备注：已完结
类型：爱情电影
主演：役所广司 草刈民代 竹中直人 渡边绘里 德井优 田口浩正 草村礼子 原
导演：周防正行
语言：日语
年代：未知
简介：中年男子杉山正平（役所广司饰）是名普通的上班族，他工作认真，事业有成，却发觉朝九晚五的生活空虚无味。一天下班，疲劳的杉山偶然透过车窗看到车站对面，一家贴有“岸川舞蹈学校”字样的楼房窗旁，有一位相貌清秀女子的身影，看着那女子凝望远方，杉山被她那寂寞的表情所深深地吸引。 数日之后，抑制不住好奇心的杉山走进了这家舞蹈学校，开始学习交谊舞。他所看到的那个女子正是这个舞蹈教室的老师岸川舞（草刈民代饰）。杉山渐渐地真心喜欢上了跳舞，一样享受舞蹈带来的快乐还有青木（竹中直人饰）等人。他们在指导下进行舞蹈大会前的特训，而舞老师也再次燃起对舞蹈的热爱……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：渥美清 中井贵一 有森也实 松坂庆子 田中健 平田满 倍赏千惠子 柄本
导演：山田洋次
语言：日语
年代：未知
简介： 昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。 在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。 当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角…… 本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。《电影天地》（キネマの天地）是一部于1986年上映的日本电影，由山田洋次执导。该电影讲述了二十世纪初期日本电影业的发展和变迁。故事围绕着一位电影制片人宇佐美（渥美清饰）展开，他经历了从无声电影时代到有声电影时代的转变。宇佐美是一位富有创造力和热情的电影人，他致力于推动日本电影的发展，并希望能够在电影中展现真实的人生和情感。他与一群年轻的演员和工作人员合作，共同努力创造出一部又一部感人的电影作品。《电影天地》通过展示电影制作的方方面面，描绘了电影人对艺术的追求和对电影艺术的热爱。影片中融入了许多真实的历史事件和人物，以及对日本电影产业的反思和探讨。它呈现了电影工作者们为了追求艺术和表达而付出的努力和牺牲，同时也反映了电影在社会中的影响和地位的变化。渥美清在片中饰演了一位富有魅力和魄力的电影人，他的表演充满了活力和情感。与他合作的中井贵一、有森也实、松坂庆子等年轻演员也都展现出出色的表演实力。影片通过他们之间的互动和成长，展现了电影艺术对个人和社会的影响力。《电影天地》以其对电影艺术的热爱和探索，以及对日本电影业发展历程的再现，受到了观众和评论家的普遍好评。它通过独特的叙事手法和细腻的情感描写，让观众深入了解电影创作的内在世界，并引发对电影的思考和反思。这部电影在传承和发展电影艺术的同时，也表达了对电影的热爱和敬意。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：西田敏行 佐藤浩市 中川安奈 渡濑恒彦 田村高广 柄本明 原田大二郎
导演：佐藤纯弥
语言：日语
年代：未知
简介： 北宋年间，举人赵行德（佐藤浩市 饰）面对西夏的考题哑口无言，抱憾殿试。此后心灰意冷的行德决定远走塞外，前往令人充满遐想的西夏游历。旅行途中，行德所在商队遭到汉人组成的佣兵部队的袭击，他被迫编入部队，并渐渐得到队长朱王礼的赏识和器重。在与回鹘人的作战中，他救下并藏匿了回鹘 公主斯鲁比娅（中川安奈 饰）。二人由恨转爱，并相约逃跑前往西夏，无奈阴差阳错，行德只得留下爱人独自前行。谁知他一去两年，期间斯鲁比娅竟被西夏王子李元昊（渡濑恒彦 饰）霸占。饱受命运的左右与玩弄，行德注定在历史尘沙中留下一段千古传奇…… 本片日本历史小说名家井上靖的名著改编，并荣获1988年第12届日本电影金像奖最佳影片、最佳导演和最佳男主角奖（西田敏行）。《敦煌》是一部于1988年上映的日本电影，由佐藤纯弥执导，佐藤纯弥和吉田刚共同编剧。该片主要由西田敏行、佐藤浩市、中川安奈、渡濑恒彦、田村高广等演员主演。故事发生在20世纪初的中国敦煌，这个以莫高窟著名的古代城市成为了一个充满魅力和危险的背景。西田敏行饰演的主人公是一名来自日本的旅行作家，他来到敦煌寻找灵感和刺激。在这个古老的城市中，他遇到了佐藤浩市饰演的中国导游，两人展开了一段特殊的友谊。故事通过展示敦煌的美丽景色、丰富文化和深厚历史，以及主人公与导游之间的交流和冒险，揭示了人与人之间的情感纽带和跨文化交流的重要性。他们在敦煌的旅程中，不仅面对了艰难险阻，还经历了一系列的冒险和挑战。他们与当地居民建立了联系，并了解到这个地区的独特之处。《敦煌》以其精美的摄影和情感真实的演员表演而闻名。电影通过独特的视角展现了敦煌这个古老城市的壮丽之美，同时也传达了关于文化遗产保护和珍视友谊的深刻信息。该片在1988年的日本电影界引起了广泛的关注和好评，被认为是一部成功的跨文化电影作品。它带领观众进入了敦煌这个神秘而迷人的世界，同时也启发了人们对于历史、文化和人际关系的思考。
