备注：已完结
类型：剧情电影
主演：瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪 法布瑞齐奥·班提佛格里欧 MatildeGi
导演：保罗·维尔奇
语言：意大利语 英语
年代：未知
简介： 《人力资本》改编自同名美国小说，讲述因一起车祸而联系起来的三个家庭的故事。全片分为四章，前三章从三位不同人物的视角叙事，最后一章汇总 人力资本电影网友评论：< class="com">神奇的用几个漫画式、平面人物塑造出一个立体的人类（withaca italH）的；放在任何另外一个电影我会说人物过于老套，但是放在这个电影里真的很有效。很搞笑，尤其是第一二章，越往后越黑色，反而最后一个镜头不好，它提供释然了结果字幕又开始黑色抨击资本主义。给不到五星因为昨天刚看低俗小说。 < style="text-align:center;"> < class="com">本来买了张板鸭电影的票，结果因为看错时间直接略过，一下狠心便买了最想看的这部。看完了一点都不失望，剧情，配乐，剪辑，打光都太好，演员更是演技派与新人的集合，颜值还这样高，不禁感慨这么多年了意大利在影视业还是落西班牙好几条街，想想要是今天去看了那个felices140，估计出来连剧情都忘了 < style="text-align:center;"> < class="com">1结构如果是环形，需处理好各章间的张力问题。张力制造得太大，最终章若不圆满，便无力。2不像意大利电影的意大利片，除青年演员，集结各路好手。3关于貌美且灵气的女孩子如何选择夫婿，不外乎有钱人及艺术家，背后的路径和哲学4穷人与富人间因为回本而产生的代价问题。这和《昼颜》是一样的。 < style="text-align:center;"> < class="com">五幕剧，中间的三个主要章节分别从不同的视角将同一个故事讲了三遍。随着谜团逐渐揭开，牵扯其中的利益纠葛也将戏份让给了愈加真实的冲动与情感。用光考究，如处舞台的人物始终出入于交替的明暗之间，其所深陷的人性困境并没有因问题的解决而消解，但结尾总算还是留下了一线生机。 < style="text-align:center;"> < class="com">分章叙事且采用了撞车、爱情是狗娘和11点14分这类电影的非线性叙事手法，同样也是群戏，各角色间关系刻画的比较饱满，可惜对于熟悉此叙事结构的观众来说剧情的走向和结局的猜想不难预料，实际并没有多大突破和惊喜。临近结局部分解决问题的途径也显得略有草率。 < style="text-align:center;"> < class="com">意大利版的《撞车》故事。最后解决问题的桥段特别俗套（偷看笔记本电脑什么的），但是几个主人公很有典型性，渴望拿到项目的中年男、热爱艺术的沉闷主妇、突然获得爱情的自闭男青年。结尾卢卡斯虽然入狱，但是看到女朋友来探望时他那个微笑让人豁然开朗。 < style="text-align:center;"> < class="com">2015072多视角分章节叙述节奏拿捏得很好，人性之虚伪与贪婪、以资本衡量一切的社会属性都表现得不露痕迹。在展现资本主义阴暗的同时亦不忘描摹人性的光辉，道德的困境、情感的真挚很有触动。四星半。 < class="com">电影的结构还算比较独特，使用了3段不同视角讲述了同一件事情的前前后后，既使得观众以上帝视角一览事件的全貌，也能从不同社会阶层的人的所想所为中感受到难以言说的人际关系。 < class="com">7.6把前两幕分多个视角来讲，避免了古典叙事给观众带来的枯燥，但这种做法却也不新鲜了，不过对于这个题材来说，这样来组织剧本结构也许是为了突出不同阶级的割裂与对立。 < class="com">真是冷酷的现实，人不仅活着时尊卑有别，就连死后价值都不抵一个勒索的证据。有钱人即使烦恼多多，却不致陷入绝望，一切烟消云散后又是锦衣玉食。 < class="com">多线叙事繁而不乱还是体现出导演一定功力的，但整个故事还是很俗套，属于国产电视剧的剧本水平，相比之下《荒蛮故事》的剧本处理要高明得多 < class="com">模仿《撞车》的平庸之作。除了男主的妻子和女儿全片没有一个正常人。不能理解为什么男主和富翁太太都对富翁如此讨好……是我太天真了？
