备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：阿松波塔·塞尔纳 安东尼奥·班德拉斯 纳乔·马丁内斯 依华歌宝 卡门·
导演：佩德罗·阿莫多瓦
语言：其它
年代：未知
简介：马德里的斗牛教师迭戈（Nacho Martínez 饰）有恋尸癖好，他的女友艾娃住在自己学生安吉尔（Antonio Banderas 饰）隔壁，这天安吉尔被迭戈斥责后偷窥、跟踪并最后强奸了艾娃。安吉尔次日到警局自首，但艾娃并不打算起诉，安吉尔随即承认自己是四起杀人案的凶手。一位名叫玛莉亚的女人出面为安吉尔辩护，而她实际上是真正的凶手，玛莉亚疯狂迷恋昔日的斗牛士迭戈，痴迷于使用杀牛的手法刺死和自己交欢的男人，迭戈与玛莉亚相遇，发现对方多年来对自己疯狂的爱意。安吉尔努力向警方证明自己杀人，迭戈把玛莉亚行凶的簪子也扔在安吉尔的储物柜里，安吉尔利用自己能看到迭戈与玛莉亚两人所思所想的能力，向警方透露了更多证据，但是警方仍不能相信这个有晕血症的年轻人会杀人，这时艾娃带着偷听来的事实真相赶到了警局…… 本片获1987年葡萄牙奇幻电影节国际幻想电影奖等多项褒奖。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：路易斯·加西亚·贝尔兰加
语言：
年代：未知
简介：西班牙偏僻贫困、被世人遗忘的维亚尔·德里奥小镇，一天突然来了位政府官员，宣布马歇尔援助团不日即将到达本镇，要当地人以相应的规格接待好美国代表团。消息传开，全镇哗然。各种阶层、各行各业，各种派别的人纷纷做起黄金梦来，每个人都希望从美国佬那里得到自己想得到的东西。然而美国人始终没有光临小镇，人们的幻想和希望都成了泡影。很快，维亚尔·德里奥小镇又恢复到昔日贫困而被人遗忘的状态之中。影片以辛辣的口吻讽刺了西班牙当时的社会现象和所渭“美援”的骗人之举。影片在嘎纳国际电影节（1953年）获得评委大奖。不仅使贝尔兰加一举成为国际知名导演，还为外国了解西班牙电影，促进西班牙电影业发展开辟了道路。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：马龙·白兰度 索菲娅·罗兰 悉尼·卓别林 蒂比·海德莉
导演：查理·卓别林
语言：英语 法语
年代：未知
简介： 主演：马龙·白兰度/索菲娅·罗兰/悉尼·卓别林/蒂比·海德导演：查理·卓别林语言：英语/法语地区:英国编剧：查理·卓别林类型：喜剧/爱情上映时间：1967-01-05 别名：来自香港的伯爵夫人/香港伯爵夫人用户标签：卓别林,美国,马龙·白兰度,美国电影,喜剧,CharlesCha lin,1967,Charles_Cha lin片长：120分钟/USA:108分钟(USversion)imdb编号：tt0061523 马龙·白兰度、索菲亚．罗兰等合演。描述一名美国富豪乘邮轮回美国，途经香港时，一名落魄的白俄女伯爵潜入其房间，意图偷渡美国，结果让富豪发现，二人经谈论之后共随爱河。此为喜剧大师查理．卓别林最后一部作品，亦是他唯一的彩色片，成绩虽然较其代表作失色得多，但仍维持颇高的喜剧效果，而且拍出了一点人情味。可惜男女主角选择不当，趣味性打了折扣。 香港女伯爵电影网友评论：< class="com">影片只有2个真正的噱头，且两者都被反复使用。1的变数较小：只要打开门，就会自动触发一种夸张的逃遁反应。2涉及衣装，准确说是穿衣和脱衣。2个噱头抓住的关键都是同一个心理动因：害怕私密空间被打破，赤裸状态被揭露，因为不仅事发场所与情境不相适宜，而且衣服也不合身。看到卓出现在彩色电影想哭 < style="text-align:center;"> < class="com">能够体会生平最后一部作品的票房惨败给卓别林带来的打击，在的自白中白兰度甚至将这部作品作为从影生涯中不堪回首的耻辱。没有演员卓别林的作品变成了新时代没落的贵族，也许这部作品可以引发思考，究竟是卓别林作为演员的表演价值还是作品本身的艺术价值成就了无声电影辉煌时代的无数经典 < style="text-align:center;"> < class="com"> 马龙·白兰度、索菲亚．罗兰等合演。描述一名美国富豪乘邮轮回美国，途经香港时，一名落魄的白俄女伯爵潜入其房间，意图偷渡美国，结果让富豪发现，二人经谈论之后共随爱河。此为喜剧大师查理．