备注：已完结
类型：动作电影
导演：MaxMannix
语言：日语 英语
年代：未知
简介： 1为DVD版本，2为BD版本。 日裔美籍杀手约翰·雷恩接受了暗杀某日本政要的委托。他来到东京，成功地杀死了目标，并将之伪装成自然死的样子。正当雷恩准备抽身离开向客户交差时，他遭到了CIA探员的袭击——他们正在追查该政要所保存的一份秘密资料。总是追杀别人的雷恩，突然转换角色，变成了被追杀的对象。他突破了一个又一个陷阱，为了寻得真相，他隐瞒身份接近该政要的女儿绿，想从她那里拿到秘密资料。 谁料由于形势所迫，雷恩和绿一同展开了逃亡。他们并不知道，安设于各处的众万台监视录像机牢牢地盯住了他们，超级现代大都市东京向逃亡者露出了利齿。在危机四伏的旅程中，杀人凶手雷恩与毫不知情的绿之间萌生出了爱意。然而，在六十二小时之后，出人预料的真相即将揭晓…… 幕后制作 “多国部队”打造悬疑杰作 《雨之牙》改编自美国畅销作家贝瑞·艾斯勒的同名小说，原作为“杀手雷恩”系列的第一部，也是艾斯勒的小说处女作。故事围绕杀手约翰·雷恩在日本东京的行动展开，讲述了他与CIA、黑道、警察之间惊心动魄的攻防战。艾斯勒本人曾是CIA的职员，并在日本生活过数年，这些经历为他的作品带来了非同寻常的真实感。 在好莱坞下手前，日本抢先买下了小说的电影改编版权，将之搬上了银幕。影片的制作阵汇集了各国精英。出任导演和编剧的是曾经为《东京奏鸣曲》撰写剧本的澳大利亚人马克斯·曼尼克斯，摄影为《碟中谍2》的J·D·威尔海姆，动画和电影配乐大师川井宪次操刀为影片编曲，此外，更有美国著名灵魂乐歌手约翰·勒珍德助阵演唱主题歌。 一般工作人员有澳洲人，也有日本人。为此，拍摄现场配备了多名翻译，以便不同国籍、不同文化的人交流。曼尼克斯导演表示，语言不同并没有形成障碍，他说：“完全没有问题，大家都是拥有丰富经验的电影人，都工作得很出色。” 椎名桔平对阵加里·奥德曼 日本实力派演员椎名桔平扮演影片的主人公约翰·雷恩。 根据人物设定，日裔美国人雷恩曾是美军特殊部队中的战士，特别擅长格斗。导演要求椎名学会“以色列格斗术”。这种格斗术在近年来的动作电影中相当吃香，譬如《谍影重重》的主人公伯恩就是此道高手。椎名以前练过拳击，好歹算是有点“武斗”底子，但以色列格斗术和拳击风格大不一样。前者多用肘击重创敌人，而在拳击比赛中，用肘部攻击属于犯规动作。起初椎名不太习惯，但经过刻苦训练，他很快掌握了各种近身格斗要领。影片在拍摄过程中采用真打，椎名透露，他经常不小心用拳头打中了别人，也经常被别人打中。导演对椎名的敬业精神十分赞赏：“他在摄影棚里看起来很放松，其实是个脚踏实地奋进的人。他怀着目标去表演，力求高水准地完成拍摄，是个专注而努力的出色演员。” 引人瞩目的是，英国反派明星加里·奥德曼也加盟本片，饰演派遣手下追杀主人公的CIA分局长霍尔泽。曼尼克斯导演本人是奥德曼的影迷，他觉得霍尔泽这个角色非奥德曼莫属，便抱着试试看的打算向他发出了片约。正巧奥德曼档期有空，便欣然答应出演，这是他第一次在日本电影中露面。奥德曼的参演令整个摄制组都大为振奋，人们在他到来数日前就开始倒计时，足见其魅力非同一般。 影片高潮部分将有椎名桔平和奥德曼的精彩对决戏，这是本片最大的看点之一。 奔走东京展现大都市的另一张面孔 本片以东京为舞台，将暗杀、逃亡等不寻常的事件融合于寻常的都市风景中——拥挤轨道列车中的谋杀、无数监视镜头织就的天罗地网，当大都市露出其獠牙时，区区个人显得如此虚弱而无助，这种反差形成的恐怖感将带给观众以别样的刺激。 曼尼克斯导演在日本生活了11年，其中有7年是在东京渡过。在影片中，他把外国人眼中的东京展现在了人们面前。 影片摄制组奔走于东京三十五个地方拍摄外景，其中包括有乐町、汐留、临海线、旧千代田区政府、成田机场等等。拍片许可、时间安排、汹涌人流……摄制组遇到了各种各样的问题，其艰苦和困难难以尽述，但最后都撑过来了。 男女主人公在街巷中逃亡的场面是在秋叶原拍的，一共用了两天，其中一天是星期天。摄制组仿佛打游击战一样混杂在街道上的人群中偷拍。一旦有行人看到了摄像机就只得NG重拍。大家都十分紧张，一直祈祷路人不会注意摄像机。政府要人在客满的列车里遭到暗杀的戏动则用了四百名群众演员和一辆被包下的列车。实景实拍为影片带来了逼人的真实感。 雨之牙电影网友评论：< class="com">整体上看来，这个片子更像一个美国电影。画面太干净，打斗太利索，人物不狠，结局太快。感情戏，让两个日本人来一段美国式的爱情不地道。