备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安娜斯塔西亚·维尔金斯卡娅 维克多·拉科夫 米哈伊尔·乌里扬诺夫 尼古
导演：尤里·卡拉
语言：俄语
年代：未知
简介：这部云集俄罗斯最著名的影星，创下当时成本纪录的大制作影片早在1994年拍成，但一直未曾正式上映过抑或发行DVD版本，原因就在于导演同制片人之间关于影片剪辑的矛盾。直到今年4月7日，这部争议影片才重见天日
备注：已完结
类型：战争电影
主演：安纳托利·索洛尼岑 伊万·拉皮科夫 尼古拉·格林科 尼古拉·谢尔盖耶夫
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：俄语
年代：未知
简介： 15世纪初，俄罗斯动荡时期著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。 由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像...
备注：已完结
类型：战争电影
主演：尼古拉·布尔里亚耶夫 瓦连京·祖布科夫 叶甫盖尼·扎里科夫 斯捷潘·克
语言：俄语 德语
年代：未知
简介： 残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（NikolayBurlyaev饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。 由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上校（ValentinZubkov饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上校希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻…… 本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖伊万的童年电影网友评论：< class="com">伊万是疯的，是只怪物，也是个小英雄。现实世界里，他是战争最无辜、最可怜的牺牲品。这孩子，让人不禁怜爱，却早被暴力所内化、锻造。村民遭屠洗的过程中，纳粹杀掉伊万母亲的同时，也扼杀了他。然而，他活着。在那个残酷的时刻，他目睹身边的同胞纷纷倒下。对于他而言，清醒状态下的噩梦与夜睡时的梦魇并没有什么分别。他们被人杀，也要起来杀人，并开始习惯屠戮。他们惟一具有勇气的决定，就是在面对这难受的苦痛中选择仇恨和逃避。他们战斗，并在战斗中逃离这种恐惧。而一旦黑夜卸除他们的警备，一旦他们入睡，就又恢复了儿童的稚弱，这时，恐惧再次出现，而他们又重拾起想要忘却的记忆。这就是伊万 < style="text-align:center;"> < class="com">战争使儿童无奈的更早的成熟，伊万就是如此。本片没有大场面战争镜头，而是通过微小的局部战争和场面呈现出战争的残忍冷酷。最后戈培尔氰化钾毒杀全家尸体横陈的场景也是惨烈，无论是苏联还是德国，代价都惨痛。世界最好不要有战争。全片摄影精致，诗意化，从第一个镜头就漂亮。白桦林撩妹，跨壕沟接吻，很优美。塔可夫斯基第一部剧情长片就很厉害，有些人注定是拍电影的。我看的版本字幕缺失错漏不少 < style="text-align:center;"> < class="com">一出手就不同凡响！从老塔卓越的处女作里，我们能看出真正对他影响深远的是卡拉托佐夫/乌鲁谢夫斯基这一对搭档，他繁复而抒情气质浓郁的调度显然是在效仿《雁南飞》等作品。这部非典型苏式战争片把视角彻彻底底放在了人的身上，以伊万的童年遭遇来展现战争对主观和人精神与爱情的摧毁。因此影片最终其实是一组三联画，重心落在心理层面和梦境刻画。这大概是本片对老塔未来发展的最大意义。 < style="text-align:center;"> < class="com">回忆，梦境，幻想，三者结合连接得如此和谐。平静内敛的叙事风格。诗意的镜头下是流动的自然万物和冷峻孤寂的世界，它让战争的残酷性变得令人毛骨悚然。战争造就了伊万的英雄主义，同时它毁灭了伊万作为个体生命尤其是作为孩童来说的自由和享乐，他的生命由此变得扭曲而单一，他的死是必然的，因为只有这样战争才能最终完成它在影片中的一个隐含使命，即拷问人性的真相。 < style="text-align:center;"> < class="com">从拍摄手法来讲，值得一看和学习从拍摄主题来讲，非常值得商讨。