备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：查理·卓别林/艾德娜·珀薇安丝/埃里克·坎贝导演：查理·卓别林语言：英语地区:美国编剧：查理·卓别林/VincentBryan/MaverickTerrell类型：喜剧/短片上映时间：1916-05-15 别名：用户标签：卓别林,默片,美国,喜剧,短片,CharlesCha lin,美国电影,1916片长：Argentina:30分钟/S ain:29分钟/Germany:24分钟imdb编号：tt0006689 AftercausinghavoconthesalesfloorCharliegoestotheofficefloor.Thereherunsintothestoreins ector(wholooksexactlylikehim)whohasjustrobbedthesafeandknockedoutthemanager.Charliethinksheisinfrontofamirrortillhenoticesheholdsastockandhis"image"thebagofloot. 百货店巡视员电影网友评论：< class="com">1916-05-15，百货店巡视员。卓别林为Mutual电影公司拍摄了十二部系列短片的第一部。AftercausinghavoconthesalesfloorCharliegoestotheofficefloor.Thereherunsintothestoreins ector(wholooksexactlylikehim)whohasjustrobbedthesafeandknockedoutthemanager.Cha < style="text-align:center;"> < class="com">1916年，卓別林獲得了編導演全方面的獨立性地位，從而自主拍攝了十二部短片，這部是其中的第一部，也就是說，這是第一部卓氏自編自導自演的電影作品，所以他的期望與野心也是顯而易見的，不論是情節的複雜設定還是場景的調度與頻發轉換都很精巧，但是除了幾個亮點，那些乏味的笑點真沒有吸引人的地方。 < style="text-align:center;"> < class="com">前幾天在北京那四星的賓館看的。深夜裏，zee在旁邊已經睡着了。直到這次看到卓別林這麽開心才發覺大概我其實不開心，但裝作很開心的樣子。 < style="text-align:center;"> < class="com">鏡頭停留較長，更多場景上的幽默，利用了扶手電梯(機械化)，從之前的人轉移至機器運作的秩序上，捲入秩序造成喜劇。 < style="text-align:center;"> < class="com">卓别林第一部片子，我擦了，1916年的英国就有扶手电梯了？也太他妈先进了吧！ < style="text-align:center;"> < class="com">那个黑眉毛大胡子高个子太有喜感，配角也很重要嘛，喜剧里配角真的也很出彩! < style="text-align:center;"> < class="com">跟Keaton比被全班diss的卓别林…这部相比他的其他作品的确稍显平庸 < class="com">大师卓别林先生的早期短片，幽默滑稽，想对于他30年代的作品，有些逊色了。 < class="com">结局看了两遍，还是没懂==被抢劫的老板就这么挂了？这难道是个悲剧。。 < class="com">有卓别林的地方，必是一团糟，好事不会干，坏事一连串，电梯是个好道具 < class="com">现在看卓别林的作品，还会会心的大笑！经典不因岁月流逝而褪色！ < class="com">这部之前在电视上海真的看过，但是除了扶梯之外没有其他的记忆点
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：查理·卓别林/玛克辛·奥德丽/杰瑞·戴斯默导演：查理·卓别林语言：英语地区:英国/美国编剧：查理·卓别林类型：剧情/喜剧上映时间：1957-09-12 别名：一个国王在纽约/流亡皇帝/纽约王用户标签：卓别林,美国,喜剧,CharlesCha lin,1957,英国,美国电影,1950s片长：110分钟imdb编号：tt0050598 夏洛克国王因为国家发生了革命而被迫跑到美国纽约寻求庇护。刚到美国第二天，他的属下就把他带来的所有财产全部掠走，国王转眼间一无所有了，正在国王失意的时候，他结识了一位美丽的姑娘，并很快答应陪她出席一个晚宴，可国王没有想到，眼前的姑娘其实是一个著名的电视主持人，而他，马上成为了一个“广告明星”…… 纽约之王电影网友评论：< class="com">本来，在看过带强烈自传色彩的《舞台春秋》之后，我觉得卓别林生涯业已告罄，因此并未对本片抱太多期望。