锁记 < style="text-align:center;"> < class="com">“杰瑞,不要让我们祈求月亮,我们拥有星星”——一对有着各自不幸家庭男女的苦恋故事。可惜很多情节老套,加上对男方家庭困境与苦闷刻画不足,只值三星。Orry-Kelly为BetteDavis在剧中设计的闪亮华服,参与了她由压抑老处女到魅力四射的熟女身份转变的叙事,一直以来都被作为经典案例分析。 < style="text-align:center;"> < class="com">在女性婚恋伦理电影里,这一片可谓独占胜场。作为GAY界的另一钟情大片,它比黑暗中的胜利出色多了。这片的起点和黑暗中的胜利差不多,但去到了更远的地方。远航后的那些段落讨论到的问题,现在的女性主义电影几乎都触不到了。可女性主义,女性尊严的关键恰恰不在于怎么开始,而在于怎么持续,去向哪里 < style="text-align:center;"> < class="com">后半段情节发展太诡异,看完看了个解读说是和二战期间的“牺牲小我”有关可以和卡萨布兰卡一起看。但是放在当代中国真的很有教育性,就是说只要你家里有钱,剩女很容易变成白富美,过程是减肥化妆摘眼镜。但是即使变成了白富美以后遇见的男人也都是大龄已婚/离异男人了,因为大好的择偶时光早已错过。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得这部电影最好的结尾处在女主送男主到火车站,两人话别时。火车经过投下一明一暗的光影太动人了。还有点意犹未尽的韵味。后面又写母亲有写女孩过于满了。伦理剧文学性都很强。我进入狮子的洞穴,但狮子并没有伤害我。不要总是向月亮祈祷,我们还有星星之类。那时候的编剧我觉得还是读诗的。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部片里还真有些很不错的台词,不过剧情还是有点牵强,贝蒂.戴维斯这一次的演出就演技来说还比较的喜欢,演她母亲的女演员也演的很棒啊,两个人都获得了奥斯卡的提名。迈克尔.哈内克导演的影片《钢琴教师》中的母女关系像是复制了此片。PS《钢琴教师》这部小说的作者难道也看过这部电影吗? < style="text-align:center;"> < class="com">是个讲女性解脱家庭桎梏的故事,但有浪漫爱情的元素所以更可口了。戴维斯前后的扮相差异极大,演技真好。保罗亨利德那个点烟镜头呀,实在是太帅了,先点两支,吸一口,再把一支交给戴维斯,两个人再吸一口。看得我浑身都酥了。难怪导演让他点了三次,嗬,要是我可不得让他点上俩小时???? < class="com">戴维斯扮演的最柔弱的角色,属于中年人的爱情故事,平淡又美好,影片中出现了诸多极富创造性的镜头语言,利用书页的翻动进行倒叙,长镜头下的时空转换等等,题材也是对之后好莱坞浪漫主义作品影响颇大,剧情也精巧地设置了多个对比,当然最经典的还是那个结尾,点燃两支香烟和那句经典对白 < class="com">扬帆再起航,Charlotte走出母亲的桎梏,守望爱情但不沉溺其中,她不再唯唯诺诺、独立女性的姿态太让人喜欢了。BetteDavis神采奕奕还颇浪漫的演出为本片增色不少,她宴会时一身黑裙配山茶花光彩照人,和Jezebel里那造型一样经典PS:两根烟的情节真浪漫哪 < class="com">贝蒂技高一筹啊。戴上眼镜是老姑娘摘了就是贵妇人。居然有亲娘希望自己女儿是丑的胖的精神抑郁的没人要的。一句话就能心梗说白了是活该。不是麻雀变凤凰而是女性独立自信的转型篇。虽然最后养女的故事有点扯。男主男配居然都是卡萨布兰卡里的那个黄金年代啊。点两根烟的动作真经典。 < class="com">分了两天看,第一天只看了前面的三十分钟。觉得有点高开低走了,毕竟前面只有贝蒂的演绎,还没进入正题。贝蒂真的好棒啊,我觉得光是前面那段丑小鸭的表演都足够奥提了。只可惜后面人物刻画不太深刻,感觉转变得过于快了。两个人一起抽烟真的很迷人,这样的故事确实让人喜欢。 < class="com">一部让人越看越爱的片子,观影到最后,会让人不自觉的问自己谁是自己生命中的jerry。每个人在变成熟和强大前都会需要很多的鼓励与肯定,而在寻找自我的过程中,常常会被那个愿意懂你,尝试懂你的人所感动。哪怕最终结果并不是在一起,但是心底的感激与爱会永远持续。
备注:已完结
类型:科幻电影
主演:丹尼尔·布鲁赫 玛塔·埃图娜 阿尔贝托·阿曼 克劳迪娅·维加 Anne
导演:凯克·麦罗
语言:西班牙语
年代:未知
