备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿贾耶·德乌干 桑尼尔·谢迪 佩丽冉卡·曹帕拉 迪雅·莫扎 Parth
导演：阿贾耶·德乌干
语言：北印度语
年代：未知
简介： 主演：阿贾耶·德乌干/桑尼尔·谢迪/佩丽冉卡·曹帕拉/迪雅·莫扎/ParthDav导演：阿贾耶·德乌干语言：北印度语地区:印度编剧：RobinBhatt类型：剧情/动作/惊悚上映时间：2005 别名：用户标签：印度电影,歌舞,010101,惊险,犯罪,爱的救赎,惊悚,印度片长：imdb编号：tt0444769 'Blackmail'isastoryaboutaco (SunilShetty)andacriminal(AjayDevgan).Thecriminalwantstogetevenwiththeco forhaving uthimbehindbarsandhedoessobykidna ingtheco 'skidwhenhegetsoutofthejail.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：桑尼·苏瓦美塔农 帕查·朋皮雷亚 茱蒂蒙·琼查容苏因 瓦尔蕾特·瓦帖儿
导演：纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利
语言：泰语
年代：未知
简介： 片中的故事均以真实新闻改编而成。每天的日常生活看来并无什么特别之处，但死亡往往就会来得猝不及防，日常生活中的琐碎赋予了生命以价值。在曼谷，朋友庆祝毕业、兄弟姐妹再次相聚、恩爱夫妻面对分离、女演员等待召集......这是对命运和生命无常的一种既愉快又忧郁，同时充满哲学性的反思。 该片由六部分组成，分别讲述了死亡之前平静的一天是怎样度过的。这部作品继承了纳瓦彭之前影片中的混杂实验元素，是一种包含虚构成分的散文电，有音频、图片、记录文件等媒介拓展达到对死亡意义的探索。 死于明日电影网友评论：< class="com">呈现死亡的日常性与生活感的散文诗。未知死，焉知生，我们太需要这样一个能够激发对死亡的沉思与领会的作品，影片未直接展示死亡，却以7段已知死亡结局的回溯性搬演配合新闻数据及访谈引领观者直面死亡。柔缓悠扬的钢琴曲与琐碎真实的对话让沉重而无奈的死亡透现出轻盈而素淡的底质。每一段均由不同的运镜和运命铺展开来，动静相和，既有天真灵动和少不更事，也有无限柔情和沉郁时刻，有人试图违抗命运，有人猝然臣服于无常，有人在精心练习与准备死亡后获得了重生，有人至终接受了他人死亡给自己带来的华贵赠礼，有人在陷入他者的生死施于己身的道德困境时作出了无心的决断，有人平和释然地离别……在举重若轻的影像絮语中，关于死亡的情感体验显得如此哀而不伤，对于死亡的哲学反思也流淌出来：“每天都有人死，所以我们每天都有希望。”（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">永远不知道明天和意外哪个会先到来。主题在开头的蜉蝣陈述和片名就已彰显，整部影片也并没有试图再去探讨什么深刻问题，死亡发生之前的平淡片段集合和插叙与孩童老人关于死亡的对谈都蒙上了清新的色彩，正方形画幅与全画幅的自如切换、长镜头与空镜头的交错都是生命舞台过场的展现。后排婴儿座椅上小女孩哭泣着抗拒未来、读着星座分析命运的女孩们未能赶上毕业典礼、归国的姐姐没来得及和弟弟去吃烤生蚝，所有没能说出口的话和没能经历的体验都因生与死的碰撞发生逆转，与朝生暮死形成鲜明对比的是片尾的老爷爷与家人庆祝104岁生日。 < style="text-align:center;"> < class="com">处在一种感性与理性层面都不到位的尴尬状态。