岂料本片观影感受居然还好过《舞台春秋》，片中对各种电影（黑色、有声、西部）和政治、文化形式（麦卡锡主义、消费主义）的讽刺绝对堪称卓别林电影之最！喜剧更像是讽刺的点缀而不是相反（9.1） < style="text-align:center;"> < class="com">花了点时间才认识出CharlieCha lin，脱去了标志装扮俨然个和蔼的小老头。喜剧部分也因为角色身份和造型的原因放得并不开，但大师即使快要落幕也是大师。《哈姆雷特》表演的情绪，后半段对共产主义遭遇的同情和对当时美国严查共产主义者做法的审视，希望艺术一直是远离政治的安全土壤。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半，卸掉礼帽、胡子与拐棍的夸张造型，表现手法更趋向自然。有声片岂止是对默片最大的冲击，连电视也在向电影发出挑战，庸俗的广告穿插其间，观众只能被动接受。熊孩子真老成，敢为自由与民主鸣不平，拒绝洗脑，得说愤青要从小培养！想法很多，无奈岁月不饶人，片子予人一种神疲意倦的散乱感。 < style="text-align:center;"> < class="com">滑动门这几期卓别林电影中最喜欢的一部。无论是卓别林，管家，还是女主角，以及那个孩子，表现的都是那么可爱。这部电影可以作为了解50年代美国社会的窗口，有让人捧腹的片段，也有最为辛辣的讽刺，中间充满了幽默和睿智。麦卡锡主义、商业文化，以及当时的各种电影类型，都成为卓别林嘲讽的对象 < style="text-align:center;"> < class="com">8.4/10,批判辛辣與直接，利用身份與行為上的反差造成最大的諷刺，貴族及獨裁者的身份，卻為人善良甚至天真對待事情，被人消費(資本主義)及紅色恐慌(麥卡錫主義)，利用小孩的身份道出紅色恐慌的慌謬之處。法庭上以直接低俗的反擊政府(射水)，這手法在"演出之夜"(1915)已使用過 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5。麦卡锡主义下的美国。国王走出影院后，说道“舒服多了，没那么吵了。”；餐厅内，在乐器的助兴下，妨碍了国王与服务员的言语交流，导致使用肢体表达。皆在妙讽有声片。与三支预告片的使用效果相得益彰。广告植入、媒体跟拍-商业化。借由孩童之口披露政治诉求。喜剧演员表演-回顾默片。 < style="text-align:center;"> < class="com">卓别林始终尖锐的批判让他成为最伟大的电影人之一。对陈词滥调的类型片（笑翻）、电视（电视机置于书架中）、娱乐至上（疯狂的纽约）、广告、整形手术都进行了辛辣的嘲讽，对麦卡锡主义进行了无情的批判，卓别林之子的最后一滴泪令人动容。另：感叹大师确实年华不再，他终成为默剧表演的看客。 < class="com">夏道夫国王仿佛是误闯进美利坚用消费主义所建构出的“乌托邦”一样。面对宽荧幕、电视广告的无力感，以及被卷入政治风波时的尴尬时刻。其实最终都指向了一个归宿，即美利坚也没有所谓的自由。看似民主看似言论自由，但其实你的所作所为都被庞杂的议程设置所操纵，这也是卓别林的伟大之处 < class="com">借一个小男孩的口说，“我只是一个无政府主义者！”讽刺当时美国西部片、爱情片，讽刺商业文化，广告桥段在后来的楚门的世界中也有使用，他在美国发迹，又因政治被美国驱赶。“我永远仅仅只是个小丑，但这也让我的灵魂，得以凌驾于所有那些政客之上。”拍摄时间12week。 < class="com">卓別林在螢幕上的最後身影竟然如此令人難過，開頭對有聲電影、寬螢幕的感嘆到後來急轉直下的麥卡錫受害經驗。雖然很多段落感到影片的無力，但也何嘗不是卓別林以他螢幕形象裡的笨拙身軀，向大家做的最後控訴與告別。 < class="com">从未见过如此愤怒的卓别林，政治电影还能拍得如此浮夸。无声时代的幽默手法还是能够完美融合于他的有声电影，甚至带有一些刘别谦笔触。但是他对政治的理解仍然是浅显而局限的，这就使得那些长段政治说教毫无意义。 < class="com">老去的卓别林卸去了流浪汉装扮，也倒是别有一番风味。还是保留了默片时代的一些手法，笑容里还依稀有着夏尔洛的影子。整体上没有默片时代那么灵活，政治讽喻太多但水溅法庭倒也畅快，卓别林的转型还是成功的呀。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：布朗科·比利·安德森 英格丽·褒曼 亨弗莱·鲍嘉 马龙·白兰度 迪克·
导演：列昂·格斯特
语言：英语
年代：未知
