备注：已完结
类型：剧情电影
主演：柄本明 村上虹郎 川岛铃遥 伊原刚志 浅野忠信 村上淳 苍井优 笹野高
导演：小田切让
语言：日语
年代：未知
简介： 明治末年，大正初期，十市是一名将家安在河边的船夫，他每天的工作是划船接送形形色色的人过河。为了方便村民的出行，一座横跨河两岸的桥即将落成。村民兴高采烈地讨论着桥落成后的便利，只有十市对此有着复杂的感觉。某日，他从河里救了一名受伤的神秘年轻女子。无处可去的她最终只能返回十市家中，这次邂逅开始改变了十市的生活。小田切让首次执导长片，入选威尼斯电影节威尼斯日单元，浅野忠信、苍井优、永濑正敏亦有参与演出。 第76届威尼斯电影节欧洲电影联盟奖威尼斯日最佳影片(提名)小田切让第3届平遥国际电影展卧虎单元最受欢迎影片(提名)小田切让 < class="com">整部影片就像由多首松尾芭蕉的俳句连缀而成，中间穿插一个怪谈故事，讲述一个旧时代的船夫在新时代（新式大桥）来临之前的彷徨和选择，呈现了浓郁的日式物哀美学。 < class="com">【补标】对不起我是看睡着了（实在太无聊），砍人的剧情才惊醒了一下，然后又睡过去，直到小田切让舞台问候出场才是醒的，嗯，我果然就是为了看小田切让才买的票 < class="com">孤独的孤和狐狸的狐很像，雨夜的萤火虫带走忏悔的亡灵。没用的东西就会消失吗？那究竟谁来定义“无用”？时间如同河水一般流动，渡过你我，却渡不过新的时代。 < class="com">攝影音樂都好但劇情就是很悶很明星客串但基本全片都靠柄本明一人在橕可惜此片在半澤後才看看到柄本明就會想到箕部幹事長........ < class="com">老人,船,桥.悲剧一开始就不开避免,在深深的无奈中,人性的光芒依旧闪烁...镜头还是不错的,故事性略显单薄. < class="com">四季景色拍得很美，船夫不安的感觉跟电影里平淡的叙事岁月静好有着相映成趣的对比，直到冬季的到来。 < class="com">我粉丝滤镜比较厚，就，能看到让叔的电影还是很开心，希望以后还能看到更多 < class="com">也许有了沉闷冗长的预期，反倒轻叹才这么一夏一冬，故事里的时光就燃尽了。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：深津绘里 浅野忠信 小松政夫 苍井优 高桥洋 柄本明 奥贯薫 赤堀雅秋
导演：黑泽清
语言：日语
年代：未知
简介： 【主要信息 导演:黑泽清 编剧:湯本香樹実（原作）/宇治田隆史/黑泽清 主演:深津绘里/浅野忠信/小松政夫/村岡希美/奥贯薫/赤堀雅秋/千葉哲也/藤野大輝/松本华奈/石井そら/星流/いせゆみこ/高桥洋/深谷美歩/岡本英之/苍井优/首藤康之/柄本明 类型:剧情/爱情/奇幻 上映日期:2015-05-17 简介 担任钢琴教师的瑞希（深津绘里饰）和在牙科担任医师的丈夫薮内优介（浅野忠信饰）结婚已有九个年头，但是在将近十年的漫长时光里，优介缺席了三分之一的时间。三年前，优介毫无先兆地失去了音讯。瑞希想尽办法四处寻找，找遍了丈夫可能出现的地方，可惜没有任何下落。在此期间有的人给出中肯建议，有的则猜测是否优介是有意躲避着妻子。最初的喧嚣过后，瑞希的心渐渐沉寂下来，她似乎习惯了丈夫的缺席，内心最深处也隐隐接受了优介可能已经不在人间的事实。 同样是一个毫无征兆的日子，优介重现瑞希的面前。略显疲惫的容颜，悄然滋长的胡须，无不昭示着这样一个活生生的存在，可是优介的言语又让瑞希倍感震惊。原来他当年诊断已患有绝症，他对妻子隐瞒了病情，悄然踏上不归之旅。优介的尸体早已沉入不知何处的大海，肉体则变成了螃蟹的美餐。不知是出于何种执念，他的灵魂没有前往天堂或是地狱，而是踏上了长达三年的漫漫回家路。在过往的岁月中，萍水相逢的死者或生者都给予他许多的帮助，让他得以走走停停，回到了家中，看起来与真正的生者别无二致。 瑞希被丈夫这样充满魔幻色彩的叙述搞得心绪混乱，不过次日却还是在对方的提议下回溯优介三年来走过的旅途。他们乘坐电车，来到了一处不知名的街道。在那里优介见到孤独的老人岛影（小松政夫饰）。岛影是街上的报纸投递员，数十年如一日从未间断。瑞希对对方的眼神颇感恐惧，而在岛影先生的住处盘桓期间，又发现了他和丈夫的共通之处。 短暂落脚，再度启程。夫妻二人邂逅了经营小小食堂的夫妇，女主人藤江（村冈希美饰）关于妹妹的回忆，令瑞希慢慢领悟到了旅行的意义。一路上瑞希回想起那封曾使她思绪波动的信，牙科医院的护士松崎朋子（苍井优饰）和丈夫之间的秘密悄然浮出水面，不由得让人唏嘘夫妇间竟然有着彼此全然不曾见过的陌生的一面。 他们的旅途仍在继续，当卸下了所有的伪装过后，男与女坦荡荡的望着对方，灵魂间的爱恋和羁绊进一步加深，只是离最终的诀别更加的近了&helli ;&helli ; 该片根据日本小说家汤本乡树实在2010年发表的同名小说改编，讲述了失踪3年的丈夫优介（浅野忠信饰）突然回到家中，与多年未见的妻子瑞希（深津绘里饰）团聚之后，优介决定向曾经照顾过妻子的人们表达谢意，发现生活中曾经忽视的美好。与妻子共同踏上了感恩之旅。优介为何突然回家？他究竟还有什么秘密想要告诉妻子？ &nbs ; < style="text-align:center;font-size:20 x;">《岸边之旅预告片》 岸边之旅电影网友评论：< class="com">片头的卧室与厨房和片尾的海与陆前后照应，共同构成了对“岸”的意象的指涉，这是黑泽清的巧思，却也是其匠气所在——讲课一段暗与光、虚无与存在的界限已完全泯灭，此时再把“岸”的意象提上来，电影的主题就不免由“超越存在”滑落到“带着爱活下去”。