清水美砂难道就是Oldman旁边那个打酱油的小喽啰？毁了啊，毁了。《五个相扑的少年》里那个清纯的美砂去哪了 < style="text-align:center;"> < class="com">也许大家都会有一种谍影重重的感觉，但是里面的情节处理实在糟糕，先不提几个事例直接的交错关系看得云里雾里，即使是主角的身世也是没有搞明白吧，虽然如此我依然很喜欢整部片子基调，尤其是女主角的一些画面。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到一半就气愤了美国CIA智商不行既然各路人马都在追捕雷恩而雷恩和川村的女儿都没有U盘根据当天川村的行程肯定就跟中间川村去的那家便利店有关不是交易地点也是变故地点人家雷恩最后想到了。。这就是智斗吖 < style="text-align:center;"> < class="com">即使有Oldman和椎名桔平也不能拯救这部烂片。。。暴躁为所欲为的CIA头目，有正义感的日本下属，智商高出反派100点的日本特工。。日本人YY起来估计很过瘾。。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧本之烂，漏洞之多，众演员表现之疲软，还有标题双关之蹩脚，让我不禁好奇go叔那会是多缺钱会接这种“独角戏”？作为观众都觉得real尴尬（两星都是go叔哒 < style="text-align:center;"> < class="com">不论是摄影、节奏、动作设计，都像极了《谍影重重》，不过剧情存在漏洞，少数情节拖沓，但是总体还算优质的片子，还可以看到完美的加里奥特曼。 < style="text-align:center;"> < class="com">不知所云啊，奶奶滴。。。看简介倒是貌似不错，没想到啊没想到。。。大反派是这个杀手不太冷里边的大反派，女主角很有气质，男主角很矬。。。 < class="com">本人看过的比较差劲的日本片了，故弄玄虚。所谓的引人瞩目的英国反派明星加里·奥德曼加盟本片就只会是大喊大叫，一点都不好玩！ < class="com">对影片整体感觉是失望的，冲着garyoldman去的饭们可以欣慰的是dvd里的花絮和访谈部分还是比较翔实的。 < class="com">明摆着优盘在便利店嘛，明摆着他们就没打算去机场嘛，明摆着Gary丫在玩你嘛，明摆着所有人都在打酱油嘛！！！ < class="com">我以为我看了一部最烂的谍片所以最后20分钟就全变爱情戏码了么gary和椎名桔平也不能拯救这一无是处的片 < class="com">拖沓的剧情让该片的气氛一点也不紧张，结尾还要来个温情路线，浪费了GARYOLDMAN。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：田壮壮
语言：汉语普通
年代：未知
简介： ◎中文名&ems ;吴清源◎英文名&ems ;TheGoMaster◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2006◎地&ems ;&ems ;区&ems ;中国/日本◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/传记◎语&ems ;&ems ;言&ems ;日语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中文◎IMDB评分7.4/10(45votes)◎文件格式&ems ;XviD+MP3◎视频尺寸&ems ;640x272◎文件大小&ems ;1CD◎片&ems ;&ems ;长&ems ;106min◎导&ems ;&ems ;演&ems ;田壮壮ZhuangzhuangTian◎主&ems ;&ems ;演&ems ;张震ZhenZhang.....吴清源WuQingyuan&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;张艾嘉SylviaChang.....ShuWen-Wu'smother&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;松坂庆子KeikoMatsuzaka.....FumikoKita&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;柄本明AkiraEmoto.....濑越宪作KensakuSegoe&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;伊藤步AyumiIto.....