备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：关继威 阿丽亚娜·德博斯 吴彦祖 西恩·奥斯汀 马歇尔·林奇 穆斯塔法
导演：乔纳森·埃斯比奥
语言：英语
年代：未知
简介：马文·盖博（关继威 饰）是一名在密尔沃基州郊区工作的房地产经纪人，这里到处都有“房屋出售”的招牌。有一天马文·盖博突然收到一封来自萝丝（阿丽亚娜·德博斯 饰）的绯红色信封，萝丝曾经是被他抛弃等死的搭档，所以她对他超级不爽。现在，马文被迫重新回到一个无情杀手的世界，充满了双重背叛，就连开放看屋活动都变成致命战场。当他脾气火爆的犯罪集团老大兄弟“指节哥”（吴彦祖 饰）派出手下追捕他，马文就必须面对一直纠缠着他的选择，以及他从未真正逃离的过去。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：娜奥米·阿基 查宁·塔图姆 克里斯蒂安·史莱特 西蒙·雷克斯 阿德里娅
导演：佐伊·克罗维兹
语言：英语
年代：未知
简介：科技业亿万富翁史莱特·金（查宁·塔图姆 Channing Tatum 饰）在他的募款晚会上，遇见了鸡尾酒女服务生弗瑞达（娜奥米·阿基 Naomi Ackie 饰），两人产生了火花。史莱特于是邀请弗瑞达，跟他和一群朋友去他的私人岛屿。这是一场梦幻旅行，这里媲美天堂，白天阳光普照，夜晚享乐狂欢，所有人都玩得很尽兴，大家都舍不得离开。不过诡异的事件陆续发生，弗瑞达开始质疑眼前的现实，她发觉这个地方不太对劲，但如果她想要活着离开这里，她就必须揭露真相。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：海伦娜·伯翰·卡特 弗莱迪·海默 马修·麦克诺提 奥斯卡·肯尼迪 维多
导演：S·J·克拉克森
语言：英语
年代：未知
简介： ◎译 名 吐司 ◎片 名 Toast ◎年 代 2010 ◎国 家 英国 ◎类 别 喜剧/剧情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中字 ◎IMDB评分7.1/10(583votes) ◎文件格式 X264+DTS ◎视频尺寸 1280x720 ◎文件大小 1CD ◎片 长 1h36min ◎导 演SJ·克拉克森S.J.Clarkson....(asSJClarkson) ◎主 演海伦娜·伯翰·卡特HelenaBonhamCarter....Mrs.Potter 弗莱迪·海默FreddieHighmore....NigelSlater 奥斯卡·肯尼迪OscarKennedy....YoungNigelSlater 肯·斯托特KenStott....Dad 维多利亚·哈密尔顿VictoriaHamilton....Mum ColinProckter....PercySalt 马修·麦克诺提MatthewMcNulty....Josh FraiserHuckle....Warrel KiaPegg....MilkGirl RiellyNewbold....Leonard RogerWalker....Gardener RobJarvis....Fishmonger AmyMarston....PrimarySchoolTeacher SelinaCadell....Ruby LouiseMardenborough....Rachel CorrinneWicks....SecondarySchoolTeacher MarionBailey....Mrs.Adams TraceyWilkinson....Sheila 克莱儿·希金斯ClareHiggins....Mavis 本·奥德里基BenAldridge....Stuart SarahMiddleton....Beany NigelSlater....Chef ◎简 介 改编自英国著名大厨的畅销回忆录，讲述了一段痛苦纠结、悲喜交加的童年以及主人公梦想成真的故事，同时也是对60年代英国的终极怀旧之旅。 一句话评论 正如贯穿始终的柠檬蛋白饼和鸡尾虾，电影本身也很美味、丰盛和怀旧。 ——《综艺》 非常感人的故事。 ——《卫报》 一部怀旧、有趣，令人眼前一亮的作品。 ——OntheBox 幕后制作 “由食物切入主题的电影并不多见” 本片改编自尼基尔·斯拉特的畅销小说《吐司：少年饥饿记》，讲述了作者痛苦纠结、悲喜交加的童年，以及他梦想成真的故事，同时也是一次对60年代英国食品的终极怀旧之旅。故事深深地触动了埋藏在人们心底对童年的感情，对食物和地点的回忆，以及混在食物香味中的那些熟悉的人物和氛围。制片人FayeWard说，“尼基尔的书不仅会让你有吃东西的欲望，还能让我们回忆起曾经食物对我们的真正意义。他的书让人们看清自己是如何变成现在这样的。”“我从来没在拍片的时候吃过那么多东西，看剧本时看着看着就饿了，拍片时拍着拍着也饿了。”导演克拉克森如是说。 要找到合适的演员饰演童年尼基尔和少年尼基尔并不是件容易的事。导演克拉克森说“儿童演员向来比较难找，我们想找一些新面孔，演技倒不用太丰富。”OscarKenndy闯入了他的视线，Oscar身上独有的纯真和聪慧并重完全符合童年尼基尔的形象。饰演少年尼基尔的弗莱迪·海默，相信大家对他并不陌生，12岁的他就已经在《查理和巧克力工厂》、《寻找梦幻岛》等多部影片中出演过重要角色，连约翰尼·德普都为他的表演而震惊。导演克拉克森也对他的演技赞叹不已，认为他非常巧妙地将尼基尔从男孩变成男人的微妙情绪传达到位，他说，“弗莱迪在赋予角色强烈情感的同时又丝毫看不出表演的痕迹，他的演技精湛无懈可击，毫无矫揉造作，这对于电影下载演员来说都是很难的，电影有他的加盟真是太幸运了。” 海默谈到他出演该片的原因时表示，他对剧本以及再次与海伦娜合作感到非常兴奋，“剧本新颖、不落俗套，毕竟这种由食物切入主题的电影并不算多；第二，导演克拉克森是一个充满热情和活力的人，因此与她合作相当愉快，当然能再次与海伦娜这么杰出的演员合作我也非常开心。”他主要担心的是自己能否客观公正地展现出少年尼基尔的故事。他非常感谢尼基尔本人对他的大力支持，并给他诠释和发挥的机会，“尼基尔能大度地接受我们对角色的理解，这点相当不容易。” “当你有了孩子，接片标准也会改变” 另一个重要角色波特太太的选角也有一定的难度，正是她的存在挑起了家庭内部的战争，但她并不是非善即恶的极端人物。导演认为原著是从一个小男孩的角度来看问题，多少会有些狭隘，因此剧组尽量让波特太太更加人性化。海伦娜·伯翰·卡特是导演克拉克森的首选，尽管她的外形完全不像一个工人出身的家庭主妇，可鉴于她之前对各种角色的驾驭是如此轻松和娴熟，导演相信她完全能胜任这个角色。原著作者尼基尔也表示他与海伦娜第一次见面就被她所说的话震惊了，海伦娜建议他要考虑到波特太太温柔善良的一面。他回忆道，“真是一语惊醒梦中人，如果不是海伦娜的建议，我完全忘记了波特太太的这一面，因为她带给我痛苦，所以我对她的回忆也是非常痛苦的，但她确实有温柔善良的一面，并不完全是个坏人。” 对于这次的荧幕转型，海伦娜·伯翰·卡特表示，自己偏爱性格复杂的角色，她认为波特太太对清洁的疯狂其实是一种对不整洁的强迫症，这件事本身对她就是一种挑战，因为她妈妈常说希望看到她在家务方面的进步。同时她说接受这个角色或许跟她自己也有了孩子有关，“当你有了孩子，接片子的标准也会改变。当然前提是要有个好剧本。我一直对尼基尔很感兴趣，也非常喜欢他的烹饪书。《吐司》这本书不仅能让自己回忆童年，也能了解一个男孩的世界，这对我与儿子的交流非常有帮助。”通过多次对角色的深入探讨，她认为自己有责任为波特太太平反，“尽管她不让尼基尔涉足厨房，但是她教会他其他家政方面的事情，如缝缝补补之类。”她认为尼基尔在这个过程中也改变了他对波特太太的印象，“他看起来好像开心了点，所以我认为自己的表演可能帮他克服了一些童年阴影。” 花絮 ·2003年《吐司》出版后Ruby电影公司就买下了电影拍摄版权，由Hall负责改写剧本。Hall认为本书既是关于食物、成长也是关于失去的故事。“尼基尔的成长和独立自然值得高兴，但是也有黑暗和冷酷的一面。书的美妙之处是它的发散性，并没有很清晰的叙事线索，我必须将各部分整合起来，看起来像一个剧本。”