当然，或许黑泽清本就无意执着于神秘主义，他只是借神秘主义的壳来拍生活的本质；但个人认为，片段的拼接想要与情绪的舍弃、叙事的断裂、空间调度的缺失混合在一起，各片段反而更需要一个好的故事来推动电影的主题。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.让逝者的故事对生者有所裨益，立意同「使者」，只是笔触更轻、传达的份量更为沉重。2.大友良英配乐极尽煽情之致。3.绚烂纸花终其一生，枯萎凋落眨眼一瞬。4.人生短暂而珍贵，有些没说出口的话，就只能用剩下的岁月来后悔了;我很幸运，能诞生在有你的时代;结尾感伤，不为爱情，只为今生无法再相伴身边的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">归来是为了留住爱，旅行是为了守住爱；黑泽清选择了最日式的方式去处理鬼魂这个概念，其实最骨子里的是温情；如果没有深津绘里的爱意，电影其实很难支撑下去；除了黑泽清惯用的正反打见鬼手法和《东京奏鸣曲》里的钢琴叙事，熟悉他作品的观众应该更能感受到他这次的变化，空虚的气质极似《德州巴黎》。 < style="text-align:center;"> < class="com">黑泽清执迷于自己的美学风格，能在一场戏五个镜头之内制造至少三种不同的恐怖效果，只是略微改变了镜头里的内容，两个反打做到，空间在他的调度里都被消去了，被降维了，大胆地去反电影。反叙事理念，断裂的情节和情绪总能生出一种末世感，世界太脆弱了，世界即将崩塌。呆滞的人物。靠爱坚持。 < style="text-align:center;"> < class="com">【MovieMovie】我是喜欢这部片子的，一部被冲淡了的模糊阴阳人世的魂归故里/人鬼情未了etc类似的故事主题虽然也有呈现过，但其中的那份日式细腻和情愫依旧令我感动。并不喜欢套上神秘主义的外壳，因为并不神秘，其中/港/英译名都呈现了故事本体和含义。最难的是观看时如何入戏 < style="text-align:center;"> < class="com">只要有涉及到现实和虚幻，梦境和生活此类题材的电影，导演要想真正的吧故事讲“清楚”，让观众知道故事所云，其实还是需要一些功力的，很显然，黑泽清并不具备这种功力，也正因此，很多观众看过之后，把这个总结为“故意模糊现实和虚幻的界限”，很好的解释，到底是哪一个呢？我不喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">半夜3點多看到5點多，天快亮了。看了芝麻湯圓招喚老公，害得我也餓了。電影的節奏，比小說好些。帶著一點點奇幻(畢竟周遭的人好像都是靈體)的淡淡溫潤感。前些年看過原作，當時給我的評價不太好，後來幾週前才知道有搬上電影來，也許會再回去看一次原作吧。 < class="com">舒缓的节奏，冷眼旁观的镜头，质感却宛如散文诗。在妻子的思恋中，亡夫出现引领她踏上一段怀旧之旅，串起三段和爱恨生死有关的故事，而打动我的是第一段落，人去楼空的老屋，那些逝去的流年瞬间，无人在乎的陈年旧事，却在逝者心中久久徘徊不去。 < class="com">对亡者的执念和亡者的不忍，造成亡者不愿离去，而是远途跋涉重回家中见妻子。妻子和亡夫的旅行，既帮助了曾经帮助自己的人走出心灵困境，同时也帮助夫妻二人化解了误会，学会了撒手。在烧掉祈愿书之后，真正勇敢地告别了。念念不忘，必有回响。 < class="com">亚洲人对于死亡、往生的思考见诸于细腻的情感表达而就宇宙地球和人类存在的探讨又将理性赋予给这种朴素的价值观电影展示了生者对死者的追思死者对前世的执念构建了东方家庭的情感联系同时又以一种以小见大方式去分享其对宏观世界的看法 < class="com">有人说，像阿彼察邦的《布米叔叔》，其实一点也不像，和神秘主义无关，鬼怪只是表面，一个推进叙事的外壳和因子，这更多是一个关于寻找和失去的故事，一部公路风光片，如果一定要作比，我更愿意拿它和维姆文德斯的《德州巴黎》作比 < class="com">人生几几，总在失去之后才知遗憾，悟珍惜，故事从容展开，冷色调下人们的忏悔，重生，原谅，再出发！演员真挚投入，让人心疼至极会扪心自问，残缺和不安，是否又成为下一个遗憾，错过？音乐与情感结合，我真的太喜欢了！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：绫野刚 杉咲花 佐藤浩市 柄本明 村上虹郎 片冈礼子 黑泽明日香 根岸
导演：濑濑敬久
语言：日语
年代：未知
简介： 根据吉田修一小说《犯罪小说集》中“乐园”篇将被搬上大银幕，绫野刚、杉咲花、佐藤浩市将参演影片，濑濑敬久([罪人的谎言])执导。故事讲述一起幼女被拐案件从未破获，而12年后，同一个地方又发生两起同样的案件，而疑点落到三个人身上。该片将于2019年日本上映。 < class="comment">《乐园电影网友评论》 < class="com">5.2/10虽然没有看过原著，但是可以肯定这部电影拍毁了。"信任"与"人心"两个老生常谈的命题下，这部电影却仍没能给出任何有效的质问或强力的催泪弹。相反的，在人物尚需润色的情况下，部分行为变得略显不解。直线性且毫无花招的叙事法，过于明确揭开的谜底;都让电影在故事方面显得完整，但在深意及趣味上显得不足。观影完毕，细细回想。这部只有演员演技合格的影片，这部连代表性场面或是台词都不存在的电影，只能说令人失望。 < class="com">吉田修一原著。命題是罪與罰，但故事結構的趣味卻出現在兩段主要故事的連結點：希望承繼過去的大叔，與希望拋下過去的少女，最後卻獲得相反的結局。瀨瀨敬久的劇本其實仍是在討論『活下來的人』的故事──死者已逝，生者要如何往前走？比起創傷或獵巫的罪責，影片在此處探討著力更深一些。另外，儘管亮點似乎在杉咲花與佐藤浩市身上，但綾野剛這次表演很不錯。 < class="com">这是我连看的第二场电影，可能有点累了吧，看这个看得我心累。吐槽《怒》的节奏的朋友们，你们更应该吐槽这个。《怒》好歹我在hulu上看的能一遍从头看到尾，这个我大概看完第一章就会放下手机了吧。更加让人体会到乡下小集群生活的愚昧，年轻人看了更不想回乡。演员演技都很好，不如说都太好了，如果不是演员演技好，这个电影甚至都很难成立的感觉。 < class="com">整部电影都透出一股压抑的哀伤，从头到尾都必须咬紧牙关来看，看完之后胃都痛了。唯一能为这个故事带来一丝色彩和希望的就是虹郎小天使，但是不足以使我看第二遍（苦笑）。结尾的悬念各自解读，但我认为电影是好的那一方面，原作的最后作者也改了一句话，所以我是可以那么相信的吧。然后需注意的是，男主在片子刚过三分之一左右就下线了...... < class="com">演员演技爆棚但是却弥补不了过度错乱的时间线所带来的剧情的混乱把原著两个短篇改到一部里面是可以的主题虽然都是讲述没落的老龄化村落的闭塞但是两个故事的连接性还是不够好通篇下来有种愣是拼在一起的感觉明明可以把故事讲得更精简刘畅一点的2019/10/26日本橋TOHOシネマズ < class="com">于金马影展这部片子的第一次放映。我还以为导演准备把谁是凶手的那个谜题埋死了。哭还是哭了，心里憋的很，一种被群体排斥之后的霸凌反制（？）。到底该如何到达乐园啊。关于在台湾的译名为什么是是在乐园前加了个罪字“罪乐园”，解释是为了不和同期的另一部台产片子撞名，还挺有趣的。 < class="com">我怎么讲，我看得好难过，就是只能眼泪流出来没办法也没力气去搞点别的。而且是一贯的冗长，我真得觉得累的了。而且想表达出来的东西就那么点，中间的线拉得那么长，我哭是哭了，情绪是到位了，心里也是真得疲了。大家放过彼此不好嘛???? < class="com">不好不坏之中还是有点烂的片子为了刚哥看的但是名字第一个戏份没多少orz全程气氛压抑电影里日本乡下的封闭愚昧太可怕了拍这种就不怕限界集落会更多吗?而且感觉乡下所以要这种感觉也是一种思维定式(。 < class="com">不知道是不是因為沒有讀過原著的關係好像對劇情理解出現了一點障礙然後我就睡著了...醒來之後好像更障礙了拍謝開場的幼童性侵案明明是滿勾人的設置但卻被時間線的混亂打破了一局好棋有點可惜惹 < class="com">本以為《64》已經夠無趣了，這部竟更不知所云，把吉田修一原著的兩個短篇結合改編之後，無法準確梳理重點，變成一個個自怨自艾、歇斯底里的合體…昧著良心把稿交了…2019.09.15 < class="com">吉田修一犯罪小说集中的两个短篇改编的作品但是看的时候没发现这点养蜂男的出现莫名其妙看完了觉得还不错是一部探讨人生和社会议题的电影 < class="com">吉田修一这类忍辱负重、苦大仇深、用死亡事件来表现生存艰辛、最后强行煽情的作品，简单说就是做作。本片各方面比《恶人》、《怒》等更差
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：田壮壮
语言：汉语普通
年代：未知
简介： ◎中文名&ems ;吴清源◎英文名&ems ;TheGoMaster◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2006◎地&ems ;&ems ;区&ems ;中国/日本◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/传记◎语&ems ;&ems ;言&ems ;日语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中文◎IMDB评分7.4/10(45votes)◎文件格式&ems ;XviD+MP3◎视频尺寸&ems ;640x272◎文件大小&ems ;1CD◎片&ems ;&ems ;长&ems ;106min◎导&ems ;&ems ;演&ems ;田壮壮ZhuangzhuangTian◎主&ems ;&ems ;演&ems ;张震ZhenZhang.....吴清源WuQingyuan&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;张艾嘉SylviaChang.....ShuWen-Wu'smother&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;松坂庆子KeikoMatsuzaka.....FumikoKita&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;柄本明AkiraEmoto.....濑越宪作KensakuSegoe&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;伊藤步AyumiIto.....