备注:已完结
类型:剧情电影
主演:塞西尔·德·弗朗斯 托马斯·多雷 杰瑞米·雷乃 法布里齐奥·隆吉奥内
语言:法语
年代:未知
简介: 11岁男孩西里尔(托马斯•多雷ThomasDoret饰)被送到了儿童福利院,他的父亲盖伊(杰瑞米•雷乃JérémieRenier饰)不辞而别。西里尔迫切地希望与父亲见面,于是千方百计逃脱学监的看管,并引发了争执。他来到了父亲之前租住的房屋吃了闭门羹,还遭到了邻居的驱逐。他被学监带回了福利院,却开始寻找当时父亲买给他的单车。后来,好心的理发师萨曼莎(西西•迪•法兰丝CécileDeFrance饰)帮助西里尔买回了那辆已经被盖伊出售的单车。他骑着单车,继续寻找父亲。萨曼莎动了恻隐之心,帮她联系了盖伊。父子终于再度重逢,原来西里尔的母亲离家出走之后,盖伊深感无力扶养西里尔,为了在自己的料理店开始新生活,他希望萨曼莎帮人帮到底,照顾西里尔。然而,西里尔感受到被盖伊遗弃的痛苦,拼命地保护着单车,甚至为此结识了一群未成年毒贩,游走在犯罪的边缘…
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:泰勒·席林 吉莉恩·贝尔 胡安·贾斯帕 法布里齐奥·扎卡里·奇诺 凯特
导演:LauraSteinel
语言:英语
年代:未知
简介: 凯特·麦克金农、布莱恩·泰里·亨利(《亚特兰大》)、艾莉森·托尔曼(《冰血暴》)加盟新片[家庭](Fam-i-ly,暂译)。该片由LauraSteinel执导并担任编剧,讲述一个笨拙的13岁女孩麦迪,她迷恋神经质风格的说唱音乐,并试图离家出走。与此同时,一位心智不成熟的阿姨则负责照料她一周 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注:已完结
类型:美剧
主演:法布里齐奥·本蒂沃利奥 詹姆斯·卡沙莫 迈克尔·爱默生 鲁伯特·艾弗雷
导演:乔科摩·巴蒂亚托
语言:英语
年代:未知
简介: 该剧改编自翁贝托·艾柯的符号学推理经典小说,讲述修道院中的谋杀案:1327年的意大利,方济会修士威廉(特托罗)和他的学徒Adso(达米安·哈顿)来到位于阿尔卑斯山的一座僻静修道院,目击了一系列谋杀。调查途中,他们被教堂检察官BernardoGui(艾弗雷特)追捕,后者无情起诉任何对于天主教教义有批判的人。 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:瓦里诺·马斯坦德雷阿 贝热尼丝·贝乔 法布里西奥·纪福尼 圭多·卡普里
导演:马可·贝罗奇奥
语言:意大利语
年代:未知
简介: 主演:瓦里诺·马斯坦德雷阿/贝热尼丝·贝乔/法布里西奥·纪福尼/圭多·卡普里诺/BarbaraRonch导演:马可·贝罗奇奥语言:意大利语地区:意大利/法国编剧:马可·贝罗奇奥/瓦利亚·桑泰拉/爱德华多·阿比那蒂类型:剧情上映时间:2016-05-12(戛纳电影节)别名:孤独梦里人/SweetDreams用户标签:意大利,2016,意大利电影,马可·贝罗奇奥,剧情,MarcoBellocchio,Marco_Bellocchio,戛纳导演双周单元片长:131分钟imdb编号:tt4746506 贝罗奇奥是意大利国宝级导演之一,他不但深受威尼斯的追捧,同时也受到戛纳的厚爱。他曾五次入围威尼斯电影节主竞赛,并获得终身成就奖;同时,他又曾入围过六次戛纳主竞赛单元。去年,导演极其私人化的影片《吾血之血》在威尼斯收获无数好评。今年这部片,将围绕一个隐藏在信封内长达四十年的秘密所展开。本片为今年导演双周开幕片。 梦中人电影网友评论:< class="com">始終如一的冰冷色調、並不鍾愛的母題與元素、壓抑沉鬱的氛圍,乃至貝爾芬格的爛俗橋段,沒有一樣是我所喜歡的,但它們組成的這部電影卻神奇地一點點逐漸征服了我。也許是耐人尋味的呢喃的文本的力量,也許是對俄狄浦斯情結與人類心理根源的向內深掘,也許是那貫穿始終的三分怪誕與虛無,也許只是因為貝羅奇奧根本無意表現陳詞濫調的所謂「與自己和解」。眼前一亮的細節:充滿荒誕色彩的擺拍、課堂之上的宇宙星辰。以捉迷藏之夢的隱喻結尾,漂亮。 < style="text-align:center;"> < class="com">题材类似的影片看过父女情,但是情节略显枯燥。母亲的去世的悬疑其实一开始就猜到了。好在有很多不错的闪回镜头,不错的背景音乐,描绘了主角对母亲离世对其成长过程中的深刻影响以及对母亲既爱又恨的复杂情感。结尾母亲和小马西莫钻到一个小黑箱里,最后男主是否有走出这份伤痛结局没有给出只能给人猜想。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.意大利的艺术根基太高了,艺术土壤太肥沃了。这里面家庭住宅的布局非常喜欢,不知道是否擅长抄袭的中国房地产商有否直接抄袭的,拿来是不是能够大卖?估计房地厂商舍不得那么宽广的过道,那么大气、坦荡的房间长宽高的黄金比例。2.第一次这样表达母亲去世后小男孩儿的心里成长,变化,我很喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.