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：德克·博加德 诺拉·利玛窦 马里莎·贝伦森 凯荷·安德烈 伯恩·安德森
导演：卢奇诺·维斯康蒂
语言：意大利语 英语 波兰
年代：未知
简介： 主演：德克·博加德/诺拉·利玛窦/马里莎·贝伦森/凯荷·安德烈/伯恩·安德森/肖瓦娜·曼加诺/佛朗哥·法布里导演：卢奇诺·维斯康蒂语言：意大利语/英语/波兰语/法语地区:意大利/法国编剧：卢奇诺·维斯康蒂/NicolaBadalucco/托马斯·曼类型：剧情/同性上映时间：1971-03-01 别名：威尼斯之死/DeathinVenice用户标签：意大利,同志,同性,法国,1971,文艺,爱情,剧情片长：130分钟imdb编号：tt0067445 1911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美景舒缓心情，可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆，直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥（伯恩•安德森），对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗，浑然忘我地沉醉在激动的热情中。 其后，威尼斯城被瘟疫所笼罩，但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时，没像其他人一样慌不择路想尽快逃离，相反为了多看塔奇奥一眼，甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。 第44届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)皮埃罗·托西 第24届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)卢奇诺·维斯康蒂 第24届戛纳电影节25周年纪念奖卢奇诺·维斯康蒂 魂断威尼斯电影网友评论：< class="com">感官对理智，美的存在，少年/纯洁/生命，苍老/怯懦/死亡，全片充满暧昧的情感和思考。光线和色彩美极了，少年步入水中一幕，让我每一帧都舍不得落下。从头到尾透着病人那种恍惚漂浮的状态，耳边是不真切的异国的絮语。镜头是一个远处的观察者，近或远，左或右。男主的表演细腻。看到最后我才恍然大悟，少年是一个幻梦般的美/生命的理想。马勒的第五交响曲第四乐章贯穿全片。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部分成N段看抱着看一秒少一秒的心态煎熬着最后忍不住快进看完的电影…电影也许是好电影，第一美少年是真的美丽，比书中又多带了些烟火气，若不是美丽的容颜他只是一个普通的孩子，不过最后的一幕实在是太美了。男主，男主是什么鬼，本来他的角色便很难演绎，也没什么多说的…如果不是事先看了原著我根本不会明白这到底讲了一个什么故事不过说到底本来也是因为原著才来看的。 < style="text-align:center;"> < class="com">那么就让我来复习一下维斯康蒂?观众看阿申巴赫看塔齐奥这个终极客体，用大量zoom和 an来模拟追随的目光，于是少年美得真实，更美得抽象。电影对结局的呈现比小说还要悲怆些，一袭白衣的阿申巴赫面带着死亡的妆容，临终最后一眼是他的美神手指天边的背影，那是追寻美的方向，也是一条毁灭之路。 < style="text-align:center;"> < class="com">在B站看完。很久没看老片，真怀念这样慢条斯理的无意义镜头。少年就是美之一词的具象化，作曲家就是世间万千逐美愚夫中的一人。为了警告人们这一行为带来的悲剧性结果，作曲家必须以死亡谢幕，最终将矛盾冲突激化至顶峰。