简介： 影片讲述纽约摄影记者罗恩·加莱拉(RonGalella)的真实故事。他被誉为全球狗仔队的先驱，开创了穷追不舍的“狗仔文化”。女歌手歌手杰姬·O(JackieO)曾因私生活受到威胁而对加莱拉申请了限制令。加莱拉还曾被马龙·白兰度(MarlonBrando)一拳打掉五颗牙。砸烂他的摄影机电影网友评论：< class="com">干一行，爱一行，行行出状元。帕帕拉奇在道德上永远会有争议，但必须承认，人类根源上是热爱八卦，热衷窥视的。当看到罗恩所拍摄的汗牛充栋的百万张胶片档案，以及他用极所能不择手段的去跟踪拍摄，不得不佩服他的的执着与热情，有时是要付出惨重代价的（给白兰度打掉五颗牙）。想起卡帕说过，如果你的照片拍的不够好，是你离的不够近。作为新闻拍摄，拍照的角度距离时效性极其重要，这位狗仔离的绝对近！看他给杰奎琳拍的近景，传神的经典之作。他不仅捕捉了这些名人的瞬间（光彩照人的一面或者是暗藏的不为人知的另一面），从某种角度看他也捕捉到了这个时代的气息 < style="text-align:center;"> < class="com">看着70多岁老爷子颤颤巍巍、拿着水果箱子等明星，也是不容易呢。但是，他真得通过拍明星名利双收，住大house，过富豪一样生活，宅子都是模仿盖蒂别墅的古罗马风格。杰奎琳肯尼迪是真爱，最后苦涩地说一句，她那浅笑是不知道是我。和妻子见面五分钟就求婚了。是个吝啬鬼。被白兰度打过，骄傲。他的照片是一个时代的第一手资料吧。不过他对于事业的激情、对事物的敏锐直觉和判断，还有一盒盒明星照片档案，还是值得我们学习的。不过他好像模糊了善恶、公众生活和私生活呢，更变本加厉地刺激了普通民众对于明星私生活的窥探吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">大概很少有人注意到一个狗仔的内心世界。他是狗仔界的"rockstar"，被马龙白兰度一拳打掉五颗牙，被杰奎琳两次起诉。。。他好像都没有很在意。他自己对于成名作“风中的杰奎琳”的评说是这样的：“Maybebecauseshedidn''tknowitwasme,sosheshowedalittlesmile.” < style="text-align:center;"> < class="com">为什么摄影？只要回答了这一个问题围绕于隐私与曝光间的道德争议便会一触即溃。因明星而成为明星的“狗仔”显然是娱乐产业里的一环。在这座由假象装扮的花园里，谁在《砸烂他的相机》谴责他存在的合理性谁就在试图否认他自身所处环境的荒谬性。对于这位深情的单恋者而言，我们只能说他无耻得有些可爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">奇人！对于摄影挖八卦有着超乎寻常的热情77还各种拍照片出书，超有激情。脸皮已经厚到刀枪不进，成果也确实挺赞。他和老婆的爱情故事也是奇事，一见钟情+闪婚还一直恩爱。。。里面一些老的纪实片段里白兰度气质太好了，人幽默，但是他的声音不是很有磁性。纪录片展示了一个时代，角度也新，引人思考 < style="text-align:center;"> < class="com">这个狗仔教父真是杰奎琳的痴汉啊。被老马打掉5颗牙赔了4万刀给他之后逢人就说三分之一付了律师费，然后过了一年还特爱作秀地戴了头盔口器全副武装去蹲老马，我他妈笑死！最后说现在不拍了，Iconicstars已经不存在了，还蛮唏嘘，也是一个时代的见证了，特别54俱乐部那些照片还蛮精彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">罗恩·格拉拉也算一个贯彻娱乐精神的人物了，在好莱坞还有真正意义上巨星的年代，他也算依靠自己的信仰和乐观主义精神拍下了见证时代的作品。他偷拍杰奎琳也算一种别样的情结，在杰奎琳逝世后，他感觉自己最得意的作品题材消失了。 < class="com">人们生来就是带有八卦的基因的。或许他的行为对被摄者造成了困扰，但他的作品依然喜闻乐见不是吗？这就是普通人的心理。Plus,他还的确是个挺有意思的人。他对他所做的充满激情，别人看来再无趣的事情坚持一生都会得到尊重。 < class="com">浪子特别推荐的片，在来回坐地铁的时候看完了，格拉拉好可爱，性格好、幽默、有趣。正片结束后的照片幻灯片，每一张都展现了人物个性，想到确实很多巨星都是街拍比写真令人更印象深刻。以及，原来这是个爱情电影哈哈哈? < class="com">这部纪录片的洗白嫌疑有点大…我更多感觉这是为了一个 ervert辩护的纪录片。Pa arazzi究竟是为了生计还是为了满足自己的偷窥欲望？Hardtotell...不过明星的一切都成为商品，真的很可悲… < class="com">美国前第一夫人杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯(JacquelineKennedyOnassis)曾因私生活受到威胁而对加莱拉申请了限制令。加莱拉还曾被马龙·白兰度(MarlonBrando)一拳打掉五颗牙 < class="com">对明星绯闻八卦文化从来很难有共鸣，所以对这位老派狗仔也实在没多大感觉。行为艺术也好，哗众取宠也好，迷恋名流文化也好，总为世人留下了不少值得怀念的黑白印记，也许真要从历史角度分析才能接受这种狗仔文化？