意大利的艺术根基太高了,艺术土壤太肥沃了。这里面家庭住宅的布局非常喜欢,不知道是否擅长抄袭的中国房地产商有否直接抄袭的,拿来是不是能够大卖?估计房地厂商舍不得那么宽广的过道,那么大气、坦荡的房间长宽高的黄金比例。2.第一次这样表达母亲去世后小男孩儿的心里成长,变化,我很喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">所以这算是文艺片吧?导演自嗨,装逼众热泪盈眶,从者鼓掌,就我一脸懵逼。故事的叙述有些跳跃,倒叙和闪回有些多,表面上好像是在探寻母亲死亡真相,但实际上是一个中年人的成长轨迹,以及内心挣扎的白描。细心去看,杂乱的故事里,有一朵快要熄灭的心火,等待着有人吹一下就燃烧。母亲没有等到那个人 < style="text-align:center;"> < class="com">所谓爱之深痛之切,不外如此。虽然电影的前一个小时颇为乏味,过多的摆弄男主生活的麻木逃避状态,以及很多片段极其容易让人觉得导演跑题乱开车,但后半段开始明显发力,记忆与现实互相碰撞、交叉剪辑,展现出男主对妈妈的深切思念,尤其是那一封信,让人动容。结尾我很喜欢,无需过多语言,足矣。 < style="text-align:center;"> < class="com">苦痛是逃避不了的,也会从一个人转移到另外的人。伤病,亲情,精神的苦难,迷茫中人们的生活还是在继续,但失去的却永远不会在来,只有在梦中,在回忆里。反复出现的跳水镜头,捉迷藏这些画面在影片里有了特殊的含义。还有明明是我看的是意大利语的版本却写着法语。 < class="com">“她是我的母亲,而母亲却只有一个。”贝罗奇奥老迈而充满诗意地改编MassimoGramellini的自传;一度令我想起NataliePortman首执导演筒改编自AmosOz的电影ATaleofLoveandDarkness。 < class="com">感动②刷,儿子童年表演出色,電影前后呼应,孩子一辈子在找妈妈,在人生的中年才知道为什么妈妈在他幼年抛开他而去,妈妈在我们心里的位置不能改变,電影就是倾情二个小时的『亲情』牌,不愧是意大利????????国宝级导演。收藏⭐星★★★★★+ < class="com">“她是我的母亲,而母亲却只有一个。”贝罗奇奥老迈而充满诗意地改编MassimoGramellini的自传;一度令我想起NataliePortman首执导演筒改编自AmosOz的电影ATaleofLoveandDarkness。 < class="com">感动②刷,儿子童年表演出色,電影前后呼应,孩子一辈子在找妈妈,在人生的中年才知道为什么妈妈在他幼年抛开他而去,妈妈在我们心里的位置不能改变,電影就是倾情二个小时的『亲情』牌,不愧是意大利????国宝级导演。收藏⭐星★★★★★+ < class="com">很压抑的一部电影,全片都沉浸在马西莫对母爱的渴求当中,但是却又遥不可及。马西莫的一生都被早年就已去世的母亲所掩盖,带给他的是生活的沉沦。还好他还有足球,作为一个都灵球迷,虽然丧失了爱人的动力,他却能一如既往地热爱这项运动。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:弗朗科·英特朗吉 阿尔伯托·索迪 佛朗哥·法布里齐 里奥普尔多·特里斯
导演:费德里科·费里尼
语言:意大利语
年代:未知
简介: 主演:弗朗科·英特朗吉/阿尔伯托·索迪/佛朗哥·法布里齐/里奥普尔多·特里斯特/RiccardoFellini/莉奥诺拉·罗芙/JeanBrochard/ClaudeFarel导演:费德里科·费里尼语言:意大利语地区:意大利/法国编剧:费德里科·费里尼/恩尼奥·弗拉雅诺/图里奥·佩尼利类型:剧情/喜剧上映时间:1953-08-26(威尼斯电影节)/1953-09-17(意大利) 别名:维蒂洛尼/流浪汉/青春群像/Vitelloni/TheYoungandthePassionate用户标签:费里尼,意大利,1950s,1953,黑白,CC,青春,剧情片长:101分钟(阿根廷)/100分钟(德国)/104分钟(美国)/107分钟(意大利)imdb编号:tt0046521 影片的主人公是年近30岁的5位年轻人,他们终日游手好闲,热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕,基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作,但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天,桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜,于是第二天她带着孩子离家出走;狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落,终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥;一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别,踏上了自己的旅程。 