卓别林最后一部作品，亦是他唯一的彩色片，成绩虽然较其代表作失色得多，但仍维持颇高的喜剧效果，而且拍 < style="text-align:center;"> < class="com">最后的一部浪漫爱情轻喜剧，卓别林依然在拯救落难女孩，虽被掩盖也能看出片中对世局的隐射。无论是横向与同时代作品，还是纵向与卓别林自己的作品比较，都实在不够出色。事实上，这片结构完整，故事也颇有趣味（尤其是最后），空间的参与叙事也算前卫，只是并不是所有人都能够驾驭卓别林式的肢体喜剧。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有了卓别林精巧的肢体表演，本片作为一部卓式喜剧已然丧失了灵魂。作为一部爱情片，王老五与大胸女的角色设定太过烂俗，商业片的情节发展、高度迎合观众的结尾，把本片打造成一出华而不实的盛宴！这真不是选对角色就能改变得了的。《王在纽约》结尾卓别林乘飞机离开，其实就可以作为大师的谢幕演出了 < style="text-align:center;"> < class="com">我看了也就理解了为什么当时马龙会从一开始的“很荣幸和电影大师合作”到“看到剧本后完全的失望”显然白兰度一口答应下来后才意识到这的确不是一部好的作品，所以憋着脾气拍出来了。结果果然不好。的确当时的媒体因为马龙瞎说大实话的这一点把他批斗的够呛、可我还是觉得他说的是大实话谢谢。 < style="text-align:center;"> < class="com">感情丰沛的“告别演出”，音乐是那么地那么地满，想到[魂断威尼斯]；索菲亚·罗兰这个角色依旧是个很卓别林的人物；门铃这个看似单调的“功能型装置”被用到报废，看完倒也没有觉得厌烦；白兰度和罗兰都把上海念成Changhai，前后不一致的镜头也发现不少…… < class="com">如果不比较的话，故事完整人物有趣，尤其是娜塔沙，奥塔登，哈维和哈德森四人的关系，相爱的两人只能无奈地看着这个关系越来越畸形但是可爱的卓别林还是给了他们美好的结局……虽然看马龙白兰度演卓别林喜剧有点奇怪，不过完全没有影响到最终的喜剧效果 < class="com">卓别林的第一部彩色电影，卓别林的最后一部电影。就算马兰白龙度跟索菲亚罗兰也拯救不了的惨淡口碑。相比卓别林之前的作品差的太多。 s:索菲亚罗兰到底美到哪呢？反正只要她一出现，所有目光都被攫取，所有人都成背景版。 < class="com">六十年代末的电影却保守如三十年代作品卓别林确然是老了。音乐布景剧本导演镜头剪辑有关电影的一切都限制了两演员（尤其是白兰度）的发挥。索菲亚罗兰太美了我很好奇跟两个都演员合作的她是更喜欢白兰度还是马斯楚安尼 < class="com">卓别林晚期作品，虽然拥有白兰度和索菲亚罗兰等大牌，可仍然像用尽了自己的喜剧天赋，让整部电影的笑料干瘪无趣，一个敲门躲避的搞笑梗也能用二十分钟，假结婚折腾那段也够2的了，或许换其他男女主角笑果会更好吧~ < class="com">4.5;Cha lin'slastfilm,adeliciousscrewballcomedyhandledwithassuredmasteryofwidescreenformatandcolor
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：罗兰·维斯内克 沃尔夫拉姆·贝格尔 RebeccaIndermaur
导演：ThisLüscher
语言：瑞士德语
年代：未知
简介：45岁的杰克是一名训练有素的厨师，他拥有着一切却对生活不满意，他想要重新开始，最好是在西班牙的马略卡岛万事俱备，他只差钱来开一个新的餐馆。但是他讨厌的父亲Paul回到了他的生活，想要跟杰克生活在一起。两种世界观发生了冲突，一场迈向提契诺的旅途成为了一次回忆不愉快过往的旅程。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：普佩拉·玛奇奥 阿尔曼多·布兰恰 玛加丽·诺尔 西乔·英格拉西亚 南多
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语 希腊语
年代：未知
