备注：已完结
类型：剧情电影
主演：范塔茜娅·巴里诺 塔拉吉·P·汉森 丹妮尔·布鲁克斯 科尔曼·多明戈
导演：山姆·布里兹·巴扎乌勒
语言：英语
年代：未知
简介：[黑人为王]导演山姆·布里兹·巴扎乌勒将执导华纳音乐剧版[紫色]。该片改编自获托尼奖同名百老汇音乐剧，Marcus Gardley操刀剧本，史蒂文·斯皮尔伯格、奥普拉·温弗瑞、昆西·琼斯担任制作人。原音乐剧改编自艾丽丝·沃克创作同名小说，讲述了从20世纪早期到20世纪中期，美国南部非裔女性西丽的旅程。昆西·琼斯、奥普拉·温弗瑞曾为该音乐舞台剧的制作人，斯皮尔伯格1985年上映作品[紫色]同样为改编自艾丽丝·沃克创作小说。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：吉昂·马利亚·沃隆特 弗洛琳达·布尔康 詹尼·圣图乔 贺拉斯·奥兰多
导演：埃里奥·贝多利
语言：意大利语
年代：未知
简介： 一个道貌岸然、威风凛凛的警官因为嫉妒和侮辱而杀死了情妇，并若无其事地调查此案，后来因心虚毁灭证据。由于他人性尚未彻底泯灭，在强有力的证人面前承认了罪行。但所有同事和长官为了自身的利益而阻止他认罪，并“循循善诱”。在众人的启发和教育下，他终于承认了自己的“清白无辜”，证明了自己是“不受怀疑的公民”。 这是意大利70年代著名的政治电影，对法西斯式的政治作风和警察局内部的罪恶腐败进行了猛烈抨击，手法辛辣而不失沉稳，情节也起伏跌宕，男主角的表现更令人难忘。本片获1970年戛纳国际电影节评审团特别奖和奥斯卡最佳外语片奖。对一个不容怀疑的公民的调查电影网友评论：< class="com">这基本上就是当时意大利政府的真实写照，当年为了不让意大利和希腊这些国家成为社会主义阵营，在英美的扶持下，这两个国家的政府保留了大部分法西斯政府的底色。不管是哪个阵营，不管这是过了多少年，权利对维护者的袒护，对真相的践踏从不会改变。影片中的男主，他精神分裂了吗，不会，显然他还是会继续这样一边玩弄权利，一边嫉妒自由 < style="text-align:center;"> < class="com">云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。三尺剑，六钧弓，岭北对江东。人间清暑殿，天上广寒宫。两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。两鬓风霜，途次早行之客；一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。我是真TM看见这种电影就害怕不看难受得慌看了慌得难受就是找个事儿写对子么带点儿作者电影真是费劲 < style="text-align:center;"> < class="com">那个年代左派极端直白的讽刺，技法上又搞的如此实验，观感好费神。大量起于高位俯视人物的中近景乃至特写再进行下移，又大量采用长焦短景深镜头对运动人物进行特写的摇移，近点虚焦也毫不在乎，让人晕眩不已。时序剪辑复杂而实幻交错，剪辑点的头尾也常选在运动桢上，造成方向与位置感的迷惑不安。 < style="text-align:center;"> < class="com">制作很精良，让我印象深刻的是各种变换机位的运镜，摄影机的运动和剪辑行云流水、流畅无阻。男主时刻透露出一种官僚主义的无上自信。对白像机关枪一样密集，几乎不给观众留喘息的时间，男主的谈话思路也很意识流，想到什么说什么。这样的片子过于自我主义，角色是，导演也是。 < style="text-align:center;"> < class="com">给我们留下了这样的印象:他是一名法律的仆人，因此他与法律融为一体并逃脱了人类的审判。是对警察体系的一次打脸还是对一次完美犯罪的颂扬。对一个不容怀疑的公民的调查.investigationofacitizenabovesus icion.1970 < style="text-align:center;"> < class="com">“意大利70年代著名的政治电影，对法西斯式的政治作风和警察局内部的罪恶腐败进行了猛烈抨击”，道貌岸然的警官杀死情妇，在确凿的证据下认罪，然而周围同事和长官在自己的利益考虑下极力阻止其认罪，最终警官承认自己“无辜”，接受成为“不容怀疑的公民” < style="text-align:center;"> < class="com">理性而奇异的思维，让这部电影站立于冰冷而幽默的基调，非常的精彩和与众不同。