第30届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)图里奥·佩尼利 / 恩尼奥·弗拉雅诺 / 费德里科·费里尼 浪荡儿电影网友评论:< class="com">费里尼的早期半自传作品,五个青年在那不起眼的小镇里无所事事,却幻想着能发扬光大,但现实却是这样,阿尔伯托想和其中一个美女去非洲度蜜月,但因为妹妹和她的男友一起离开,阿尔伯托却因为要照顾妈妈就没有完成梦想。里卡普里多的作品没人理解,直到瑟吉欧先生发现他的作品很好的时候,但是里卡普里多却没有勇气则没有完成梦想,浮士德,自认为跟任何女生在一起没有什么大碍,结果从一个花花公子成为了一个好丈夫,里卡多不是很了解,但摩拉德应该是费里尼的原型,曾经也是浪荡儿,但最后也已经看透了其他四位浪荡儿之后离开了! < style="text-align:center;"> < class="com">莫名其妙的在结尾被感动了,摩拉德总算终究还是五人中最有勇气的那个。每天深夜,他就像是像一个幽灵飘荡在大街,妹妹和渣男兄弟结婚,一边是亲骨肉,一边是好兄弟,无处不在的抉择让他再难去寻找到自己。在影片最后,他终于离开了这个令他无所适从的地方,踏上了寻找自我的路。我就特别容易被这种勇敢的抉择而感动,就像当初看《月亮与六便士》一样。费里尼依旧是大师,现实主义作品中流露出对青年人对自由与规则的焦虑,半个多世纪前的年轻人如此,当下的我们依旧。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实,影片有一股清醒到机警的悲凉,生活的游淫无度、内心的空虚失落,似乎都恨不得揉进那些刻画浪荡儿的每一个镜头、每一句旁白;而颓败萧条的小镇也让这种浪荡全然没有十九世纪那些巴黎街头浪荡子的前卫,反是似乎在嘲讽片中浪荡者们颓败生活的欢谑与潇洒。但是,片中溢出的一种很独特的狂欢氛围,让人总会觉得在对种种不堪的嫌恶后,多少还是存留有某种福克纳式乡愁的。所以萨莉会等,莫拉德会离开。以及,最后离别时的镜头,真得是只属于电影的语言。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论是驾驭多人物的群像镜头,还是剪接的画面流畅度,费里尼在这一部里都是标杆式的范本。意大利新写实主义代表人物,《浪荡儿》依然是现实题材。一个可以说是比较传统的故事在费里尼的镜头下有了一种纵深,直达心底。浮士德的挣扎与放浪展现着一个阶层的精神世界,年轻在时间的苍茫里渐次衰老。每一个人都想远去,可是现实的羁绊都是阻力,这一切需要勇气,同样需要对生活的认真体察。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事一般,时代感很强,游手好闲的一代流氓看着会非常亲。那些人自称是艺术家,不学习,不找工作,不被世俗约束,但实际就是混混儿,只是不自知罢了,那个时代,导演好像只能看到流氓,混混儿,其他正常一点的人都看不见,所以现在问那个时代的青年,他们很崇拜这样的导演,感叹不是老人变坏了,而是坏人变老了。演员表演的很好,情节还算紧凑。 < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼第3作,获威尼斯银狮奖。1.一个简单而有力的好故事,一出经典的反讽教育剧——花心浪荡儿意识到家庭的重要性,一篇挣扎与逃离的寓言。2.群像塑造生动鲜活,摄影趋于中间调。3.始终念叨着出走的人还是留下来了,一向沉默不语的人终于选择了离开。4.豹尾:火车挥别接抽离四人卧室的想象。(9.0/10) < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼早期作品已经显露了他的作者风格,而对比之后的转折自传体,这部半自传作品中,仍有里米尼的缩影。对五个人物的刻画,带着本有的环境气息,世俗风情之下,是破碎的关系。如果说偷情的人只为偷情,那么离开的人便是为了真正离开,离开这种氛围。结局的平行蒙太奇说明了他不再回来,从来时光不在。 < class="com">城市是个大舞台,场面调度非常自然流畅,值得再三学习。就是部分转场略显生硬,故事也是浪荡随性。剧本细节丰富,展现一个狂欢不知为何而活的小镇无业青年生活,出轨渣男为主线,海边影院女人的再现考验,哥哥最后离开小镇火车开动,摄影搭配各朋友睡在床上远去的思路有趣生动,费里尼大师棒!4.3星 < class="com">始终忘不了火车拥簇着新人前去罗马,新郎父亲牵着小女儿小手落魄的眼神。费里尼狂欢戏谑的黑白影像里,总有空荡荡的街道(狂风呼啸下的剧本探讨),离别的身影(两次女性的抗争力量)和寂寥的陪伴(商店老板,桑德拉的弟弟,浮士德的家人)。电影里的热闹和孤独,看得见与否,只取决于我们是哪一种人。 < class="com">片名英文意思是theloafers.深刻影响王家卫《阿飞正传》的电影。Moraldo喻指moral,他的道德良心堪比《阿》中刘德华的角色。