备注:已完结
类型:美剧
主演:安德鲁·巴肯 艾伦·阿姆斯特朗 琳赛·马歇尔 鲁珀特·格雷夫斯 艾丹·
导演:阿什利·皮尔斯
语言:英语
年代:未知
简介: 本剧基于英国的"律师先驱"WilliamGarrow的真实经历创作而成,以18世纪晚期伦敦中央刑事法庭为背景,讲述了出庭律师WilliamGarrow在法庭上唇枪舌剑,为受迫害者平反、追求平等,并同腐败的政府官员及黑暗势力作斗争的故事,同时穿插其与有夫之妇LadySarahHill的感情纠葛。 在那个年代,刑事被告极少有机会得到律师的辩护,辩护律师在法庭上亦处处受制。WilliamGarrow以其刚正不阿的为人,敏锐的思维和辩才,无形中推动了刑事审判制度的改革,开创了向控方证人进行质问的先河,在其身为代理人的导师Southhouse的协助下,揭开了一起又一起事件的真相,对现代法制体系特别是辩护制度的创立发展,起到了不可低估的历史作用。 第二季中,案件更为多元,涉及奴隶贸易、保险欺诈、同性恋相关的法律问题等等。与此同时,Garrow和LadySarah的感情也被推上了法律、道德和舆论的风口浪尖,二人必须合力面对共同的危机。英国媒体对本片第二季的评价是:更大胆更浓墨重彩了。加罗律师第二季电影网友评论:< class="com">感情戏实在是太牵强了,庭审戏又太过伟光正(除了三个案子,加罗基本都赢了,而且还为黑人、同性恋主张权利,这也太超前了),其实多一些失败的案子可能感染力更强。真实历史中,加罗也没这么多进步主张,人生路也没这么坎坷,事实上他不久就进入议会,后来还成了大法官。他最突出的贡献就是奠定了抗辩式庭审模式而已。还有,如果真的他是第三者插足娶了萨拉女士,他后来的社会地位在当时舆论氛围下应该不可能这么高,更有可能他是娶了有钱有势的寡妇萨拉,走入权贵阶层的 < style="text-align:center;"> < class="com">不得不说,garrow和sarah的感情纠葛固然跌宕起伏,但其实默默偏离了第一季那样单枪匹马满腔热血对抗现实的无奈和激昂,比之律政剧更像言情剧。打动我的,始终是那个时代悲剧下无暇哀伤的哑巴男孩的眼神,是suithouse和silkvester那一刻的鼎力相助,是garrow对辩护清白一遍遍重复的坚持。期待第三季。 < style="text-align:center;"> < class="com">法律剧真是能让人深思,一会在感叹18世纪的司法制度多么先进,一会又对那些在法律发展道路上含冤于恶法下的人们感到难受,特别是最后一集开头那个12岁被判死刑的孩子。莫娘娘演的homo真是太棒了,最后跟lover在监狱见面时真是感动死我。求求加罗先生把身心放在官司上好么,跟sarah的卿卿我我看够了。 < style="text-align:center;"> < class="com">台词案件真的超级棒,但是加罗和女主的爱情真是越发的狗血了,加罗他老师真心是可靠的好人。加罗你的死对手矮个小律师对你才是真爱啊!!第二集AS表演超赞,超级感动。RG叔的角色虽然渣化,但是依旧养眼啊,然后我想抓住编剧,盘问他是如何写出这么优美的台词,却又配上这么狗血爱情戏╮(╯_╰)╭ < style="text-align:center;"> < class="com">第二季确实更具可看性,但是真实感下降了很多。看的时候,我清楚的意识到自己是一个观众,自己在看一部精心制作的电视剧,而且这部剧很希望得到观众的心——奴隶问题、同性恋问题、政府贪污、婚姻纠纷,电视剧和主角们的形象藉此越来越美好。似乎这是个普遍现象,第二季会比第一季更努力地讨好观众。 < class="com">这一季引入了黑奴问题、同性恋问题、加罗与萨拉的通奸问题等,题材开始向现代靠拢,出乎意料还不错。喜欢Buller法官,对于政治的对抗,对于加罗追求正义的支持,其实没有这位法官的支持,加罗不会在老贝利有那么大的成就。法律和法律人的尊严啊! < class="com">加罗的嬗变,并非源于萨拉名誉案的自辩,而是幼童盗窃案的失败,由此可以管窥延绵数百年的英国演进式自发秩序的由来。一个人、一个民族或一个国家,在面对非正义时,如何抑制住兴起革命重建天堂的冲动,是作为群体的政治哲学最为两难、痛苦的课题。 < class="com">三观太正野心太大,黑奴同性恋贪腐通奸都是敏感话题啊。竟有如此精彩的台词。聪明在没有选择直接批判法律或某人,而是一再的用细腻的情感来讲述好故事,演绎得荡气回肠!其实有时真相没必要“大白”,让它因情而起,随情而去。【我爱莫娘!~】 < class="com">比起第一季锋芒不衰,和老先生正式成为攻不破拆不散的黄金搭档,加上整天和他做对却渴望和他成为朋友的小粉丝别扭娃,简直铁三角。莎拉女士虽然称不上理想的女神,也颇具理性与魅力,没什么猪队友行为。英国理性与法治的古典之美照耀全剧。 < class="com">第一集讲种族,第二集讲同性恋,第三集讲赡养,第四集讲贯穿整季的污蔑与反击。这些主题直至今日甚至依旧是充满了争议与不公,而百年之前更甚。Garrow的正义感与坚持,当然也有无能为力,都让这部英剧精彩纷呈。 < class="com">我终于知道为什么小夏看一眼教授就知道他是基佬了:18世纪,在加罗律师里,他跟小鞋匠你侬我侬;到《演播时刻》他假装直男被本喵戳穿,就对本喵乱抛媚眼。他都gay了几个世纪,到三集片里能直就怪了! < class="com">鉴于基于真人真事也得打五分了,真的勇士敢于直面严峻的人生,开创西方法庭现代辩护方式的先驱,得脱帽致敬【不过后来看维基说这个是fictionalised。果然不全是真的而是戏剧化过的。。
备注:已完结
类型:美剧
主演:汤姆·安德鲁斯 PhilBurgers 梅·马丁 夏洛特·里奇 拉蒙·
导演:AllyPankiw
语言:英语
年代:未知