这是对腐败政治和法西斯作风的毫不避讳的直接讽刺，同时观众也能听到电影向人性和社会发出的鄙笑，它为现实植入了恰如其分的荒诞效果，就像为整个故事披上了魔幻现实主义的色彩。 < class="com">他们就是具体到人了的法律本身，充斥着一种黑色幽默感，但可能是对方言的感觉延展到了电影上，非英语片的对话听着都特别辛苦，尤其是根本不好听的意大利语，声调的提高和嘶吼都有点儿让人焦虑。当然，作为政治电影来说，应该是相当有意思的例子了。 < class="com">爭點錯過了這部如此精彩的電影,如同上部Assassin一樣借助一宗謀殺案說出現實中的虛偽及謊言外,此片更大量辛辣批判警方及政治的黑暗及黑箱作業的運作,而且更不停咒罵權力令人瘋狂及令社會變得荒謬扭曲,越後越精彩,絕對值得一看 < class="com">运镜流畅，走位风骚。配乐迷幻又洗脑。对意大利当时法西斯式的政治作风和警察内部的腐败进行了揭露与批判。“他是一名法律的仆人，因为他与法律融为一体，并逃脱了人类的审判。”——卡夫卡。“我承认我的清白”。关于《法的门前》。 < class="com">【B】一根根梳理整齐的发丝代表着主角的虚伪，在试图认罪的那刻头发散乱，接受清白后又用手重新理顺。大量快速摇镜的蒙太奇，楼梯上的俯角构图，滤镜一样的玻璃都是很有意思的设计。不过和其他意大利电影一样，配音真是让人不舒服。 < class="com">很强，看过最好的政治电影，比《Z》之流厉害多了。寓言化的情节设置，大批量浅焦特写，强化“面孔”的概念。不间断地挑染情色元素，设置人物心理辅线，也增强感官冲击力。配乐也邪得恰到好处。结尾引用卡夫卡真素画龙点睛惹。
备注：已完结
类型：泰剧
主演：泰莎昂·派索克乔纶 查侬·散顶腾古 皮拉帕·瓦塔纳汕西瑞 杨芷芸 萨哈
语言：国语
年代：未知
简介：莹莹是一个工作女强人，她在职场上所向披靡，但在爱情方面，却一直不顺利。现在已经38岁的莹莹还没有遇到真爱。直到长相帅气、聪慧机智的实习生琛尼出现在她身旁，让莹莹开始产生了悸动。琛尼本不相信爱情，但遇到莹莹后，他开始慢慢打开心扉，去学习爱一个人的能力。他通过努力和真诚，终于走进了莹莹摇摆不定的内心，但前提条件是他必须将此事保密三个月。因此他不得不瞒着所有人，甚至包括自己的家人。本该开开心心地工作，但现在不得不变得心惊胆战，生怕漏出破绽。琛尼本以为两个人可以顺利的走下去，然而，莹莹又遇见了身份地位更加相配的中年大叔雷恩，他帮了莹莹很多。莹莹被雷恩的温暖气质慢慢吸引。琛尼必须重新振作，想办法赢回莹莹的心。
备注：已完结
类型：泰剧
主演：泰莎昂·派索克乔纶 查侬·散顶腾古 皮拉帕·瓦塔纳汕西瑞 杨芷芸 萨哈
语言：泰国语
年代：未知
简介：莹莹是一个工作女强人，她在职场上所向披靡，但在爱情方面，却一直不顺利。现在已经38岁的莹莹还没有遇到真爱。直到长相帅气、聪慧机智的实习生琛尼出现在她身旁，让莹莹开始产生了悸动。琛尼本不相信爱情，但遇到莹莹后，他开始慢慢打开心扉，去学习爱一个人的能力。他通过努力和真诚，终于走进了莹莹摇摆不定的内心，但前提条件是他必须将此事保密三个月。因此他不得不瞒着所有人，甚至包括自己的家人。本该开开心心地工作，但现在不得不变得心惊胆战，生怕漏出破绽。琛尼本以为两个人可以顺利的走下去，然而，莹莹又遇见了身份地位更加相配的中年大叔雷恩，他帮了莹莹很多。莹莹被雷恩的温暖气质慢慢吸引。琛尼必须重新振作，想办法赢回莹莹的心。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介： 侯麦曾和戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等一道，是新浪潮电影的重镇《电影手册》的主将，为之写过大量的影评。在巴赞之后，长期任《电影手册》主编。在60年代之后，他辞去《电影手册》职务，把主要精力放在电影创作上。在几十年的创作生涯中，侯麦坚持使用最简陋的拍摄条件，创作了一批在电影史独具风格的作品，在电影语言上作了极富意味的探索（《柏士浮》）。他的作品往往把目光凝视在一如现实中的我们的法国小资产阶级们身上。