简介: 【影片名称】:Eva 【中文名称】:伊娃 【年代】:2011年 【国家地区】:西班牙 【语言】:西班牙语 【类别】:奇幻/剧情 【片长】:94分钟 【上映日期】:2011年10月28日西班牙 【IMDB评分】:6.3/10from835users 【导演】:凯克·麦罗KikeMaíllo 【编剧】:SergiBelbel....screen lay CristinaClemente....screen lay AintzaSerra....screen lay MartíRoca....screen lay 【主演】:克劳迪娅·维加ClaudiaVega....Eva 丹尼尔·布鲁赫DanielBrühl....Álex 阿尔贝托·阿曼AlbertoAmmann....David 路易斯·霍马LluísHomar....Max 玛塔·埃图娜MartaEtura....Lana SaraRosaLosilla ManuelDueso 安娜·卡鲁娃AnneCanovas....Julia JordiDíaz ClaudiaVega....Eva ※※※※※※※ 剧情简介 ※※※※※※※ 10岁的小女孩伊娃(克劳迪娅·维加饰),因一场意外失去母亲后患上了失忆症,她被选为了新型人工智能机器人的模型。天才工程师阿莱克斯(丹尼尔·布鲁赫饰)为此回到了自己的家乡 伊娃电影网友评论:< class="com">1.5倍速看完还是不觉得很拖沓。影片着重讨论情感智能,机器人到底会不会拥有自由意志,这些意志是否会伤及人类,仍是讨论不断的问题。Q.女主从那么高悬崖上摔下去没死吗? s.突然想起一个bug,虽然有机器人三大定则这个东西,但当创造者受到生命威胁,无法执行应急机制时该怎么办啊...... < style="text-align:center;"> < class="com">很难说这部电影想要表达的是什么,这也不是一部严格意义上的科幻片或者别的类型片。也许只是以宁静的冰天雪地的小镇为背景从带有科幻色彩的现实生活中截取了一段有故事的日子,所以Alex会轻易地作出最后那个决定,所以整个故事更贴近生活。本来只想给四星,看了下面的一些差评之后就改成五星了。 < style="text-align:center;"> < class="com">是小清新爱情片而不是科幻片,虽然科幻的主题也理应是爱与未来。但其实除了“机器人”这个概念之外,没什么科学性可言,尤其是制造机器人的过程简直是玄幻。“机器人杀死人类”这个话题还能讨论很多年。在白雪荒原上发生这样的故事设定真好,一开始以为是北欧,结果居然是西班牙电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">一流的剧本,硬是拍成流水账。不是所有的小萝莉都是娜塔莉波特曼,男主动作僵硬一度以为伊乃机器人。剧本一流,演员和音乐二流,导演三流。只有演妈妈的女配合格。一星给剧本。男主就这水平竟然被提名Goya了我都瞎了。很可惜豆瓣没有黑名单功能!原谅摄影师了,抖一点就抖一点吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">科幻片想要引起共鸣,立意需广,本片格局较小。可能因为主角的选择,或者欧洲特有的古老气质,即便是个现代到不行的片子都有种古典的韵味,凛冽的北欧风估计是为了配合寒凉的主题。只可惜这种大叔和小女孩的设置,总有一种濒临变态的出戏感,让人不能专心于主题。 < style="text-align:center;"> < class="com">人类本身也存在很多弑父弑母的案例,所以用这个情节来展现机器人给其创造者带来的伤害未必多有深度。好在导演把这个机器人小女孩塑造成了一个典型的洛丽塔形象,跟男主角之间形成了一种邪恶的暧昧,这才是全片忧愁感伤的所在吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">2018-99。一个有才迪庆,霍霍了孔雀女后离开。十年后流浪归来,孔雀女嫁给了当年的哥们并且有个10岁的女儿,迪庆开始勾搭这个10岁的女儿。到最后,原来哥们是喜当爹绿帽男,闺女是迪庆的,闺女杀死了亲妈。 < class="com">西班牙电影人拍那些文艺范的小成本悬疑片或恐怖片还比较出色,但一旦进入好莱坞独行的科幻片领域,实在是力不从心,技法捉襟见肘,叙事节奏慢如痴呆,剧情小题大做,催眠效果奇佳,最起码的娱乐性都不具备 < class="com">温柔而哀伤,最后一句‘轻闭双眼万物俱静’太虐心了,我会一直记着eva在alax的臂弯里流泪的样子。拔丝地瓜好评23333、可惜剧本太单薄,萝莉不够自然萌、论点不够深。 < class="com">如果有那个管家机器人和猫请给我来一个,小女孩就算了。然后,平庸的小孩只会是平庸的机器人,所以说这种要人命的有趣小孩是现实里不存在的,知道这点让人松一口气(cry笑) < class="com">对色调构图白雪皑皑的小镇还有小女孩的摄影都可以抵消掉掉部分我对MartaEturna的不感冒。板鸭人民还是太sentimental,个中硬伤想想肯定还是有的。 < class="com">一种说不出来的痛苦和孤独,小女孩很可爱,很无辜,有些能力和表述,简直是成为智能的一个奇迹。但是这一切又是谁的错……女主掉悬崖死了。shit!