简介: 单口喜剧演员梅·马丁不仅要应对戒毒问题,还要经营与新女友的热恋关系,而女友以前是个异性恋。 < class="comment">《迷醉伦敦电影网友评论》 < class="com">为了我的梦中情人MaeMartin开了Netflix,几乎是立刻binge-watch了全六集FeelGood。焦虑,成瘾,不健康关系,这么现代又清新的蕾丝边短剧你说还要什么自行车。其实不幸的关系也不完全毫无相似之处,尤其是心思敏感的酷儿们:「我拼尽全力想成为你想要的那个人。」「我只想要你做自己。」George抱怨说Howdoyousu ortyouraddict算哪门子问题,我会心一笑,傻瓜,这可不是一句情话嘛! < class="com">开头没怎么吸引我,剧情也有点紧凑,但是里面有好多点很戳我,算是认认真真地讨论百合恋情,不是只套了个百合的壳子演四不像,比如女友朋友一见女主就偷偷说我觉得她喜欢我(白眼),还有两个t见面相对无言,还有女主父母之间的感情我觉得特别真实,爱你但是可能不会在意你想吃鸟蛤,总之小细节方面做的很好,剧情逻辑也还行,人物都挺立体的。 < class="com">从未见过如此聒噪、烦人、自怨自艾、毫无自信的踢,我甚至怀疑她都没能做到自我认同,却还非要逼着自己的直女女票出柜,无语…这剧完全不像lgbt剧,两个人没有c 感,看她俩谈恋爱挺糟心的…拉瓦和菲比加一星 < class="com">太尴尬了台词编剧剪辑演技??题材也给人种凑特点的感觉?standu comedy+lesbian,maybe还有canada?第一集结尾尴尬到爆笑哈哈哈,靠女主颜值撑着看一看 < class="com">Mae总是一副awkwardteenager的样子,上台演出是这样,演戏也是这样。不自信、需要安全感、想融入另一半的圈子里。在哪都像是misfitkids,和她的脸挺有落差感。 < class="com">Onaddictionand/orlivingwithaculturallystraightgirlfriend,(too)neuroticbutfresh. < class="com">性的探索性向的探索和上瘾问题,以及英国年轻人可以多么的mean。直女的诱惑 lus瘾君子的诱惑。有些似曾相识的问题让我有非常多的不安全感……封城第4天,一天刷了一部剧。 < class="com">第一集就很多梗,希望第二季有续订。maemartin好像14岁就开始standu 表演了,剧中感觉就是本色出演,想起了密西西比的Tig,不过风格更暖心。 < class="com">说真的,看完全季依然感觉她是直女,最多算是有双性恋倾向吧,一直犹豫不决,就是因为没有坚定自己是LES的取向,看的有点累啊 < class="com">你想在换衣间里指/奸我吗?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。冲两主角的脸,可以一追,奶狗T真是粘人啊一刻都分不开。。。 < class="com">如果不听mea的声音我根本不知道他是个t...还有非常讨厌乔吉。。。她没有和mea在认真恋爱 < class="com">出乎意料的好看。台词里还有一些英式幽默,这部剧大概可以引起很多date直女的铁蹄的共鸣(手动狗头
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:约翰·吉尔古德 艾莉莎·米兰诺 安德莉亚·马尔科维奇 JeffHard
导演:保罗·博加特
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:约翰·吉尔古德/艾莉莎·米兰诺/安德莉亚·马尔科维奇/JeffHardin导演:保罗·博加特语言:英语地区:美国/英国编剧:GeorgeZateslo/奥斯卡·王尔德/SteveHum hrey(I)类型:喜剧/家庭/荒诞上映时间:1986 别名:用户标签:奥斯卡·王尔德,惊悚,英国,悬疑,喜剧,童年回忆,美国电影,美国片长:96分钟imdb编号:tt0090792 (1986)本片改編自知名英國劇作家奧斯卡王爾德(OscarWilde)的經典小說。故事主軸圍繞在坎特維爾古堡的賽門爵士(約翰吉爾格,「二八佳人花公子」)身上,他是個已有三百多歲的鬼魂,頑固地守著他的古堡,拒絕讓任何人接近,直到有一天,有個美國家庭舉家搬來了英國,準備繼承遺產--亦即坎特維爾古堡。賽門的鬼魂使出了渾身解數想嚇走這一家美國人,卻在無意間與其家中最年輕的成員珍妮佛(艾莉莎瑪蘭諾,電視影集「妙管家」)變成了朋友;而由於珍妮佛不願見到繼母取代她母親的地位,便央求賽門爵士幫她將繼母嚇走,趕出這個家,最後珍妮佛的計謀會成功嗎?這是一部適合闔家觀賞的喜劇片,導演保羅鮑嘉另有「同性三分親」、電視影集「黃金女郎」等代表作。 古堡守护灵电影网友评论:< class="com">看过96版之后,发现86版在对人物的处理上要好很多,基本上没有96版人物全方面的讨厌劲儿——尤其鬼魂爵士要可爱多了,一个孤僻古怪的老爷子,并没有什么真正的害人心,只是出于悲伤孤独,渴望人间真情而已。故事有心,有些段落还很幽默。总结上是非常合格的全家福电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">小时候看的,看鬼老头不觉得惊悚,但至今还记得鬼老头死去的老婆被人用电波整出来,凄凉的喊西蒙的场景,还有地毯上永不消失的血迹,这么看来还算是惊悚片吧,现在一查才发现原来是王尔德的大作,王尔德的风格我还真是喜欢,魔幻又哥特啊 < class="com">太稀罕这部电影了。虽然是老片,但集合了哥特小说所有经典的元素:偏僻的古堡,被诅咒的幽灵,奇怪的响声等对人类做出的各种恶作剧。最后幽灵终于得到安息,一家人又过上了幸福的生活。现在已经谈不上恐怖,但依然经典。 < class="com">王尔德的短篇。改编得比较无语,走奇幻路线,完全没有了原著黑色幽默的风格。。 < class="com">《堪萨斯城堡的幽灵》妈的要找安徽卫视午夜剧场放过的译制片真不容易 < class="com">終於翻出來了小時候在醫院掛水看的 < class="com">王尔德的大作,难怪如此经典。 < class="com">小时候看的很有爱的鬼片 < class="com">我是狂热的王尔德粉。 < class="com">小女孩太美了
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:德克·博加德 诺拉·利玛窦 马里莎·贝伦森 凯荷·安德烈 伯恩·安德森