和子KazukoNakahara&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;黄奕YiHuang.....WuQingying&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;香川照之TeruyukiKagawa&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;李雪健XuejianLi.....LiYutang&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;辛柏青BaiQingXin.....WuYan&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;AkiFujii.....Mrs.Segoe&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;不破万作MansakuFuwa.....MatsutaroShoriki&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;井上孝幸TakayukiInoue.....ShusaiHoninbo&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;YoichiroIto.....KaoruIwamoto&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;南果步KahoMinami.....JikouSon&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;仁科贵TakashiNishina.....木谷实MinoruKitani&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;野村宏伸HironobuNomura.....YasunariKawabata&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;大森南朋NaoOmori.....UtaroHashimoto&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ChiharuUchiyama.....Mrs.Kitani◎简&ems ;&ems ;介&ems ;吴清源，出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。&ems ;&ems ;《吴清源》一片正是根据其生平故事改编。由张震饰演的吴清源，一代棋王东渡日本学艺，在才情最辉煌丰盛的时候，遭逢中日战火，令吴清源这颗爱国心痛苦不已，在导演田壮壮处理下，《吴清源》全片拍出美丽雅致，骨子里却具无比强大的心理冲击力，境界非凡。&ems ;&ems ;《吴清源》不仅是为了阐述围棋这种艺术，也是为了刻画在特定历史条件下，围棋大师吴清源身上所体现的东方文化──吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。&ems ;&ems ;田壮壮曾感慨地表示，《吴清源》是他毕生最难拍的一部电影──因为要拍好一个人的精神世界，实在太有难度，尤其围棋本身已是一门静穆的艺术，要透过电影有限篇幅，将棋手的内心世界娓娓道来，更是难上加难。田壮壮认为在当今的世界中，人需要一种精神，一种信仰；他从吴清源身上就看出这种精神──对自己所追求事情的执着与坚持。有了这种精神，大家才能超越社会环境束缚，达到自己目标。但是，这种精神谈何容易，真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了，这就是对自己、生命、社会的尊重。&ems ;&ems ;吴清源一生寡言，生活简朴，对金钱也很淡泊。正是这样的人生修炼，才使他一次又一次渡过生命中重重苦难。无论是棋盘上的苦战、严重的肺结核，在夹缝中生存的艰难、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇车祸后精神错乱以至棋力下降，在他的静心修为中，全部化成笑谈，所谓“吴清源精神”莫过于此。&ems ;&ems ;影片《吴清源》，为我们展现了卓冠古今的围棋大师吴清源跌宕传奇的一生。这部影片是基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。传主本人至今健在，已经九十多岁高龄。他真正感染世人的与其说是他的布局天才，倒不如说是他的智者的通达与超脱。&ems ;&ems ;作为中国人的吴清源，是20世纪日本最有名也是最出色的围棋大师。1928年只有14岁且早已在国内崭露头角的吴清源，为了进一步研习棋艺去了日本，并于几年后取得了日本国籍。在日本的几年时间里，他刻苦钻研棋艺，潜心悟求棋道，连续战胜日本国内的几大高手，不断获得晋级。1950年，三十六岁的吴清源升为九段。五十年代是吴清源战绩最辉煌的年代。他和当时第一流的日本棋手挨个作一连串的十局决胜战，连战皆捷，所向披靡，并且在各种大比赛中独占鳌头。日本棋界称为吴清源时代。至今日本棋界人士谈起当年清源的战绩，仍然赞叹不已。