死亡前的最后一天真的必然具有更接近死亡的特殊性和代表性吗？我想未必，这样戏剧化的选材方式以及确定的真实事件反而使得整部影片都像是隔着层层面纱触摸死亡，因而削弱了感性层面的体验；另外，死亡是个哲学问题，它从来就不是这么简单的事情，囿于东方哲学的混沌与近玄学特质，影片对死亡在理性层面上的探讨看上去也停留在了中学生水平，止步于空泛的金句而没有系统深入地厘清脉络。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演用散文式的克制的自然风格的影像，去呈现死亡降临之前你我熟知的日常。1：1画幅中的镜头自然调度与宁静优雅的氛围完美衔接。生死离别前夫妻间的短暂温存，镜头一遍一遍地自右向左移动，本该忧伤的时刻却有岁月静好之感。女演员的竞争对手不幸离世，镜头前的她在那一个人吃着东西，不久以后妆容却弄花。在死亡的计数声不断响起之时，让我们感动的却是生命本身。人生无常，只好各自珍重。 < style="text-align:center;"> < class="com">信息整合之下，是满满作者的创造力，以及没位演员的极高表演完成度。将极为日常的生活片段，赋予几次死亡之前的全新定义，仿佛是文本上的库里肖夫照应。同时每段长镜头下的人生时刻，又通过不同节奏语境的镜头调度，恰如其分的同步着角色情感。同时一老一小的“生死观”表达，以及“死亡计时器”的设计，都让电影又具有着仪式感，并为几组故事找到了连接的脉络。 < style="text-align:center;"> < class="com">影像有时真的需要是种媒介重要的是传递的信息其实我本很反对电影里出现大篇幅文字来代替所传达的情感但事实上本片的影像成为附属用来解读文字剧情里面的感情内容克制看上去无力实质上我整个过程我脑中跑马观花经过了很多幕“死亡”的影像所以它是有力的死亡不可怕死亡带来的“痛”才是可怕的 < style="text-align:center;"> < class="com">看着的时候还是很难过的，其实没有人对于死亡有所准备，我们只是过好自己的每一天，然后突如其来地从世界上被抹去。好喜欢影片对于死亡的处理，很轻，很薄，但是画面左上角的数字却一直提醒着我们生命的脆弱，我们停不下时间，阻止不了生命的离去，我们所能做的只是看淡死亡，让它变成我们人生的一站地。 < class="com">题材还蛮沉重的一部电影，上海电影节看的首场，满座。结束了导演还来了个见面会，和我们畅谈了创作初衷以及拍摄过程中的一些经历。最早冲着天才枪手的女主去抢的这部电影的票，虽然她只出现了几分钟的镜头，但还是很满足了。看完能带给人思考的一部电影，总体上已经很成功了。 < class="com">除了自我了断，我们没法得知终结的时间、地点、方式。死亡成了神秘又朦胧的存在。在明日未知的此刻，无波无澜，一切照旧。可被赋予“生命最后一天”这个特殊含义时，所有情感与这种短暂相比变得绵长，几近永恒。可面对真正的永恒“死亡”时，也不过是种虚无。 < class="com">从海报到名字到时长无一不是我的爱。散文诗一般的流淌，关于死亡，细碎如阳光下相继破碎的泡沫。浮生一日，蜉蝣一世，从漫长的时间尺度来看，人类又何尝不是宇宙的蜉蝣。希望最后可以拥有烟花逝去前的一瞬灿烂，但可能只是“啪”的一声化为虚无。 < class="com">博尔赫斯说，死就是水消失在水里。弱化了死亡当下的直观场景，而是从每段死亡前与后的生活场景中截取片段，以此探究人们对于死亡的感知与思考。在未及弱冠的孩童与年过百岁的老人看来，比起去思考死亡，迎接死亡，更重要的是迎接生的每一天。 < class="com">某种意义上的PPT式电影，和我上课做 re一个样，摆数据讲例子。总结起来就是人生无常几个字，有点叔本华悲观主义的味道，放荡父亲生下的孩子呵，注定痛苦一生奔向死亡。然自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：妮可·基德曼 科林·法瑞尔 艾丽西亚·希尔维斯通 巴里·基奥汉 拉菲·