和子KazukoNakahara&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;黄奕YiHuang.....WuQingying&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;香川照之TeruyukiKagawa&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;李雪健XuejianLi.....LiYutang&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;辛柏青BaiQingXin.....WuYan&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;AkiFujii.....Mrs.Segoe&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;不破万作MansakuFuwa.....MatsutaroShoriki&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;井上孝幸TakayukiInoue.....ShusaiHoninbo&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;YoichiroIto.....KaoruIwamoto&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;南果步KahoMinami.....JikouSon&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;仁科贵TakashiNishina.....木谷实MinoruKitani&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;野村宏伸HironobuNomura.....YasunariKawabata&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;大森南朋NaoOmori.....UtaroHashimoto&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ChiharuUchiyama.....Mrs.Kitani◎简&ems ;&ems ;介&ems ;吴清源，出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。&ems ;&ems ;《吴清源》一片正是根据其生平故事改编。由张震饰演的吴清源，一代棋王东渡日本学艺，在才情最辉煌丰盛的时候，遭逢中日战火，令吴清源这颗爱国心痛苦不已，在导演田壮壮处理下，《吴清源》全片拍出美丽雅致，骨子里却具无比强大的心理冲击力，境界非凡。&ems ;&ems ;《吴清源》不仅是为了阐述围棋这种艺术，也是为了刻画在特定历史条件下，围棋大师吴清源身上所体现的东方文化──吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。&ems ;&ems ;田壮壮曾感慨地表示，《吴清源》是他毕生最难拍的一部电影──因为要拍好一个人的精神世界，实在太有难度，尤其围棋本身已是一门静穆的艺术，要透过电影有限篇幅，将棋手的内心世界娓娓道来，更是难上加难。田壮壮认为在当今的世界中，人需要一种精神，一种信仰；他从吴清源身上就看出这种精神──对自己所追求事情的执着与坚持。有了这种精神，大家才能超越社会环境束缚，达到自己目标。但是，这种精神谈何容易，真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了，这就是对自己、生命、社会的尊重。&ems ;&ems ;吴清源一生寡言，生活简朴，对金钱也很淡泊。正是这样的人生修炼，才使他一次又一次渡过生命中重重苦难。无论是棋盘上的苦战、严重的肺结核，在夹缝中生存的艰难、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇车祸后精神错乱以至棋力下降，在他的静心修为中，全部化成笑谈，所谓“吴清源精神”莫过于此。&ems ;&ems ;影片《吴清源》，为我们展现了卓冠古今的围棋大师吴清源跌宕传奇的一生。这部影片是基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。传主本人至今健在，已经九十多岁高龄。