费里尼的嘉年华在此片已经开始。片尾Moraldo乘火车告别小镇,镜头切到他的各位死党依然在睡梦里,这手法到蓝白红三部曲之《蓝》仍在运用。 < class="com">库布里克喜欢的作品,不知道《杀手》有没有受其影响故事简单讲述清晰,几个主演人物的识别度还是蛮高的,至少看起来不混乱费里尼多处运用了镜子的镜像拍摄人物又是一个动不动就哭哭啼啼的柔弱女主,花心男主被岳父揭穿时女主的表演好真实最后高雅男主在火车臆想送别众人可谓是大师镜头 < class="com">在孤独边缘的海边小城,他们在一切破败中狂欢,转眼已不是少年。阿尔贝托不得不留下照顾母亲;莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去;浮士德浪子回头、成家立业,再也出不去了。他们都在讨论着离开,可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪 法布瑞齐奥·班提佛格里欧 MatildeGi
导演:保罗·维尔奇
语言:意大利语 英语
年代:未知
简介: 《人力资本》改编自同名美国小说,讲述因一起车祸而联系起来的三个家庭的故事。全片分为四章,前三章从三位不同人物的视角叙事,最后一章汇总 人力资本电影网友评论:< class="com">神奇的用几个漫画式、平面人物塑造出一个立体的人类(withaca italH)的;放在任何另外一个电影我会说人物过于老套,但是放在这个电影里真的很有效。很搞笑,尤其是第一二章,越往后越黑色,反而最后一个镜头不好,它提供释然了结果字幕又开始黑色抨击资本主义。给不到五星因为昨天刚看低俗小说。 < style="text-align:center;"> < class="com">本来买了张板鸭电影的票,结果因为看错时间直接略过,一下狠心便买了最想看的这部。看完了一点都不失望,剧情,配乐,剪辑,打光都太好,演员更是演技派与新人的集合,颜值还这样高,不禁感慨这么多年了意大利在影视业还是落西班牙好几条街,想想要是今天去看了那个felices140,估计出来连剧情都忘了 < style="text-align:center;"> < class="com">1结构如果是环形,需处理好各章间的张力问题。张力制造得太大,最终章若不圆满,便无力。2不像意大利电影的意大利片,除青年演员,集结各路好手。3关于貌美且灵气的女孩子如何选择夫婿,不外乎有钱人及艺术家,背后的路径和哲学4穷人与富人间因为回本而产生的代价问题。这和《昼颜》是一样的。 < style="text-align:center;"> < class="com">五幕剧,中间的三个主要章节分别从不同的视角将同一个故事讲了三遍。随着谜团逐渐揭开,牵扯其中的利益纠葛也将戏份让给了愈加真实的冲动与情感。用光考究,如处舞台的人物始终出入于交替的明暗之间,其所深陷的人性困境并没有因问题的解决而消解,但结尾总算还是留下了一线生机。 < style="text-align:center;"> < class="com">分章叙事且采用了撞车、爱情是狗娘和11点14分这类电影的非线性叙事手法,同样也是群戏,各角色间关系刻画的比较饱满,可惜对于熟悉此叙事结构的观众来说剧情的走向和结局的猜想不难预料,实际并没有多大突破和惊喜。临近结局部分解决问题的途径也显得略有草率。 < style="text-align:center;"> < class="com">意大利版的《撞车》故事。最后解决问题的桥段特别俗套(偷看笔记本电脑什么的),但是几个主人公很有典型性,渴望拿到项目的中年男、热爱艺术的沉闷主妇、突然获得爱情的自闭男青年。结尾卢卡斯虽然入狱,但是看到女朋友来探望时他那个微笑让人豁然开朗。 < style="text-align:center;"> < class="com">2015072多视角分章节叙述节奏拿捏得很好,人性之虚伪与贪婪、以资本衡量一切的社会属性都表现得不露痕迹。在展现资本主义阴暗的同时亦不忘描摹人性的光辉,道德的困境、情感的真挚很有触动。四星半。 < class="com">电影的结构还算比较独特,使用了3段不同视角讲述了同一件事情的前前后后,既使得观众以上帝视角一览事件的全貌,也能从不同社会阶层的人的所想所为中感受到难以言说的人际关系。 < class="com">7.6把前两幕分多个视角来讲,避免了古典叙事给观众带来的枯燥,但这种做法却也不新鲜了,不过对于这个题材来说,这样来组织剧本结构也许是为了突出不同阶级的割裂与对立。 < class="com">真是冷酷的现实,人不仅活着时尊卑有别,就连死后价值都不抵一个勒索的证据。有钱人即使烦恼多多,却不致陷入绝望,一切烟消云散后又是锦衣玉食。 < class="com">多线叙事繁而不乱还是体现出导演一定功力的,但整个故事还是很俗套,属于国产电视剧的剧本水平,相比之下《荒蛮故事》的剧本处理要高明得多 < class="com">模仿《撞车》的平庸之作。除了男主的妻子和女儿全片没有一个正常人。不能理解为什么男主和富翁太太都对富翁如此讨好……是我太天真了?