导演:卢奇诺·维斯康蒂
语言:意大利语 英语 波兰
年代:未知
简介: 主演:德克·博加德/诺拉·利玛窦/马里莎·贝伦森/凯荷·安德烈/伯恩·安德森/肖瓦娜·曼加诺/佛朗哥·法布里导演:卢奇诺·维斯康蒂语言:意大利语/英语/波兰语/法语地区:意大利/法国编剧:卢奇诺·维斯康蒂/NicolaBadalucco/托马斯·曼类型:剧情/同性上映时间:1971-03-01 别名:威尼斯之死/DeathinVenice用户标签:意大利,同志,同性,法国,1971,文艺,爱情,剧情片长:130分钟imdb编号:tt0067445 1911年,德国作曲家阿森巴赫(德克•博加德)怀带丧女之痛来到威尼斯,想藉水城美景舒缓心情,可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆,直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥(伯恩•安德森),对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗,浑然忘我地沉醉在激动的热情中。 其后,威尼斯城被瘟疫所笼罩,但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时,没像其他人一样慌不择路想尽快逃离,相反为了多看塔奇奥一眼,甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。 第44届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)皮埃罗·托西 第24届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)卢奇诺·维斯康蒂 第24届戛纳电影节25周年纪念奖卢奇诺·维斯康蒂 魂断威尼斯电影网友评论:< class="com">感官对理智,美的存在,少年/纯洁/生命,苍老/怯懦/死亡,全片充满暧昧的情感和思考。光线和色彩美极了,少年步入水中一幕,让我每一帧都舍不得落下。从头到尾透着病人那种恍惚漂浮的状态,耳边是不真切的异国的絮语。镜头是一个远处的观察者,近或远,左或右。男主的表演细腻。看到最后我才恍然大悟,少年是一个幻梦般的美/生命的理想。马勒的第五交响曲第四乐章贯穿全片。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部分成N段看抱着看一秒少一秒的心态煎熬着最后忍不住快进看完的电影…电影也许是好电影,第一美少年是真的美丽,比书中又多带了些烟火气,若不是美丽的容颜他只是一个普通的孩子,不过最后的一幕实在是太美了。男主,男主是什么鬼,本来他的角色便很难演绎,也没什么多说的…如果不是事先看了原著我根本不会明白这到底讲了一个什么故事不过说到底本来也是因为原著才来看的。 < style="text-align:center;"> < class="com">那么就让我来复习一下维斯康蒂?观众看阿申巴赫看塔齐奥这个终极客体,用大量zoom和 an来模拟追随的目光,于是少年美得真实,更美得抽象。电影对结局的呈现比小说还要悲怆些,一袭白衣的阿申巴赫面带着死亡的妆容,临终最后一眼是他的美神手指天边的背影,那是追寻美的方向,也是一条毁灭之路。 < style="text-align:center;"> < class="com">在B站看完。很久没看老片,真怀念这样慢条斯理的无意义镜头。少年就是美之一词的具象化,作曲家就是世间万千逐美愚夫中的一人。为了警告人们这一行为带来的悲剧性结果,作曲家必须以死亡谢幕,最终将矛盾冲突激化至顶峰。美是一场瘟疫,杀人于无形无悔。“因为你像危险一样温柔,像重新来活的危险。” < style="text-align:center;"> < class="com">把典型德式轻小说拍出了史诗气质,还夹带维斯康蒂的华贵风,个人感觉并不太成功。将原著中的美学价值理念意象化将主人公身份设置为作曲家。身份部分大段鸡肋,完全没有原著文字效果,运动长镜头堆砌也毫无必要。博加德演技并不在线啊,算是本色出演也比比三年后《午夜守门人》差远了。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲一个作曲家爱上一个少年的故事.作曲家为了多一点时间和他在一起,看见他,甚至不惜搭上了生命.整个剧情简单却始终充满了张力.除了无与匹敌的美少年,男主演德克·博加德更是把角色演到他就是我我就是他的境界.难怪他自己后来说到”永远不会指望在更好的电影里演出更好的角色”. < style="text-align:center;"> < class="com">阿森巴赫与塔齐奥之间从无接触,没有任何情事发生,有的只是擦身而过、目光偶遇、以及各种幻想。纯粹的美,应该是毫无意义的美,不应被赋予任何理想与涵义。纯粹的美激发出来的爱,也似乎是无能为力的爱,因为这种爱也不被赋予任何意义(追求或占有),这种爱不可触及不能被打扰。 < class="com">欲罢不能的情感,可遇而不可求的爱情,近在咫尺却远在天边。这部作品把欲擒故纵和若即若离的感情表现到了极致,尤其是那几个对手戏,不近不远的距离足够挑起那种只是想着再近一步,就激动得不行的感情。但是,二人最后都没有说上一句话,就如同其中的情感一样,只可远观不可亵玩。 < class="com">霍乱时期的威尼斯,船夫,旅馆经理,每个人看起来都像死神派来的恶魔,流浪艺人的介入更是被笼上小丑式寓言的色彩。只有少年美得如同古神话,却唯青春的光华可以接近。年老是不纯洁的,于是为了能在生命的弥留抓住那最后一丝霞辉,像木偶一样任凭别人为他染黑了头发,涂红了嘴唇。 < class="com">用电影来展现小说中的思考,一方面抽象的美具象化了,少年稍长的头发,精致的脸庞,瘦削的身材,像雕塑一样的姿势,披起白色浴巾像古代希腊人。但是为了呈现书中的独白与观看,只得用大量的长镜头和固定镜头来拍摄,话语转瞬即逝,表演也有所抑制,这让本就抽象的思想更加抽象。 < class="com">儒雅沧桑的绅士,纯净至美的少年。克制隐忍的温柔,怯懦渴望的窥视。哲学之美,艺术之美,音乐之美,遇见,犹如断气呼吸,抽空心跳,付出死亡代价。那端庄,附着帽子束腰与珍珠的女子,有闲阶层的优越与无趣。不喜欢这样过于绵柔的男主,尤其还秃头,不过表演得令人印象深刻。 < class="com">配乐和镜头是相当的美,但是剧情。。。实在是挺单薄无力,来来去去不过是中年阿叔的各种鸡冻,赞叹,自卑,伤怀,心有余而力不足又要苟延残喘的死盯着不放的矛盾,我看的有点打瞌睡。美少年也是挺美的,不过还没到不得了的地步,蓝眼珠子浓烈但不清透,-2分。环艺全满座。