但在之后的几年，由于制片人的问题，电影一直被搁置，直到10年1月FayeWard接到BBC的电话，电影才进入正式的筹备期，并于6月开始拍摄。 ·SJ·克拉克森是一名电视剧导演，曾执导过的连续剧有《丑女贝蒂》、《情妇》以及《足球队员的妻子们》等。 ·尼基尔·斯拉特在电影中客串一个厨师。 ·弗莱迪·海默的厨艺并不像电影中那么好，因此他跟着负责片中所有食物的厨艺老师KatharineTidy学习如何做柠檬蛋白饼。 ·海伦娜·伯翰·卡特在片中带着浓重的Wolverham ton口音，甚至回家也这么说话，以致家人被她的口音折磨得要疯掉。 ·海伦娜·伯翰·卡特和尼基尔会互发短信讨论波特太太的角色，例如波特太太喜欢的杂志，香烟的牌子等等。 ·被制片人Ward称为精力充沛但绝不是家庭煮妇的导演克拉克森竟然为剧组工作人员烤了果酱馅饼和短面包。 吐司电影网友评论：< class="com">作为一个妈妈看着片子唯一的感触就是:女人一定照顾好自己的身体，你一挂，你的孩子可怜的很！片中的母亲做饭不好吃搞得邻里皆知，好像是个罪过，父亲呢？对失去母亲的孩子没有多一点点关爱，他做的饭也是shit怎么没人说了？失去妻子他痛苦，就出去排解自己去找新的感情，孩子呢？即使求他:求你了别让我一个人，换回的也只是他的一句:你可以的。可以你妹！你不给孩子用心做吃的就算了，孩子那么用心去做好吃取悦你，你还时常不耐烦（第一次吃鱼的表现还行），最后吃蛋糕吃死你也是活该！ < style="text-align:center;"> < class="com">两分给海姨，一分给剧情。海姨的表演简直细节到极致，她的人物从一出场就有了定位，到后面她和小尼的对立，每一次都是在为人物做铺垫，再到最后的挽留，她要的不过是个依靠。我还是很吃弗雷迪的颜的，但是有点点失望，看了以后并不能很好的体现出这个人物的成长和变化。总得来说就是一个失去母亲的小孩怎么和继母相处的故事。旁观者看热闹，实际上的冷暖只有自己才知道。唉。 < style="text-align:center;"> < class="com">英国的食物看起来真是让人没有食欲。海伦娜的出现点亮了这部电影。最有趣的地方还是弗雷迪海默和海伦娜之间的戏份，英式幽默甚至美化了尖锐的矛盾，好的调剂。最后发现是传记片顿时觉得乏味了几层。弗雷迪海默好有少年感啊，好像我喜欢的都是这样，有点翘的鼻子，下嘴唇有些厚，脸小而饱满的样子 < style="text-align:center;"> < class="com">其实我没有太理解整部影片的冲突，个人觉得主人公可能是因为童年的生长环境性格有些偏激和执拗。我以为最后可能会有一些他跟继母和睦相处的画面，最起码海报给我的是这种感觉，但是事实上最后的结尾来的猝不及防，真的给了我一种"什么鬼，这就没了？"的感觉。不过细节我觉得刻画的不错。 < style="text-align:center;"> < class="com">海默真的有一种高贵老干部三好少年的气息。第一次看他的片子，为什么看他的样子这么亲切这么想笑????明明是那么高贵的。高贵亲切而搞笑，目前我还没找到第二个这种路子的人????????????（我琢磨了一下，想笑大概是因为亲切感）另，海伦娜还是一如既往的好啊，太好了。 < style="text-align:center;"> < class="com">父亲有了新伴侣的那一刻，就已经是对过去家庭的背叛了。楼梯上孤单的男孩，也许是人内心的缩影。哭全程，海默的眼睛太忧郁，海伦娜女士表演太精彩——你永远无法不爱那个为你做吐司的人，即便她只会做吐司。哪怕后面有更好的柠檬派，那永远无法取代吐司。 < style="text-align:center;"> < class="com">很多年前看的，只记得两个男演员好看到窒息。今天陪室友又看了一遍，完全是一部悲惨少年成长史，怎么会有这么可怜的一个男孩子，出生到9岁没吃过新鲜食物、妈妈去世、继母刻薄、爸爸去世、被渣男撩完抛弃还能继续逐梦厨艺圈，心生敬意。 < class="com">很多电影要等一定年纪才能看出味道，才知道爸爸是怎样迷失在波特太太的丝袜下。小孩子的世界有太多意想不到的东西，他们一手拿着零食，一边说出成人的话。