简介： ◎1975奧斯卡最佳外語片 ◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片 三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。 費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。 有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。 第48届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)费德里科·费里尼 第47届奥斯卡金像奖最佳外语片 第48届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)费德里科·费里尼 / 托尼诺·格拉 阿玛柯德电影网友评论：< class="com">4.5看不懂。细节里满是现实和魔幻的神奇融合效果，画面构图堪称一绝。虽然感觉看不懂，但就是觉得超级舒服，惊叹于独一无二的镜头讲述故事的方法。碎片化的讲解让人仿佛觉得这就是生活本身。穿梭其间的律师，打破了第四堵墙，角色定位就是一个讲故事的人，就像那些在历史长河中为文化做讲解叙述的一个个记录者。电影很直白的告诉观众，我就是在讲故事。对女性的形象塑造也很经典，一个疯子妓女、一个性感尤物、一个丰满的售货员以及一个日常唠唠叨叨却也在年轻时拥有过爱情的妈妈。时代背景的设置，关于性的阐述以及青少年角色的生活内容接入，以及几处关于生死的探讨，同时还涉及到自然的季节更替，古老的四季神灵崇拜及祭祀仪式，让整个电影的内涵更加丰富并赋予了神秘迷幻的人类学民俗学色彩。多次出现的戴墨镜的街头手风琴流浪艺人，让人无法忽视。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难描述的“说吧，记忆”。别忘记我，别忘记那一夜的欢乐游行、别忘记大雾中的白色犀牛、别忘记落雪纷纷时的孔雀公爵、别忘记蓝色海上之夜、别忘记门帘后的性欲萌发、别忘记快如兔子上树高喊的叔叔以及那抹忧而哀的夕阳与田野的亮色、别忘记母亲的逝去和伸出车窗向我们告别的手臂。可是，可是，就在那平野上，伴随着悠扬的手风琴声，三五人群慢慢离开，白昼之神衹在低垂的天空尽头留下最后的鲜血。很快，很快，黑夜神衹的眼睛将凝视这个世界。那个男孩要到哪里去呢，他踢着石子，身后陈列着神秘、剧毒的回忆之酒浆。黄昏里的男孩不能回头。 < style="text-align:center;"> < class="com">当尘菌飞扬时就不再是冬天了小城里老师都是神经病学生都在创意的调皮捣蛋家长永远在歇斯底里街道上的摩托车肆无忌惮流浪汉，卖艺人奇形怪状打扮妖娆的丽人招摇过市青春期的目光里只有丰满的屁股敷衍了事的神父意大利式的搞笑法西斯主义当他们谈论法西斯时他们在想爱情钟楼上的小提琴演奏对抗楼下的机枪狂射充满都市传奇的大饭店宁静的伯爵一家在抓麻雀以火焰开始以落雪结束雪花是天空的灰烬燃落燃落当尘菌飞扬时就不再是冬天了没什么结局比婚礼更完美了小城适合欢笑小城喜欢狂欢漫天飞舞的尘菌是礼炮的花絮再见小城 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部费里尼的电影。性启蒙这些老生常谈都不必说了。意大利语听起来真的很啰嗦。意大利人对美的感知很敏锐。琐碎的片段。一幕幕。生活就是如此。没有绝对的主角。有些地方非常幽默。现实与传说，像故事又像真实发生过的事。导演的个人情绪和个人回忆夹杂其中。绿色妓女，红色女神，蓝色地母，三个女性可以有很多解读，很有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">就我的个人喜好来说，在美学方面后期的费里尼肯定是比不上五六十年代的那几部。费里尼老了，放下那些精雕细琢的玩意儿，把他珍藏的童年与故乡真诚地展现给人看。如此粗犷又朴实的诗意，将意大利拍成了全世界人民的故乡，大概也是因为快乐的童年在哪里都是类似的。“所有漂泊的人生都梦想着平静、童年和杜鹃花”，说的就是这样了。 < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼式狂欢闹剧，自传性童年往事，讲述意大利法西斯崛起时小镇上的生活百态，描绘一幅性格样貌迥异的人物群相。(受青春期性欲困扰的儿子提达、反法西斯赞美共产主义的父亲奥雷里奥)墨索里尼主婚和变身赛车手两段幻想惊艳有趣。严肃正经的滑稽幽默中透露出淡淡哀伤。索伦蒂诺的精神气质沿承费里尼。 