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:德克·博加德 诺拉·利玛窦 马里莎·贝伦森 凯荷·安德烈 伯恩·安德森
导演:卢奇诺·维斯康蒂
语言:意大利语 英语 波兰
年代:未知
简介: 主演:德克·博加德/诺拉·利玛窦/马里莎·贝伦森/凯荷·安德烈/伯恩·安德森/肖瓦娜·曼加诺/佛朗哥·法布里导演:卢奇诺·维斯康蒂语言:意大利语/英语/波兰语/法语地区:意大利/法国编剧:卢奇诺·维斯康蒂/NicolaBadalucco/托马斯·曼类型:剧情/同性上映时间:1971-03-01 别名:威尼斯之死/DeathinVenice用户标签:意大利,同志,同性,法国,1971,文艺,爱情,剧情片长:130分钟imdb编号:tt0067445 1911年,德国作曲家阿森巴赫(德克•博加德)怀带丧女之痛来到威尼斯,想藉水城美景舒缓心情,可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆,直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥(伯恩•安德森),对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗,浑然忘我地沉醉在激动的热情中。 其后,威尼斯城被瘟疫所笼罩,但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时,没像其他人一样慌不择路想尽快逃离,相反为了多看塔奇奥一眼,甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。 第44届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)皮埃罗·托西 第24届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)卢奇诺·维斯康蒂 第24届戛纳电影节25周年纪念奖卢奇诺·维斯康蒂 魂断威尼斯电影网友评论:< class="com">感官对理智,美的存在,少年/纯洁/生命,苍老/怯懦/死亡,全片充满暧昧的情感和思考。光线和色彩美极了,少年步入水中一幕,让我每一帧都舍不得落下。从头到尾透着病人那种恍惚漂浮的状态,耳边是不真切的异国的絮语。镜头是一个远处的观察者,近或远,左或右。男主的表演细腻。看到最后我才恍然大悟,少年是一个幻梦般的美/生命的理想。马勒的第五交响曲第四乐章贯穿全片。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部分成N段看抱着看一秒少一秒的心态煎熬着最后忍不住快进看完的电影…电影也许是好电影,第一美少年是真的美丽,比书中又多带了些烟火气,若不是美丽的容颜他只是一个普通的孩子,不过最后的一幕实在是太美了。男主,男主是什么鬼,本来他的角色便很难演绎,也没什么多说的…如果不是事先看了原著我根本不会明白这到底讲了一个什么故事不过说到底本来也是因为原著才来看的。 < style="text-align:center;"> < class="com">那么就让我来复习一下维斯康蒂?观众看阿申巴赫看塔齐奥这个终极客体,用大量zoom和 an来模拟追随的目光,于是少年美得真实,更美得抽象。电影对结局的呈现比小说还要悲怆些,一袭白衣的阿申巴赫面带着死亡的妆容,临终最后一眼是他的美神手指天边的背影,那是追寻美的方向,也是一条毁灭之路。 < style="text-align:center;"> < class="com">在B站看完。很久没看老片,真怀念这样慢条斯理的无意义镜头。少年就是美之一词的具象化,作曲家就是世间万千逐美愚夫中的一人。为了警告人们这一行为带来的悲剧性结果,作曲家必须以死亡谢幕,最终将矛盾冲突激化至顶峰。美是一场瘟疫,杀人于无形无悔。“因为你像危险一样温柔,像重新来活的危险。” < style="text-align:center;"> < class="com">把典型德式轻小说拍出了史诗气质,还夹带维斯康蒂的华贵风,个人感觉并不太成功。将原著中的美学价值理念意象化将主人公身份设置为作曲家。身份部分大段鸡肋,完全没有原著文字效果,运动长镜头堆砌也毫无必要。博加德演技并不在线啊,算是本色出演也比比三年后《午夜守门人》差远了。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲一个作曲家爱上一个少年的故事.作曲家为了多一点时间和他在一起,看见他,甚至不惜搭上了生命.整个剧情简单却始终充满了张力.除了无与匹敌的美少年,男主演德克·博加德更是把角色演到他就是我我就是他的境界.难怪他自己后来说到”永远不会指望在更好的电影里演出更好的角色”. < style="text-align:center;"> < class="com">阿森巴赫与塔齐奥之间从无接触,没有任何情事发生,有的只是擦身而过、目光偶遇、以及各种幻想。纯粹的美,应该是毫无意义的美,不应被赋予任何理想与涵义。纯粹的美激发出来的爱,也似乎是无能为力的爱,因为这种爱也不被赋予任何意义(追求或占有),这种爱不可触及不能被打扰。 < class="com">欲罢不能的情感,可遇而不可求的爱情,近在咫尺却远在天边。这部作品把欲擒故纵和若即若离的感情表现到了极致,尤其是那几个对手戏,不近不远的距离足够挑起那种只是想着再近一步,就激动得不行的感情。但是,二人最后都没有说上一句话,就如同其中的情感一样,只可远观不可亵玩。 < class="com">霍乱时期的威尼斯,船夫,旅馆经理,每个人看起来都像死神派来的恶魔,流浪艺人的介入更是被笼上小丑式寓言的色彩。只有少年美得如同古神话,却唯青春的光华可以接近。年老是不纯洁的,于是为了能在生命的弥留抓住那最后一丝霞辉,像木偶一样任凭别人为他染黑了头发,涂红了嘴唇。 < class="com">用电影来展现小说中的思考,一方面抽象的美具象化了,少年稍长的头发,精致的脸庞,瘦削的身材,像雕塑一样的姿势,披起白色浴巾像古代希腊人。但是为了呈现书中的独白与观看,只得用大量的长镜头和固定镜头来拍摄,话语转瞬即逝,表演也有所抑制,这让本就抽象的思想更加抽象。 < class="com">儒雅沧桑的绅士,纯净至美的少年。克制隐忍的温柔,怯懦渴望的窥视。哲学之美,艺术之美,音乐之美,遇见,犹如断气呼吸,抽空心跳,付出死亡代价。那端庄,附着帽子束腰与珍珠的女子,有闲阶层的优越与无趣。不喜欢这样过于绵柔的男主,尤其还秃头,不过表演得令人印象深刻。 < class="com">配乐和镜头是相当的美,但是剧情。。。实在是挺单薄无力,来来去去不过是中年阿叔的各种鸡冻,赞叹,自卑,伤怀,心有余而力不足又要苟延残喘的死盯着不放的矛盾,我看的有点打瞌睡。美少年也是挺美的,不过还没到不得了的地步,蓝眼珠子浓烈但不清透,-2分。环艺全满座。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:格劳瑞·皮尔丝 罗伯特·罗德里格斯 费尔南多·埃拉斯 法布里肖·博利韦
导演:罗伯托·柏林厄
语言:葡萄牙语
年代:未知
简介: 尼斯·达·西尔维拉(NisedaSilveira)医生回到里约热内卢郊区的精神病医院工作。她拒绝采用新型高强度电击疗法来治疗精神分裂症患者。其他医生对其冷嘲热讽,她不得不使用医院已被废弃的作业治疗区开展工作。尼斯用图画、小狗和爱来帮助病人,开启了一场“革命”。 第28届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片罗伯托·柏林厄第28届东京国际电影节主竞赛单元最佳女演员格劳瑞·皮尔丝 尼斯·疯狂的心电影网友评论:< class="com">「人們決定什麼是垃圾」,正如那些信奉科學的醫生認為精神病人們是瘋子。我們習以為常的陽光、雨水、風聲、樹影,對圍牆內的他們來說是稀世珍寶。「為什麼給了我們最後卻要拿走!」「他們只不過是想被當作人來看待」。那位女畫師與病人產生了感情,對於治療來說的確是大忌,但也從側面說明了,精神病患者亦有完整的情感感知(阿德里娜那一對太可愛了)。費爾南多最後離開了醫院,當醫生問他的家人,以後要怎麼養費爾南多的時候,他的哥哥脫口而出「用他的畫養他」,醫生表情微妙,我亦心中一沉,假如不是因為弟弟的繪畫作品受到肯定,他估計是想離弟弟遠遠的吧?但這又是很現實的回答,照顧精神疾病患者真的會耗費很多心力。 < style="text-align:center;"> < class="com">原本以为是编的,我心想这么巧这些个病人就正好有艺术天赋,还画的这么好,也太过美好了吧。结尾知道居然是真人真事改编的,心里感慨万千。尼斯医生真是有颗疯狂的人,能打破世俗真正把病人当人看,全身心的服务他们。疯狂的尼斯医生对于病人来说却不是疯狂,真如天使一样。我们跟着尼斯医生心疼小黑哥被电击,高兴画家能够回家恢复。有个点我很触动,小黑哥看到胖女人亲近话痨男时,那种无助和悲伤的表现,就如一个孩子一样需要妈妈的关怀,“我不是疯子,我只是被疯狂抓住了”……真庆幸你们遇到了尼斯医生,人生才会重现光明。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难说影片的主角到底是尼斯还是那些精神病患者,或者说是观众跟随尼斯的脚步重回了上世纪四十年代的巴西,用伪纪录片手法再现了病患的生活状态。晃动的摄像机大部分时间都在对准一个个精神病人,他们癫狂或呆滞,重复或沉默,影片对这一边缘群体的刻画细致入微、丝丝如缕,使得其充满了人文主义关怀,也极具现实意义,改变了普通观众对精神病患的刻板认知。大量的手持镜头削弱了故事的戏剧性,但还是能从中瞥见尼斯的伟大和所承受的压力,一些细节与尼斯的传奇人生相照应,感触良多。 < style="text-align:center;"> < class="com">你喜爱看各种各样的电影,习惯在不事先看剧情简介、预告片、影评的情况下观影,这时常让你在观影过程中想起曾经美好的回忆抑或收获各种小惊喜,但有时也难免会唤起你始终无法忘怀的糟糕往事,这或许是你如今看片不可避免要面对的矛盾。(音乐亦是如此。)——精神病人们一个个画得那么好,让我都自愧不如了。——尼斯:有一万种方式让你忠于自己的生命,并为你自己的时间而战。……我们想让那些被视为垃圾一般、无法过正常社会生活的人恢复健康,甚至拥有比之前更丰富的生命。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.0,不算是特别合格的连贯电影,但是闪光点很亮。出色的群戏和各位演员的出色表演让每个段落都异常精彩,经常可以出现小高潮。但连接度非常低,作为影视化作品光有时间推进还是单薄,女医生的私人空间展现极少,作为传记片来讲整体变得切片化不厚重,后续也没有交代有些戛然而止。手持摄影加强了生活化,再加上表演的自然,非常悠闲的拍摄和气氛掌控相当棒。当然最后的真实录像竭力挽尊,相较全片更加震撼,老太太真是又酷又可爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片似乎在努力探讨一个自19世纪以来一直困扰人们的问题,那即是所谓的疯癫与艺术创造的关系,正如影片中所讲,所谓的正常人渴望看到人在无意识抑或是不正常状态下眼中世界的模样,而绘画,无疑是最好的途径。