备注：已完结
类型：战争电影
主演：利诺·文图拉 保罗·默里斯 让-皮埃尔·卡塞尔 西蒙·西涅莱 Clau
导演：让-皮埃尔·梅尔维尔
语言：法语 德
年代：未知
简介： 抵抗运动的领导人之一杰彼耶杀死德国卫兵，逃出了国际集中营。不久，杰彼耶到英国接受戴高乐将军授勋，但在得知替代他的临时负责人菲力克斯被捕后，连夜乘飞机跳伞回国营救。几经曲折，他们始终未能救出同伴，菲力克斯和挚友弗朗索瓦在狱中服毒自杀。后来杰彼耶也遭被捕，玛蒂尔德精心策划把他营救出来。就在杰彼耶养伤的过程中，玛蒂尔德却被捕了，并被敌人以女儿作人质威迫她供出同伴，但最后她却死在同伴的枪下。&ems ;&ems ;本片中的人物与浪漫主义作品中的英雄人物不同，他们虽是为了集体和民族的利益而战，但也会因情感的软弱和个人的动机而屈服。影片格调深沉、色彩凝重，相当写实地还原了二战期间法国地下游击队的艰苦而冷酷的战斗生活，以低调朴实的纪实片风格塑造出几个英雄人物，把他们身处的孤立无援、危机四伏的困境都鲜明地表现出来。影片还运用了多种艺术方法，生动有力地表现了作者对抵抗运动及其时代的反思。我国内地曾正式上映，男女主角的演出相当抢眼。 影子部队电影网友评论：< class="com">片名意即地下工作者，跟天朝的主旋律一样。镜头蛮舒服漂亮冷峻，道具选景皆上乘。半小时逃出。70分钟时卧室墙上的中国工笔花卉。接着飞机跳伞。基本可谓是抒情现实主义。既有法国人的抒情和精致。又有现实主义的冷峻刻画，比如飞机跳伞这段用了十分钟。15351，第一次出现lucjardie的著作。枪毙和逃跑的设计极具视觉性。1论数学基础之问题，2论抽象集合原理，3论逻辑与科学理论，4公理化方法与形式主义，5transfinietcontinu。废弃破屋子避难，这五本书陪伴，两人都是高级知识分子。最后是冷静地讨论伦理题：供出名字，或者女儿随军妓院。暗示同志杀了她。最后用字幕形式交代每个人的结果。 < style="text-align:center;"> < class="com">战争和人性的阴影，作为个体的、真实的人所面临的道德困境。全片都是青灰色调，看到结尾时感到彻骨寒冷和深深的恐惧。首尾照应的凯旋门有些讽刺，根本不存在完全或纯粹的胜利，但是看清历史、直面人生的全貌后仍然接受它，是一种难得的勇气。.纳粹抵抗军画像。1.优雅无比的青灰色调，宛如黎明破晓前欲挣脱黑暗的微茫光明，没有浪漫化的革命情怀，每个抉择每步举措都充满精准而痛苦的布置；落实到个体事物的战争触角，覆盖着冰冷死亡和恐惧颤栗，这些影子曾经存在，永远消失。 < style="text-align:center;"> < class="com">一切悲剧都在“亡国奴”这个词里，很深灰蓝的阴郁，很梅尔维尔。捕捉人物心理的专业有着法国优质电影的遗存。梅尔维尔在场景影调气氛上营造的这么风格化，没有拍摄过超现实电影感觉实在有些可惜。影片用不常规的方式呈现了法国人深深充满自负的爱国主义传统，但一些桥段还是觉得不太真实，有点天方夜谭 < style="text-align:center;"> < class="com">浪漫之都的法国在纳粹德国笼罩下的天空一片灰暗阴冷，导演用克制写实的镜头真实还原了这一时期深处于地下反抗组织成员的宿命，像影子一样，也许到死都没有谁能知道自己的名字，群像式的刻画悲剧遭遇残酷，懦弱，背叛的人性困境，却又无比坚定活下去，谁也没有逃脱的结局，虽然胜利近在咫尺，选择留下～ < style="text-align:center;"> < class="com">任何一个鲁莽的人都要根据他自己的意识而猛烈地为单个行为的完全自由申辩，可是所有时代的历史家和思想家，甚至有些意义较为深刻的宗教教义却都对这种自由予以了否定，这份无以逃脱的宿命来自结构的地狱，组织的深渊，个体的无意义在凄冷的诗意中化作胆颤的孤独。