备注：已完结
类型：剧情电影
主演：卡尔海因茨·博姆 莫伊拉·希勒 安娜·玛西 玛克辛·奥德丽 Brend
导演：迈克尔·鲍威尔
语言：英语
年代：未知
简介： 马克（卡尔亨兹·伯恩KarlheinzBöhm饰）是一名摄影师，热爱摄影的他随身都携带着他父亲留给他的一台手持摄影机。一起连环杀人案件在城中引起了恐慌，被害者均为女性，死去时，她们的脸上布满了极为恐惧的表情，而仪表堂堂的马克，就是犯下这些可怕罪行的真凶。原来，马克的父亲是一位研究儿童恐惧的心理学家，作为他的实验对象，从小马克就被各种各样突如其来的惊吓所包围，这样长久的恐惧和压抑导致了他扭曲的性格，也成为了一切惨剧的导火索。 一次偶然，马克被邻居海伦（安娜·玛西AnnaMassey饰）的美貌所吸引，正当他准备对海伦下手时却犹豫了。海伦的天真美好暂时治愈了马克的童年创伤，但时常肆虐的疯狂却又让他陷入了与天性的自我纠葛中。接连犯案的马克引起了警方的注意，而在被捕之际，绝望的马克选择了自我毁灭。 偷窥狂电影网友评论：< class="com">英音真不太好听。我有个梦想也有个自给自足那样的暗房操作观影工作间，前提不能有化光学污染。跟《放大》差不多的那种。剧情啊啥的都挺一般，色调可能截单帧会更突出。但从艺术的角度男主绝逼是不折不扣上等的天才。演了这电影多少也得心理变点态吧，牺牲蛮大的。变态的形态有很多种，不一定通过毁灭他人与自我，但最可怕的是像我现在已经不变态了，好遗憾啊，变态会变质，但还好不同时光流逝无法赎回，要继续挣扎塑造和找回这份变态的激情。 < style="text-align:center;"> < class="com">全片处于超负荷运转的状态,野心太大了,信息密度太大了,疯狂扫射电影艺术中的重要母题,同时还能保持叙事的活性和节奏的紧凑,将众多理念比较自然地融于惊悚片的框架中;老马的说法夸张了,但片中一半以上的台词都能延展出N篇论文是真的;剧本,视听,男主的表演都很厉害,而且个人觉得此片视听语言比希胖病态 < style="text-align:center;"> < class="com">【4S】战后英国60年代鲍威尔的剧情片。推进特写，恐惧溢屏；巧妙三观：一层男主手持摄影 ov镜头，二层戏中人物观看黑白影片，三层吾众观之，前段三者穿插，深落窥探之眼，叙事留疑；欢快歌舞与冷峻阴谋并置，紧张悬心，男主入神表演渲染更寒；惜于男主的病态有因有果，略其形成过程而跳脱，动机乏力。 < style="text-align:center;"> < class="com">挑战了观影者潜意识的恐惧、不道德和色情，尽管如今这些更被消费被娱乐，但从头至尾营造的不安、幽闭，足以仍然让正襟危坐者厌恶。你需要找个人说出来，这是片中给出的精神解药，也可视为导演对自身创作的心灵溯源，只是打破了固有分界，使得不时闪现的视听亮点都无不加剧了第三重偷窥者们的爱恶混杂。 < style="text-align:center;"> < class="com">鲍威尔说：“《偷窥狂》是部优秀的近乎浪漫的影片。我感觉和这位主人公很亲切，他是个自我隔绝的导演，像导演一样逼近生活的人。他意识到了生活，并且甘愿承受。他是个有血有肉的技术狂，我也是个为技术而狂喜的人。走在大街上，经常在头脑里不自觉地剪辑眼前所发生的一切。因此，我能理解他的痛苦。” < style="text-align:center;"> < class="com">【原声】严重低估的经典。多维度的偷窥表达（观众对于影视，故事中马克的拍摄，父亲的拍摄，真实拍摄中的马克父子是导演鲍威尔父子和其住处），加之心理鞭笞的分析。可惜过于深邃，话题过于黑暗而几乎葬送了导演生涯（多谢斯科塞斯的拯救！愚蠢的人类总是后知后觉）。但别忘了，它比惊魂记要早上映呀！ < style="text-align:center;"> < class="com">恋上恐惧的人，实在是一部超越时代的神作。在所有讲述童年阴影和变态杀手的影片里，这部独树一帜，鲍威尔用独特的视角建立起了我们对主角的深刻同情，他从小被父亲当作心理试验品，于是迷恋上了人们的尖叫（恐惧反应），他费尽心思收集这些恐惧，最后在镜头前终结自己，以自己的恐惧作为最后一枚收藏品 < class="com">戏剧化版的放大。一个情感缺失之人拿着象征着武器的相机满足自己的控制欲。最可怕的是懦弱的人迷恋上了暴力来隐藏恐惧。放大中的托马斯是冷暴力，该片则把相机中隐含的暴力成分直接具象化为三脚架上的一把刀。题材上大有现代主义意味，拍摄手法剧本结构常规，可惜。另外，里面的衣服和红菱艳女主太美。 < class="com">《Pee ingTom》就像一直在提醒觀眾這是一部關於電影的電影，一部關於對拍攝成狂的電影。主角的一生一直被攝錄著，從生到死；而觀眾又看著主角在拍攝其他角色；其他角色又看主角拍攝的片段。層層相扣。該片對光影和色彩的運用都做得很好，鏡頭語言（主觀視角／面對恐懼）也足夠讓影迷回味。 < class="com">本片的窥探行为总与性联系——报摊店的色情相片拍摄，镜头下的妓女，父亲对母亲的虐待，马克抚摸的相机即是他的性器。但同时窥探又与人类的真的追寻类似——女友对马克房间和影片的好奇，科学家父亲出于研究目的对马克进行的实验，盲眼老太的敏锐直觉有着俄狄浦斯的寓意t。画面色彩真的很美。 < class="com">越看越想到电影本身就是一种合法化的偷窥。大概真正的艺术家是那种用自己的死来拍摄一部纪录片的人。影片中的摄像机镜头，电影的镜头，画面中的女人对着屏幕的凝视，还有镜头之外的我们能够想象却看不见的窥视，再一次出现了多种观看的互相映照的有趣关系。配乐和音效让注意力从头集中到尾。 < class="com">“Pee ingTom”核心不在偷窥却成为研究malegaze的经典文本，动机上更近于《沉默的羔羊》一类，而同时也赋予了主角行为的合法性和“可爱之处”。成长笼罩在父亲的阴影下，本质上是一部极为伤感的片子，只是总体还没有完全撑起来，许多处理有些粗糙，浮于表面，弱了些。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：查理·卓别林/玛克辛·奥德丽/杰瑞·戴斯默导演：查理·卓别林语言：英语地区:英国/美国编剧：查理·卓别林类型：剧情/喜剧上映时间：1957-09-12 别名：一个国王在纽约/流亡皇帝/纽约王用户标签：卓别林,美国,喜剧,CharlesCha lin,1957,英国,美国电影,1950s片长：110分钟imdb编号：tt0050598 夏洛克国王因为国家发生了革命而被迫跑到美国纽约寻求庇护。刚到美国第二天，他的属下就把他带来的所有财产全部掠走，国王转眼间一无所有了，正在国王失意的时候，他结识了一位美丽的姑娘，并很快答应陪她出席一个晚宴，可国王没有想到，眼前的姑娘其实是一个著名的电视主持人，而他，马上成为了一个“广告明星”…… 纽约之王电影网友评论：< class="com">本来，在看过带强烈自传色彩的《舞台春秋》之后，我觉得卓别林生涯业已告罄，因此并未对本片抱太多期望。岂料本片观影感受居然还好过《舞台春秋》，片中对各种电影（黑色、有声、西部）和政治、文化形式（麦卡锡主义、消费主义）的讽刺绝对堪称卓别林电影之最！喜剧更像是讽刺的点缀而不是相反（9.1） < style="text-align:center;"> < class="com">花了点时间才认识出CharlieCha lin，脱去了标志装扮俨然个和蔼的小老头。喜剧部分也因为角色身份和造型的原因放得并不开，但大师即使快要落幕也是大师。