美是一场瘟疫，杀人于无形无悔。“因为你像危险一样温柔，像重新来活的危险。” < style="text-align:center;"> < class="com">把典型德式轻小说拍出了史诗气质，还夹带维斯康蒂的华贵风，个人感觉并不太成功。将原著中的美学价值理念意象化将主人公身份设置为作曲家。身份部分大段鸡肋，完全没有原著文字效果，运动长镜头堆砌也毫无必要。博加德演技并不在线啊，算是本色出演也比比三年后《午夜守门人》差远了。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲一个作曲家爱上一个少年的故事.作曲家为了多一点时间和他在一起,看见他,甚至不惜搭上了生命.整个剧情简单却始终充满了张力.除了无与匹敌的美少年,男主演德克·博加德更是把角色演到他就是我我就是他的境界.难怪他自己后来说到”永远不会指望在更好的电影里演出更好的角色”. < style="text-align:center;"> < class="com">阿森巴赫与塔齐奥之间从无接触，没有任何情事发生，有的只是擦身而过、目光偶遇、以及各种幻想。纯粹的美，应该是毫无意义的美，不应被赋予任何理想与涵义。纯粹的美激发出来的爱，也似乎是无能为力的爱，因为这种爱也不被赋予任何意义（追求或占有），这种爱不可触及不能被打扰。 < class="com">欲罢不能的情感，可遇而不可求的爱情，近在咫尺却远在天边。这部作品把欲擒故纵和若即若离的感情表现到了极致，尤其是那几个对手戏，不近不远的距离足够挑起那种只是想着再近一步，就激动得不行的感情。但是，二人最后都没有说上一句话，就如同其中的情感一样，只可远观不可亵玩。 < class="com">霍乱时期的威尼斯，船夫，旅馆经理，每个人看起来都像死神派来的恶魔，流浪艺人的介入更是被笼上小丑式寓言的色彩。只有少年美得如同古神话，却唯青春的光华可以接近。年老是不纯洁的，于是为了能在生命的弥留抓住那最后一丝霞辉，像木偶一样任凭别人为他染黑了头发，涂红了嘴唇。 < class="com">用电影来展现小说中的思考，一方面抽象的美具象化了，少年稍长的头发，精致的脸庞，瘦削的身材，像雕塑一样的姿势，披起白色浴巾像古代希腊人。但是为了呈现书中的独白与观看，只得用大量的长镜头和固定镜头来拍摄，话语转瞬即逝，表演也有所抑制，这让本就抽象的思想更加抽象。 < class="com">儒雅沧桑的绅士，纯净至美的少年。克制隐忍的温柔，怯懦渴望的窥视。哲学之美，艺术之美，音乐之美，遇见，犹如断气呼吸，抽空心跳，付出死亡代价。那端庄，附着帽子束腰与珍珠的女子，有闲阶层的优越与无趣。不喜欢这样过于绵柔的男主，尤其还秃头，不过表演得令人印象深刻。 < class="com">配乐和镜头是相当的美，但是剧情。。。实在是挺单薄无力，来来去去不过是中年阿叔的各种鸡冻，赞叹，自卑，伤怀，心有余而力不足又要苟延残喘的死盯着不放的矛盾，我看的有点打瞌睡。美少年也是挺美的，不过还没到不得了的地步，蓝眼珠子浓烈但不清透，-2分。环艺全满座。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：格劳瑞·皮尔丝 罗伯特·罗德里格斯 费尔南多·埃拉斯 法布里肖·博利韦
导演：罗伯托·柏林厄
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介： 尼斯·达·西尔维拉（NisedaSilveira）医生回到里约热内卢郊区的精神病医院工作。她拒绝采用新型高强度电击疗法来治疗精神分裂症患者。其他医生对其冷嘲热讽，她不得不使用医院已被废弃的作业治疗区开展工作。尼斯用图画、小狗和爱来帮助病人，开启了一场“革命”。 第28届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片罗伯托·柏林厄第28届东京国际电影节主竞赛单元最佳女演员格劳瑞·皮尔丝 尼斯·疯狂的心电影网友评论：< class="com">「人們決定什麼是垃圾」，正如那些信奉科學的醫生認為精神病人們是瘋子。