其格调通常都是平和冲淡，而笔力（调度、剪辑、剧本）遒劲老辣，收敛锋芒于无形，每笔每划始于该始之处，止于当止之处。观其片有如云里松下与老僧品茶，微微一抿之中自有沧桑万象，百般滋味油然而生。其作品从头到尾那些人物都是在唠唠叨叨，走来走去，永远都在渡着无休无止的假期，却总是意趣横生，尤其在结尾之后，幽远混然之境，混然而成。《沙滩上的宝莲》是发行于1983年，是“喜剧与谚语”系列的第三部。“喜剧与谚语”这一系列的主人公大都是年青女性，从侯麦的创作思路上来看，似乎也可以这么说，他在一系列试图通过捕捉女性的情感来透视人与人之间的、巨大而复杂的情感场。这正好呼应了“六个道德故事”中从男性出发的视角。《沙滩上的宝莲》中仍然充满了猜疑、犹豫、选择、放弃等诸多要素。侯麦依然捕捉到了男人与女人、女人与女人、男人与男人之间游移不定的目光。侯麦把情窦初开的波琳放进他的成人世界，放进这游移不定的、相互交错纠缠着的欲望之中，多少有一点残酷，但从另一方面来说，他也是在揭示他电影中所有那些人物成长的环境，有着更多发生学的意味。侯麦的作品很注意形式上的均衡与对称，但绝少僵化，常有仿佛来自天外的神来之笔（《女收藏家》、《夏天的故事》的结尾）。《沙滩上的宝莲》似乎没有满足我们这样的期待。开始是波琳和表姐来到度假的海滨，结尾是关上门离去，甚至连衣服都没有任何改变，但是波琳的内心却改变了，她对人（在侯麦那里很少有大写的人）的看法、尤其是她对男人的看法，她对爱情（不如说是感情）的看法，彻底地改变了。如果我们明年再来这美丽的海滩，将要面对的又是一个怎样的波琳呢？在已经拜读侯麦的大多数的代表作之后，《沙滩上的宝莲》对于我们的意义大约就在这里，他在这里给出了他那些人物的前世今生。有人说，侯麦的电影讲述的都是生活的表层。如果他说的时候没有丝毫的贬义的话，那么这是切中要害的。无论在生活中还是艺术中，如果没有对可以把握的东西的把握，那么理想、信念这类飘渺的概念永远是虚假而无所依附的。一位诗人说过，人的皮肤是最深刻的。不知道侯麦本人对这句话有什么感想，但他的作品确实在某种意义上印证了这一点。另外，这部影片是摄影大师阿曼卓斯（NesterAlmendros）和侯麦的最后一次合作。他的表现依然出色，他以一贯的简练，用柔和、几乎是不落痕迹的影调，紧紧扣住了人物情感暧昧、细腻的状态，却丝毫不显山露水。主演：阿曼达·朗格勒阿丽尔·朵巴丝勒帕斯卡·格里高利，沙滩上的宝莲电影高清在线观看、迅雷下载 沙滩上的宝莲电影网友评论：< class="com">侯麦喜剧与谚语七部曲第三部。很细致地描写各人的心理，无论花心的亨利，还是激情的玛丽恩、抑或执着的直男皮埃尔，宝莲在这短暂的假期里，看到了成人世界各种爱情观的碰撞，侯麦设计的情节并不是为了评判是非，而是展现事件背后不同的人对与情爱的不同态度，其中产生的嫉妒，是因为想让对方也同样或更多地爱自己而产生的心理落差，有些人认为这是“束缚”而要挣脱，而也会有些人认为是“牵绊”而使关系稳定……侯麦从道德故事的男性视角，逐渐过渡到这个系列的女性视角，少了点思辨，多了些包容。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜剧与谚语系列之四。“言多必失”“Quitro atois,ilsemesfait.”当年说着“要先理解才能爱”的小女孩Pauline，长成了《夏天的故事》里的海边少女Magaux。法国小女孩能够很自如地说“我想要爱的热情”的同时也可以很坚定地说“我不想被触摸”，很好的成长教育了。 < style="text-align:center;"> < class="com">影调和风格基本在这个时期已经形成了。侯麦不喜欢高反差的影调质感，在他的影片中几乎所有的人和景都处于一种明亮的氛围中。还是绕不开的爱情主题，多了些戏剧性的冲突和巧合，几组角色之间微妙且有趣的情感纠葛。开头和结尾的呼应，两位女性对于爱情不同的观点，夏天短暂的爱情故事最终还是以无果收场。 < style="text-align:center;"> < class="com">较弱的电影感和故事发生时刻—夏天的仓促和短暂让这个故事的真相变得没那么重要。在《沙滩上的宝莲》里，机位构图都不是第一位，生活感才是首要的。爱情或者说激情到底是什么，劈腿推诿似乎是成年人的常态，率真和油腻两种品质开始二元对立。