梵高、弗里达等诸多艺术家的艺术源泉仿佛都像是来自另一个世界,我们站在世界的这一端总是试着想象却又难以想象另一端的胜景,这既增加了他们的传奇性,也在生活中树立了一尊远离现实世界的雕像,尽着人们去瞻仰。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部诠释了人道主义的电影影片的立意好为精神病人女性种族甚至也带到了同志平权一直对艺术改变生命的故事很有好感不过并未被本片打动虽然改编自现实人物但导演对精神病患的处理还是过于理想化甚至浪漫化了女主尼斯的人物孤光也鲜有变化一直在“以刚克刚”式的对抗保守男权影片本质与阿米尔汗式的印度鸡汤型电影没有太大的区别而且没有印度电影“合理煽情”的先天优势手持的追求实感与煽情的配乐组合也令人略感不适 < class="com">我的器械是一支画笔,而你的是一支冰锥。也不是那么悲伤的看完整部影片,也十分欣慰他们遇到了这么好的医生。得有对么强大的心理素质才能接纳这一切,融入这一切并且改变这一切啊!女朋友说两个精神病人做爱的那个部分特别可爱。贴切极了,满满的感动。他们不是泯灭了人性,他们没有疯,他们只是被疯擒住。真的很好,太好太好了。不论医学,心理,艺术还是电影领域,都太需要这样好的片子了。 < class="com">全英文字幕看完。片尾看到nise医生生前的录像,和蔼可亲的老人家却又很真实。荣格学派的精神治疗方式,也在她的治疗当中起到了很大的作用。其实对于他们是否能治愈,并没有底,而病人本身被称为病人就已经注定了会被医护人员鄙视,nise医生首先想到的是尊重他们,以“人”这个共同的身份所该享有的权利,尊严之后慢慢找寻患者的病因尝试让他们自己回到家庭中,医者仁心 < class="com">我是不认为这种所谓人文关怀的治疗方式能比冷酷的医学手段强多少,要是让病人拿起画笔养几条狗就能治愈,啧,头回听说精神病竟然如此廉价,和一般的生活受挫小伤小痛没啥区别昂?而且我相当好奇,Dr尼斯碰到我这样朽木不可雕的废柴可咋办,在下可是从小美术没及格过的人,难不成哪天得了精神病也能转型为天才画家画出惊世之作了? < class="com">全世界人类脑瘫犯贱何其多,尿屎已经够臭,竟然还愚蠢到把比尿屎更脏臭菸、毒品往嘴里送,堂堂五六尺人类却被寸菸给打败,菸草等同毒品,可笑全球禁毒不禁菸,可耻超级污秽大白痴…………希冀菸在世界上销声匿迹!!人蠢冇药医,叼菸=吸大麻=抽鸦片=不卫生=超污秽=冇教养=没素养=无涵养!!(KARMA) < class="com">最后出来采访录像的时候不知道为什么她一开口我就哭了,她本人的精神能量场太强大了,“有一万种方式可以为你的生命做些事,并追随你自己的时间”,作为一个要求别人不要称呼精神病患者为病人的主人公,电影的最后一幕是她在花絮里和录像人员开玩笑,“你在录这个吗?疯子,是吗?”,这真是最好的结尾了。
备注:已完结
类型:喜剧电影
导演:RobertDhéry
语言:法语
年代:未知
简介: 导演:RobertDhér编剧:AlbertJurgenson/ColetteBrosset/让·卡米特/RobertDhéry主演:路易·德·菲耐斯/安德丽·帕里西/FrancoFabrizi类型:喜剧制片国家/地区:意大利/法国语言:法语上映日期:1968-03-22(法国)片长:96分钟IMDb链接:tt0062120小泳者的剧情简介······ 福桑是一位造船主,有他职员设计的一艘帆船在比赛中获得了胜利,这引起另一家公司的关注。并欲与其职员亨利及夏莉签定合同。为了战胜对手。双方都使出了各种办法争取该两人的支持。过程中笑料百出,让人忍俊不禁。 小泳者电影网友评论:< class="com">一直对这种夸张的喜剧片提不起兴趣,不过很喜欢和他一起看电影的时光。他在大洋彼岸,两人超越空间的阻隔,一起欢笑 < style="text-align:center;"> < class="com">没认真看,总感觉一直在闹。不过笑点很低,有笑到。 < style="text-align:center;"> < class="com">看过两遍,里面的桥段依旧经典,令人忍俊不禁。 < style="text-align:center;"> < class="com">他的作品中不算好的,适合笑点特别低的人 < style="text-align:center;"> < class="com">初中的时候把老头的电影一口气刷了个遍 < style="text-align:center;"> < class="com">很多笑料呢!可以不开心的时候看一看。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个小老头一定是精力旺盛的最好体现者 < class="com">慢慢的把菲奈斯演的电影都看掉 < class="com">老爷子片子那么多,这部最法国 < class="com">太搞笑了!!!绝对推荐! < class="com">教堂那段儿太搞了!! < class="com">小时候看的,笑抽。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:莎莫·菲尼克斯 伊安·霍姆 法布里斯·德斯普里钦 艾曼纽·德芙 阿卡巴
导演:阿诺·德斯普里钦