伊凡，因为战争成为孤儿。如何出生入死，如何建立功业？只有通过他的官衔来传递。从人物出现到最终死亡，其实是伊凡的一幅幅回忆，也没法衬托战争的残酷。穿过沼泽去敌方是为了什么？就这样送了性命。美丽的白桦林，医务官玛莎这段似是而非的恋爱，同样是衬托战争的残酷？ < style="text-align:center;"> < class="com">根据鲍哥莫洛夫的小说改编。小说作者以准确而专注的眼光描写了战争。小说采用了哈尔采夫的第一人称，是平铺直叙的。而塔尔可夫斯基决定在片中一定要加上伊凡的梦。他要让伊凡在银幕上生活在两组镜头中：一组是现实世界，在这里他是一名侦察员，执行着战斗任务；而另一组，那便是他的梦幻与回忆的世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">他只是孩子，靠痛苦与恐惧存活，他在仇恨和绝望中甚至没有一位母亲为此伤痛和自豪。战争创造英雄并让他们在它自己塑造的社会中受尽磨难直至毁灭。天朝喜爱把英雄主义作为探讨主题，忽略战争的真实和残酷。“真正的褒奖并不是金狮奖，而是电影能在那些反对战争、争取自由的人当中引发讨论的兴趣。萨特” < class="com">85/100老塔的战争片，长片处女作，不少意识层面的描写，诗意的镜头调度已经展露出相当多的大师导演技法了，虚实结合，梦境交织，客观与主观镜头转换跳跃，然而这部已经相当通俗好懂了，摄影非常美。梦境越美丽，现实越残酷，少年已经满是仇恨。长官上演了示范性的军中霸道撩妹，可惜人物没展开 < class="com">树林里玛莎的主观镜头唯美而破碎，以本真的状态面对着战争。伊万用手电筒照着墙壁的主观镜头则是惊恐而迷茫，惧怕又仇恨着战争。滴水的背景声音提醒着时间的流动，诗意散文化的镜语在湿漉漉的影像里游荡，向着未知的危险进发。深植于潜意识的情感在梦境中散发，战争的真实感令人触目惊心。(9.1) < class="com">如此朴实无华却又惊为天人，身为一部战争片，几乎没有战争镜头，却总弥漫着一股硝烟的味道；那些平凡人的爱恋、痛恨、短暂的温馨与幸福都在时代里成为碎片的回忆，最不应该与战争有所纠葛的孩子却成为了最终的牺牲品。最后的闪回中奔跑的伊万催人泪下，这是最顶级的战争片，没有之一。 < class="com">塔可夫斯基的梦境给了我完全不同于费里尼的观感，费里尼是天马行空的荒诞，而塔可夫斯基则是真实的反映了一个濒临崩溃的儿童的世界。用梦境的美好来反衬现实的痛苦，用幻境来表达仇恨的执念。苏维埃胜利的号角吹响了，可这又和伊万有什么关系呢？他的世界早已在战争的炮火声中灭亡。 < class="com">这是塔可夫斯基28岁时的作品，作为处女作，思想的高度和镜头语言之美已然让人折服。超现实主义的悠然梦境和黑暗恐怖的现实是贯穿电影的两条线，海与天空，死尸与枪火，战争的原罪被进一步放大了，是它造就了这个最不似孩子的孩子，这便是战争的代价。8.4分。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥列格·塔巴科夫 尼古拉·布尔里亚耶夫 奥列格·叶甫列莫夫 玛丽娜·涅
导演：维塔利·梅利尼科夫
语言：俄语
年代：未知
简介： ◎译 名 床底下 ◎片 名 UndertheBed ◎年 代 2012 ◎国 家 美国 ◎类 别 恐怖 ◎语 言 英语 ◎IMDB评分4.4/10from132users ◎片 长 87Min ◎导 演 StevenC.Miller ◎主 演 乔尼·维斯顿JonnyWeston....NealHausman 加特林·格里菲斯GattlinGriffith....PaulieHausman PeterHolden....TerryHausman 穆赛塔·万德MusettaVander....AngelaHausman KelcieStranahan....CaraEvans IvanDjurovic....Unknown BryanRasmussen....Mr.Evans 妮基·格里芬NikkiGriffin....Maggie TylerSteelman....RichardEvans SamKindseth....RobertEvans 朗·罗格RonRoggé....TeacherSanders GriffinKohout....Jim GarrettJones....Garrett WalterMiranda....Walter TravisBerens....Neighbor MarioE.Garcia....OfficerBauer(rumored) Ste hanieHernandez....Neighbor KrisHolmes....Neighbor SarmarieKlein....Student AlyssaEllesteinacker....Student ◎简 介 两兄弟合作战斗生物在床下,在被描述为一个“郊区噩梦”的故事。 < class="comment">《床底下电影网友评论》演员阵容太强了…… < class="com">闹剧