一句话评论：用感人而具有诗意的方式展示了日本近50年的变迁——从“二战”期间与中国的冲突，到广岛的原子弹，再到而今对西方的开放。——意大利媒体台湾演员张震在《吴清源》中的表演相当成功。他说着一种不熟悉的语言，用近似催眠的表演方式将围棋大师吴清源那种平静外表下的张力刻画得很到位。——《综艺》杂志一部关于生命和信仰的影片。——田壮壮幕后制作：&ems ;&ems ;关于影片&ems ;&ems ;这部影片的拍摄场地，部分在中国，部分在日本。演员和剧组成员汇聚了中国、日本和台湾两国三地的精英。就题材而论，日本人喜欢围棋，并把此作为一种极富有民族性的游戏和艺术，尤其是在动漫系列《棋魂》热播并且家喻户晓后，更成为一个深入人心的文化符号。&ems ;&ems ;影片的背景涉及到吴清源去到日本并取得辉煌战绩的那些年。中日关系自从1931年日本侵占满洲后一直是一团糟，影片并没有过多渲染那场令人不堪回首的可恶的战争，镜头多数还是围绕着充满寓意和哲理的棋局和信仰，这样的主题会在中日观众之间引起共享共鸣，而不是争议和敌视。&ems ;&ems ;导演田壮壮招来旅外著名文人阿城担任编剧，他们对主人公性格的把握集中于：纯粹、缄默、羞于对人但却宗教般虔诚地追求棋局魅力这样一个有所超越的个体。对吴清源来讲，这种极富挑战性和战略性的“游戏”，在一种纯粹意义上讲，富有超越现实的魅力。可以说，棋局就是他的宗教信仰，他会为此付出全部身心。&ems ;&ems ;在影片中，吴清源长袍加身，飘逸脱俗，留着短发，佩戴着一副牧师式的圆眼镜，使他看上去更象是一个佛教僧人。事实上，长久以来他一直在寻求一种精神解脱的方式，也确实曾经皈依过佛教。尤其是在太平洋战争打得如火如荼的那几年，他在日本的身份和和处境令他时时感到有难以承受的痛苦，有时甚至到了崩溃的边缘。他的内心并不像他的外表，充满了平和，只是他真的不知道自己究竟该以何种方式为国家作些什么？他行走时孤独忧思的步态和反抗无力的形象更加让人觉得哀婉凄楚。与此同时主人公的内心也在苦苦求索，力图为自己的身心营造一份安宁与和谐，尽管这世界并非如此。&ems ;&ems ;事实上，这虽是一部关于棋局和棋手的故事，它的主题的着力点更多地集中于围棋所体现的那种神圣的意境和棋手卓越的人格，对弈的双方会给予自己的对手真诚和崇高的尊敬。影片是在颂扬一种体现于围棋中的高于生命、家庭和历史的精神。片中一段有力的场景正展现了这种精神：1945年8月6日美国将原子弹投向广岛的那一刻，吴清原正与对手投入地对弈。为了将那局棋下完，他们向裁判要求不要中止比赛。就在不远处的城市地陷人亡时，对弈的棋手却依然气定神闲。&ems ;&ems ;为了衬托影片空灵杳渺的意境，导演精心而简洁地以钢琴独奏和合唱团美妙的声音来强调影片的基调。但这种艺术手法的运用就像影片的剪辑一样，轻柔而不留痕迹，以至于观众有时会失掉镜头之间的逻辑联系。在传主生命的最后，观众或许会感到一种无力的窒息。但留在人们心中记忆，最深刻的还是主人公那份禅宗的智慧与安闲。&ems ;&ems ;田壮壮的“坚守”&ems ;&ems ;在2003年出版的吴清源自传《中的精神》中，吴清源有这样的阐述：“‘中’这个字，中央有一根棒子，从形状上分为左右两个部分，表示着阴和阳。取得阴阳平衡的那个点，就是‘中’。对于围棋，我总是在思考‘中’的那一点。”而该书的宣传单上就印着田壮壮的一段话：“先生老在讲‘求道’。他本身是个下棋的人，但毕生在棋道之外求的是人的精神之道。”田壮壮表示：“电影对我来说是宗教一般……在我的电影创作过程中，也要按照‘中’的精神做我的电影。”他还专门把吴清源的题字“用中”和“玄之又玄”悬挂在北影大院内的工作室墙上。&ems ;&ems ;田壮壮表示，他拍《吴清源》不是为了阐述围棋这种艺术，而是为了展示围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——输赢并不重要，人生的根本在于尊重他人和自重。“事实上，围棋起初并不是一种竞赛，后来才发展成那样的，而且在不同的文化里围棋有着不同的释义。在中国，围棋是一种竞艺；在日本和韩国，围棋则是一种文化。我的影片无意阐述围棋究竟是什么样子，而是刻画特定历史条件下的某个人。”&ems ;&ems ;吴清源本人的“纯”也是吸引田壮壮的一个重要原因。田壮壮说：“吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。他现在仍然健在，仍然将他的生命融入围棋和他的信仰之中，他的故事相当有感染力。《吴清源》是一部关于生命和信仰的影片。”&ems ;&ems ;张震的“蜕变”&ems ;&ems ;《吴清源》描绘了围棋大师吴清源曲折离奇的一生，吴清源的扮演者张震要从十几岁演到七十多岁，难度很高。张震透露，他演吴清源的秘诀就是特别着墨于吴清源专注的眼神，同时也揣摩“吴老师”特殊的走路方式，尽量使自己扮演的角色和真实的“吴老师”接近。张震表示：“这是我第一次扮演真实人物，尤其跟吴老师本人见过面后，压力更大。一开始很担心会不会与本人差距太远。也因为这样，让我知道自己必须做更多的准备，田壮壮导演也跟我做了很多沟通，对我帮助很大。”花絮：·本片剧本由阿城完成，田壮壮谈起跟阿城的合作：“阿城是个智者，我感觉自己并不是跟他一起工作，而只是向他学习。他给了我不少意想不到的创意和灵感。”·在片中张震扮演一位围棋大师，但张震坦言他本来不懂围棋，因为这部戏才特别去花时间学习。除了学习如何下围棋，还要研究专业棋手的举止、下棋的动作，尤其是吴清源本人的习惯动作。不过直到影片拍完张震的围棋也“下得很不好”。