他真正感染世人的与其说是他的布局天才，倒不如说是他的智者的通达与超脱。&ems ;&ems ;作为中国人的吴清源，是20世纪日本最有名也是最出色的围棋大师。1928年只有14岁且早已在国内崭露头角的吴清源，为了进一步研习棋艺去了日本，并于几年后取得了日本国籍。在日本的几年时间里，他刻苦钻研棋艺，潜心悟求棋道，连续战胜日本国内的几大高手，不断获得晋级。1950年，三十六岁的吴清源升为九段。五十年代是吴清源战绩最辉煌的年代。他和当时第一流的日本棋手挨个作一连串的十局决胜战，连战皆捷，所向披靡，并且在各种大比赛中独占鳌头。日本棋界称为吴清源时代。至今日本棋界人士谈起当年清源的战绩，仍然赞叹不已。一句话评论：用感人而具有诗意的方式展示了日本近50年的变迁——从“二战”期间与中国的冲突，到广岛的原子弹，再到而今对西方的开放。——意大利媒体台湾演员张震在《吴清源》中的表演相当成功。他说着一种不熟悉的语言，用近似催眠的表演方式将围棋大师吴清源那种平静外表下的张力刻画得很到位。——《综艺》杂志一部关于生命和信仰的影片。——田壮壮幕后制作：&ems ;&ems ;关于影片&ems ;&ems ;这部影片的拍摄场地，部分在中国，部分在日本。演员和剧组成员汇聚了中国、日本和台湾两国三地的精英。就题材而论，日本人喜欢围棋，并把此作为一种极富有民族性的游戏和艺术，尤其是在动漫系列《棋魂》热播并且家喻户晓后，更成为一个深入人心的文化符号。&ems ;&ems ;影片的背景涉及到吴清源去到日本并取得辉煌战绩的那些年。中日关系自从1931年日本侵占满洲后一直是一团糟，影片并没有过多渲染那场令人不堪回首的可恶的战争，镜头多数还是围绕着充满寓意和哲理的棋局和信仰，这样的主题会在中日观众之间引起共享共鸣，而不是争议和敌视。&ems ;&ems ;导演田壮壮招来旅外著名文人阿城担任编剧，他们对主人公性格的把握集中于：纯粹、缄默、羞于对人但却宗教般虔诚地追求棋局魅力这样一个有所超越的个体。对吴清源来讲，这种极富挑战性和战略性的“游戏”，在一种纯粹意义上讲，富有超越现实的魅力。可以说，棋局就是他的宗教信仰，他会为此付出全部身心。&ems ;&ems ;在影片中，吴清源长袍加身，飘逸脱俗，留着短发，佩戴着一副牧师式的圆眼镜，使他看上去更象是一个佛教僧人。事实上，长久以来他一直在寻求一种精神解脱的方式，也确实曾经皈依过佛教。尤其是在太平洋战争打得如火如荼的那几年，他在日本的身份和和处境令他时时感到有难以承受的痛苦，有时甚至到了崩溃的边缘。他的内心并不像他的外表，充满了平和，只是他真的不知道自己究竟该以何种方式为国家作些什么？他行走时孤独忧思的步态和反抗无力的形象更加让人觉得哀婉凄楚。与此同时主人公的内心也在苦苦求索，力图为自己的身心营造一份安宁与和谐，尽管这世界并非如此。&ems ;&ems ;事实上，这虽是一部关于棋局和棋手的故事，它的主题的着力点更多地集中于围棋所体现的那种神圣的意境和棋手卓越的人格，对弈的双方会给予自己的对手真诚和崇高的尊敬。影片是在颂扬一种体现于围棋中的高于生命、家庭和历史的精神。片中一段有力的场景正展现了这种精神：1945年8月6日美国将原子弹投向广岛的那一刻，吴清原正与对手投入地对弈。为了将那局棋下完，他们向裁判要求不要中止比赛。就在不远处的城市地陷人亡时，对弈的棋手却依然气定神闲。&ems ;&ems ;为了衬托影片空灵杳渺的意境，导演精心而简洁地以钢琴独奏和合唱团美妙的声音来强调影片的基调。但这种艺术手法的运用就像影片的剪辑一样，轻柔而不留痕迹，以至于观众有时会失掉镜头之间的逻辑联系。在传主生命的最后，观众或许会感到一种无力的窒息。但留在人们心中记忆，最深刻的还是主人公那份禅宗的智慧与安闲。&ems ;&ems ;田壮壮的“坚守”&ems ;&ems ;在2003年出版的吴清源自传《中的精神》中，吴清源有这样的阐述：“‘中’这个字，中央有一根棒子，从形状上分为左右两个部分，表示着阴和阳。取得阴阳平衡的那个点，就是‘中’。对于围棋，我总是在思考‘中’的那一点。”而该书的宣传单上就印着田壮壮的一段话：“先生老在讲‘求道’。他本身是个下棋的人，但毕生在棋道之外求的是人的精神之道。”田壮壮表示：“电影对我来说是宗教一般……在我的电影创作过程中，也要按照‘中’的精神做我的电影。”他还专门把吴清源的题字“用中”和“玄之又玄”悬挂在北影大院内的工作室墙上。&ems ;&ems ;田壮壮表示，他拍《吴清源》不是为了阐述围棋这种艺术，而是为了展示围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——输赢并不重要，人生的根本在于尊重他人和自重。“事实上，围棋起初并不是一种竞赛，后来才发展成那样的，而且在不同的文化里围棋有着不同的释义。