我們習以為常的陽光、雨水、風聲、樹影，對圍牆內的他們來說是稀世珍寶。「為什麼給了我們最後卻要拿走！」「他們只不過是想被當作人來看待」。那位女畫師與病人產生了感情，對於治療來說的確是大忌，但也從側面說明了，精神病患者亦有完整的情感感知（阿德里娜那一對太可愛了）。費爾南多最後離開了醫院，當醫生問他的家人，以後要怎麼養費爾南多的時候，他的哥哥脫口而出「用他的畫養他」，醫生表情微妙，我亦心中一沉，假如不是因為弟弟的繪畫作品受到肯定，他估計是想離弟弟遠遠的吧？但這又是很現實的回答，照顧精神疾病患者真的會耗費很多心力。 < style="text-align:center;"> < class="com">原本以为是编的，我心想这么巧这些个病人就正好有艺术天赋，还画的这么好，也太过美好了吧。结尾知道居然是真人真事改编的，心里感慨万千。尼斯医生真是有颗疯狂的人，能打破世俗真正把病人当人看，全身心的服务他们。疯狂的尼斯医生对于病人来说却不是疯狂，真如天使一样。我们跟着尼斯医生心疼小黑哥被电击，高兴画家能够回家恢复。有个点我很触动，小黑哥看到胖女人亲近话痨男时，那种无助和悲伤的表现，就如一个孩子一样需要妈妈的关怀，“我不是疯子，我只是被疯狂抓住了”……真庆幸你们遇到了尼斯医生，人生才会重现光明。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难说影片的主角到底是尼斯还是那些精神病患者，或者说是观众跟随尼斯的脚步重回了上世纪四十年代的巴西，用伪纪录片手法再现了病患的生活状态。晃动的摄像机大部分时间都在对准一个个精神病人，他们癫狂或呆滞，重复或沉默，影片对这一边缘群体的刻画细致入微、丝丝如缕，使得其充满了人文主义关怀，也极具现实意义，改变了普通观众对精神病患的刻板认知。大量的手持镜头削弱了故事的戏剧性，但还是能从中瞥见尼斯的伟大和所承受的压力，一些细节与尼斯的传奇人生相照应，感触良多。 < style="text-align:center;"> < class="com">你喜爱看各种各样的电影，习惯在不事先看剧情简介、预告片、影评的情况下观影，这时常让你在观影过程中想起曾经美好的回忆抑或收获各种小惊喜，但有时也难免会唤起你始终无法忘怀的糟糕往事，这或许是你如今看片不可避免要面对的矛盾。（音乐亦是如此。）——精神病人们一个个画得那么好，让我都自愧不如了。——尼斯：有一万种方式让你忠于自己的生命，并为你自己的时间而战。……我们想让那些被视为垃圾一般、无法过正常社会生活的人恢复健康，甚至拥有比之前更丰富的生命。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.0，不算是特别合格的连贯电影，但是闪光点很亮。出色的群戏和各位演员的出色表演让每个段落都异常精彩，经常可以出现小高潮。但连接度非常低，作为影视化作品光有时间推进还是单薄，女医生的私人空间展现极少，作为传记片来讲整体变得切片化不厚重，后续也没有交代有些戛然而止。手持摄影加强了生活化，再加上表演的自然，非常悠闲的拍摄和气氛掌控相当棒。当然最后的真实录像竭力挽尊，相较全片更加震撼，老太太真是又酷又可爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片似乎在努力探讨一个自19世纪以来一直困扰人们的问题，那即是所谓的疯癫与艺术创造的关系，正如影片中所讲，所谓的正常人渴望看到人在无意识抑或是不正常状态下眼中世界的模样，而绘画，无疑是最好的途径。梵高、弗里达等诸多艺术家的艺术源泉仿佛都像是来自另一个世界，我们站在世界的这一端总是试着想象却又难以想象另一端的胜景，这既增加了他们的传奇性，也在生活中树立了一尊远离现实世界的雕像，尽着人们去瞻仰。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部诠释了人道主义的电影影片的立意好为精神病人女性种族甚至也带到了同志平权一直对艺术改变生命的故事很有好感不过并未被本片打动虽然改编自现实人物但导演对精神病患的处理还是过于理想化甚至浪漫化了女主尼斯的人物孤光也鲜有变化一直在“以刚克刚”式的对抗保守男权影片本质与阿米尔汗式的印度鸡汤型电影没有太大的区别而且没有印度电影“合理煽情”的先天优势手持的追求实感与煽情的配乐组合也令人略感不适 < class="com">我的器械是一支画笔，而你的是一支冰锥。