导演：欧格斯·兰斯莫斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：妮可·基德曼/科林·法瑞尔/艾丽西亚·希尔维斯通/巴里·基奥汉/拉菲·卡西迪/比尔·坎普/桑尼·苏尔季导演：欧格斯·兰斯莫斯语言：英语地区:英国/爱尔兰/美国编剧：欧格斯·兰斯莫斯/埃夫西米斯·菲利普类型：剧情/悬疑/惊悚上映时间：2017-05-22(戛纳电影节)/2017-11-03(英国)别名：用户标签：2017,惊悚,英国,奇幻,戛纳,美国,剧情,爱尔兰片长：121分钟imdb编号：tt5715874 《综艺》消息，科林·法瑞尔再合作《龙虾》导演欧格斯·兰斯莫斯新作《圣鹿之死》。影片剧本由兰斯莫斯与《龙虾》编剧艾锡米斯·费利珀撰写，讲述了一个欧里庇得斯式悲剧：外科医生史蒂文与拥有痛苦经历的少年，男孩的行为愈发疯狂，史蒂文的理想生活也慢慢消逝。本片预计8月开机，有望征战明年戛纳。 第70届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)欧格斯·兰斯莫斯第30届欧洲电影奖最佳导演(提名)欧格斯·兰斯莫斯第33届美国独立精神奖最佳男配角(提名)巴里·基奥汉 圣鹿之死电影网友评论：< class="com">形式大于内容，不是太喜欢这种不加解释的宗教+轻微cult片子。但是真的非常喜欢兰斯莫斯电影的这层壳，希望有朝一日能找到一个好的编剧一起合作。。影片中间偏后段有点乏力，前期中期和大后期都还可以。不太喜欢宗教主题的原因之一是因为宗教仅仅也是在表现形式上和宗教的用途对我有吸引力，而宗教自身的内容就是一坨狗屎。所以任何试图探讨和解释宗教的作品，我只对形式感兴趣。对宗教内容的探讨和解释会让我觉得十分弱智和浪费时间。总的来说，不太喜欢现代背景下借宗教外壳合理化剧情的作品。。但是这部片子的表现真是太符合我胃口了。。。打四星以下是不可能的。。 < style="text-align:center;"> < class="com">对古希腊神话和宗教上的东西一知半解，所以隐喻其实读不太懂，套在现代框架内似乎也无甚意义，说重塑现代荒诞寓言又好像没到那份上，感觉也没说出个所以然来，就是觉得这个故事诡异又变态。全片的气氛倒是营造得很不错，压抑感疏离感十足，从声音配乐到运镜构图都很有水准，死亡阴影下的人性选择还蛮现实的，结尾盲选戏让人不由屏住呼吸，视听层面上很成熟了，心理惊悚铺陈得很棒。虽然明白是风格上的统一，可是非常不喜欢这样塑造人物，连带表演都是毫无生气没有感情的。愈发精进的调度掌控能力用在如此逼仄贫乏的剧本下徒留一种空洞的装逼感 < style="text-align:center;"> < class="com">其实这是一个细思极恐的故事，当家庭需要“献祭”一人而父亲拥有了决定权时，其他三位家庭成员的表现。人性在影片中赤裸裸的展现出来，母亲和父亲说他们将来能生育更多的孩子以此暗示应该选择她留下，长女在父亲面前卖惨希望得到父亲的“加分”，原来不听话的小儿子最后也顿悟出其中的道理，和父亲说以后一定乖乖听话，希望换得生的权利，而父亲从一开始的觉得荒谬不可理喻到后面真的非常认真的去选择应该献祭哪一个，我相信最后俄罗斯轮盘的结果也绝非偶然。当人性面临生死抉择时，再无亲情，友情，爱情，只有本能。 < style="text-align:center;"> < class="com">平心而论这个电影比好多国产片好太多，但是最后还是4星。可以想象在影院观看的人，应该是如坐针毡。一开始影片的风格就诡异迷离，到最后也是个脱离现实的世界:不可知的力量让孩子瘫痪，杀了人竟也无人被问罪。看电影的过程中我一直感叹，这是亲妈吗？这是亲爸吗？这哪里是一家人。如果电影更生活化，这其中可怖的父权可能会让我觉得心凉，但是因为脱离现实，所以感觉麻木。隐喻太多，但是想要表达的意义却又很浅显。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半观影体验不太好同态复仇不是完全的公正，因为实际应用里很难有我咬你一口你咬我一口这么对等的复仇，steve害死了martin的父亲，martin要他从三个家人里挑一个殉葬，他怎么能确定steve能和他遭受同等份的失去家人的痛苦呢另外这片子里毫无感情的对白，演员毫无表情的脸，感觉是在看一出荒诞剧或者诡异的预言，一开始就没打算让观众共情吗 < style="text-align:center;"> < class="com">今年看过的最disturbing的电影，没有之一。男主的童年秘密disturbing，复仇男孩的行为cree y，躺尸的做爱前戏disturbing，整个设置氛围是都浓浓的二手尴尬和冷，配合此片摄影音效，disturbing。最后破除诅咒反而像是新的一层家在一家三人头上的阴影。 s.小姑娘都有腹肌，看看我自己的肚子（。 < style="text-align:center;"> < class="com">好久没看到这么神神叨叨的惊悚片了！兰斯莫斯运镜太棒，以致中远景广角都有点失真，如似幻境。画面构图精致得不像话，对称结构可以媲美韦斯安德森。最后转圈时我觉得他心里已经有选择了，而且真的就那样拍了，顿觉自己内心的黑暗。原来是thekillingofasacreddear.有时间补一个长评。 < class="com">个人观感不如龙虾。虽然全片的氛围营造与摄影堪称经典，但故事反而成了短板。依然荒诞又充满神秘感，但最终传递的信息似乎过于简单了些，其他还有一些浮于表面的对中产阶级生活的讽刺，不如龙虾讽刺完A又讽刺A的反面那样精彩，也因此使得影片中“不可说”的设定显得有些故弄玄虚，不如龙虾里的易于接受 < class="com">利用透视原理使人物变形,诡异的弦乐和生硬刻板的台词,可惜第二幕的视角变化和第三幕的回归使人物的着力点不能有效地利用第一幕所交待的信息,断裂感特别严重,这让人感觉是因为妮可是大咖而不得不作出的妥协;第一幕生活化的恐怖氛围在最后一个场景完全被破坏,警方的缺席让故事更加难以令人信服 < class="com">像这样除开大量的符号和隐喻之外、实际上言之无语的电影，几乎就是以风格取胜，但这恰巧不是我喜欢的那种，包括演员的表现也是如此。太过饱满的配乐，也会起到适得其反的效果。但和《龙虾》相反，这片是后半段渐入佳境，一直到片尾的现代俄罗斯轮盘，绝对的高潮。谁是鹿，谁是凶手，说不清的。 < class="com">比《狗牙》《龙虾》更晦涩，抛弃了过于明显的象征和乌托邦设置，而且最重要的是，最终它解决了问题。三部看下来又发现一个共同点，Lovecraft式的跳跃叙事空间。另外这部运用了非常多的推拉运动镜头和大光圈特写。现代派作曲更添惊悚。人物毫无感情的念白居然有一种引人入胜的魔力。 < class="com">带着与《龙虾》一脉相承的荒诞气质，片名即剧透，算是值得一看。兰斯莫斯在他的第二部英语作品中将《龙虾》的反乌托邦背景换到美国中产suburb，将重心直接切入到被极端放大的人物表现。在观看这部摩登版《伊菲格涅亚》时，观众只能在一些（相当残忍的）地方接过抛来的梗不安地发笑。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：茱蒂蒙·琼查容苏因 桑尼·苏瓦美塔农 萨里卡·塞思苏帕 阿帕西里·尼蒂