梅尔维尔完全且孤勇的掌控，待重看。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影是梅尔维尔的色调，阴郁的蓝色冷静而压抑，慢节奏促使气氛达向死亡的静默逼近，加上人物的身份，一切似乎都是沉重的。梅尔维尔演绎出了最为压抑的二战段落，深刻之处莫过于这群如同影子的战士到死都用的假名字，而当一切陷入正义与不义的境地时，如同加缪的《正义者》一般，反抗即正义与宿命论。 < style="text-align:center;"> < class="com">像站在一条历史的河流边看它静静的流淌，水里有着明波暗涌，但你却毫无插手的机会，只能眼睁睁的看着，感叹它的不可思议。电影没有明确表明立场，平淡叙述之下是残酷又真实的人性，在不合常理的环境里，谁也不知道自己会怎么做、变成什么样子。希望这样的年代不要再有了（小小的做个梦吧） < class="com">这也太法国了吧。。。。。各种色彩偏暗看不清场景加我脸盲又分不清谁在说话加字幕不太好的情况下看懂个60％，气氛不错，人物形象很真实。为了看电影不依赖字幕，学会法语真的很重要。我比较喜欢在监狱里大家扔烟那个情景，镜头会说话！最后烟不够了一张脸一张脸切过去，无声胜有声啊 < class="com">说实话，真的是长，前半段愣是没有看进去₍₍(̨̡‾᷄ᗣ‾᷅)̧̢₎₎后半段逐渐精彩。很佩服坚持自己的信念能够去伤害他人或付出生命的人。革命的另一面，冷酷，阴郁，残忍，伟大。大概是人类的血泪史，用生命堆砌而成的一个个利益团体，不论利己的还是利他的。而死亡是归宿。 < class="com">35mm，纪实风格塑造出的极简叙事，出色的表演与角色塑造是影片重点。片中最后几组展现角色相互对视的镜头，沉默却无比有力，摄影机在演员的面部所捕捉到的表演，不仅是对梅尔维尔导演功力的展现，也是对影片所呈现主题的最好体现，即在无尽寒夜中抵抗的英雄间那份无声的默契。 < class="com">第一个如何处决叛徒的片段，让人心酸，其他电影直接了断，干净利落。这里三个人当着叛徒的面讨论方式，不能用枪，用刀有人下不了手，最后三人合作勒死叛徒，不禁会同情叛徒。每个人都可能成为叛徒，有意或屈服，人都是有弱点的，在坚强的人也不例外。成为叛徒，当然被清除。 < class="com">（9.0）梅尔维尔的冷峻成就了关注战争行为本身这类战争题材影片的巅峰。最真实的残酷不是血肉横飞，而是那个男孩被勒死时的恐惧与软弱。可以说本片在乎的不是反战与否，而是处在一种极端条件下的人的反应，此处的极端条件恰好是战争罢了。个人影史百佳备选。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：西蒙·西涅莱 雷夫·瓦朗 雅克·迪比 玛丽亚-皮娅·卡西利奥 马塞尔·
导演：马塞尔·卡尔内
语言：法语
年代：未知
简介：桃乐丝（西蒙·西涅莱 Simone Signoret 饰）的丈夫是个脾气十分古怪的男人，不仅如此，他还常年因为身体不好而卧病在床，饮食起居都要桃乐丝来照料。除此之外，桃乐丝的婆婆（Sylvie 饰）亦是个难缠的老太太，性格软弱的桃乐丝处处受他们的控制和指挥，终日生活在劳累和抑郁之中。 一次偶然中，桃乐丝结识了丈夫的朋友劳伦特（雷夫·瓦朗 Raf Vallone 饰），这个温柔而又憨厚的男人慰藉了桃乐丝饱受伤害的内心。随着时间的推移，两人渐渐对彼此产生了真挚的感情。不忍看到桃乐丝继续受苦，劳伦特提出了两人私奔的请求。然而这个计划很快就被桃乐丝的丈夫发现了，桃乐丝遭到了无情的软禁。
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：杰克·克莱顿