海默真的越长越好看了，说起来，还是园丁更合适。 < class="com">这部电影让我感到时间的缓慢流逝，食物承载太多其他的事情，吃的人累了。男主感觉情绪很极端，父母也是很心累，结果遇到后妈，两个人的关系让父亲感到心累。不是很理解，改天得和别人聊聊。 < class="com">以为是美食片，踏进来去发现是传记片。故事零碎，讲述莫名奇妙，GAY倾向似露未露……剧情上尚可自圆其说，细细品味总觉别扭，好像有种言不由衷、难以启齿的感觉，给人以不坦率之感。 < class="com">小时候的话，挺理解男主和后母的关系。后半段，不太明白了。丝毫温情也无的话，如何同住多年。真人故事中的男主也许，嗯，倔强的人（也许还有点自私，至少该心疼一下老爸的为难）。 < class="com">弹幕一直在说继母和男主都是害怕孤独的人，被这一点戳中，所以看到最后继母不停喊话想要男主的回应觉得很心酸，用力去抓住的东西仿佛很难属于自己。音乐+男主的笑容+甜点都是好评
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：Liliana Komorowska Luc-Martial Dage
语言：英语
年代：未知
简介：塔尼娅的父母恰好是俄罗斯卧底间谍。但如果没有任务，他们就有很多时间来监视他们的女儿。坦尼娅的父亲窥探她的生意，而她的妈妈则利用她强大的关系网试图给她找一个好男朋友（只要他不是美国人......）。与此同时，塔尼娅的房地产事业即将发生天翻地覆的变化。一部关于第一代俄罗斯家庭的搞笑电影，故事情节曲折，将帮助您识别伪装的间谍。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：诺拉·茨切纳 Rick 阿克塞尔·施泰因 多丽丝·昆斯特曼 奥斯卡·奥
导演：未知
语言：德语
年代：未知
简介： 杀手托尼（Rick Kavanian 饰）这次的行动目标是作家普佐（Reinhard Brock 饰），后者即将出版的一本书的内容惹恼了黑道上的大人物，作为行业内的资深元老，此次的任务对于托尼来说毫无难度，搞定收工仅在一瞬间。没想到，一个名叫茱莉亚（诺拉·茨切纳 Nora Tschirner 饰）的女人的出现却搅乱了托尼的计划，同时也搅乱了托尼心中的一池春水，托尼坠入了情网。 &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ; &nbs ;茱莉亚是一个职业生涯危在旦夕的小小编辑，拿下普佐的作品的出版权成为了她救命的稻草。眼看着心爱的女人即将因为自己的缘故丢掉工作，于心不忍的托尼将计就计成为了普佐的替身。没想到这一冲动的举动为两人惹来了无数的麻烦，在逃避同行追杀的同时，托尼还要想方设法让自己的谎言不至于露馅。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：威廉·达福 鲁伯特·弗兰德 奥斯卡·伊萨克 麦斯·米科尔森 马修·阿马
导演：朱利安·施纳贝尔
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](AtEternity’sGate，暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光，重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄 第91届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)威廉·达福第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)朱利安·施纳贝尔第76届金球奖电影类剧情片最佳男主角(提名)威廉·达福 永恒之门电影网友评论：< class="com">威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清。会觉得导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。 < style="text-align:center;"> < class="com">19-12.没有感情史、没有从小到大成长史、没有强烈的高潮转折，只是纯粹的，梵高，和他的画。一部足以勾起人对梵高人生提起深入了解之兴趣的电影。大量手摇镜头。脚底的草丛、短焦距人脸、明耀到不真实的光线、重影、重声，运用了很多梵高的视角。令我稍感意外的是，这样刺痛类的传记片，竟然没有割耳的残忍过程。梵高的割耳竟然与高更有关。原来高更是人生导师的角色吗。高更这句"Youover aint.Thesurfaceismadeofclay.It'smorelikescul turethan ainting."点醒我对梵高画作喜爱之点。"Thisflowerwillwitheranddie.Minewillresist."就是梵高的美式口音太违和了。 < style="text-align:center;"> < class="com">90/100。完全理解差评居多的现象，但我真的很喜欢这部电影。剧本是硬伤，这是真的。剧情太弱直接导致许多人把该片打入差评行列。不过仔细看看，还是能理出一条完整的故事线的。威廉·达福贡献2018年最佳演技，梵高早就被多次搬上银幕，但是他的梵高再次震撼到我：面对怀疑时眼神里的那种偏执、倔强和坚定，面对弟弟时的那种无助和绝望，威尼斯影帝与奥斯卡影帝提名实至名归。很多人吐槽影片台词，我也不是很喜欢。但是转念一想，谁知道处于极度精神混乱状态下的梵高会说出什么话呢？他不被世人理解，没人能读懂他画中燃烧着的光芒。不论结尾处的死因是不是真的，我们只知道：他始终不愿意连累任何人。在法国色彩缤纷的田野里，我们能看到那位画家背着画架渐行渐远，眼里闪耀着跳动的火焰，足以将一切燃尽...... < style="text-align:center;"> < class="com">我认为热情和窒息之情是两级想通的，梵高画出了向日葵、黄房子、永恒之门，热情是他窒息的头脑的产物。而我在看这部电影时，感到了这种真实的感觉。视野的无规律的模糊，其实是真实远多于虚构的一种感受。常常摄影的人都会感到，拍出来的照片和眼睛看到的感受永远有不可言说的区别，最后都会得到结论，摄影和看见是完全不同的艺术。原因就是人眼看事情时，确实并非全画幅对焦准确，不是景深的问题（实际，神奇的人眼的景深大得不得了，对焦又可以准确地不得了），而是人眼会非常有选择并且又非常强力地聚焦。而这部影片的摄影完全打破了，或者正确地说，是建立起了正确的摄影，那就是摄影和人眼、感受的统一：当人的精神残缺时，视野也是残缺的，当人的精神是剧烈的，视野也是剧烈的。就这么容易，就这么困难。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演表达的意识和想法非常新颖，大量手持，广角，逆光，中近景怼脸。导演试图不断引导观众走近与走进梵高这个大师。可惜的是，作为传记，本作着实有些失败。导演似乎没有真正地去探寻梵高，他表达出来的梵高具有很大的主观性质，这是导演理解的梵高或者说是世人眼中的梵高。这样去做一个表意并非不可，但是对于这种世界级的大师这种表意不能说是平庸而是导演不作为，导演压根没有从梵高自身身上去挖掘和再发现的想法。整体的构图和摄影都在轨道上，达福的表演更是称起了这个空洞的人物形象。片子和优秀的差距可能就在导演对梵高的呈现上了。而且音乐太满，摄影太好，人物太空，剧情太散，mv风格太盛。梵高在片中一句一句地往外蹦哲学思考实在过于违和。这可能是这届奥斯卡传记中最差劲的一部。 < style="text-align:center;"> < class="com">对关于梵高的电影永远也不会拒绝，但是不是可以换个思路，这种纵览一生型的实在看不出什么新意了。优点是部分画面拍出了点梵高般耀眼色彩的感觉，虽然不知道小半幅虚焦是何用意。威廉达福也有几分神似，就是老了点。肆意妄为的不规则运镜似乎不太适合年代戏，仿佛人手一个手机一样，人眼的防抖功能还是很奏效的，即便是神志不清的梵高视野也没那么颠簸吧。影片结构也支离破碎，缺乏亮点。