导演：纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利
语言：泰语
年代：未知
简介： 从瑞典回来后，喜爱“极简主义”的简计划将自己的家改造成工作室，多年前的旧物相继被清理了出来，其中包括前男友艾姆的东西。这些物件虽然已经没有用处，却承载着往事回忆与情意，简无法如自己预期的那样直接丢弃。为了找寻这些物件的归路，她做了很多努力：一一归还属于朋友的物品，亲自送回属于艾姆的东西并致歉自己曾经的离开，最终也卖掉了已逝父亲的钢琴。伴随着旧物的处理，她也告别了自己的过去，面对重新布置的新环境，准备好了新的开始。该片曾获2020年第15届大阪亚洲电影节最佳影片奖
备注：已完结
类型：美剧
主演：埃里克·斯托尔兹 埃塞·莫拉雷斯 葆拉·马尔科姆森 亚历山德拉·托蕊桑
导演：杰弗里·莱纳
语言：英语,希腊语
年代：未知
简介： 由《太空堡垒卡拉狄加》制作人打造的衍生剧《Ca rica》的播出时间为2010年，好消息传来，在《太空堡垒卡拉狄加》第4季也就是整部剧集在3月份结束后，早已制作完成的《Ca rica》首集将会先以DVD的形式趁热于4月21日推出，尽管总共22集的全部第1季还是要等到2010年，不过能抢先一睹这部衍生剧的真貌也是很让人兴奋的。标题中的"Ca rica"，是一个星球的名称，也是故事发生的背景地点。《Ca rica》被Sci-FiChannel描述成"电视史上第一部家族传奇式的科幻电视剧"，其背景时间被设定在《太空堡垒卡拉狄加》之前55～70年左右。故事并不局限于Ca rica这一个星球，而将扩展到全部12个殖民地。那是一个科学技术飞速发展的年代，Cylon的出现不可避免－－从某种意义上来说，第一次Cylon战争的发生也不可避免。《Ca rica》的故事主要集中在两个家族身上：一个是Graystone家族，另一个是Adam家族（这个家族目前众所周知的名字应该是Adama）。这两个家族在不经意间挑起了惨烈的第一次Cylon战争……在剧中我们还将见到"Bill"的父亲、LeeAdama的祖父Jose h。根据原始创意，《Ca rica》的人物本不该和《太空堡垒卡拉狄加》现存的人物有任何直接联系，不知道是什么让编剧改变了主意。剧情提要(转自望月科幻岛)也许你不能忘记人类遭受Cylon进攻后的惨状……请让时光倒流51年。Zoe（AlessandraToressani扮演）、Ben（AvanJogia扮演）、Lacy（MagdaA anowicz扮演）和其他处于青春期的孩子一样性格叛逆，讨厌家长管教，讨厌去学校上学，甚至讨厌整个世界。他们并不知道，一件足以改变人类命运的事情就要发生了……某天，一个名叫STO（上帝圣战军，SoldiersoftheOne）的恐怖组织在一列火车上发动了恐怖袭击，夺走了Zoe和Ben的生命。这个组织认为世界上只有唯一的「真神」，信奉绝对的「一神论」。为了达到「一击致命」的效果，他们已经隐忍策划了很多年。这场事故深深地影响了Graystone和Adama两个家族的命运，也改变了Daniel和Jose h两个男人的人生轨迹－－DanielGraystone，Zoe的父亲，以发明「Holobands」而著称；Jose hAdama，著名律师，在事故中同时失去了妻子和女儿。葬礼上偶然的会面，让这两个男人产生了意想不到的友谊。