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:杰克·克莱编剧:JohnBraine/MordecaiRichler/NeilPaterson主演:西蒙·西涅莱/LaurenceHarvey类型:剧情/爱情制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:1959片长:USA:115分钟/Argentina:115分钟又名:上流社会IMDb链接:tt0053226金屋泪的剧情简介······ 乔（劳伦斯·哈维LaurenceHarvey饰）出身卑微，为此，他一直感到十分自卑。可是，这样的乔却偏偏爱上了大企业家的女儿苏珊（海瑟·西尔斯HeatherSears饰），身份的巨大悬殊令这段感情注定得不到祝福。为了阻止这段感情，苏珊的父亲为苏珊安排了同她门当户对的结婚对象，乔为此感到万分屈辱。 美艳的女演员爱丽丝（西蒙·西涅莱SimoneSignoret饰）出现在了乔的身边，两人的关系逐渐亲密，可这任然无法填补乔内心的空虚。乔深知身份和地位的重要，为此，他重新回到了苏珊的身边，希望能够借此挤入上流社会，最终，苏珊的父亲拗不过女儿的执着，答应了这门婚事。惨遭抛弃的爱丽丝失去了全部的希望，与一场意外中不幸身亡。 金屋泪电影网友评论：< class="com">[金屋泪]是在50年代情节剧框架下可以达到的最高水准。英国文艺界直至二战后才开始反思阶级的问题，足见等级在这个国家文化里扎根有多深。与奥斯本的那些"愤怒的年轻人"不同，这里的男主角并非为情绪所驱动，他的迷失发生于苦心孤诣的上爬欲望和未泯的良知之间。他悲喜交加的结局源自不可调和的阶级矛盾 < style="text-align:center;"> < class="com">抛开红与黑单纯看故事，还是蛮不错的：电影有自己独立的内涵与意义；于连的个人主义在时代里已经作威作福了，电影是现实主义当道；非常有节奏感，人物对比或平衡的设置都不生硬很自然；整体体现出一种工整与独特的美感。我喜欢这样的名著改编，很巧妙又别出心裁。五颗星电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">平庸的剧本，看完才发现《红与黑》于连的诸多可爱之处，一颗易被忽悠的心，一个被不給面包的上帝給涮了的小白脸，但是却总付出真性情，最后赔上了小命；而这里面的男主由始至终居心叵测的一张脸，距离感陡升...PS西蒙西涅莱扮演情妇再合适不过。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">这样的故事不管是在小说中还是在现实中都屡次上演，这个电影给人的感觉还是太轻了没有什么分量也没有太多的震撼，而这个懦弱的男人还可以继续这样苟延馋喘下去，虽然他看上去暂时是带着一颗破碎的心，不过令人怀疑的是这样的一个人又会伤心多久呢。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">133rd乔兰顿musthaveaverybigcockforknockingu twogirlsatthesametime.请他，查尔斯还有萨洛一起fuckmehardandinjecttheirJIZZinmy ussy. < style="text-align:center;"> < class="com">20世纪50年代，英国出现了一种引人注目的文学、电影流派，即“愤怒青年”，本片即是代表作之一。与其说这一电影流派在艺术语言上有多大创新，不如承认它的社会批判价值。但个人感觉痛感依然不够！ < style="text-align:center;"> < class="com">剧本俗套,但故事凄美。开场烟圈,车站告别拥吻,影子对话,无不展现悲伤的底蕴。Atimidsoul,sentimental.