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大的导演一生都在拍同一部电影，对于费里尼来说，就是阿玛柯德。马戏团表演一样的生活背后是深沉不可细想的悲凉，索性在童年时代，大地还在等待春天，费里尼享受着小镇简单生活的活力，即使法西斯来了也不过是马戏团的表演。里米尼是他的故乡，上个月我却没有去成，留在梦里，梦是唯一的现实。 < class="com">这一年，节日的焰火温暖春天的小镇广场，墨索里尼的法西斯仗乐队点燃小市民夏日的狂热，颟顸的拉罗在梧桐树梢顶的呼号响彻秋天的田野，孔雀伯爵在纷扬冬雪中安静地盛放，52岁的阿尔迪拉卡终于等到了恒久的爱情，在又一年春天的漫天杨絮中出嫁…阿玛柯德的春夏秋冬，费里尼的追忆似水年华。 < class="com">瑰丽的意大利风情画在春去冬来间徐徐展开，或许有些碎片和聒噪，但影片洋溢的热情是显而易见的，演员不时对摄影机交流也拉近了与观众的距离。少年的性幻想是很重要的一部分，片中也有大量的对女性肉体的描述，可见这种肉欲对费里尼的影响。浪漫场景诸如雾中摇摆，叔叔在树上要女人都很棒。 < class="com">@早稻田松竹4K修复想打一百颗星。费里尼告诉我们电影可以如此深奥的同时又如此单纯、干净、有趣、丰富…最喜欢的场景有所有人坐着小船在海上等待现代文明象征的大游轮的经过…她说“在我期待一样事物的时候就总会失望，谁又要爱呢？”以及雪里飞来的孔雀…钟楼上留声机播放的国际歌… < class="com">看的费里尼的第一部电影是《甜蜜的生活》，精彩的场面调度，把生活群戏表现得很丰富，但故事本身不是我可以主观地喜欢的。这部同样如此，不像亚洲导演拍童年、成长、历史等主题时的含蓄和伤情意识，费里尼的纵情、奔放和自由，真是从骨子里享受人类的复杂生活，却又很难感受到他的情绪。 < class="com">这样的雕刻太优秀了是乡愁是回忆是属于私人的绝对主观自传//童年也可以包括青春期的记忆对大部分人来说都是一块琥珀原来只是包裹了些小虫子小花的一滴树脂随处可见但机缘巧合在地下掩埋多年又有热力与压力加持逐渐石化终于变成乐于收拣珍藏的漂亮化石
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：丹尼尔·戴-刘易斯 朱丽叶·比诺什 莉娜·奥琳 德雷克·德·林特 厄兰
导演：菲利普·考夫曼
语言：英语
年代：未知
简介：有一天，在1968年初春，捷克首都布拉格。在小咖啡馆的郊区，脑外科医生托马斯遇到修女，修女作为一个服务员在这里，她正在读世界著名的“安娜卡列尼娜”。在这个简单但精致美观，托马斯几乎是一见钟情。托马斯和其余为这个年轻女孩的心在城市在一起。他们很快就亲密起来。但是，不可预测的托马斯重新回到布拉格，与修女再见。托马斯是一个由自然浪漫的单身汉。如果他是一个专业的口气对女病人说：“请脱掉衣服！”这些妇女将毫不犹豫地脱光衣服，让他的摆布。然而，这些是仅有的戏。只有女画家萨宾娜，他把它当成是她的知己。他们非常出去了，但他从来没有在家里度过的夜晚，尽管萨宾娜告诉他，她爱他。托马斯回来郊区，难免有些损失，一方面是自己的家，来到圆柏。圆柏然后在一个身穿黑色比基尼泳装，第一绅士戴着黑色的帽子。她发现一个椭圆形侧卧形镜子，内外妇女构成了灵魂和身体的原因和意愿，反映了对比和控制。托马斯在一边，看到拼写对祁连结合，无论是在爱我的下降，其中的欲望。不久，托马斯跟随修女怯生生地来到到托马斯的家破产。特雷莎托马斯带来的清纯，质朴的气氛，他按捺不住饥渴，“我给你检查，请脱掉衣服！”他变成一个爱的修女。托马斯指出，特里萨在布拉格举目无亲，他们离开了她呆在那里。与她不得不生活在罪中。面对现实，修女必须找到一份工作养活自己。有一次，托马斯带来了修女的祁连家，请她帮忙找一个特里萨的工作，“修女弯曲时，摄影师，她的照片可以非常好！”臭不寻常的，她知道是托马斯修女痴迷的女孩，但看看托马斯吨布拉格之恋电影网友评论：< class="com">之前看过《不能承受的生命之轻》这本书，但是当时对他们的行为不甚理解，不知道为什么男主托马斯一直出轨，不知道为什么女画家萨比娜为什么在遇到合适的人时选择逃避，不知道为什么特蕾莎为什么在开始时没有原因的来到完全陌生的布拉格，又在后来不顾一切的回到充满硝烟的布拉格。看了电影却能生动的回想起书里的文字，懵懂的地方完全能够理清楚了。人们害怕承诺，害怕责任，害怕家庭的束缚，然而人们又渴望承诺，渴望责任，渴望家庭的温暖。