也不是那么悲伤的看完整部影片，也十分欣慰他们遇到了这么好的医生。得有对么强大的心理素质才能接纳这一切，融入这一切并且改变这一切啊！女朋友说两个精神病人做爱的那个部分特别可爱。贴切极了，满满的感动。他们不是泯灭了人性，他们没有疯，他们只是被疯擒住。真的很好，太好太好了。不论医学，心理，艺术还是电影领域，都太需要这样好的片子了。 < class="com">全英文字幕看完。片尾看到nise医生生前的录像，和蔼可亲的老人家却又很真实。荣格学派的精神治疗方式，也在她的治疗当中起到了很大的作用。其实对于他们是否能治愈，并没有底，而病人本身被称为病人就已经注定了会被医护人员鄙视，nise医生首先想到的是尊重他们，以“人”这个共同的身份所该享有的权利，尊严之后慢慢找寻患者的病因尝试让他们自己回到家庭中，医者仁心 < class="com">我是不认为这种所谓人文关怀的治疗方式能比冷酷的医学手段强多少，要是让病人拿起画笔养几条狗就能治愈，啧，头回听说精神病竟然如此廉价，和一般的生活受挫小伤小痛没啥区别昂？而且我相当好奇，Dr尼斯碰到我这样朽木不可雕的废柴可咋办，在下可是从小美术没及格过的人，难不成哪天得了精神病也能转型为天才画家画出惊世之作了？ < class="com">全世界人类脑瘫犯贱何其多，尿屎已经够臭，竟然还愚蠢到把比尿屎更脏臭菸、毒品往嘴里送，堂堂五六尺人类却被寸菸给打败，菸草等同毒品，可笑全球禁毒不禁菸，可耻超级污秽大白痴…………希冀菸在世界上销声匿迹！！人蠢冇药医，叼菸=吸大麻=抽鸦片=不卫生=超污秽=冇教养=没素养=无涵养！！（KARMA） < class="com">最后出来采访录像的时候不知道为什么她一开口我就哭了，她本人的精神能量场太强大了，“有一万种方式可以为你的生命做些事，并追随你自己的时间”，作为一个要求别人不要称呼精神病患者为病人的主人公，电影的最后一幕是她在花絮里和录像人员开玩笑，“你在录这个吗？疯子，是吗？”，这真是最好的结尾了。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：RobertDhéry
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:RobertDhér编剧:AlbertJurgenson/ColetteBrosset/让·卡米特/RobertDhéry主演:路易·德·菲耐斯/安德丽·帕里西/FrancoFabrizi类型:喜剧制片国家/地区:意大利/法国语言:法语上映日期:1968-03-22(法国)片长:96分钟IMDb链接:tt0062120小泳者的剧情简介······ 福桑是一位造船主，有他职员设计的一艘帆船在比赛中获得了胜利，这引起另一家公司的关注。并欲与其职员亨利及夏莉签定合同。为了战胜对手。双方都使出了各种办法争取该两人的支持。过程中笑料百出，让人忍俊不禁。 小泳者电影网友评论：< class="com">一直对这种夸张的喜剧片提不起兴趣，不过很喜欢和他一起看电影的时光。他在大洋彼岸，两人超越空间的阻隔，一起欢笑 < style="text-align:center;"> < class="com">没认真看，总感觉一直在闹。不过笑点很低，有笑到。 < style="text-align:center;"> < class="com">看过两遍，里面的桥段依旧经典，令人忍俊不禁。 < style="text-align:center;"> < class="com">他的作品中不算好的，适合笑点特别低的人 < style="text-align:center;"> < class="com">初中的时候把老头的电影一口气刷了个遍 < style="text-align:center;"> < class="com">很多笑料呢！