·本片因缺乏资金完成后期制作，接连错过坎城影展和威尼斯影展，男主角张震倒是抱着平常心，认为去不去影展不是他能控制的事，只想按部就班做好份内工作。·影片中“昭和棋战”场景的展现要用到那个年代的实物道具棋盘，却没想到“昭和实物”的代价，比如吴清源时代使用的榧木棋盘，一般市场上根本就见不到，只有收藏家中才有，但价格奇贵，最低也要索价4000多万日元(约合3万元人民币)，高则上亿。 吴清源电影网友评论：< class="com">7/10。滤掉事件，仅仅描述了一种状态，师父过世、离开病床发现庆祝侵占国土的狂欢人群而跌跌撞撞，小心翼翼地对话日本棋士或坐在窗外的两人独处，缺省式的叙事信息和外部情绪写出一副害怕战争干扰、失去信仰的人物画，长焦构图将人物剥离出周围景物，这种构图精美、表意不明的感受类似侯孝贤拍聂隐娘。 < style="text-align:center;"> < class="com">节奏真得好慢好慢……看电影前最好了解一些关于吴清源的生平大概，要不看时会有些混乱的，因为几乎没有太多台词或者梗概介绍。即使如此，还是会有很多不明白的地方，比如，吴在看过妻子的来信后，茫然下车又是茫然走来回然后抱头悲戚，是为什么呢？是信仰缺失，还是感叹妻子与自己所受颠沛流离之苦呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">终其一生，吃了太多太多的苦。唯一的快乐只在棋盘上在胜负之身眷顾时。很喜欢一些景，棋盘棋子放在那儿没有人时，还有大海边，只听潮声。战乱，信仰，修业，下棋，这所有围绕着他的一生。看张震演绎这个人，步态谨慎以及除了围棋世界以外的挣扎。最是那一道强烈的光，照亮棋子，毁灭所有时的震撼广岛 < style="text-align:center;"> < class="com">张震演的算是很不错了，凡是执着与一物之人身上的木讷之气是在的。可是执着之人的风骨没有体现。更多的是剧本的问题。这片子拍的太散了。90分钟吴的孩子出现时，电影里的吴才开始有人的味道。大神也是有人味儿的。内心的那股子劲儿，凡人一般是匮乏的。追求真理和棋盘胜负，两大主线表现的太弱。 < style="text-align:center;"> < class="com">我常对身边的人说，像我这类无趣的人，朋友不多最煞风景，不看花开爱枯木，不醉红颜望沧海。把少年活成了苍老，岁月过成了蹉跎。也许待到弥留之际，看破红尘也好，归了虚无也罢，才懂得树坚易摧琉璃脆，英雄迟暮美人衰，但凡美好，从来没能长存于世间，可我这庸碌匆忙的一生，又为了什么而活呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">优点和缺点都同样突出的片子，刻意淡化吴政治立场上的争议和横扫日本棋坛的对弈场景，将东方式含蓄内敛的美学发挥到极致，却也导致故事主线模糊跳跃，节奏缓慢。然而新的视角让我们看到那个顶着太多耀眼光环的天才少年一生所追求的真理和围棋，在纷繁复杂的时局中，犹如断线的风筝般无可奈何。 < style="text-align:center;"> < class="com">吴清源真乃大师...我们张震小哥哥给个机会可以获奥斯卡最佳男主吧！关于棋的部分不多，主要是关于心性。特别喜欢吴清源从车上下来，来来回回最后看信痛哭那一部分。不管是吴清源还是张震，希望这辈子能和这样的非凡人物交上朋友。BTW我觉得我对文艺片接受程度好像越来越上道了 < class="com">张震蛮帅，但是演绎出来的感觉无法与开头的老人联系起来。演得太清冷，忍辱负重一样少有表情，以呆的方式来表现痴。但看吴的真实影像以及原来接触过的类似好学生，其实日常表现更像个小孩子，单纯而可爱。或许因为注意力和精力都用在围棋上，不自知地就与外界纷杂隔离开了。 < class="com">看了那么多文艺片，这部绝对是烂片。这和吴清源其人其事几不相干，性情判若两人，事迹大多一笔带过，大量篇幅是导演通过自己虚构的吴来抒发个人情怀，既然这样，又何必拍《吴清源》呢…不如你完全虚构一个人物，也不至于拍得这么蠢（除此，摄影OK，画面OK，张震OK < class="com">这部电影实在太寡淡，不是很适应这种碎片化的叙事方式。强忍着放弃的心看下来，居然觉得这电影有些韵味，就像动荡的年代里各种不尽如人意的人生。电影用了大量的逆光拍摄，拍得又美又压抑。伊藤步向来选片有眼光，演技也挺好，但就是没有特别红。 < class="com">我觉得这是田壮壮最好的作品。叙事节奏与镜头调度配合的很好。这是一部慢片,围棋也是慢的艺术。黑白之间的厮杀远比不上那场战争带来的惨痛。最震撼的镜头是广岛原子弹爆炸的白光照亮了棋盘。张震演得不错。我觉得这部电影可能在日本更受欢迎。 < class="com">与其说是吴清源的传记片，倒不如说是一个绝世高手找寻自己内心的静谧之处。注定是异于世俗的，也注定是不被大多数人理解的。在我眼里，高手就是这样冷静自持的，这种充满了内心冲突与克制的调调，我是喜欢的，再去买本吴清源的书回来看看。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：尾野真千子 柄本明 小泽征悦 渡边绘里 笛木优子 宇野まり絵 笑福亭鹤
导演：鶴橋康夫
语言：日语
年代：未知