花花公子,感情骗子。抽烟的西蒙乃最富魅力的妇女。三星半 < class="com">来自TheBFI100，1960年奥斯卡最佳改编剧本。喜欢SimoneSignoret在山顶抽烟的段落，黑白光影极美。又一个于连的故事，可惜谁都不是玛格丽特。 < class="com">这种故事放在任何时代都可以拍，而且完全可以非常狗血，在这点上导演做得很凄婉，蛮有格调，但也只限于此。像TheInnocents这种诡异的故事，更适合导演的风格 < class="com">第32届奥斯卡最佳女主角:西蒙·西涅莱,其他提名:多丽丝·黛【枕边细语】,奥黛丽·赫本【修女传】,凯瑟琳·赫本【夏日惊魂】,伊丽莎白·泰勒【夏日惊魂】 < class="com">女主戏份太少，演技也还算OK了，主要是那年女主的竞争压力也不大：《夏日痴魂》双女主都不行，《修女传》赫本已经拿过一次了，委员会不考虑她了 < class="com">身份地位，这些乔不惜一切代价甚至利用爱情所追求的，在爱丽丝出现后渐渐模糊，他渐渐明白了爱情的真谛，却在最后的抉择中选择了懦弱
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊夫·蒙当 西蒙·西涅莱 加布里埃尔·费泽蒂 MichelVitold
导演：科斯塔-加夫拉斯
语言：西班牙语 法语
年代：未知
简介： 导演:科斯塔-加夫拉编剧:ArturLondon/豪尔赫·森普伦/LiseLondon主演:伊夫·蒙当/西蒙·西涅莱/加比利艾尔·费泽蒂/MichelVitold/让·布伊斯/更多...类型:剧情/惊悚制片国家/地区:法国/意大利语言:西班牙语/法语上映日期:1970-04-29片长:139分钟又名:深冤/大迫供/TheConfession/Laconfessione/DasGeständnis/Aveu,L‘/Laconfesión(西班牙)/Tunnustus/Iomologia(希臘)IMDb链接:tt0065439大冤狱的剧情简介······ 本片根据自传改编，讲50年代初捷克一场清洗运动，主角被诬告犯有叛国罪，他面临着是否应该为了组织利益承担这项莫须有罪名的痛苦。 影片的表演非常出色，但对白颇多，而且故事没有情感的升华。作为历史活教材仍有其价值。 第28届金球奖(1971) 电影类-最佳外语片(提名) 第24届英国电影和电视艺术学院奖(1971) 联合国奖(提名) 大冤狱电影网友评论：< class="com">3.5我爱你我爱你、阿尔法城式的政治惊悚片，跳轴、不同场景/回忆间毫无铺垫的跳切闪回（快速起身走出房间a-走进房间b开始说话，门本身的开合过程、手和门把的特写这些从以往的拍摄经验中归纳出的暗示动作时空连续关系的镜头叙事方法被打破）、保持被摄物大小不变视角变化的变焦与摄影机移动反向动作。 < style="text-align:center;"> < class="com">忠实还原了阿图尔·伦敦的著作，不停地咆哮审讯咆哮审讯...让我们有机会审视苏联这个体制怪物，一个同纳粹一样的20世纪的毒瘤。在展示男主的幻觉时用了拉伸镜头，就是背景在动，人不动，貌似在《迷魂记》中有使用；最后的片尾加入了很多新闻图片视频，搞成伪纪录片形式，但这不是重点，之前已抽离了情 < style="text-align:center;"> < class="com">“毫无疑问，对人的、肉体上的残忍，即通常所谓的虐待狂是斯大林的特点。”“他将他的一切创伤、憎恨、怨愤、忌妒和爱慕从一个省的狭小范围带到全国广大范围内。他对任何事情都没有遗忘，他的记忆力是最善于记恨的。他制定了他自己进行报复的五年计划，甚至十年计划。”——托洛茨基《斯大林评传》 < style="text-align:center;"> < class="com">还是加夫拉斯自成一格的冷峻风格，看的心里发毛。