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安纳托里·索洛尼岑 伊万·拉皮科夫 尼古莱·格陵柯 尼古拉·谢尔盖耶夫
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：俄语 意大利语 鞑靼
年代：未知
简介： 15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑AnatoliSolonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终gdfgd于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。 由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。本片荣获1969年第22届戛纳电影节费比西奖。 安德烈卢布廖夫电影网友评论：< class="com">前些天梦到了《Solaris》的曲调，赶紧找来了这一部看，看到最后才发现不完整。今天终于完整看了一遍。至此，老塔已全部补完。安德烈真是一个诗意的名字，他们注视着人间疾苦，悲天悯人地想要去拯救人类。比起和费奥凡不同的态度，安德烈始终对人性抱有希望，所以这是他的不同之处，他只是一个普通人。（偏题……就像DC比起其他英雄，老爷只是一个普通人，所以他更能理解人类，更觉得人类值得被拯救。）所以无论教堂被毁，还是神圣的画像，都是外壳，巨钟鸣响才是本质，人类需要信仰，更需要对自身的信仰。安德烈只是一个代表，老塔借这个代表从迷惘，沉默，到燃起希望的过程，表达了他对人类无限的信心。就像最感动我的那段来自《哥林多前书》的话“爱是永不止息”。爱自己的民族和脚下的土地永不止息。 < style="text-align:center;"> < class="com">塔可夫斯基代表作之一。塔可夫斯基可以代表电影摄制艺术的巅峰。本作表现了俄罗斯东正教的苦修主义和神秘主义。电影中以东正教修士安德烈.卢布廖夫绘制“三位一体”圣像为主线展现了鞑靼人残酷统治下的俄罗斯众生相。安德烈.卢布廖夫途中见证了众生疾苦，因救疯癫女手刃同胞而深陷罪与罚的煎熬中。因此他开始迷茫，对信仰产生了动摇，进而无法下笔作画。最终他在东正教象征着驱逐所有恶灵、净化普天之下的钟声祈祷仪式下，因看到众人的平安喜乐而领悟到了信仰的真谛。他此刻明白了经历苦难是为了信仰的重生。安德烈.卢布廖夫的个人经历也呼应着整个俄罗斯的历史进程。俄罗斯同样是因苦难而获得新生。鞑靼人的残暴统治我觉得可以对应现实的极权主义。这是体现本作对现实深刻的揭露和批判。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影的节奏很慢，导演运用的大量象征手法导致电影内容显得非常晦涩，不过对俄罗斯宗教文化有点了解的人，凭直觉就能发现到影片中浓厚的俄罗斯正教气息——人若想恢复“神的形象”，必须经受无数的“苦难”，受尽屈辱（效法耶稣）。圣像画师安德烈·卢布廖夫之所以有极高的创作天赋，正是因为他亲眼见证了俄罗斯人遭受的种种苦难（贵族统治者的暴政、鞑靼人的劫掠），加之个人的经历（被同僚嫉妒，遭受误解，斯拉夫异教的诱惑），由此产生了深刻的怜悯与同情心，这一点从他不愿将“末日审判”画得过于恐怖便能看出来。可以说，只有把握了“苦难”这一主题，才能找到通往俄罗斯灵魂的道路，找到列夫托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基等俄国文化巨匠的创作源泉。 < style="text-align:center;"> < class="com">因《1978年的几天》而心心念念三年的电影，终于跨年夜达成心愿。是好片子。人，愚昧是人，慈悲亦是人。落泪或欢笑，嫉妒或自省，人间苦旅也。