备注:已完结
类型:动作电影
主演:本杰明·布拉特 米莉·阿威塔尔 芭芭拉·安德烈斯 史蒂文·彼特拉克 阿
导演:盖·费尔兰德
语言:英语
年代:未知
简介: 故事发生在车臣(Chechnya)叛乱时期,由陆军上尉多洛宁(Doronin)带领的战斗连,被派到一个四面环绕巨岩的狭窄山区,他们的首要任务看似很简单,即阻止一伙叛军匪徒通过这个峡谷。士兵们希望这次任务一切都能顺利,他们当中的一些人被解除职务,一些作着随时离开的打算,另一些人则期盼着爱人的来信……没料到由泰姆拉兹率领的叛军达到1000人,并很快地进入了他们所在的阵地,冲突迅速变成了一场血腥的肉搏战。这些俄罗斯战士们能否坚持信念,与十倍数量的叛军战斗到最后一口气吗? < class="comment">《风暴之门电影网友评论》海明威小说改编却似泰坦尼克号前传-海底寻宝?部分演员念台词的感觉很别扭,男猪不错。大人出场不多,角色脆弱,但散发着强大气场 < class="com">人心、人性、有时很脆弱,有时却很坚强……男女主角到是蛮漂亮的:) < class="com">被男主迷得七荤八素的,剧情一般,特效五毛,反转很好猜。 < class="com">除了鲨鱼有点假,特效场景制作的还算用心。 < class="com">偶然间碰到的电影,居然还挺好看。 < class="com">没有特别的剧情,但是好看
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:安德鲁·加菲尔德 彼得·穆兰 肖恩·埃文斯 希欧布罕·芬内朗 Jere
导演:约翰·克劳利
语言:英语
年代:未知
简介: 很久以前,当杰克还是个孩子时,他犯下了一个错误,一个致命的错误。这个错误影响了很多人,也毁掉了很多人,包括他自己。 因为他与另一个孩子杀死了一个两岁的婴儿。 随后就是长达五年的漫长牢狱生涯,日复一日年复一年,他似乎已经忘记了自由的味道,也忘记了外面世界的模样。等到他再一次见到高墙外的阳光,他以经24岁了。 24岁,一个人生命最美好的阶段,但杰克却没有一点社会经验与学历,他决定要彻底隐藏过去,于是他给自己起了个名字叫Boy&nbs ;A。虽然世界很陌生,虽然他感到万般不适,但在社工的帮忙以及辅导员特里(彼得·穆兰饰)的监督和指导下,他开始了新的生命。不久杰克便找了份工作,与此同时,他还与同事米歇尔(凯蒂·莱昂斯饰)产生了微妙的感情,在人生中第一次感受到了爱的力量。合乎心意的工作,爱护自己的女友,似乎全新的人生就将再次展开,但事情远远没有那么简单。 一次,他英勇地把一个因车祸困在汽车里的女孩救了出来,很快他变成了人们眼中的英雄。但当面对记者的照相机时,他感到无比恐惧,他害怕那段黑暗的过去再次被揭露,他怕有天周围人知道自己曾经坐牢便不再理他。那段罪恶如影随行般地挥之不去,纵然他仅仅祈求内心一丝的平静,但过去的血痕并非那么容易消散,虽然他已经为此付出了代价!无数的麻烦扑面而来,特里的儿子因为父亲对杰克关爱有佳忽略自己而对他嫉恨不已,无数的小报关注着他的一举一动,而那些被五年前惨案被毁掉生活的人们,真的那么容易忘却么??...... 蛮童之歌电影网友评论:< class="com">加菲一出场的对白就把一个拥有童年可怕经历的男孩再次获得重生机会的兴奋、不安、激动等内心情感展现的淋漓尽致,并且影片全程演技爆表。影片给我带来最大的深思是,如果这样的事情发生在身边,普通人到底是否可能选择原谅?影片给我们的答案是否定的,或许我们都会疑惑,为何看了这部电影,所有观众都想选择原谅加菲,但影片中的其他角色都不选择原谅?因为现实生活中我们永远是站在自己的角度看待别人以及考虑问题,而影片的导演通过电影特有的属性,强制让观众以主人公的视角看待问题,所以带给了观众和现实生活中截然不同的感受和结论。这也是这部影片带给我最大的触动和意外。同时我们也应该扪心自问一下,今后的人生,是否应该更多的尝试站在别人的角度理解对方,给与别人多一次机会?试想一下发生在自己身上,多一次机会有多么重要 < style="text-align:center;"> < class="com">生活把他们折磨的体无完肤又将其引入罪恶的深渊,他们所犯下的罪是此生无法得到救赎与宽恕的,但导演却给了其中一人回归美好生活的机会。在重拾新身份回归社会的途中,他给自己取名Jake,Terry以“监护人”的身份帮助Jake重回正轨,于是Jake经由Terry的介绍找到了一份新工作,一切看似以美好的方向发展,可……Jake曾经犯下的罪恶却在心里一直深深地折磨着他,伴随着他回忆的重现观众也由此了解他的心路历程。剧情的前半部分大多讲述Jake融入社会的过程,其中穿插着他的回忆并扣紧了观众的视野,慢慢的我们了解了事情的真相也由此转变为社会的批判群体以此来重审Jake的一生。 < style="text-align:center;"> < class="com">叙事采用比较传统的记忆闪回,至影片75%处才揭露男孩的全部身份,随后黑夜降临。导演的厉害之处在于,每一个事件的触发都是依据主角情绪的变化有层次地展开的。譬如,女友病假,女友失联,大叔安抚,媒体围堵,大叔失联,逃离小镇.......起伏抓得很细,引人入胜。另外,男孩的演技十分突出。视听语言也别具一格。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5觉得电影本身非常揪心,总体不错,但如果考虑现实,则显得比较简单且浅白了,公众知情权与未成年人犯罪诸问题之间的价值取舍与平衡,何其复杂,显然不是一昧追击曝光可以解决,以前看犯罪心理学,未成年人犯罪成因更是绝对不是一句家庭原因就能解释的,一了百了几乎有些偷懒和回避问题的嫌疑 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5渐入佳境。