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:阿诺·德斯普里编剧:艾曼纽埃耳·布迪厄/阿诺·德斯普里钦主演:莎莫·菲尼克斯/伊安·霍姆/法布里斯·德斯普里钦/艾曼纽·德芙/阿卡巴尔·库尔塔类型:剧情/爱情制片国家/地区:法国/英国语言:英语上映日期:2000-10-04(法国)片长:142分钟IMDb链接:tt0183056 生在法国平民区的伊斯特•康(SummerPhoenix饰),自幼被父母送往裁缝处当学徒。她的性格孤僻,与周围人乃至父母关系都很冷淡;工作也枯燥乏味,鲜少乐趣。 某晚,伊斯特和朋友去剧院观看话剧演出,心中遂萌生当演员的念头。凭借偶然的机缘,她从龙套演员做起,一步步走上梦想舞台的中央。半路出家的她在老戏骨纳•加兰(IanHolm饰)的指点下,演技不断提高。为了演好爱情戏,她不惜献出自己的处子之身。戏剧评论家菲利普•埃卡尔(FabriceDes lechin饰)闯入伊斯特的生活,令她真实体验到爱情的滋味,却不曾思量着爱情的来去匆匆……第53届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿诺·德斯普里钦 伊斯特康电影网友评论:< class="com">20130801jtl前两小时,都为最后的那场茶花女做铺垫。一个女演员从幼稚懵懂的生活化向成熟自信的舞台化的转变,戏剧人生与真实人生,终究不能划等号。戏剧里我们可以尝试不同的人生,人生中我们却始终要保持坚强。影片的摄影很棒,很多室内戏用光绝佳。片长太长,过于细碎,有些细节完全可以删节。3.5 < style="text-align:center;"> < class="com">德斯普里钦伯格曼附体之作。这无疑是一个令绝大多数创作者羡慕的银幕文学形象,难以想象他是如何调教演员的。德斯普里钦建立了一个让观众欲罢不能的黑洞,它让我们在坠入的过程中感知生命之脆弱与无常,精神的迷离不是一种姿态,95%的片子都没有拍出这种情绪背后的心理依据,《伊斯特·康》做到了。 < style="text-align:center;"> < class="com">爱上德斯普里钦。技巧、故事、微妙情绪的表现都没得说,除此之外,他的片子有一种不稳定的气质,而这让一切都变得迷人起来;是让工艺品变成艺术品的魔法。///女主角在某几场里有一种吸了粉似的痴呆感,不觉得像剧情需要,很是违和///所有想当演员,或已经是演员的人都该看看这片///电影节 < style="text-align:center;"> < class="com">2小时36分钟,看到1小时40分钟的时候实在是受不了了。节奏实在实在实在是太慢了,可能古代人的节奏就是那么慢,可能我们现在觉得平常的感情认知与选择,在古代都要放大几倍甚至几十倍,可是这是给我们现代人拍的戏呀,如果普通观众都坚持不到结尾就只能留给电影学院那些人看了。 < style="text-align:center;"> < class="com">画面像冷色调的油画,浓郁深刻,尤其有一场三人在剧院里的戏,四周暗下来,人物特写,女主面部的轮廓太美,整个画面从中间向两边的明暗变化特别迷人。伊斯特和菲利普在房间里对质的那场戏骤然心痛,可怜的纯真的不善表达的伊斯特被菲利普花花公子式的自以为是以己度人羞辱得哑口无言。 < style="text-align:center;"> < class="com">在法盟的小放映厅看的第一次体验胶片电影偶尔有雪花质感的画面还出现了几次一个恐怖的女人画面估计是跳帧了声道出了几次问题观众都很有素质呢看默片也不在意的没有一个人从座位移开甚至没人发出响声直到后来连影像都播放不了才不得不离开很有趣的一次观影体验没看完有点小遗憾 < style="text-align:center;"> < class="com">胶片斑驳呲呲与影片本身着实相得益彰,宛如从狄更斯笔下走出来的时代背景,急于脱离贫瘠卑微家庭的舞台少女,因情感痛苦折磨浴火重生而来的演技,吞食玻璃失魂落魄爱的力竭声嘶,宛如念“万水千山”迎风而立的阿黛尔·雨果;结尾略感仓促,导演若想拍续集可以直接接下去。 < class="com">无论是情节还是镜头运用都是高度舞台化。讲述一个女人的半生,生活也即舞台。对于我有一点过于冗长了,我都能感觉到自己积郁的情感在随着大段大段琐碎的细节流失。我觉得伊斯特的很多感受我都很有同感:就像所有人都在那条奔流的情感的河中,而我却坐在岸边——无动于衷。 < class="com">献给电影最好的爱,抽丝剥茧般的生活习常,进入内心的角色刻画,不堪的自己无法忍受的模样,脆弱的心灵深处多少值得眷恋,画外音的抽离与观众的热情,无一不体现出人物塑造才是传达情感重要因素,每天思考着的我们,有多少痛苦能被别人理解,继续走下去吧,加油。 < class="com">一个项目的对标,项目被叫停了才想起来看。两重教导都动人,师长的教导中有暧昧多义的影子,恋人的教导却脱离了小情小爱的意味,变成一个塑造精神分身的过程,也自私,也灵肉合一。不拍舞台的好处很多,但后遗症是我从头到尾都觉得伊斯特就是不会演戏:) < class="com">在面向观众开放的舞台上,混沌未开如她,终于打破坚冰壁垒,让灵性的光芒开启内心,实现自我涅槃;最后半小时的舞台戏极好,声音的重重叠叠,意识的恍恍惚惚,处理得精彩无比;喜欢细微特写,如抹去声音的台词,人处于焦虑失真时的状态描摹得巨细靡遗。 < class="com">很喜欢里面的一些镜头,飘忽翩转,视角就像坐微缩的过山车。圈入、圈出,光影的重叠、声音的交叉,女主角始终失神的状态,以及市民小说式的念白,展现着成长的迷离和茫然。新浪潮及以后,始终带着粗粝的精致和古板的灵巧。只是有些地方太过平白冗长。