简介：数十年来经营床上用品店铺的寺岛吉太郎（柄本明 饰），在新世纪中不得不面临大卖场廉价商品的强烈冲击。店铺举步维艰，他对周遭的一切也感到厌倦。这天，一名女子不期走入寺岛的店铺，让这个颇有些死气沉沉的老年人眼前一亮。对方名叫杉田理惠子（尾野真千子 饰），是某酒店理发馆的职员。她绰约典雅，美而不俗。从第一眼看到她，吉太郎便被对方深深迷住。在此之后，吉太郎登门拜访，大献殷勤，当得知理惠子希望早日开一家属于自己的理发店时，他不惜拿出全部积蓄只为换得美人一笑。体力不支而家底渐罄，吉太郎直觉感到对方离开自己的日子越来越近，而在此期间，理惠子重逢儿时的青梅竹马川添直树（小泽征悦 饰），他们彼此心中藏着一个不能说出的秘密…… 本片根据松本清张的原作改编。
备注：已完结
类型：科幻电影
导演：柴田一成
语言：日语
年代：未知
简介：高中生佐藤翼（石田卓也 饰）的生活一团糟，母亲早年去世，妹妹小爱（谷村美月 饰）自出生起便如木头人一般毫无知觉，而同年好友佐藤洋（大东俊介 饰）又对他反目成仇，暴力相向。与此同时，国内不断有姓佐藤的人因各种原因死亡，似乎他的生命也正受到威胁。 在某次冲突中，翼在众人面前离奇消失，睁开眼却发现自己处于一个平行的世界。在这里，日本变成一个君主专制的国家，拥有至高无上权力的国王出于某种目的针对姓佐藤的人展开为期一周的捉迷藏游戏。佐藤们在游戏时间内必须全力逃跑，躲开鬼的追逐，一旦被抓住就只有死路一条…… 本片根据山田悠介的小说改编。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：江口洋介 本木雅弘 仲间由纪惠 绫野刚 柄本明 国村隼 石桥莲司 竹中
导演：堤幸彦
语言：日语
年代：未知
简介： ◎译 名 天空之蜂/天空之蜂:核爆8小 ◎片 名 天空の蜂/TheBigBee ◎年 代 2015 ◎地 区 日本 ◎类 别 惊悚 ◎语 言 日语 ◎字 幕 中字 ◎导 演 堤幸彦 ◎主 演 江口洋介 本木雅弘 仲间由纪惠 绫野刚 柄本明 国村隼 石桥莲司 竹中直人 向井理 佐藤二朗 光石研 落合扶树 矢部享佑 手塚通 永濑匡 石桥桂 カゴシマジロー 松岛花 前川泰之 松田悟志 森冈丰 ◎简 介 占地一百二十六万七千平方公尺的锦重工业小牧工厂，其内部设有一个名为航空事业总部的部门。该部门专门从事飞行器的研究，其下设的“自转旋翼机研究开发课”专事开发新型的直升机，而其最大的交易对象正是日本防卫厅。 1995年8月8日，注定成为极不平凡的一天。是日，效力于自转旋翼机研究开发课十多个年头的汤原一彰（江口洋介饰），即将带着他所倾力研发的最新直升机——全长34米的“BigB”举行试飞。为了“B系统计划”，他夜以继日，殚精竭虑，牺牲了家庭，全身心扑在事业之上，因此和妻儿的关系跌至了冰点。终于等到这个阳光明媚的日子，汤原兴致盎然载着妻子笃子（石桥桂饰）和正在上小学的儿子高彦（田口翔大饰）走入试飞场，渴望与家人一同见证这最为重要的时刻。 谁知就在距离试飞开始还有一段时间的时候，灰白色的BigB居然在没有任何人驾驶的情况下自行起飞！不久之后，自称“天空之蜂”的BigB劫持者发出公告，他要求“立刻破坏正在运转和定期检查的核电厂，所有在建核电厂立刻停工，以上工作通过全国电视网实时转播。”如果不按照他的要求去做，那么他将操纵BigB持续悬停在福井县敦贺市的新阳核电站上空，直到8小时候燃料耗尽撞向核反应堆。此外令人更捏了一把汗的是，直升机上还装载大量的炸药，一旦坠落核电站后果不堪设想。该事件令汤原以及核电站设计师三岛幸一（本木雅弘饰）大为震惊，他们为了解除危机全力奔走。而尤其让汤原心烦意乱的是，他的儿子高彦不知何时登上了飞直升机，并被带到核电站上空。与此同时，警方围绕嫌疑人展开铺天盖地的搜查。眼见得周围令人不安的大骚动，三岛的恋人——和汤原一同参加了BigB设计工作的赤岭淳子（仲间由纪惠饰）默默祈祷男朋友的平安。 通过警方全力搜查，本作为嫌疑犯的神秘男子杂贺勋（绫野刚饰）渐渐浮现水面。短短8小时的攻防战，随着时间一分一秒地流逝，冲击世人的真相也将大白天下… ◎花 絮 ·根据东野圭吾1995年起创作的长篇小说改编，1997年由讲谈社出版，并获得第17回吉川英治文学新人赏提名。1998年出版了收录当年新人奖获得者真保裕一解说的文库版，2015年出版新装。 ·影片系松竹公司创立120周年纪念作品之一，在日本国内311块银幕上同时公映，首周初登场排名和观众满意度排名均列第三位。 ·近些年为了招徕人气，制作方多将影片开头的部分情节放在电视台播放，但此举多用于动画剧场版。本片制作方则从2015年8月8日（与影片发生时间相同）起将影片前13分钟在网上做为期8天的限期播放。 ·小说中汤原同事山下的儿子，因为高彦恶作剧而被困在直升机上，最终被迫升上天空。电影版高彦则和同行男孩一同上了直升机，在飞机即将齐飞的关键时刻，汤原救下友人的孩子，而没来得及救下高彦。 ·因小说的时间背景发生在阪神地震当年，联系到福岛核电站危机，《天空之蜂》在出版20年后被视为预言作品而重新受到关注。东野对制作方只有两点要求，1）要描绘地震；2）要与2011年的震灾相呼应。 ·江口洋介和本木雅弘有一场8直升机400米高空搏斗戏，开拍前堤幸彦导演漫不经心地告诉他“影片大量使用CG，但只有这一场是实拍。”江口回忆拍摄过程心有余悸，称望下去都能看出地球是圆的来。 ·国村隼爆料拍摄期间江口洋介的家因为大暴雨进了水，他的老婆森高千里专门打电话请示该怎么办。本木雅弘则开玩笑代为回答，称江口给有关部门打电话，说“我老婆的美腿都被泡了！”问题很快解决。 ·影片公映前数日，受18号台风影响，日本的鬼怒川决堤，造成了人员伤亡。