而夏天作为过渡性季节，总能让人获得心智的成长。法文中心。 < style="text-align:center;"> < class="com">【草莓主竞赛/最佳编剧】成人世界里爱情理论的外壳与游戏的本质，空谈激情与被渴望的必要性，一切归于借口与自欺。宝莲在这个难忘夏天收获的是略带残酷的成长，相信她在此之后对待感情会变得更从容，但希望她不会失去对爱情的敏感与真实的体验，不要被分析框住。侯麦通过网状剧本展现了一次心理流程。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜剧与箴言之男性的胜利如果仔细观看影片，你会发现侯麦所研究的并不仅仅是男女之间的微妙心理，他精确的掌控了人与人交流时在不同情境下的的语言、动作以及眼神——他不仅是心理学家，有时候，侯麦更像一个行为学家，他的电影并不难懂也极其精简，但每一帧都值得细细回味。“爱就是神经质的表现。” < style="text-align:center;"> < class="com">没有大起大伏，连镜头都平淡无比。爱情里的欺骗、争吵都无关紧要，两分钟解开的误会撑起一个钟头。毕竟也没有人真在意爱情呀。亨利是经不起折腾的老男人，只想发泄点性欲。完美的玛丽蓉永远在自我迷恋，啊！等待瞬间爆发的爱情。我们可爱的懂得更多的宝莲，嘲讽般地与这个自欺欺人的世界达成了和解~ < class="com">精妙的海边人物风情画，不论是海滩背景还是人物设计都和《夏天的故事》有强烈的dejavu感觉，好在虽然侯麦近乎是一直在讲这样的故事，连演员模样都大同小异，却每次都能有新鲜的感觉，镜头浑然天成地在5个主要人物之间游走，试图对这些或是阴差阳错或是水到渠成的情感与矛盾作出解释，美极。 < class="com">解构人物关系的道德性是观看侯麦电影极易陷入的误区，事实是侯麦的电影里所有关系人物间早已经达成道德与伦理的共识(电影中人物彼此的坦白)。作为极少数拒绝效仿的法国电影作者，侯麦所坚持拍摄的既不是情节电影，也不是情绪电影，而是将参与叙事的角色合法、道德化的人物关系电影。★★★★ < class="com">“我曾爱过也被爱过，我现在厌倦了，我活在激情中”。很多人说渴望真正的爱、渴望为爱煎熬的感觉，但却都承受不了需要为此付出的代价。只愿意相信自己相信的，说服去相信自己认为的真相。明知是“激情”却一厢情愿地说服自己会是“爱情”。全片中，只有中年秃顶劈腿男和宝莲，看的最清。 < class="com">多希望每一个情窦初开的美丽少女在某个夏天经历这样的一些男人女人，能够看清楚爱情、恋爱，该有的都在这里了？还不是，大概还需要自己亲身实践，好在侯麦的其他片子都有描写，人类的各种情感经历都在侯麦的镜头中了吧。侯麦真的不是GAY吗？直男真的能有这样的观察力，理解力吗？ < class="com">男人如果毫不掩饰的追求欲望就会如同hery虚伪自利自然纯粹如果想要体面的掩饰欲望就会如同杰罗姆煞费苦心自欺欺人如果自视甚高的同时还洋洋自得的编织欲望圈套只会如杰罗姆般自取其辱。还是诚实点儿好爱之梦幻犹如性之真实|红白蓝衬衫的隐喻很有意思，法国啊你真是多情又浪漫。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：科琳娜·马尔尚 安托万·布尔塞耶 多米妮克·达夫雷 多萝泰·布兰克 米
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语
年代：未知
简介：巴黎，下午五至七时。美丽的女歌手克莱奥（柯琳妮·玛钱德 Corinne Marchand饰）正游荡在巴黎街头。她一袭黑衣，摘掉假发，面无声色地穿越着内心中的恐惧与焦灼。一切都由一份体检报告引发，她担心自己会如占卜的人所言，患上胃癌。忐忑不安的克莱奥游走在巴黎街头、咖啡厅、或是家里，遇到了各类形形色色的男人，她的情人或是朋友，对他们诉说她生命中的每一个段落，但似乎没人真正理解她。直到最后，她遇见了即将远赴阿尔及利亚战场的年轻士兵。在与他的交谈下，克莱奥开始重新看到了世界，坦然地面对现实。 由法国女导演阿涅斯·瓦尔达执导的成名作《五至七时的奇奥》，是新浪潮电影中一部举足轻重的作品。本片入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。