犯过错的人难道就没有挽救的机会吗?社会的可笑之处就在于,当你决定洗心革面重新做人时,它却再也不给你这个机会。杀人与救人,友情与爱情,都是一念之间作出的决定罢了。插叙手法,让我们看到与过去完全不同的男孩。影片的结尾着实让人心碎,压抑、痛惜,唯有死亡才能换来信任。 < style="text-align:center;"> < class="com">我不知该不该可怜A,没人能完全了解一个人,因为人是会变的,有时旁人会心生恐惧,也许正是误以为人是不会变的。可是到底变没变或者从一开始就被误解了,这除了当事人,没人知道,我们不得不小心设防,A尝到了友谊和爱情和亲情的滋味,虽然是短暂的,但也没什么遗憾了,结局是最好的结局了。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5;人生行差踏错,永无机会回头,企望于他人的原谅,如同测试人性弱点,谁也没有把握承望自己强大倒能包容他人的过失。闪回的片段逐渐暴露往事,两个男孩躺在草地上诉说彼此伤痛时最令人心痛,我们总是一边被伤害,一边在狠狠伤害他人,活在这个世界需要多小心翼翼,才不会伤害或被伤害。 < class="com">看这部电影的时候,身为观众的我们之中任何一个人都是圣母形象,都觉得“世人只会记得你的坏,对你的好不屑挂齿,不允许自己之外的人犯错”是一种过分扭曲的道德绑架,我们都在怜悯男孩指责市民。然而,试想一下,当我们生活中出现这样一个人,我们是不是就化身成电影里令我们唾弃的市民们? < class="com">非常细腻了!着眼点不是对于犯下罪恶的人的争论,完全就是在一点一滴的故事里太慢慢推出来这个争论点并且没有激烈的探讨。故事的情感上非常细腻。我觉得boyA是犯下错误了,但是他的这个错误完全是先有人伤害他造成的,他跟那些冷血杀手还是有很大不同的,可惜没有办法重新生活。哎。 < class="com">大概能够猜到整个故事想讲什么,关于原谅和接纳的问题也一直有思考。我知道应该选择接纳,但能接纳到什么程度却不得而知,因为自己并未经历到真实事件,现在也只能凭空想象。毕竟经历的同时,考验的是当时即可的反应,这也是最本能的反应,而不一定是最理智的反应。 < class="com">非常非常残忍,表现手法又相当东方美学。蛛丝马迹,虚虚实实,模糊的不仅是现实的边界,也是道德与共情的边界。十恶不赦、极致纯粹的邪恶存不存在?或许存在的。就因为这样,我们都要去脉络化地理解TA人的整段人生吗?很显然,我们就是这么做的(尤其是国人)。 < class="com">人性不足挂齿。片子不算长,干干净净,剧情简单,运用交替蒙太奇的手法叙述男孩的童年和现实的生活。所谓改过自新,其实从来没有这一说,请珍惜你尚清白的档案,少年杀人犯即使被保释后拥有一颗水晶般的心,这个世界依旧无法接纳,在众多惯性中将其逼至绝境。
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:威尔·法瑞尔 约翰·C·赖利 玛丽·斯汀伯根 理查德·詹金斯 亚当·斯
导演:亚当·麦凯
语言:英语 西班牙语
年代:未知
简介: 布伦南·哈夫(威尔·法瑞尔饰演)39岁了,却只能依靠偶尔打短工度日,收入微薄的他至今还在母亲南希那里蹭吃蹭住。40岁的戴尔·多巴克(约翰·C·赖利饰演)也是一个经常失业的大龄青年,他和父亲罗伯特住在一起,靠父亲的接济生活。当南希和罗伯特结了婚并且搬到一起住之后,布伦南和戴尔被迫以继兄弟的身份住在一起。他们俩个人都非常自恋又懒惰,精力过剩,常常互相挑衅,闹得不可开交,他们的矛盾使南希和罗伯特刚刚建立的温馨家庭几乎破裂。此时,这两个中年的、不成熟的、过度成长的大男孩终于决定要通力合作,竭尽全力使他们的父母回到一起。为了达到这个目的,他们不得不形成一种兄弟般的纽带,并且最终搬出父母的房子……非亲兄弟电影网友评论:< class="com">真不敢相信我看了一部讨厌的导演导的我最讨厌的(genre)智障喜剧电影(节奏竟然很好????更不敢相信这部电影是Joaquin和马良的最爱。[笑哭表情]讨厌归讨厌,我还是喜欢johnc的 < style="text-align:center;"> < class="com">真不敢相信我看了一部讨厌的导演导的我最讨厌的(genre)智障喜剧电影,更不敢相信这部电影是Joaquin和马良的最爱。[笑哭表情]讨厌归讨厌,我还是喜欢johnc的。 < style="text-align:center;"> < class="com">十年前,人们夸我,这孩子单纯、善良、心无城府、天真烂漫、孺子可教。十年后,人们骂我,这傻子低能、愚钝、不堪大任、狗屁不懂、朽木难雕。是我变了吗?恰恰相反,是因为我没变。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的Unrated,到3/4的地方感觉有点拖,其实把WineMixer那段拿掉更好。不过还是我看过的WillFarrell最好的一部。最后打架放白鸽瞬间笑翻。 < style="text-align:center;"> < class="com">起初带着明显的批判现实味道,但最后也不可避免的回到了传统喜剧片的套路,片中两个老男孩的行为让人可怜又可气。当然,到了最后他们还是成年了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一群神经病,没有一个正常,意外的好笑。两个内心住着12岁男孩的40岁男人……//KathrynHahn真的好搞笑~//3。5 < style="text-align:center;"> < class="com">还是有笑点的,但更多时候是wtf。喜欢在船上的mtv和catalinawinemixer哈哈哈哈哈哈 < class="com">有些点还挺好笑,但也就那样。当年谁会料到蠢逼喜剧王AdamMcKay能拍出大空头这种杰作。。。 < class="com">两个老宅男蜕变成社会精英的故事,并不是很下作,就是感觉很丧,然而就一下子成长了,有点儿不可信 < class="com">可能我不懂里面的梗吧,实在是看不下去了。觉得听到许多脏话也很难受,感觉就像个闹剧。 < class="com">两个没工作的屌丝卖傻装疯丑态百出段子也很难笑即使为结局反转也让人觉得刻意生硬 < class="com">偶然看了,好好玩,不怎么看喜剧的我,乐呵呵笑了一个多小时。。。。哈哈。。。。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:朱莉娅·罗伯茨 帕特里克·博金 凯文·安德森 凯尔·赛科特 南茜·费什