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:克劳德·夏布洛尔
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:热拉尔·布兰/让-克劳德·布里亚利/朱丽叶特·麦涅导演:克劳德·夏布洛尔语言:法语地区:法国编剧:克劳德·夏布洛尔/保罗·热加类型:剧情上映时间:1959-03-11 别名:TheCousins用户标签:法国,新浪潮,克劳德·夏布洛尔,法国电影,Claude_Chabrol,1959,ClaudeChabrol,1950s片长:112分钟/Canada:103分钟/S ain:103分钟/WestGermany:108分钟(BerlinFilmFestival)/Argentina:107分钟imdb编号:tt0052708 一个外省青年来到巴黎求学,与表哥同住,他是个听话本分的老实人,与生活放荡不羁、只追求享乐与刺激的表哥截然不同。但后来他却迷恋表哥的一个情人,在表哥的阴影下他必须面对爱情和伦理的考验。表哥知道事情后本想干掉他,但却在玩闹中命丧于他的枪下。 新浪潮导演夏布洛尔一鸣惊人的成名作,为他带来柏林影展金熊奖的荣誉,本片也是新浪潮电影的代表作之一。影片呈现出当时法国青年混乱的精神状态和糜烂的生活方式,充满现实主义的风格。导演非常冷静,不加任何批判地看待这个伦常悲剧,如实表现出其时社会上空虚迷惘的道德观念。片中的表兄弟形象非常具有批判性,在当时风靡一时。影片初步建立了导演自己的风格,有谎言的编织、有谋杀的情节、有对中产阶级生活的爱与恨、还有运动的特写镜头等等,从此查布洛尔开始了他对资产阶级犯罪行为和道德心理进行剖析和批判的电影风格。 《表兄弟》成为1959年法国国产电影票房第五,首轮放映即收得18万美元。在“新浪潮电影”真正的实验场——巴黎的电影院来看,1959年的《表兄弟》在《电影手册》导演当中排第二,41.6万的入场人次仅次于特吕弗《四百击》的45万人次。 表兄弟电影网友评论:< class="com">派对戏有点甜蜜的生活前传的味道,结局好狗血,这怕是童年结下了什么梁子吧。热拉尔布兰演了一个对母亲无比依赖的纯真少年,比漂亮的塞尔吉里面帅了一个度,但角色还是这么惨兮兮的,外面一群人疯疯癫癫地开趴,这孩子第二天要考试在书房里一个人抓头发复习,还把自己女神给赶出去了,看着真心疼又好笑。夏布洛尔貌似很喜欢用很刻意的悲剧来给电影结局,最后二十分钟的设计感爆表,和前面比简直不像同一部电影,有点过了。 < style="text-align:center;"> < class="com">夏布洛尔的新浪潮成名作,1959柏林金熊奖。运动长镜调度娴熟流畅,对声音和节奏的把控也极为迷人,可拉片,不过实在不敢再看了,因为总觉得故事中的外省青年恰是我自己的镜像和分身。又见瓦格纳[女武神]。迷乱聚会似[甜蜜的生活]小规模预演,后20分氛围同黑色电影,送巴尔扎克的书店老板。(8.5/10) < style="text-align:center;"> < class="com">「疯狂的果实」×德国教育小说的感觉战后青年精神状态两性关系女性心理等方面的一封诊断书视听方面运镜和调度的重点不再是空间而是人物思维的流转变化逻辑和情绪的起承转合(lectosignandnoosign)摄影机像一支自主的文思泉涌的笔|我说妥氏书里有他们关心的一切但是他们说他们什么都不关心 < style="text-align:center;"> < class="com">夏布洛尔成名作,新浪潮代表作,典型街头调度大师风范。