相比导演的其他政治片，这部更贴近中国，结尾处如果响起的是《一块红布》会显得毫不违和。而更为难得的是布拉格之春是在1968年，仅仅两年后，这部回忆60年代中期捷克大清洗的回忆录就被拍了出来，加夫拉斯真是像把刀啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部作品的创作者，自己把why的问题尽最大的努力探索，然后融汇到how里面，这样展示给外界的表面上就算还是how，观者以自己的why寻求作品中的why，让这个问题变得不再无解。这部作品论它的how和背后的why只能说远远不够好。唯独片尾大笑时的蒙太奇尚可。 < style="text-align:center;"> < class="com">片名又过度翻译了，看英文名的话，难道不应该翻译为《坦白》？记得以前某篇文章中看到过，作者很诧异为什么苏联大清洗时期那些曾经在沙俄狱中坚贞不屈的老革命，在面对着斯大林时候就痛哭流涕争先坦白供认“罪状”？这部电影能够给你部分答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半，有点震撼如何审判一个社会主义沦为资本主义在苏联的种种政治体制面前你所面临的问题的是什么各种当时的政治因素成就了此片男主在拷问了90分钟后又面临了大审判这对你对70年代政治有了深刻了解（西涅莱只是男主妻子打个酱油… < class="com">想到波酥的一句话：如果文字不能记录真实的历史，那就让表演记录历史中真实的人性。电影里的历史我一无所知，可是人性却似曾相识。这是注定被湮没在娱乐至上的汪洋中的孤独声音。 < class="com">看完这个翻了翻书，这件事的起因是捷克背着苏联参加了马歇尔计划，然后苏联在1949-1952年之间对捷共反复进行了八次大清洗，整肃了80多个副部长以上的高官。 < class="com">特别压抑，虽然沉闷，但还是有一点看下去的动力，伊夫蒙当饰演的男主太顽强了，这般折磨还能坚持到重获自由，需要多么庞大的精神意志和体力。。。 < class="com">“当年的普遍感觉是西方好，东方坏。而我们想要通过这三部曲去表达：其实两个系统之间并没有真正的差别。”——科斯塔-加夫拉斯 < class="com">考虑到拍摄的年代，能把大清洗时期的审讯手段揭示到这种程度，已经相当了不起了。叉叉主义，人类历史上的毒瘤
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：亨利-乔治·克鲁佐
语言：法语
年代：未知
简介： 一对随时在逃跑的兄妹，哥哥机智灵敏，妹妹患有心智方面的疾病。他们不停地从孤儿院，儿童医院，监狱等等一些福利机构中出逃。因为所有的人要把哥哥和妹妹分开，这是哥哥不能忍受的。当他们的妈妈来到孤儿院，哥哥以为他们终于可以回家了，而妈妈却告诉哥哥这个不是他的妹妹。哥哥彻底的崩溃了，带着妹妹疯狂地逃出孤儿院。从此，两个人开始了一段灰暗艰难的生活……恶魔电影网友评论：< class="com">四星半，对应希区柯克大概是《电话谋杀案》，同样是起始于谋杀之前，凶手视角引导叙事，一是细节推进，阴谋被逐步揭秘的惊险感如同撕下一块块伤疤的剧烈疼痛，一是心理推进，由已知转向未知的恐惧犹如女主的心脏病悬置在真相的半空。《恶魔》结尾翻的翻儿即使不比《控方证人》少，也仍然留有了更加诡秘的开放性 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半。久违的黑色气质，结构布局与悬念设置都溢满了迷人的邪气。在漫长的铺设后开始推翻多米诺骨牌，每一个情节点的触发都让观众深陷。结尾克里斯蒂娜在长廊的游走堪称经典，光影与气氛的调度直勾人魂魄。