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：查理·卓别林/艾德娜·珀薇安导演：查理·卓别林语言：英语地区:美国编剧：查理·卓别林类型：喜剧/短片上映时间：1919-12-15 别名：一天中的快乐用户标签：卓别林,美国,默片,喜剧,短片,CharlesCha lin,美国电影,1919片长：25分钟/18分钟/USA:17分钟(TCM rint)imdb编号：tt0010057 卓别林（查理·卓别林CharlesCha lin饰）把家安排妥当后，要带领全家外出游玩，准备轻松愉快的度过一天的假期。他开着摇摇晃晃的小车带着妻子跟两个儿子出发了，要乘船时他为了免费抱着两个儿子过了检票口坐上了船，在船上卓别林的举止动作十分幽默滑稽让人啼笑皆非，他跳着欢快的舞步直到晕头转向。想放下折叠躺椅休息一下，急的满头大汗却笨手笨脚地连个椅子都搞不定。又因为晕船躺在别人老婆的腿上，招来了一顿胖揍。下船后他开着车在路口又遭遇交通警察的拦截，最后误打误撞竟用沥青把两个交警粘在了大马路上。真是快乐又充实的一天啊。 快乐的一天电影网友评论：< class="com">早期短片，中產卓別林。一家四口週末度假，遭遇不斷。這裡的卓氏並不可愛，因為定位為中產，頗為富足，有著這一階級的傲慢自大與囂張跋扈，同時又欺軟怕硬謹小慎微；船上跳舞一段鏡頭搖晃得厲害，雖是模擬顛簸，還是極度暈眩。很多笑料顯得刻意。教訓：生活中充滿著各種變而無法預知，計劃往往不可靠。 < style="text-align:center;"> < class="com">默片中肢体语言是最有表现力的道具，摇晃的镜头与静止的船可以延伸到当下跑酷、轮滑视频中的镜头感，黏着的沥青与90年代香港喜剧、武侠片中的麦芽糖、撒黄豆、泼滑油有异曲同工之妙，所以好的旧电影有形与形式可供考究与学习。 < style="text-align:center;"> < class="com">震动的车6.5，船上和肥胖夫妇挤座位6.5，救人6.5，在摇摇晃晃的船上跳舞7.0，单簧管7.0，椅子7.0，和肥胖男人打架全过程7.5，交通堵塞全过程7.5，沥青部分8.5。总体7.5。 < style="text-align:center;"> < class="com">可以称作交通三部曲，主要是三幕，第一幕反复发动汽车和上船，第二幕船上颠簸跳舞晕厥打斗，第三幕十字路口在沥青中与交通员掐架 < style="text-align:center;"> < class="com">卓别林真的，卓越的肢体语言。许多直白的笑点，恰如其分的身体动作。简单明快的作曲。当然，仅仅娱乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">卓别林早期作品，二十分钟。场景有区分，景别有分别。十字路口沥青段落挺有趣，前后倾表演妙。 < style="text-align:center;"> < class="com">最后一段沥青还算搞笑吧，这些鼻祖的搞笑片段现代电影情节都看过，反而追宗时不觉得新鲜 < class="com">沥青那一段好搞笑卓别林变身MJ了啊。打拳击也很有意思。有时候电影真的不需要语言。 < class="com">船上的折叠椅够折磨人，船上拳击有了后来城市之光的影子，十字路口的焦油太黏人。 < class="com">除了船上那段有点晕，其余都很好，另外，我知道迈克尔杰克逊的太空步从哪来的了。 < class="com">不知怎么想起了树哥-。-夹缝阶级的处世之道。后来人为晕船一段所作的配乐真好。 < class="com">最后焦油那段戏点赞，这部片子作为卓别林影像资料的意义可能远远大于了影片本身
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：查理·卓别林
语言：无对白
年代：未知