导演:约瑟夫·鲁本
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:约瑟夫·鲁编剧:罗纳德·巴斯/NancyPrice主演:朱莉娅·罗伯茨/帕特里克·博金/凯文·安德森/凯尔·赛科特/南茜·费什类型:剧情/惊悚/犯罪制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1991-02-08(美国)片长:99分钟又名:与敌同眠IMDb链接:tt0102945与敌共眠的剧情简介······ 劳拉(朱莉娅·罗伯茨JuliaRoberts饰)从未想到过,自己的婚姻竟然是如此的令她感到痛苦,短短3年中,丈夫马丁(帕特里克·博金PatrickBergin饰)的控制欲和独占欲早已经远远超过了正常的范畴,而他的狂躁和暴力让劳拉不得不屈服于丈夫的监视和掌控之下。 在一次出海游玩的旅程中,劳拉纵身跃入了大海,熟知水性的她故意在平日里装出一副恐水的模样,就是为了这次出逃所作的准备。马丁以为不会游泳的劳拉已经葬身大海,而实际上,逃出生天的劳拉不仅在一个小镇上安了家,还结识了赖以信任的男子本(凯文·安德森KevinAnderson饰)。正当劳拉的生活逐渐走上正轨之时,马丁在偶然中发现了劳拉未死的秘密,愤怒的他踏上了寻妻之路。 与敌同眠电影网友评论:< class="com">家暴问题真是令人困惑,以今天的眼光来看似乎也并没有什么太好的解决办法,国内外情况都差不多,一碰到这问题法律公理仿佛就成了虚设。感觉女人真的只能是自求多福了,因为你不可能透过男人道貌岸然有几分卖相的画皮看出他的内心有多么变态,一不小心就是沉沦苦海,要是再没有片中女主角的聪慧和坚强,恐怕这辈子就要彻底玩完。唉,有生之年也不知道能不能看到真正的妇女解放男女平等 < style="text-align:center;"> < class="com">非常合格的惊悚电影,男主角让人毛骨悚然,被这么个人爱上也算是造孽了。临死之前还打了一枪,要不是没有子弹,女主角就OVER了,但看男主角怨念的样子,做鬼也不会放过她。PS细节有BUG,在女主角假死偷偷回家拿东西那么紧急的情况下,还要费力撸掉手指上的婚戒冲马桶,实在是不合情理,逃走之后随便啊 < style="text-align:center;"> < class="com">男人的占有欲和嫉妒心太可怕!吓死本小爷了。----即使小爷没吓死,小爷幼小的占有欲和嫉妒心也给你们吓死了至少吓蔫了:男主角当然可恶可怕,可女主角也不是好惹的。怒海“叛逃”简直经典,教科书级别,比反映投诉家暴呀申请人身保护令呀都实用。话说回来,从前两岸前线也有搞失踪游泳到对岸的实例呢。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.可作为gonegirl的前传;2.把戒指扔进马桶时,我就感觉做事有点不靠谱;3.男主拼上最后一口气,想同归于尽,结果枪里没子弹了,是不是有点扯啊,手枪弹夹最少也得有7、8发子弹吧,女主用了4颗而已,不要告诉我有强迫症的男主在大战前没有装满弹夹!2015.12.26 < style="text-align:center;"> < class="com">91年的朱丽娅罗伯茨真的青春无敌,排列整齐的壁橱让我起了一身鸡皮疙瘩,是除了午夜凶铃1极少有的观影体验。电影里飘着阿加莎克里斯蒂式的闭锁恐怖,最后报警电话:我打死了个闯入者,还有丈夫回光返照最后拍她的一下头,一连串细节真的不错,挺惊喜的小电影 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情塑造的女主不堪忍受家暴和被丈夫控制,而选择逃离、自己掌握命运,有了自己的新生活后的她更加活力四射,同时也暗含着对那个年代男权社会的威胁,也是那个时代动荡与不安的表现(1991年美伊战争开始)。朱莉亚年轻的时候好美! < style="text-align:center;"> < class="com">有家暴的男主比屠夫更恐怖,漫长的折磨要比直接置于死地更可怕。一颗星是因为我被吓掉魂了,毫不设防的就吓我一跳,差评!!!应该给每个想嫁入豪门的女生看这部影片,嫁入豪门未必有你想象的幸福,殊不知只能沦为被操控的线偶。 < class="com">简直是美国版的《不要跟陌生人说话》,只不过这位女主角更勇敢,更坚强,更自立。她的丈夫对她与其说爱,更不如说是控制欲和占有欲,失去妻子时也是愤怒失落大于痛苦。剧情一波三折,结局略显仓促了,有些小BUG也无伤大雅。 < class="com">海很美,房子很温暖,故事却很寒心。丈夫家暴妻子,妻子离家出走,丈夫穷追不舍,妻子手刃丈夫。 s,90年代老美家庭惊悚剧还很刺激,茱莉亚美的不可方物,JerryGoldsmith配乐神了,那只属于90s。 < class="com">如果把男主刻畫成一個正常人而非控制欲極強有OCD的變態,會更有普世意義。大部分的施暴男性都是無法鑑定有心理疾病的,任何疾病都不足以構成施暴的藉口以及逃脫法律懲罰的推諉。不要讓“反家暴法”淪為一張廢紙! < class="com">突然对罗伯茨很感兴趣,翻看她年轻时候的电影,当时真的美得冒泡儿,绝对的男女通吃。剧情很简单,全靠演技撑场,节奏和表演都挺抓人,看到最后都不敢直视屏幕了,替女主揪心~四星剧情片,推荐 < class="com">情节虽然简单,但是看得扣人心弦。气氛很紧张压抑,节奏也很紧凑,老电影就是能好好说故事,不炫技,但让人入戏很深。那个ben太不禁打了,强迫症家暴老公倒是中三枪还要打个回马枪。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语