在中国，围棋是一种竞艺；在日本和韩国，围棋则是一种文化。我的影片无意阐述围棋究竟是什么样子，而是刻画特定历史条件下的某个人。”&ems ;&ems ;吴清源本人的“纯”也是吸引田壮壮的一个重要原因。田壮壮说：“吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。他现在仍然健在，仍然将他的生命融入围棋和他的信仰之中，他的故事相当有感染力。《吴清源》是一部关于生命和信仰的影片。”&ems ;&ems ;张震的“蜕变”&ems ;&ems ;《吴清源》描绘了围棋大师吴清源曲折离奇的一生，吴清源的扮演者张震要从十几岁演到七十多岁，难度很高。张震透露，他演吴清源的秘诀就是特别着墨于吴清源专注的眼神，同时也揣摩“吴老师”特殊的走路方式，尽量使自己扮演的角色和真实的“吴老师”接近。张震表示：“这是我第一次扮演真实人物，尤其跟吴老师本人见过面后，压力更大。一开始很担心会不会与本人差距太远。也因为这样，让我知道自己必须做更多的准备，田壮壮导演也跟我做了很多沟通，对我帮助很大。”花絮：·本片剧本由阿城完成，田壮壮谈起跟阿城的合作：“阿城是个智者，我感觉自己并不是跟他一起工作，而只是向他学习。他给了我不少意想不到的创意和灵感。”·在片中张震扮演一位围棋大师，但张震坦言他本来不懂围棋，因为这部戏才特别去花时间学习。除了学习如何下围棋，还要研究专业棋手的举止、下棋的动作，尤其是吴清源本人的习惯动作。不过直到影片拍完张震的围棋也“下得很不好”。·本片因缺乏资金完成后期制作，接连错过坎城影展和威尼斯影展，男主角张震倒是抱着平常心，认为去不去影展不是他能控制的事，只想按部就班做好份内工作。·影片中“昭和棋战”场景的展现要用到那个年代的实物道具棋盘，却没想到“昭和实物”的代价，比如吴清源时代使用的榧木棋盘，一般市场上根本就见不到，只有收藏家中才有，但价格奇贵，最低也要索价4000多万日元(约合3万元人民币)，高则上亿。 吴清源电影网友评论：< class="com">7/10。滤掉事件，仅仅描述了一种状态，师父过世、离开病床发现庆祝侵占国土的狂欢人群而跌跌撞撞，小心翼翼地对话日本棋士或坐在窗外的两人独处，缺省式的叙事信息和外部情绪写出一副害怕战争干扰、失去信仰的人物画，长焦构图将人物剥离出周围景物，这种构图精美、表意不明的感受类似侯孝贤拍聂隐娘。 < style="text-align:center;"> < class="com">节奏真得好慢好慢……看电影前最好了解一些关于吴清源的生平大概，要不看时会有些混乱的，因为几乎没有太多台词或者梗概介绍。即使如此，还是会有很多不明白的地方，比如，吴在看过妻子的来信后，茫然下车又是茫然走来回然后抱头悲戚，是为什么呢？是信仰缺失，还是感叹妻子与自己所受颠沛流离之苦呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">终其一生，吃了太多太多的苦。唯一的快乐只在棋盘上在胜负之身眷顾时。很喜欢一些景，棋盘棋子放在那儿没有人时，还有大海边，只听潮声。战乱，信仰，修业，下棋，这所有围绕着他的一生。看张震演绎这个人，步态谨慎以及除了围棋世界以外的挣扎。最是那一道强烈的光，照亮棋子，毁灭所有时的震撼广岛 < style="text-align:center;"> < class="com">张震演的算是很不错了，凡是执着与一物之人身上的木讷之气是在的。可是执着之人的风骨没有体现。更多的是剧本的问题。这片子拍的太散了。90分钟吴的孩子出现时，电影里的吴才开始有人的味道。大神也是有人味儿的。内心的那股子劲儿，凡人一般是匮乏的。追求真理和棋盘胜负，两大主线表现的太弱。 < style="text-align:center;"> < class="com">我常对身边的人说，像我这类无趣的人，朋友不多最煞风景，不看花开爱枯木，不醉红颜望沧海。把少年活成了苍老，岁月过成了蹉跎。也许待到弥留之际，看破红尘也好，归了虚无也罢，才懂得树坚易摧琉璃脆，英雄迟暮美人衰，但凡美好，从来没能长存于世间，可我这庸碌匆忙的一生，又为了什么而活呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">优点和缺点都同样突出的片子，刻意淡化吴政治立场上的争议和横扫日本棋坛的对弈场景，将东方式含蓄内敛的美学发挥到极致，却也导致故事主线模糊跳跃，节奏缓慢。然而新的视角让我们看到那个顶着太多耀眼光环的天才少年一生所追求的真理和围棋，在纷繁复杂的时局中，犹如断线的风筝般无可奈何。 < style="text-align:center;"> < class="com">吴清源真乃大师...我们张震小哥哥给个机会可以获奥斯卡最佳男主吧！