简介： 导演:查理·卓别编剧:查理·卓别林主演:查理·卓别林/梅尔纳·肯尼迪/阿尔·欧内斯特·加西亚类型:喜剧/爱情制片国家/地区:美国语言:无对白上映日期:1928-01-06片长:71分钟又名:大马戏团IMDb链接:tt0018773马戏团的剧情简介······ 马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众，他们面临着破产和倒闭的危险，谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理（查理·卓别林CharlesCha lin饰）在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中，招来警察的追捕。他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上，查理躲避警察的各种肢体动作，被观众当成马戏团的表演，他们非常喜欢查理的“表演”，热烈地鼓掌来。马戏团老板想让查理留下来，帮助马戏团起死回生。虽然查理并不想以马戏团为生，但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。很快，查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿，想尽办法取悦她，但是，老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员，为了成全所爱的人，伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。 查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖。 马戏团/大马戏团电影网友评论：< class="com">前面意外获得钱包，镜子屋追逐，骗小朋友面包吃，已经精彩叠出了，没想到后面更精彩。流浪汉在绳索上，钢丝断了，那惊恐的样子，背后是演艺圈的心酸。台上一分钟，台下十年功，哪一个精彩呈现的背后不是流泪流汗甚至流血的付出？汉娜逃出马戏团要跟流浪汉走，流浪汉把自己准备的戒指给走绳索的雷克斯，让雷克斯娶汉娜。汉娜和雷克斯领证出来，流浪汉在后面洒礼花，洒的那么带劲，好令人心酸。影片的最后，孤单的背影远去，不知怎么突然想起大话西游的台词，你看那个人，好像一条狗啊。总感觉周星驰有几分卓别林的影子。 < style="text-align:center;"> < class="com">卓别林既是造梦者，也是梦中人，所以他能理解童话故事里天真的幸福，也明白这幸福的虚幻与伤感。那么与其让别人来打破魔咒，不如自己来做那个最清醒的人：故事可以圆满结束，但那圆满却不能是他的。而就在他选择清醒的那一刻，观众也明白了自己别无选择，既然梦被留在了梦里，就没有任何人（包括卓别林自己）能再去破坏其中的浪漫。 < style="text-align:center;"> < class="com">各种一波三折的喜剧安排，真的让人笑个不停。但同样是流浪汉、自卑的小丑式角色同心地善良的姑娘的感情，结局却已不见早年那种温情风。为其幸福而把心爱的人拱手让人，然后起身拍拍尘土离去的窘迫背影，让人想心塞的感慨一句：“他好像条狗啊。”想来周星星这样的后人可能是受过卓别林影响的。 < style="text-align:center;"> < class="com">周星驰的孙悟空，在音乐响起之后头也不回的离开了，紫霞仙子和自己的意中人过上了幸福的生活。卓别林为心爱的女孩买了一枚结婚戒指，递给她的爱人，然后悄然离开。我看见自己心爱的女孩坐上马车去了远方幸福的生活，哈哈哈，我留一个背影，一点也不凄美，那条狗，走得很远很远，流浪再不回来。 < style="text-align:center;"> < class="com">这黑白的镜头，这起伏的旋律，这潦倒下喜悦的剧情，不就是人生吗？经过时，细细体会吧，人生的五彩就在每一个经过里。一铁罐热汤，一个鸡蛋，就是一顿美味的早餐。一次坪然心动，一次伤心离别，就是一段美好的回忆。珍惜每一段历程，珍惜生命里每一个爱或被爱的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">狮子据说是真的，再就是灵魂出窍的特效，以及镜子屋的戏令人眼前一亮。这部电影也充分表明了喜剧求新的必要性，无论再搞笑的片段，看多了也会腻的。这时候要么创新，要么换个地方演给那些没看过的人看 < style="text-align:center;"> < class="com">默片应该算是我最喜欢的类型吧。没有色彩、没有语言交流，让人物和环境、人物和人物之间的交互变得极为突出。国产电影其实都应该拍成默片，艹他妈全是废话。 < class="com">内容和内涵方面比起卓别林其他作品还差点，让人佩服的是那场他和狮子同笼的戏，看着好笑又揪心，不管拍摄团队做了什么，这种敬业精神是值得人倾佩的。 < class="com">【8.3】老实人才懂爱情，一个用生命和热情来诠释自己对表演对电影热爱的人真能让人不爱。真羡慕那个时代电影的创造力，如今只是创作而不是创造。 < class="com">人獅同籠和走鋼絲還被猴子騷擾那段真是絕啊，還有假裝木偶和鏡子那段也很精彩。結局讓人有點嘆息，但同時感到偉大。人性之光與啊Q精神的很好糅合。 < class="com">卓别林电影中较差的一部，，对人物内心的刻画不细致是本片最大的硬伤，甚至有些时候有无厘头的感觉，如果不是最后的结局，这部电影很难进影史榜单 < class="com">看这个之前还看了30分钟的舞台春秋，卓别林对自己是喜剧表演大师的定位是准的，但对自己是永远的大师定位是不准的。沉溺于过去最易让旁人叹惋。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：查理·卓别林 亨利·莱尔曼 VirginiaKirtley 爱丽丝·达
导演：亨利·莱尔曼
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:亨利·莱尔编剧:ReedHeustis主演:查理·卓别林/亨利·莱尔曼/VirginiaKirtley/爱丽丝·达文波特/明塔·德菲类型:喜剧/短片制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1914-02-02片长:15分钟IMDb链接:tt0004288谋生之路的剧情简介······ 1914年卓别林出演的银幕处女作。描写一个骗子在社会各种场景里制造的闹剧。 谋生之路电影网友评论：< class="com">1914-02-02，谋生之路。ThisisCha lin''sfilmdebut.Ifitwasn''tforthat,there''sa rettygoodchancethatthiswouldbetotallyforgottenbytoday.Cha lin,ina re-Tram role,showssomeofthethingsthatwouldeventuallymakehimoneofthemostrecognizablefiguresinthe < style="text-align:center;"> < class="com">世影史：卓别林首部影片在塞纳特的助手莱尔曼导演下拍摄，后者为了对法国喜剧表示敬意，特将自己名字叫作亨利•百代•莱尔曼。卓别林打扮成英国绅士的模样：灰色丝绒礼帽，燕尾服，浓浓的八字胡，鼻架单眼镜，一双漆皮鞋。扮演一个狡猾凶恶的骗子。恶作剧几乎一直是他在启斯东公司时代的特色【6】 < style="text-align:center;"> < class="com">在这部《谋生之路》的电影中，卓别林穿上礼服礼貌，甩着恶人的小胡子，他尽职尽责地跑来跑去、摔的漂亮。即使在这部片中，你也看得到纯粹卓别林式的表演。卓别林的硬板假袖口要掉了，他举起手掌，袖口又滑回正确的位置。那短短的一颗真是笔墨难以形容。 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头剪接已经让人眼花缭乱，再加上卓别林夸张的肢体语言，便是经典的启斯东风格。两次行骗均成功，结尾以打闹结束。开头固定镜头中的第一次行骗略显冗长，此后节奏一路加快，汽车、相机、有轨电车，几乎是现代喜剧中必不可少的道具。 < style="text-align:center;"> < class="com">年代太过久远所以图像非常模糊卓别林的第一部处女作那时候的他的表演风格还没怎么成熟但是标志性的胡子衣着和走路方式都有了。巨星的诞生。 < style="text-align:center;"> < class="com">哇，一百年前的电影，男人间的撕逼。台词少得可怜，全靠努力的理解。一群演员老是摔倒，大动作的浮夸动作真的不累么？ < style="text-align:center;"> < class="com">银幕处女作有点杂乱扮演了一个骗子兮兮的角色有电车上拍的运动镜头最后打斗坐上电车的段落有点像基顿 < class="com">卓别林初登银幕，饰演骗子，一开始就拿着一个拐杖，卓别林是拿拐杖的始祖么``````````` < class="com">这个应该是卓别林的处女作吧，这时还没有穿上他的标志装束。确实是闹剧，但闹的有点过于眼花缭乱。 < class="com">1914-02-02卓别林的银幕处女作，标志性小胡子还没有出现，巨星之路开始了。 < class="com">；卓别林处女作；没有标志性的“人中寸须”、小号西装、八字步还真的很难认出来啊~ < class="com">帽子有点大，胡子有点塌，身材有点瘦，庆幸的是，他来啦，他来啦。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：查理·卓别林 弗吉尼亚·切瑞尔 佛罗伦斯·李 亨利·伯格曼 珍·哈露