《哈姆雷特》表演的情绪，后半段对共产主义遭遇的同情和对当时美国严查共产主义者做法的审视，希望艺术一直是远离政治的安全土壤。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半，卸掉礼帽、胡子与拐棍的夸张造型，表现手法更趋向自然。有声片岂止是对默片最大的冲击，连电视也在向电影发出挑战，庸俗的广告穿插其间，观众只能被动接受。熊孩子真老成，敢为自由与民主鸣不平，拒绝洗脑，得说愤青要从小培养！想法很多，无奈岁月不饶人，片子予人一种神疲意倦的散乱感。 < style="text-align:center;"> < class="com">滑动门这几期卓别林电影中最喜欢的一部。无论是卓别林，管家，还是女主角，以及那个孩子，表现的都是那么可爱。这部电影可以作为了解50年代美国社会的窗口，有让人捧腹的片段，也有最为辛辣的讽刺，中间充满了幽默和睿智。麦卡锡主义、商业文化，以及当时的各种电影类型，都成为卓别林嘲讽的对象 < style="text-align:center;"> < class="com">8.4/10,批判辛辣與直接，利用身份與行為上的反差造成最大的諷刺，貴族及獨裁者的身份，卻為人善良甚至天真對待事情，被人消費(資本主義)及紅色恐慌(麥卡錫主義)，利用小孩的身份道出紅色恐慌的慌謬之處。法庭上以直接低俗的反擊政府(射水)，這手法在"演出之夜"(1915)已使用過 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5。麦卡锡主义下的美国。国王走出影院后，说道“舒服多了，没那么吵了。”；餐厅内，在乐器的助兴下，妨碍了国王与服务员的言语交流，导致使用肢体表达。皆在妙讽有声片。与三支预告片的使用效果相得益彰。广告植入、媒体跟拍-商业化。借由孩童之口披露政治诉求。喜剧演员表演-回顾默片。 < style="text-align:center;"> < class="com">卓别林始终尖锐的批判让他成为最伟大的电影人之一。对陈词滥调的类型片（笑翻）、电视（电视机置于书架中）、娱乐至上（疯狂的纽约）、广告、整形手术都进行了辛辣的嘲讽，对麦卡锡主义进行了无情的批判，卓别林之子的最后一滴泪令人动容。另：感叹大师确实年华不再，他终成为默剧表演的看客。 < class="com">夏道夫国王仿佛是误闯进美利坚用消费主义所建构出的“乌托邦”一样。面对宽荧幕、电视广告的无力感，以及被卷入政治风波时的尴尬时刻。其实最终都指向了一个归宿，即美利坚也没有所谓的自由。看似民主看似言论自由，但其实你的所作所为都被庞杂的议程设置所操纵，这也是卓别林的伟大之处 < class="com">借一个小男孩的口说，“我只是一个无政府主义者！”讽刺当时美国西部片、爱情片，讽刺商业文化，广告桥段在后来的楚门的世界中也有使用，他在美国发迹，又因政治被美国驱赶。“我永远仅仅只是个小丑，但这也让我的灵魂，得以凌驾于所有那些政客之上。”拍摄时间12week。 < class="com">卓別林在螢幕上的最後身影竟然如此令人難過，開頭對有聲電影、寬螢幕的感嘆到後來急轉直下的麥卡錫受害經驗。雖然很多段落感到影片的無力，但也何嘗不是卓別林以他螢幕形象裡的笨拙身軀，向大家做的最後控訴與告別。 < class="com">从未见过如此愤怒的卓别林，政治电影还能拍得如此浮夸。无声时代的幽默手法还是能够完美融合于他的有声电影，甚至带有一些刘别谦笔触。但是他对政治的理解仍然是浅显而局限的，这就使得那些长段政治说教毫无意义。 < class="com">老去的卓别林卸去了流浪汉装扮，也倒是别有一番风味。还是保留了默片时代的一些手法，笑容里还依稀有着夏尔洛的影子。整体上没有默片时代那么灵活，政治讽喻太多但水溅法庭倒也畅快，卓别林的转型还是成功的呀。