关于棋的部分不多，主要是关于心性。特别喜欢吴清源从车上下来，来来回回最后看信痛哭那一部分。不管是吴清源还是张震，希望这辈子能和这样的非凡人物交上朋友。BTW我觉得我对文艺片接受程度好像越来越上道了 < class="com">张震蛮帅，但是演绎出来的感觉无法与开头的老人联系起来。演得太清冷，忍辱负重一样少有表情，以呆的方式来表现痴。但看吴的真实影像以及原来接触过的类似好学生，其实日常表现更像个小孩子，单纯而可爱。或许因为注意力和精力都用在围棋上，不自知地就与外界纷杂隔离开了。 < class="com">看了那么多文艺片，这部绝对是烂片。这和吴清源其人其事几不相干，性情判若两人，事迹大多一笔带过，大量篇幅是导演通过自己虚构的吴来抒发个人情怀，既然这样，又何必拍《吴清源》呢…不如你完全虚构一个人物，也不至于拍得这么蠢（除此，摄影OK，画面OK，张震OK < class="com">这部电影实在太寡淡，不是很适应这种碎片化的叙事方式。强忍着放弃的心看下来，居然觉得这电影有些韵味，就像动荡的年代里各种不尽如人意的人生。电影用了大量的逆光拍摄，拍得又美又压抑。伊藤步向来选片有眼光，演技也挺好，但就是没有特别红。 < class="com">我觉得这是田壮壮最好的作品。叙事节奏与镜头调度配合的很好。这是一部慢片,围棋也是慢的艺术。黑白之间的厮杀远比不上那场战争带来的惨痛。最震撼的镜头是广岛原子弹爆炸的白光照亮了棋盘。张震演得不错。我觉得这部电影可能在日本更受欢迎。 < class="com">与其说是吴清源的传记片，倒不如说是一个绝世高手找寻自己内心的静谧之处。注定是异于世俗的，也注定是不被大多数人理解的。在我眼里，高手就是这样冷静自持的，这种充满了内心冲突与克制的调调，我是喜欢的，再去买本吴清源的书回来看看。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：江角真纪子 浅野忠信 内藤刚志 木内绿 柄本明 赤井英和 寺田农 大杉
导演：是枝裕和
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：江角真纪子/浅野忠信/内藤刚志/木内绿/柄本明/赤井英和/寺田农/大杉涟/吉野纱导演：是枝裕和语言：日语地区:日本编剧：荻田芳久类型：剧情上映时间：1995-12-09(日本) 别名：特殊家庭/Illusion/Maborosi/Maboroshinohikari用户标签：是枝裕和,日本,日本电影,浅野忠信,1995,江角真纪子,文艺,剧情片长：110分钟imdb编号：tt0113725 由美子（江角真纪子饰）小时候，奶奶总是离家出走，执意要从城市回乡下终老，并且有一次一去不返。再后来，由美子结婚生子，过着清贫但是幸福美满的小生活，有一天丈夫郁夫（浅野忠信饰）却意外离去。 由美子守寡几年后，带着年幼的儿子远嫁给民雄（内藤刚志饰），那是一处遥远的小村庄，依山傍海。从此过着平稳幸福的简单生活，日复一日。但是在她的心中，一直有个挥不去的疑问埋藏着，她不明白郁夫为什么会自杀。一连串的意外事件让由美子离家出走，来到海边的她苦思不得排遣，民雄追赶来到她身边，回答了由美子挥之不去的疑问。 第52届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)是枝裕和 第52届威尼斯电影节金奥赛拉奖最佳摄影中堀正夫 第19届日本电影学院奖最佳新人江角真纪子 幻之光电影网友评论：< class="com">我不知道怎么打分。我不是那种逼格，我看着看着会走神，尤其是前面。慢。是从她到了小村庄开始的，到一起排排坐吃西瓜问要不要盐的镜头戳中。平实的力量吧。也许跟观影状态也有关。就是看着就想活下去，无意义但丰富的生，导演自己的话。最后对我来说是哦～原来是讲一个面对的故事。所有展现的美好在女人回到过去的地方再一次撞上记忆而改变。男人也有隐情。那一行人是出殡吗？解决死面对死，女人终于问出来：为何要自杀，每每想起都无法平静。波澜不惊之下是不敢轻易触碰的波涛汹涌。两个人在海堤上，女人向男人走去，快接近时男人开始后退几步再转身，我感受到了互动动态的化学反应。摄影很好看，虽然导演自己不满意这种分镜图堆砌的作品。 < style="text-align:center;"> < class="com">丧偶，再结连理。电影性的极强体现，去故事去情节的早期尝试，影像静谧流淌。我想，他的意思是他想做自己。模仿别人即便也有自己的创造，但难免会被对比缠上身。他希望当未来大家谈论电影时会说“是枝裕和的电影”，而非“是枝裕和与小津安二郎与侯孝贤怎么怎么样”。接受的影响持续发挥在创作生涯的终生，但后来他摒弃了幻之光，做了真正的自己，格局和话题放小，路子和语境放开，不再迷恋电影作为艺术的深渊，更专注于故事剧作（也是商业化大众化的一种体现）。