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:查理·卓别编剧:查理·卓别林/HarryClive/HarryCrocker主演:查理·卓别林/弗吉尼亚·切瑞尔/佛罗伦斯·李/亨利·伯格曼/珍·哈露类型:剧情/喜剧/爱情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1931-01-30片长:87分钟又名:CityLights:AComedyRomanceinPantomime/LichterderGroßstadtIMDb链接:tt0021749城市之光的剧情简介······ 他是一个流浪汉（查理·卓别林CharlesCha lin饰），身无分文，遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第二天却翻脸不认人。本来打算向他求助的主意行不通了。流浪汉去参加拳击比赛，以图获得奖金，却输得一败涂地。谁知这时重遇富翁，二人不计前嫌，富翁答应出钱资助卖花女。在交给流浪汉1000元后，富翁遭到偷袭，身上剩下的钱被强盗抢走。流浪汉奋不顾身去追赶，却因为误会被警察押回警局坐牢。另一方面，流浪女凭借流浪汉的资助重获光明，开了一家体面的花店。 卓别林经典系列电影网友评论：< class="com">只有我觉得城市之光不是爱情吗？他荒唐滑稽的举动每一次都是想真挚地帮助别人，那朵花别在他的衣襟和灵魂里，他笑的像个温柔的绅士。城市之光是他的善良，在拥挤荒谬的城市里绽放出光来，在搞怪和浮华里绽放出光来，那只是属于他的光明，最是深情。喜剧电影演到极致，看电影的人会觉出极大的悲哀。 < style="text-align:center;"> < class="com">看着好笑又心酸。周星驰和卓别林的喜剧有个共同点，作为底层小人物，却依然保持着善良，乐观的高尚品德。卓别林以喜剧的方式表演出来，1931年的默片一点都不闷。影片结尾卖花女不再失明看着卓别林那刹那，那高尚的反应，流浪汉感受到了天使的美好。当然，他自己本身就是一个天使。 < style="text-align:center;"> < class="com">人人都会被流浪汉与卖花女的感情打动，比普通的爱情更高贵。穷人的真挚与富翁酒醒后的冷漠形成对比，富翁酒醉时的豪爽，不过是幻影，是发泄，而不是真心实意。不过卓别林的喜剧动作设计，明显太刻意，不如基顿有想象力，可惜基顿又缺了一点思想的深度，能互补就完美了。 < style="text-align:center;"> < class="com">恋爱中的人啊，傻得可爱。愿为一个微笑遍体凌伤，愿为一个亲吻付出身上的所有钱。影片最后，他只是傻笑着看着她，如果她没有认出他，恐怕他会心满意足地作为一位“钦慕者”悄悄离开。 < style="text-align:center;"> < class="com">重见光明，看到的不只是这座城市的光，而是发源自你我内心的光，透过人物的眼神，照亮了整座城市。落幕前与卖花女的深情对视，胜过了千万句对白！ < style="text-align:center;"> < class="com">”假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀“--果戈里年轻的时候只是看到好笑，年纪再长一些看到的又是不一样的呢。 < class="com">《功夫》里周星驰和雪糕女的剧情就是致敬了本片吧，以及后来那么多的穷小子爱上穷姑娘的故事，可见本片的经典，卓别林之卓越。 < class="com">幾歲時看《城市之光》，看到賣花女復明後，偶遇路邊的卓別林，問他要不要硬幣的時候，委屈地嗚嗚哭了起來 < class="com">“当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候，她是否还可以感受到一个人内心的光芒？”这句话写得太棒了。 < class="com">扎实的叙事，在没有台词的情况下每个小细节，小铺垫都做的很好。开放式结局给人希望。 < class="com">我终于看到这部片子了小人物的喜剧性是笑中带着心酸你还觉得他挺得意，不得不说戳心。 < class="com">哦凑竟然看哭了Tomorrowthebirdswillsing.