塔可夫斯基的水肃穆，裹挟人的肉体与愁苦的舟，流向未知之地。长镜头似画卷，想起《冬猎》。耶稣信徒一头流光长发，异教徒女子野性却隐隐动容的眼神，哑女至纯也至无知。马真是美丽的动物，在鞑靼人的侵略中也纤细无害。流浪艺人嬉笑过一生，魔鬼的产物怎会如此心酸？少年铸钟，最难忘火光四射的一刻。泥泞中的拥抱，艺术在悲怆中重生。片尾游魂的视角中终于有了色彩，语言成了多余。希望我一生能触碰到卢布廖夫的一点余影。 < style="text-align:center;"> < class="com">心不静啊好好面壁因为中世纪审美疲劳和字幕翻译不太入戏看完之后对比了两个画家的宗教画安德烈的耶稣更有人性是在经历中对宗教思考不断深化的结果真正意义上理解了教义耶稣从人界诞生来拯救人类被钉在十字架上的相比较后半段的苦难在异教徒统治下敲响的钟治愈人的心灵达到了全人类的层次安德烈放弃才能又重拾信心我更喜欢前半段各种争论和一个个小苦难堆砌的思考像是种成长启蒙流浪艺人的鼓白教堂里的绒花女人游过船但好在战争意外地没有束缚诗意在信仰即将崩塌战乱中飞过两只纯白的天鹅我画圣像你铸钟而没有宗教的我又信仰什么呢 < style="text-align:center;"> < class="com">个人第二部塔可夫斯基。长达三个小时的片长实在太难熬，尤其对于基督教不甚发达的中国地区来说，观众理解起来更是无从下手。本片的确是民族史诗，借画家安德烈卢布廖夫的一生去描绘那个时代的种种：信仰、博爱、天赋、战乱、苦难、人性……我不得不承认，这是伟大的作品，老塔的摄影调度也是神乎其神。但是实在太晦涩，整整看了一天才完结，一段时间内不会再碰塔式。不过虽然过程痛苦，但是感悟很多，这似乎也对应着影片中历经苦难却最终重拾信仰光辉迎来涅槃的俄国人民。 < style="text-align:center;"> < class="com">疯僧Kirill的故事揭露一个简单道理人的疯狂来自于他无法处理好自己和天赋之间的关系。。Kirill在年轻的卢布廖夫还在通过ser ent’seyes看世界的时候就更早睁开了眼睛但他没有作品啊。。我太理解这种对于天才的爱和嫉妒了没有作品的人不能也不配拥有时间。。他逃离陈旧的修道院生活只是一种人人都有的清算债务的冲动，与创作无关，还因此背负了更多债。。在处理好和卢布廖夫的关系前，只能以流浪还债。。这是一种人和时间的关系的失调 < class="com">这应该会是我观影耻辱薄上浓墨重彩的一笔——看到大屠杀那边无法控制情不自禁的打了两三次几秒的盹儿。怎么说呢，要是这片子的观影感受像《潜行者》或者《乡愁》的话，我可能可以大摇大摆地怪罪到电影院不人道下午两点放电影这件事上。但确实这一部没有之前看的喜欢。可能我就是受不了太过历史oriented然后特别恢弘的故事吧，加上不懂宗教。只能从一些镜头和一些台词片段上找到共鸣。 < class="com">沉重的史诗，很难想象这是一个导演的第二部长片作品。开头的气球上空俯视众生而后坠落是电影史上绝佳的开头之一，这是一个与正片内容完全无关的开头，但为全片奠定了基调。影片前一小时有些晦涩，但越往后脉络越清晰，直到最后的钟声响起时刹那的忘怀。塔可夫斯基的调度足可称为大师手笔，景深镜头出神入化。在信仰背后，它所讲述的仍是，人的苦难、人的困境、人的尊严。 < class="com">圣钟铸成时那一个逐渐上拉的俯视镜头喜欢极了，老塔一如既往的将希望寄托在孩子身上。蒙古人掠杀之后，画家不再说话，以致于有一个多小时他都是作为最边缘的旁观人出现。艺术在时代里总是显得无力与绝望，中间有一两次色彩就要突破黑白了，但最后又都退缩了回去，直到最后展现画作的时候才用的彩色镜头，毕竟那幅画的完成足以意味着鲁布廖夫已经超越了他的时代。 < class="com">开头的热气球会想到外乡人带去马孔多的冰块，文明的进步使人能初次俯瞰羊群。愚昧的人民带着罪来到世上，自相残杀，最后接受上帝的审判；背负着罪与苦难，爱与信念才能让人走下去，耶稣奉献爱的教义却又被人背叛，人类信奉上帝却又被上帝抛弃。相通的精神可以缓解一切苦难，凝聚成强力的生命体。卢布廖夫抱着铸钟的孩子，与过去的自己和解。塔的刻意极其私人。 < class="com">昨天晚上看到十点半的时候，电影还有一个小时，我居然就困了，抱着iPad就睡了，早上五点天还没亮，我居然又醒了，看完六点多我倒头特么又睡了，神奇的观影体验，它可以扰乱我的生物钟让我时常在梦里，太神奇了。我大概就是那种没信仰性恶论还自私的人，中文字幕太生涩，还需要脑补。王老师建议我们都来看一下《雕刻时光》安德烈塔可夫斯基，所以我来了。