更要命的是，你很难被说服去相信哪些是梵高的原话，哪些是他的本意，或者一种创作，比如，他说“我过去认为艺术家应该教人们怎样看待世界，而现在我只在意自己与永恒的关系“。WOT < class="com">我不懂畫，所以不知道給一兩顆星的是不是覺得導演沒有展現好這位偉大的畫家，但就我自己而言是很沉浸其中的。導演和畫家一樣，都應該用手上的工具去呈現腦中獨特的世界，希望把自己的看見變成所有人都能看見。影片盡可能帶大家進入梵高不同時候的狀態(也可能只是導演的yy)，創作時，對話時，混亂時，虛掉底部的主觀鏡頭，把攝影機橫放，讓對方直視鏡頭講話，很多有意思的設計。有人覺得梵高進入大自然作畫時的部分都是手持＋mv，但我覺得那樣不打擾的方式就是最好的方式。 < class="com">在看之前搜過豆瓣很多劣評但今天一看發現其實是挺不錯的作品一開始很不理解為何要有這麼多handheld鏡晃到我頭暈後連結到梵高所說的想給其他人看到他的世界就覺得挺能理解的。最喜歡是梵高提出他的畫能永恆的點題部分父親提出了我沒能連接的細節向日葵園其實早已枯萎但梵高畫中的向日葵依然燦爛就像梵高對世界的見解他會死去但永不會磨滅梵高真的是善良的人啊真的非常純粹的一人 < class="com">用梵高和高更聊創作這也太取巧了。導演以前搞了二十多年新表現主義結果現在還沒放下畫畫。這部戲其實拍人臉拍得很好，尤其所有對話都以傳遞式的鏡頭不斷地複寫兩個人的臉，拍出了雕塑一樣的質感。整部電影立意是有點土...選梵高題材真的很沒創意了。實際上我不想看任何一個藝術家的虛構側寫，但我也不覺得他塑造這樣一個梵高是冒犯。完全還原也是無趣的，不過傳記片這類別早點消亡好，不想再看了。 < class="com">梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态，而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主，时常出现脑残对话。以影片这种状态来说，无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥，其他的明星都是画蛇添足。 < class="com">施纳贝尔依然不是我茶。发问的是导演，陈述的是导演，套上滤镜的是导演，都不是梵高。褪掉多数人际关系的分量（虽然高更还是始乱终弃形象）而聚焦于与艺术间的联系，这种孤独的主旨本可以很吸引人，但实际效果非常杂糅，重点模糊，视角变化混乱，Eternity沦为了一个平板的名词。我觉得df演得真的很好，所以加了两星>年度美术。描绘了一个比较佛的梵高，这四星基本都给摄影和调色。但是有三个致命伤，一是有时候配乐铺得太满，缺少节奏和起伏；二是有的段落台词太多，破坏了人物和影片的气质；三是视听虽然极度唯美，但是和人物缺少足够的联系，也就谈不上塑造了。虽然达福拿了威尼斯影帝，但是我觉得没有前年的至爱梵高里那个梵高演得好
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：加布里埃拉·赛顿 玛丽亚·维拉 María Inês Gon?alve
导演：马蒂亚斯·皮涅罗
语言：西班牙语
年代：未知
简介：Tú me abrasas is an adaptation of “Sea Foam”, a chapter from Cesare Pavese’s “Dialoghi con Leucò” published in 1947. The ancient Greek poet Sappho and the nymph Britomartis meet beside the sea and have a conversation about love and death. Sappho is said to have thrown herself into the ocean from lovesickness. Britomartis apparently tumbled off a cliff and into the water while f...