这好像也能够解释了，为什么托马斯一直在纠结：“非这样不可吗？” < style="text-align:center;"> < class="com">和原著一样，看得我心累。原著对我的意义就只有那段人生如交响乐的类比，而电影可能就是选角还不错，丰富了对主人公外貌没有任何猜测的我的想象。结局是非常伤感的，从第三方之口说出主角的死讯再切回主角的结局实在是太残忍了，最后才看到男女主之间真爱的痕迹。但突然我又想到，一定要悲剧才能让人对剧中人产生共情并使故事得到升华，难道不是昆德拉所厌恶的kitsch的典型表现吗。 < style="text-align:center;"> < class="com">不能承受的生命之轻原来是如此之重，之前刚开始看到书名时并没有看懂，看书时才能明白了一些，看了电影仿佛才是真的看懂了书，这么说来这一切也都是必不可少的存在。生命中有些东西我们可能无法抓住，但我们却可以放过自己，电影和书适合再次阅读观看的，都是值得伴随一生的经典。很幸运自己遇到了昆德拉，遇到了不能承受生命之轻，遇到了布拉格之恋。 < style="text-align:center;"> < class="com">成都方所购入的原著，在火车上看完了。不求甚解，上来找灵感，不料接触了改编而成的电影。的确，电影的主题更加清晰，在看的过程中不断回忆书本细节。但总归没有看原著那样心塞。生命不能承受之轻还是之重，看你把天平倾向哪边。我在意的的是你有没有把我放在重要的位置，原谅我并不能轻松对待感情。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影整体压抑，布拉格之春改革时期非常之短暂，苏联废掉一个诺沃提尼扶持一个杜布切克，以为万事皆掌控，结果一个行动纲领把捷克带向了资本主义，可就是这段所谓民主主义改革被扼杀的同时，这个背景下的婚姻、爱情、性，都变得空洞而无意义，那么换言之人生就是一大串问题，没有绝对的真理和答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">朱丽叶比诺什满脸的胶原蛋白，不禁再次感叹她真的好美啊。男人可以和众多女人发生关系，只要他魅力大；女人和别的男人发生关系后内心会忐忑不安。至少从这部电影中可以这样理解，本就不是同样的物种，自会想法不同。战争的影响下，人们的无奈，迁徙的更替，有爱的日子才会变得不那么痛苦难熬呐。 < style="text-align:center;"> < class="com">我承受不了这种无束缚的生命之轻，我不够坚强，我是个软弱的人，我要回到软弱的国家去。男人都幻想自己如托马斯让女人彻底臣服——深邃邪魅的眼睛，似笑非笑的表情——再说出那句充满魔力、令女人乖乖顺从的话：Takeoffyourclothes.这是一切故事的开端，但没有人关心结局。 < class="com">四星半。整个故事看似在讨论伦理关系，实则在诠释爱人和情人的关系。这种矛盾最突出的部分体现在互拍裸照的部分，有太多可以解读的东西。原著名生命不能承受之轻，不能承受包含的东西包括丈夫的不忠，自由的禁锢，骗炮的羞耻…他们的处理方式决定了生活的走向。可以解读的太多，短评写不完? < class="com">特蕾莎的嫉妒，托马斯的矛盾，电影版没有看到太多，私以为萨宾娜更符合原著。原著除了关于轻与重，灵与肉，还有关于媚俗的讨论，原生家庭的折磨，电影版还是差了点气候，镜头语言乏善可陈，除了一段天鹅的桥段，可惜亮点只有这一处。P.S.果镜头：） < class="com">如果没有看过小说，看这部电影我只能去把握一个大概，一个故事，关于爱情，夹杂着政治，社会。故事的跨度太大，电影并没有做到完美的起承转合，对情节的取舍也有失轻重。但是看到萨宾娜斜戴着帽子的画面，就能原谅这部电影的很多不足。 < class="com">十几年前看过原著，细节基本已经淡忘，只记得最后死亡的车祸。再看电影，电影有自己的视角和手法，生命之轻虽然以很直白的台词说了出来，但总体还是有自己的节奏和韵味，卡瑞尔的编剧见真章。想起另外一部电影的名字：做爱后动物伤感。 < class="com">赞美比诺什小鸟般的天真活力和红扑扑的脸颊，赞美丹尼尔戴深情勾人的深邃眼神，赞美雾气缭绕的叹息桥。镜子，相机，“性与爱”“轻与重”“留下与离开”，连这些命题都像雾蒙蒙的老城布拉格，让人着迷。太合胃口的一部通俗文艺片。