他们对彼此「痛失吾爱」的心情感同身受，他们同样要照料自己身边最后的亲人－－Jose h的儿子Willie（半个世纪之后的WilliamAdama，SinaNajafi扮演）患上了严重的自闭症；而Daniel那位曾快乐无忧的美貌娇妻Amanda（PaulaMalcomson扮演），天天都躺在床上以泪洗面。「Holobands」是一种类似《星际旅行》（StarTrek）全息甲板（Holodeck）的东西，能让人们在其中体验「第二人生」的滋味。一波未平，一波又起。因为CYberneticLifefOrmNode项目（我不知道怎么念，也不知道怎么翻译……）中的人工智能部分屡屡失败，zhengfu正打算解除与Daniel的合同，不再提供研发资金。而Jose h则受到来自兄弟（Tauran黑帮头目）的压力，被迫再次协助他和他的团伙。雪上加霜的是，有证据显示Zoe和她的男友Ben参与了这起恐怖袭击案。要了解事情的真相，唯有让Zoe「亲自」说明。幸运的是，深受父亲熏陶的Zoe在计算机和工程技术方面是个难得的天才。她也许早就料到了自己的下场，所以提前将自己的全部思想和意识复制到了经过改造的「Holoband」虚拟世界中－－从某种程度上来说，她的这种发明实现了人类「永生」的愿望。Daniel蓦然有了一种「Franksteinian」式的灵感……也许自己可以再「造」一个「活生生」的女儿？也许自己可以再与妻子团聚？他的大胆计划吸引了Jose h。但谁也想象不到，这一切只是危机的开始－－Zoe早已有了自己的全盘计划。疑问先说不好的。本剧开篇的15分钟浓缩了很多元素，特别是一些社会学层面上的东西，反映了青少年快乐、焦虑与痛苦相交织的矛盾状态（事实上这折射了现代的青少年）。这一切与「虚拟现实」混杂在一起，会让你有两种感觉：要么感觉难以理解（一头雾水，根本不知道自己在看什么），要么感觉很沮丧（完全没有BSG的味道，所承诺的「Cylon的起源」更是「不见踪影」，纯粹就是华纳兄弟风格的「青少剧」）。总而言之，这不是个很好的开头。对于那些渴望在《卡布里卡》中寻求《太空堡垒卡拉狄加》未竟故事答案的观众来说，还是乘早打消这样的念头吧。不过，剧中还是会出现一些让人有「新鲜感」的玩意儿，比如说「八角折纸」（不知道是什么），金字塔，「SoSayWeAll」的来历，第一个「Cylon武士」（Centurion），等等。但不要指望《卡布里卡》中会提到任何与《太空堡垒卡拉狄加》有关的故事，至少在首集（Pilot）中没有。《卡布里卡》与《太空堡垒卡拉狄加》毫无关系，这不能说「不好」－－至少它有独立的、不依附「前辈」的故事线，可以少受很多干扰。但这样能被多少人接受，要画个问号。看点从另一方面来看，一旦《卡布里卡》的世界观能够完整地建立起来，《卡布里卡》所具有的潜力和其本身的吸引力不容小觑。虽然它不像前辈一样在太空里「你来我往」，但故事的多样性、角色的多面性更强。我们即将看到的《卡布里卡》首集长度为92分钟，虽然这短短的时间里不能交代太多东西，但已足够勾起观众的兴趣。首集还安排了一系列将在正式剧集中扩散发展的情节，比如：Durham（BrianMarkinson扮演）代表殖民地zhengfu对恐怖袭击事件展开调查；Zoe就读的学校暗藏玄机（ClariceWillow修女担任校长，PollyWalker扮演）；Daniel的生意遭遇危机；Jose h与Tauran黑社会的密切关系；以及Zoe和STO组织的终极目的。这些都是表象，暗流之下，隐藏着殖民地中一神论和多神论两种哲学体系的「殊死较量」。此外，本剧中对12殖民地的设定是非常庞大的，12个殖民地也各有特色。Ca rica人被认为是社会精英，地位尊崇；而Tauran人被认为是「肮脏而好吃」的社会下层，最被人瞧不起。