年代:未知
简介: 遗传了母亲精神病的凯伦(HarrietAndersson饰)经过入院治疗,被作家父亲大卫(GunnarBjörnstrand饰)安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁(MaxvonSydow饰)是一名医生,两人的感情此时处于低谷,马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟彼得颇有才华,但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整,但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去,被留下的凯伦开始沉溺于冥想,并对彼得显示出侵略性,在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内,她向弟弟宣称,自己听到了上帝的声音……本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部,于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。犹在镜中电影网友评论:< class="com">伯格曼永远是最优秀的电影作家,他的深度是其他电影导演永远都难以望其项背的,他的电影有着非常强烈的自传性质。他的苦恼借着角色的口说出来,这部关于"宗教"和"爱"的电影,相对于其类似的几部尤其残忍。"上帝"从头到尾的缺席,"上帝没有走过门,蜘蛛走过来了",女主亲身经历了道德的消解和信仰的崩塌。平淡家庭生活中不断考验"爱","爱"的无能,"沟通""理解"的不可能,在世界的巨大的悲剧性和荒谬性中间,我们真是太渺小 < style="text-align:center;"> < class="com">很清晰的表达。创作的原罪是渎神的,但是任何言语对此的攻击都是乏力的,它又被创作吸入自身了,但它的确无法摆脱虚无,在直接面对这种本性的时候会瓦解,所以创作经常显得与生活直接对抗,恰恰因为这是使它成立的最有效方式。疾病也是对上帝的侮辱吗?或者理智才是?“亲眼目睹自己的困惑还要尝试去理解,这太可怕了”,试图理解者受罚。欲望和疯狂都是上帝的礼物,用以见到神的方式,而理智不是,创作也不是。爱是缓刑一瞬间,没有救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">艺术创作困境、无果的爱情、乱伦张力与精神分裂汇集成自我的毁灭与对上帝的追问。然而伯格曼这种话剧化的创作本质上仍然是强行把角色置于一个反真实/生活的场景中,而主要通过台词来完成各种intellectualex osition,镜头的com osition也更多是为了一种冰冷的逻辑性强调服务,而不是情绪或叙事的自然延申,就电影这一艺术种类而言我好像始终不是特别吃这一套美学。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">可怕,演员和导演在这部电影绝对是在燃烧生命力在演的。台词真的绝妙。“我们每个人都给自己画了一个圆圈,在圆圈内做游戏,把不符合规则的排除在外。可当有他人闯进圆圈,破坏它时,我们才知道这个游戏是多么荒诞”“上帝看着我,他的眼睛冰冷而残忍”“我想,可能是爱证明上帝,或者说是爱本身就是上帝。”结尾“他终于和我说话了”……终于有了一丝光,透过隔绝的门板。 < style="text-align:center;"> < class="com">漏标!幸得北影抢到票!完全没想到会是这样的故事,不愧是大师!虽然中途过程中觉得整个电影有些偏向文学性,但姐姐和弟弟之间的微妙关系又似乎拉回影片中……「上帝」则因姐姐的病情而幻化为一种玄妙的存在,一段略戏剧且带着些奇怪(参照岛上现实)的表演展现,没记错的话好像还有只蜘蛛在那个场景中现身。一切都很有用意,看完内心唏嘘,且值得回味啊! < style="text-align:center;"> < class="com">简单的人物,不复杂的剧情,却被伯格曼拍出了震撼人心的感觉。全片以一场暴风雨为分界线,暴风雨前四个人都被困在自己的牢笼之中,而一场暴风雨却将所有的围墙摧毁,四位主角也像无规则运动的原子一样互相进行着电光火石的碰撞。最后更将亲情的忏悔,和对精神疾病的描写升华成了对信仰和神性的思考。伯格曼真的是神一般的存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有之前看的几部好。人物设定不免让人联想到后来的秋日奏鸣曲。这一部所有伯格曼的元素都在,但感觉全都是点到为止。大概是一部过渡时期的电影,从原先的主题上帝与死亡,向后来的主题人与人关系的疏离冷漠的转变。墙壁上的裂缝与斑影,精神错乱,对上帝的渴望与失落,一旦迈出圆圈就会感到的虚无,最后的用爱拯救虚无。 < class="com">三星半,又是一部伯格曼质疑上帝在哪里,是什么的电影。上帝是什么?爱是什么?爱神到底又是什么?作为三部曲的第一部,上帝沉默不语,因为它是蜘蛛不能说话。所以,,前几部片子不停呼唤上帝到底有什么用啊!哎,一个虚伪和稀泥的父亲,一个精神分裂出现上帝幻听的女儿,一个缺乏父爱懵懂青涩的儿子。 < class="com">把一家子精神病的发病史拍成电影。关注点无非是伯格曼经常关注的主题:生活,神。神即是爱这种西方符号化的思考不能使我满足。伯格曼电影的看点经常是在形式上,提供刺激的艺术感官愉悦,形的华丽有余,意的深度不够。女主角发病说要下雨、跑到破船里的一段,让我们看到作为塔可夫斯基先师的伯格曼。 < class="com">秋日奏鸣曲。白日之光。精神病症永远存在于伯格曼的电影中。船舱的恐怖让人联想爱伦坡小说的图景。小屋又呼出海明威的封闭。最感动的是那句“你的谎言如此隐晦近乎真实”,之后也就没有太多感觉。上帝是否存在,爱是否能进入精神百般受折磨的女孩血液中,冷漠的伪装是否能最终被拆解,我一无所知。 < class="com">不是悬疑也不是科幻,是对上帝和人性的深度解读,精神病人其实只是看到了常人无法看到的真相,又无法得到常人的理解,于是通过一系列自残和他残获取理解,从而成为了病人。导演相当enjoy与精神病人的对话,是因为病人看到了真相。但为了让常人相信,真相最后是通过父亲这个角色说出来的。 < class="com">薇依说过上帝通过退场显示其存在。在这部戏里,对(神)爱的渴望与拒绝成为了焦点,甚至代替了神,“空虚的内心之外填满了爱”,没人清楚真相,包括观众,因为人无法活在两个世界,这是throughaglassdarkly最强的用意。伯格曼用很简单意象、光和音乐,营造了一个艰深的迷思