夏布洛尔故事的主角总是有一股疯癫的状态,区别于戈达尔的是,这种疯掉是冷静到极端的。个人内心的表现又通过典型的室内空间调度和其他人物动作来暗示揭露,这种揭示法国青年在都市异化的过程,非常冷静稳定,仿佛主观性的客观镜头不带任何感情。 < style="text-align:center;"> < class="com">不愧为新浪潮,不管是拍摄制作还是意识形态都很反叛。弟弟单纯,善良,古板,哥哥浪荡,风骚,伪善。本来弟弟憧憬大都市的生活和哥哥的照顾,但一个没主见,风流的女人的出现毁了一切。电影把糜烂空虚的中产阶级生活描述的很真实,尤其是和弟弟的对比再明显不过,不知卡索维茨是否受此影响,结尾很讽刺 < style="text-align:center;"> < class="com">1.剧情:“癫狂高帅富”在精装LOFT公寓教育“恋母凤凰男”:在纸醉金迷的世界“真爱”和“事业”都是多么苍白。2.场面调度:“夏布罗尔设计了多组动作,来引入角色在每个动作之间的讽刺性的反差,或者强迫观众以巴赞式的感觉来跟上复杂的动作(主动扫描摄影空间,也就是看A动完了看B动)” < style="text-align:center;"> < class="com">夏布罗尔坚持镜头的叙事功能,无论镜头内的多次转场、时间跨越,还是镜头组接的逻辑连贯,杜绝正反打,尽量在构图上完成人物对位。从莫扎特的天真烂漫到瓦格纳女性救赎与毁灭的主题运用都显示岀不俗的音乐品味。电影批判纵欲主义,但强烈对比度的光影和手枪元素最终堕入谜之女人的黑暗渊薮。 < class="com">当表哥保罗一枪误杀表弟查尔斯后,我在想电影以什么镜头收尾,结果是摇到了留声机上:音乐和人生的一曲终了。而我的设想是镜头摇至窗口,展现一个五光十色的巴黎,因为杀死查尔斯的正是巴黎,巴尔扎克式巴黎,而查尔斯,就是巴尔扎克笔下另一个带着雄心攻占巴黎却最终美梦幻灭的外省青年。 < class="com">张力无处不在,自然而然就看进去了,果然厉害。各种技巧如昙花一现,恰当、难忘,又不迟滞、刻意,服了。第一场 arty的1:1时间挺巧妙。女人晒太阳,隔着栅栏,好一个设计,另一个景别里主角比她低那么多,有一个好设计。尾声虽然牵强,但也合适,再加上瓦格纳,BOOM! < class="com">法国新浪潮电影代表作。表兄弟互为对照,那时的轰趴现在依然存在。乡村青年在城市里的不适和悲剧。瓦格纳的音乐女武神。弗兰丝心里住着一个放荡的灵魂,导演对这种女孩的刻画是精准的。比如与表弟明明约在五点学校见但她却三点去表哥家里等表弟,这就给了与表哥单独相处的空间 < class="com">好人不能坚持做也别想着学坏,不然一时的歹念会先给自己带来苦果。表兄是个放荡不羁、及时行乐的浪子,混乱糜烂、没心没肺;表弟是个被诱惑和欲望吞噬的折翼凤凰男,没能跃龙门也连坏人都做不了。命运给表兄弟俩开了个讽刺的玩笑,这结局设计巧妙而这之前的铺垫却显得冗长。 < class="com">个体来到陌生环境意志逐渐遭到瓦解,这种剧作结构即使在当时也并不是前无古人,同《精疲力尽》一样在好莱坞经典叙事模式下融入新浪潮语境,两男一女,三角关系,人物在环境的侵蚀下的游移不定,糜烂堕落的物质生活带来情感和实现的双重崩溃最终敲定了那充满宿命感的结局。