当然，最令人着迷的莫过于末尾孩童意味深长的启示，人心被蛊惑即成恶魔，嗜血的幽灵始终苏醒。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主和情人想要甩掉男主老婆的故事用得着那么麻烦吗？随随便便都能找到一个easierway不用煞费苦心等人家心脏病发作啊，比如在逼老婆提出离婚的时候立刻答应嘛！不是所有能让观众最后“啊原来”的“悬疑”电影就是很棒的电影吧？80%的剧情让我觉得万分无聊…还有那个侦探也太goofy了 < style="text-align:center;"> < class="com">好的悬疑片就是不到最后一秒你根本不知道真相到底是怎样的。克鲁佐的这部影片故事性强，戏剧冲突足。影片从中段开始直到结尾才出现的米歇尔却让所有的观众绷紧了神经。原本以为结尾米歇尔的突然闯入吓死德拉萨尔就足够出人意料的了，然而结尾的结尾借小男孩之口道出德拉萨尔的假死更是让人大跌眼镜。 < style="text-align:center;"> < class="com">谋杀到藏尸，丢尸又闹鬼的过程整体紧密连贯，结局阴谋反转，看得人揪心又畅快…情人杀校长的动机最初就模糊不清，不出所料演了一出绝佳的戏～校长大衣，打火机，游泳池和毕业合照的细节加重了恐怖感，罚站墙角的孩子又是法式幽默的可爱体现～将最有生命活力的学校作为藏尸、闹鬼现场，本身就很有戏～ < style="text-align:center;"> < class="com">不动脑子跟着导演走，在最后十分钟才得知真相，而结尾又不敢肯定那是不是确切的真相了。小孩子的眼睛看得清得很：水池里没有尸体；校长来没收了弹弓；克里斯蒂娜又还给了他……“我们是恶魔，我害怕恶魔”，最终究竟谁是魔鬼呢？《孽迷宫》看过就忘，这电影的阴森诡谲必然会周旋很久。 < style="text-align:center;"> < class="com">太牛逼了。谋杀时的紧张与不安楼上老大爷的几个镜头是导演聪明的障眼法假装性的留伏笔。再到尸体消失后的种种疑惑与压抑感以及恐怖氛围让人喘不过气来。直至最后的四分钟绝杀重重反转。然而导演最牛逼的设计在于小男孩的目击，不仅烘托悬疑恐怖感还引出一个令人浮想联翩的开放式结尾 < class="com">片末说，为了别人，不要剧透。这个俏皮的自信真是可爱得不得了，而更重要的是，它对得起这样的自信。当真是应了一句人不可貌相，又应了一句道高一尺魔高一丈，故事的诡异、凶残都在，而适时的紧张与幽默，让这黑白电影特别有彩。后面略冗长了点，但等到结局，一切都值得。四星半。 < class="com">实在太好看了，这个电影标记想看也有好几年了，这次在法文放的惊奇电影展选片真的都很不错。电影多重的反转结局太棒了，看前半段以为就是剧情简单的悬疑片，后半段几个谜团的设置，小孩子的“谎话”，都太有表现力了，还有那个我宁愿相信女主没有死的开放式的结局 < class="com">刚看完，现在看确实有点老套了。。。看过一些悬疑的短篇网文，也是这个反转套路。。。话说，麦基说的水的形象系统，我倒是没太看的出来，也确实是有水坑、浴缸、滴水水龙头、游泳池等意象，可能是镜头太短的原因吧，在我心里并没有发酵出水=可怕的意象。 < class="com">4.5。“一幅画会很圣洁。当它被赋予悲剧色彩，或者描绘神圣色彩的时候。——BARBEYD''AUREVILLY”本片杰出的不止是再三反转的结局，更是在两女主分合拉扯的作案过程中对一种心理病症的显性状态和隐性特征的精准描述。 < class="com">可能是年代过于久远的缘故，画面和不熟悉的法语影响了观影体验。感觉前面剧情略显冗长，最后的场景差点以为是一部玄幻恐怖片，看到那一幕才猜到了结尾。走廊戏的画面，音乐，光影把紧张气氛推到了高潮。作为先行的悬疑片还是不错的。