首映式当天，仲间由纪惠号召主创和现场观众为受灾民众祈福 ·电影的试映会在日本东京国际论坛举行，现场专门悬挂了一幅长达34米的宣传横幅，上面印着片中的直升机BigB，而横幅长度也与BigB设定的长度一样。 ·《天空之蜂》于2014年6—8月期间拍摄，同年9月仲间由纪惠和同样身为演员的田中哲司宣布结婚。在2015年6月的完成见面会上，本木雅弘笑称自己是最后一个和单身时代的由纪惠演对手戏的男演员。 ·从2015年8月29日开始，连续三部绫野刚参演的影片《S-最后的警官电影版》《小菜一碟》和本片《天空之蜂》上映，他也连续三周出席首映式，他说想和所有观众互动，结果被一旁的佐藤二朗大喝闭嘴 ·东野圭吾在创作《天空之蜂》期间曾向原防卫厅以及核能源研究者进行取材，以期揭示核反应堆的危害。出版后一个月小说中的福井县敦贺市也确实发生了钠泄露事故。堤幸彦对作者的预见性甚为钦佩。 ·影片主题歌《Q&A》由秦基博演唱，单曲签售会上，在片中饰演自卫队队员的永濑匡出席活动，并受主持人之邀演唱了这首歌。永濑平常唱卡拉OK时都会点秦基博的歌来唱。 ·虽然该作品被认为“绝对无法搬上银幕”，但在拥有了《隼鸟号》的CG操练后，作为“社会派”一面的堤导还是鼓足勇气挑战一下。此外，因为喜欢雷鸟2号飞艇，所以设计BigB时堤导从雷鸟汲取了灵感。 ·在某次见面会上，九州大学艺术工程系和人类学院那霸校区的4名学生制作了BigB的模型（1:10），模型长度约4m。堤导感叹如果能更早完成，就可以放入影片里了。 < style="text-align:center;font-size:20 x;">《天空之蜂预告片》 天空之蜂电影网友评论：< class="com">電影中提出最讓人深思的就是圍繞核的反對和支持成為互相攻訐的依據。說到底，核是一種體制、一種禁忌，正如電影中所言“電力比人命重要”。電影為了追求驚險刺激有違背情理的地方。這種bug不正是好萊塢常有的嘛。電影所談及的核勞工、核禁忌等問題在主流電影偏少，當然電影本身也有類似真哥斯拉的地方 < style="text-align:center;"> < class="com">没看原作但是电影的情节的确有点拖沓两个多小时看到后面的确有点倦怠对核能与政府的反思很好（没想到东野在95年就能写出这样有预见性的作品为了洋介蜀黍去看的说实话的确有些小失望jwj有些情节感觉很多余对重点的刻画又笔墨不够感觉整个结构安排的不太合理特效还好诶没有之前看伦敦沦陷的尴 < style="text-align:center;"> < class="com">这个爱恨交加的核电问题真是民生好话题啊。政治与人性探讨的片子还是日本的好，不服不行，天朝是看不到这样的片子了。前半段的营救紧张的肾上腺素激增，中段悬疑解谜，后半段涉及政治人性探讨，虽然是为了营造气氛依然觉得节奏有点慢，不失为一部佳作。卡司团太强大。片尾曲好听。 < style="text-align:center;"> < class="com">没看原著，但东野大神怎么也不至于写出这么弱智的剧情吧？霓虹人民好喜欢自残式励志，大片反派一定都是表面痛恨政府实则忧国忧民，最后搞了个大事情给群众上课长记性的圣父。刚哥这酱油打的还算出彩，就是这么高的智商给中二反派当炮灰略亏啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">东野圭吾有几个短篇作品也算脑洞大开，甚至也有很多逻辑和情节上的bug，这个类《新干线爆炸案》的片子并没新鲜多少，更不幸放大了bug和思想包袱，结尾刻意凸显长篇原著的人文情怀，像在这样娱乐惊悚片里不知该庆幸还是显得冗余。 < style="text-align:center;"> < class="com">全篇最精彩的在対策本部双方撕逼的那段，做技术的都认为自己只是在贡献技术，自己的成果安全且造福社会，但事实上不管是核电还是无人机都会引发一系列的问题。然后个人不太喜欢最后编剧加的東日本大震災那段，太过刻意了。 < style="text-align:center;"> < class="com">東野圭吾（小说）原作。全長34メートル・総重量25トンものヘリコプターが子供を乗せたままハイジャックされ原子力発電所上空で静止、全ての原発破棄が要求されるという史上最悪のテロに立ち向かう男たちを描く。 < class="com">小说本来的立意和深度都是很好的，就算没看原著我也不相信东野的描写能差到这么一个水平，但是电影最后出来一个这样的效果，不能不让人汗颜，该有的套路表现不足，表面的感情刻画又太多，两者都得不偿失 < class="com">改编部分加入了日本民间对核燃料的态度，另外还有对沉默的大多数的呐喊。在东方，帝王都是神祇在人间的代言人。所谓菊与刀的二元性，也不过大同小异罢了。二战后的日本，确实发生了天翻地覆的变化。 < class="com">出场人物太杂，有些甚至没有仔细交代。可能小说中对人物设定是有意图和仔细分析的，但是电影毕竟是改编和浓缩。在一些跟进叙事上，还是能够让人紧绷神经，营救男主的儿子那段，我可以说是最精彩的。 < class="com">在伴着没有痛苦的想象力就是一场他妈的天真的美梦！日本总是这样居安思危、发省人性！一套先进的体系应该也是能经得起否定的质疑声吧……而某些民族也是只有害怕才会拒绝民众自由创作吧！ < class="com">2011年3月13日这个日期与日本地震福岛核电站事故有关这戏前面很好救援戏一流奈何这个结局不是我想要的而且最后那封邮件太不合理了虽然该考虑的细节都有说不过结局太差所以减一星