所以后来的他很难说是大师巨匠，然而绝对是一个优秀的导演。 < style="text-align:center;"> < class="com">疏离又迷人！1.大量悠长的远景固定镜头，惊奇的是和屋室内戏份是小津式的低机位镜头。2.丈夫郁夫死后导演只是用了几个场景表现了由美子的情绪状态，其中有两次由美子穿着黑衣站在镜子面前，这放在东方的文化语境下可以看做是一个遗像的象征——第一次是对丈夫的祭奠，第二次是即将开始新生活的一种和过去的告别。结尾处，由美子跟着葬礼的行径队伍默默走着，然后在海边烧毁了关于郁夫的东西，开始了一种对不能平抚的过往的真正决裂。这是由美子对自己的两次葬礼。3.女主有着一张令人信服的电影脸！ < style="text-align:center;"> < class="com">有人说这是是枝导演最好的作品，而是枝导演却不承认本片是其处女作。在我看来本片虽然与是枝导演之后的家庭系列风格不同，但是其显现是功力却不差。大部分对称和黄金分割的画面，片中主角的黑色服装，时隔多年使用同一个机位，常伴主角的意味着死神的列车等等，各种炫技，皆挠中文青们的痒点。至于说是不是是枝导演最好的作品，我认为本片耍了一套形意拳，形意都有了，但意偏形而上，与家庭系列的从生活中获取感悟不同。这也许就是成长吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">借着答解生死疑惑的命题,我们看到的所谓的“幻之光”其实是以曙光和大海前方为假象的死亡诱惑,它会在某个时刻对所有人显现出来.结尾由美子自然的像常人一样引用“好天气”而公公的“好季节”则是抵制那束光之后的愈加珍惜.逝者已去,沉湎于悲痛只会让自己陷入同样的陷阱.大海再怎么辽阔,也是未知.只可想象,不需要探索.生命是实实在在的“水田”“笑声”“人情世故” < style="text-align:center;"> < class="com">我最近能够连贯地看一部电影了，今天特意关了卧室的灯，观影体验棒极了。我发现有时候感受电影的情绪氛围比理解情节更重要，每一个镜头定格下来都很美。有点喜欢日本人的礼节，一言一行都沉缓克制。我也想知道，他为什么要自杀呢，他真的自杀了吗。大海在召唤，多么美的宽慰啊。两个人心里都装着曾经深爱的人，忘记一个人真的没那么容易。组合的家庭中也有平淡的温情。 < style="text-align:center;"> < class="com">正在读《拍电影时我在想什么》，过来补片。说实话，长镜头里全是意境，稍不留神就会走神，但充斥于全片的电影感，实实在在深入人心。书里，是枝裕和对于这部处女作的描述，我觉得我遇到过相同的困境。作品内容的本身我不好做太多评价，原因是我实在没有看下去。但是，从书中，我得到了很大的制作启发，这一刻，我与是枝裕和共情，我感到很自豪。 < class="com">20180911le。关于死亡是一个永恒的话题，是枝裕和几乎每部电影都涉及死亡，这也是很多日本文艺作品必然指涉的方向。片子还看不出导演后期的气象，有些影像的设计，导演也效法侯孝贤和欧洲文艺片的痕迹很重。远景长镜头，生活化，极简台词等。整体都笼罩在悲伤里，虽然不浓烈，但会萦绕许久。人生就是一场场相遇和别离。 < class="com">（边看书边补电影）奶奶的离家出走和丈夫的自杀，由美子一直都在寻找理由来让离别没那么悲伤，但离别有时并不需要什么理由。好多固定长镜头，记得最深的是两个孩子一路跑过春夏秋冬的那段，还有最后海边葬礼一群人后面跟着一个由美子的那段。*受侯孝贤影响大。被分镜图束缚。最后的梦境是从走上坡道开始的。 < class="com">1.镜头、人与自然的诗意美学；2.海边送葬的固定镜头真是美翻了，一群人走在前面，一个人在后面，人那么高，海那么高，天那么高，每个固定镜头在看起来不耐烦后都让我感到平静的美好；3.片中女主的衣品真的是耐看三十年；4.海边村子的冬天和其他季节都想去尝试一遍；5.过十年来看又有新的体会吧。 < class="com">安静的叙事手法，平静的镜头取景。是枝裕和的处女作就奠定了他风格的基调，有点偏文艺的风格，特别是描写葬礼的那段，远镜头和慢动作结合，可谓是达到了抒情和侧面点题的双重效果。由美子最终解开了前夫自杀的迷惑，为了寻找心中那道美丽的光，为了心中的自我。到最后却是一片温馨的画面，使得意犹未尽。 < class="com">（1）感觉像看了《海滩的一天》的无限延长，不过剧情安排好上不少（大概是有原作的缘故），探索的主题相近，但调子高上不少（调调是指呈现的构想，不是台词或拍摄风格）。（2）每个场景的画面都极度对称、干净、线性，蓝灰蓝灰，不时配上些空灵的音乐或实地背景声，很让人在看时有一种仪式感＝＝