当然，Daniel和Jose h貌合神离的关系，以及明的暗的矛盾，同样是不错的看点。从演员本身来说，Stoltz和Morales都是实力派演员，他们的表演为全剧奠定了坚实的基础。Stoltz扮演的Daniel并不是我们常见的「疯子科学家」（《Fringe》中的WalterBisho ），但他有时比「疯子科学家」更危险，因为过于傲慢自大的他做事往往不顾后果。而Morales扮演的Jose h性格正好是另一个极端，他能忍常人所不能忍，从不喜形于色。能很好地控制情绪，是Jose h最大的优势。你联想到了什么？对，你可以把他们和《太空堡垒卡拉狄加》中的Baltar和Adama对应起来，差不多是一个模子里出来的。在首集里，Zoe始终是个谜。关于这个人物，我们无法了解更多。唯一可以确定的是，她是Cylon的鼻祖
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：凯瑟琳·沃特斯顿 卢卡斯·赫奇斯 桑尼·苏尔季克 杰洛德·卡尔迈克 亚
导演：乔纳·希尔
语言：英语
年代：未知
简介： 故事围绕上世纪90年代洛杉矶少年史蒂夫（苏基克饰）与他的滑板、冲浪朋友们的生活展开。沃特斯顿将饰演史蒂夫的单亲妈妈，赫奇斯饰演史蒂夫的哥哥。影片目前正在拍摄中。 第90届美国国家评论协会奖十佳独立电影第24届美国评论家选择电影奖最佳青少年演员(提名)桑尼·苏尔季克第34届美国独立精神奖最佳剪辑(提名) 90年代中期电影网友评论：< class="com">用上新标签了，2019第一部电影。感觉像是为了hi ho music拍了一部fuckshitmovie，Ray和Sunburn的一大段对话拍得很好，不乏味又看不出演技痕迹，在失意的时候有人陪真好。警察冲来抓滑板中的人，大家早晨，黄昏在路上肆意滑板。跟陌生人谈话说大家都靠眼睛judge eo le，Sunburn的母亲后来看到大伙都在医院通宵等结果应该默默接受他们是朋友的事实了。哥哥蛮可怜的，lucas剪平头像我ex...最后大家聚在病床前看起四年级拍的影片theend喔还有！电影的篇幅很少见 < style="text-align:center;"> < class="com">电影不见得有多好，但却让人看到了青春片的另一种可能，比今年另外两部同题材的独立电影《八年级》《滑板厨房》更具风味也更生猛，几乎是以一种真正缅怀和祭奠的态度在还原一段无知无畏的岁月，于众多传统青春片里杀出一条酷拽、彪悍的血路，具体到情节和台词方面也毫不避嫌绝不保守，相比为照顾所有观众而做出的刻意掩饰与美化，直白的呈现和完整的勾勒或许才更具诚意，酒与血，烟与性，痛与乐，滑板的动感与青春的骚动融为一体，共同谱出了90年代中期少年的成长序曲，作为导演新人的乔纳·希尔再次让人刮目相看。 < style="text-align:center;"> < class="com">缺点当然是故事太短太简单，假如按照商业片的节奏来拍摄基本上60分钟就拍完了，从最后一个滑板场景就开始故意激化人物矛盾去凑最后和解的结局，刻意的戏剧化处理打破了之前努力营造的还原生活的氛围；优点是前半段对小男孩自卑的性格尝试融入一个看似高高在上的不良青年小团体的描写，无论是剧本上台词的打磨还是对演员状态的指导都非常到位，另外就是4:3的画幅创造DV和电视显示器质感，“真实捕捉”底层青年的迷茫与渴求认同。一开始觉得母亲最后的转变太突兀了，后来想想她平时带儿子看的都是好家伙啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">90年代的青春期是一去不复返了。记录片式的小男孩的成长片段。关于家人，朋友，自我。