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:弗朗索瓦·拉勒芒 朱勒-尤金·乐可利 维克多·安德烈 布鲁耶特·贝尔农
导演:乔治·梅里爱
语言:无对白
年代:未知
简介: 主演:弗朗索瓦·拉勒芒/朱勒-尤金·乐可利/维克多·安德烈/布鲁耶特·贝尔农/布鲁奈特/珍妮·D·阿希/亨利·德兰诺伊/德皮埃尔/法扎特/克尔姆/乔治·梅里导演:乔治·梅里爱语言:无对白地区:法国编剧:乔治·梅里爱/赫伯特·乔治·威尔斯/儒勒·凡尔纳类型:科幻/短片/奇幻/冒险上映时间:1902-09-01(法国) 别名:月球之旅/ATri totheMoon用户标签:法国,短片,默片,科幻,1902,黑白,经典,奇幻片长:14分钟(16f s)/8分钟(25f s)imdb编号:tt0000417 天文学院院长(乔治·梅里爱GeorgesMéliès饰)在一次会议上提出天马行空的月球旅行计划。他和另五名大胆的天文学家监制出了炮弹舱和大炮,并在军队的帮助下乘坐炮弹舱顺利登月。兴奋过后六名天文学家精疲力竭的在月球表面睡去,浑然不知许多星星悄然观察着他们熟睡的样貌。最后一场寒冷的降雪唤醒了他们。众人躲藏到地洞中却不慎用雨伞惊扰了月球人,于是一场慌乱的冒险开始了…… 本片是科幻电影的开山之作,灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。影片于1902年发行了黑白版和手绘彩版,全长约14分钟。后结局与彩版一度失传。1993年,受损严重的彩版拷贝被私人收藏家捐赠给西班牙巴塞罗那电影资料馆;2002年,结局“凯旋而归”在法国被重新发现。影片修复计划持续十余年。 2011年,影片的彩色完整修复版在戛纳电影节首映,以纪念梅里爱诞辰150周年,此时距离影片问世亦已过去109年。 月球旅行记电影网友评论:< class="com">有两场戏很喜欢,一场是月球人的王位摆放与科学家们所属国家的王位摆放何其相似;另一场是从月球跟回来的那个生物怎么被像宠物/奴隶一样被栓起来了。可能是我多想,不过月球也许不过是又一个非洲而已,但是这世界又有哪里不是非洲呢?只是每个麻痹在对外血腥征服的人不愿意看到自己被征服的那天罢了。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一眼就着迷!一场一场的独幕戏剧,掉渣的室内布景,根本看不清人脸的早期胶片质量,一个从没听过的燃爆配乐,一群身着高饱和度颜色的「乡绅」,一个西游记式的浓缩小故事,14min的奇幻旅行,不能胜利就戏谑失败,娱乐至死。看多少复古电影刚刚诞生年代的影片都不行,看当时拍出的电影才算数 < style="text-align:center;"> < class="com">科幻片的开山鼻祖,脑洞甚至比大多数现代的科幻片还要大。受技术限制,整个短片仅采用定焦镜头固定拍摄,场景之间的切换也极为生硬,更像是在观看一部戏剧。尽管从现在看来这部短片几乎没有什么可观看性,但当年能够在电影院看到这个短片的观众是多么地幸运。 < style="text-align:center;"> < class="com">特技大师梅里爱:慢镜头、叠印、二次曝光、场面转换。完全脱离实际的幻想世界,对戏剧式表演的实录,永远中景,摄影机于乐队指挥的位置。假定性。表现美学的源头。看完之后觉得《雨果》更好看了!致敬致敬! < style="text-align:center;"> < class="com">我把关注点放在前面四分钟的争论画面里,只有一个人反对飞到月球去,遭到大伙冷落的他独自坐在墙边凳子上。计划需要被讨论后付诸实践,但是人们不会太在意真正的价值是破坏还是创造,虚荣心使人看起来进步 < style="text-align:center;"> < class="com">这才是符合“热爱电影的人看完会嫉妒得要命”的片子呀!引起同等感受的还有《我、厄尔和将死的女孩》、《寻找薇薇安迈尔》、《雨果》,在影片里看到影人创作热情的痕迹真是太棒了! < style="text-align:center;"> < class="com">形式主义电影的开山鼻祖,世界上第一部科幻(幻想)电影,不得不佩服一百年前的电影制作人,在技术落后的胶片时代拍出如此具有跨时代意义的电影,真是令人敬佩! < class="com">乔治梅里埃怎么可以这么可爱!哈哈哈哈哈哈粉绿粉绿的天文学家闷,还有变成粉末泡泡的月球人,这些居然是1902年科幻片里面的! < class="com">1902年拍出了这种级别想象力的短片,还是默片,我tm还能说什么?五星没得说的,真的很佩服最早的一批在电影上探索的人们。 < class="com">当年的天才作品,现在看来我也如此平庸,不过几个地方神来之笔,充满创意。这是一切梦开始的地方。(电影老师上课给我们放的) < class="com">场景、道具都够cult!修复版的色彩有一种晕染的感觉,而且每一帧都在变幻,在整体斑驳质感的反衬下显得十分好看! < class="com">月亮人还会翻跟头啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈,太好玩了,大爱跳动的胶片噪点,后期配色和配乐一流,油画般的画面很美很美