后来的小孩再也没机会成长为streetboy.00后的小孩在artificial的网络世界里制造artificial的自己交着artificial的朋友过着artificial的生活。孩子们真的是要在街头，摔倒过挨揍过头破血流过，才能长大吧。为越来越女性化的男孩子们叹息。 < style="text-align:center;"> < class="com">卢卡斯的颜都无法支撑我看下去…可以说精华全在预告片里，预告BGM也完美点题AfterLaughterComesTears。其实能挖掘的很多，然而什么都没做。明白这4:3画幅的片子想靠最后两分钟八毫米的旧日光景扳回全场的小算盘，但通篇下来这个来自残破家庭的叛逆少年，由滑板结实一帮街头混混的自我毁灭之路，除了13岁就抽烟喝酒哈草日笔的一地鸡毛外什么都没留下 < class="com">在AMC下线前最后一天给看了，明天开始纽约就只有3家arthouse放了。大概是ScottRudin和A24谈好的致青春三部曲收尾，从LadyBird开始，以EighthGrade为中篇，以Mid90s收尾。三个年代，三个转型的处女作导演（GG勉强算处女作吧。）本片卡斯（选角）和导演都很好。三部作品水准都很高。但具备奥斯卡向的就只有LadyBird了。 < class="com">三星半；美式青春？其实算是美国主旋律叭，家庭社会种族都有涉及，但是80分钟左右的剧情很难讲顺畅。人物形象也没有下功夫，太多漏洞；家庭带来生活的痛苦，借助滑板找到生活值得继续的理由；着前半部分镜头随着小男孩心境一样压抑，后半部分自由畅快；“每个人都觉得自己的生活很惨，但也不见得愿意和其他人交换生活”嗯……每个人都遭遇着不同类型的生活暴击，但最好不要自暴自弃叭。 < class="com">哥哥这条线挖的太少了。所以后来这个小鹿眼神其实很突兀。不过至终也在印证其实暴力可能是内心的占有。冷眼可能是深层的在乎。JonahHill似乎根本没准备讲好故事。因为故事不需要讲，现实永远比讲故事有趣。似乎已经要形成，你需要去致敬不顾一切背后的酸苦。你需要去理解放任自流背后的无奈。但Josh眼里的90s，是如此的纯粹，可以燃尽生命的最后一秒。 < class="com">我生于90年代中期，独生子，父母离异，跟的爸爸，成长过程几乎是放任自流。曾经学过口琴，想多交几个朋友，但我总是学得最慢也最笨的那个，比我强那么一丢丢的傻逼朋友带我抽烟喝酒，最后我也没学会。一起玩FC游戏，也一起去过游戏厅，然后为了逞能做一些让自己受伤的很傻逼的事，伴随着那些很燥很吵的音乐，它们将我成长过程中的孤独迅速填满。 < class="com">3.5。前半段以低音貝斯配樂製造出環境壓力和結識滑板朋友們的部分算是全片最佳發揮，終究可惜在於最後三分之二的劇情走向開始庸俗化，也浪費了前半段所營造出隨性生活化情節；值得讚賞喬納希爾在他的導演處女作之出發點，家庭問題的部分處理比照近年美國獨立電影相較殘酷粗暴，卻也顯得真實許多，比《LadyBird》好。 < class="com">那个金发卷毛真美啊。TheHouseWithaClock那里面帅痞帅痞的小男孩演技真的炸裂。在这里面演出了一开始极其纯真青涩逐渐社会放飞行为举止的叛逆。在90年代中期一群滑板少年的滤镜下，真是绝了！跟那个电影里面的形象感觉判若两人啊！感觉好莱坞各大导演要开始捧这个颜值逆天的小帅哥了！ < class="com">朴实的处女作，音乐品味绝佳得以掩盖叙事碎片。种种文化符号+社会问题如同PPT（褒义）展示--包括录像带文化、滑板甚至是Lucas身上那件RL的 olo衫，此外还有种族、毒品、社区类似的表现。从《圣鹿之死》初识到这部，SunnySuljic更加自然，或许和他本身就是一名滑板手有有关。