可以不开心的时候看一看。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个小老头一定是精力旺盛的最好体现者 < class="com">慢慢的把菲奈斯演的电影都看掉 < class="com">老爷子片子那么多，这部最法国 < class="com">太搞笑了！！！绝对推荐！ < class="com">教堂那段儿太搞了!! < class="com">小时候看的，笑抽。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：莎莫·菲尼克斯 伊安·霍姆 法布里斯·德斯普里钦 艾曼纽·德芙 阿卡巴
导演：阿诺·德斯普里钦
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:阿诺·德斯普里编剧:艾曼纽埃耳·布迪厄/阿诺·德斯普里钦主演:莎莫·菲尼克斯/伊安·霍姆/法布里斯·德斯普里钦/艾曼纽·德芙/阿卡巴尔·库尔塔类型:剧情/爱情制片国家/地区:法国/英国语言:英语上映日期:2000-10-04(法国)片长:142分钟IMDb链接:tt0183056 生在法国平民区的伊斯特•康（SummerPhoenix饰），自幼被父母送往裁缝处当学徒。她的性格孤僻，与周围人乃至父母关系都很冷淡；工作也枯燥乏味，鲜少乐趣。 某晚，伊斯特和朋友去剧院观看话剧演出，心中遂萌生当演员的念头。凭借偶然的机缘，她从龙套演员做起，一步步走上梦想舞台的中央。半路出家的她在老戏骨纳•加兰（IanHolm饰）的指点下，演技不断提高。为了演好爱情戏，她不惜献出自己的处子之身。戏剧评论家菲利普•埃卡尔（FabriceDes lechin饰）闯入伊斯特的生活，令她真实体验到爱情的滋味，却不曾思量着爱情的来去匆匆……第53届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿诺·德斯普里钦 伊斯特康电影网友评论：< class="com">20130801jtl前两小时，都为最后的那场茶花女做铺垫。一个女演员从幼稚懵懂的生活化向成熟自信的舞台化的转变，戏剧人生与真实人生，终究不能划等号。戏剧里我们可以尝试不同的人生，人生中我们却始终要保持坚强。影片的摄影很棒，很多室内戏用光绝佳。片长太长，过于细碎，有些细节完全可以删节。3.5 < style="text-align:center;"> < class="com">德斯普里钦伯格曼附体之作。这无疑是一个令绝大多数创作者羡慕的银幕文学形象，难以想象他是如何调教演员的。德斯普里钦建立了一个让观众欲罢不能的黑洞，它让我们在坠入的过程中感知生命之脆弱与无常，精神的迷离不是一种姿态，95％的片子都没有拍出这种情绪背后的心理依据，《伊斯特·康》做到了。 < style="text-align:center;"> < class="com">爱上德斯普里钦。技巧、故事、微妙情绪的表现都没得说，除此之外，他的片子有一种不稳定的气质，而这让一切都变得迷人起来；是让工艺品变成艺术品的魔法。///女主角在某几场里有一种吸了粉似的痴呆感，不觉得像剧情需要，很是违和///所有想当演员，或已经是演员的人都该看看这片///电影节 < style="text-align:center;"> < class="com">2小时36分钟，看到1小时40分钟的时候实在是受不了了。节奏实在实在实在是太慢了，可能古代人的节奏就是那么慢，可能我们现在觉得平常的感情认知与选择，在古代都要放大几倍甚至几十倍，可是这是给我们现代人拍的戏呀，如果普通观众都坚持不到结尾就只能留给电影学院那些人看了。 < style="text-align:center;"> < class="com">画面像冷色调的油画，浓郁深刻，尤其有一场三人在剧院里的戏，四周暗下来，人物特写，女主面部的轮廓太美，整个画面从中间向两边的明暗变化特别迷人。伊斯特和菲利普在房间里对质的那场戏骤然心痛，可怜的纯真的不善表达的伊斯特被菲利普花花公子式的自以为是以己度人羞辱得哑口无言。 < style="text-align:center;"> < class="com">在法盟的小放映厅看的第一次体验胶片电影偶尔有雪花质感的画面还出现了几次一个恐怖的女人画面估计是跳帧了声道出了几次问题观众都很有素质呢看默片也不在意的没有一个人从座位移开甚至没人发出响声直到后来连影像都播放不了才不得不离开很有趣的一次观影体验没看完有点小遗憾 < style="text-align:center;"> < class="com">胶片斑驳呲呲与影片本身着实相得益彰，宛如从狄更斯笔下走出来的时代背景，急于脱离贫瘠卑微家庭的舞台少女，因情感痛苦折磨浴火重生而来的演技，吞食玻璃失魂落魄爱的力竭声嘶，宛如念“万水千山”迎风而立的阿黛尔·雨果；结尾略感仓促，导演若想拍续集可以直接接下去。 < class="com">无论是情节还是镜头运用都是高度舞台化。讲述一个女人的半生，生活也即舞台。对于我有一点过于冗长了，我都能感觉到自己积郁的情感在随着大段大段琐碎的细节流失。我觉得伊斯特的很多感受我都很有同感：就像所有人都在那条奔流的情感的河中，而我却坐在岸边——无动于衷。 < class="com">献给电影最好的爱，抽丝剥茧般的生活习常，进入内心的角色刻画，不堪的自己无法忍受的模样，脆弱的心灵深处多少值得眷恋，画外音的抽离与观众的热情，无一不体现出人物塑造才是传达情感重要因素，每天思考着的我们，有多少痛苦能被别人理解，继续走下去吧，加油。 < class="com">一个项目的对标，项目被叫停了才想起来看。两重教导都动人，师长的教导中有暧昧多义的影子，恋人的教导却脱离了小情小爱的意味，变成一个塑造精神分身的过程，也自私，也灵肉合一。不拍舞台的好处很多，但后遗症是我从头到尾都觉得伊斯特就是不会演戏：） < class="com">在面向观众开放的舞台上，混沌未开如她，终于打破坚冰壁垒，让灵性的光芒开启内心，实现自我涅槃；最后半小时的舞台戏极好，声音的重重叠叠，意识的恍恍惚惚，处理得精彩无比；喜欢细微特写，如抹去声音的台词，人处于焦虑失真时的状态描摹得巨细靡遗。 < class="com">很喜欢里面的一些镜头，飘忽翩转，视角就像坐微缩的过山车。圈入、圈出，光影的重叠、声音的交叉，女主角始终失神的状态，以及市民小说式的念白，展现着成长的迷离和茫然。新浪潮及以后，始终带着粗粝的精致和古板的灵巧。只是有些地方太过平白冗长。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：托尼·瑟维洛 GiseldaVolodi 阿尔佛莱德·卡斯特罗 法布里
导演：丹尼尔·西皮里
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：托尼·瑟维洛/GiseldaVolodi/阿尔佛莱德·卡斯特罗/法布里奇奥·法尔科/RoriQuatrocch导演：丹尼尔·西皮里语言：意大利语地区:意大利编剧：丹尼尔·西皮里/马西莫·高迪奥索/RobertoAlaimo/MiriamRizzo类型：剧情上映时间：2012-09-14(意大利) 别名：奔驰车厄运用户标签：意大利,意大利电影,家庭,2012威尼斯电影节,2012,犯罪,第十六届上海国际电影节,小说改编片长：93分钟imdb编号：tt1891788 故事的叙述发生在未来的某个时候，在一家邮局里，在一个平常的日子里。一位衣衫褴褛的名叫布苏(Busu)的先生讲述了奇劳洛(Ciraulo)一家人的故事。和他日复一日说的故事一样，这次的讲述也只是为了消磨时光，排遣寂寞。有人听他讲，也有人听着听着，就厌倦了离开了，只剩他孤单一人在这漫长的冬日里。 不过这次，布苏先生讲奇劳洛一家人的故事讲了很久，连细节都描绘得淋漓尽致，仿佛他亲身经历过一般。 奇劳洛一家总共有六口人：尼古拉(Nicola)是一家之长，罗雷达娜(Loredana)是他的妻子，唐克雷迪(Tancredi)是大儿子，塞雷内拉(Serenella)是小女儿。跟他们同住的还有尼古拉的双亲，老大爷冯奇奥(Fonzio)和老奶奶罗莎(Rosa)。他们住在帕勒莫的郊区。尼古拉靠着倒卖船舶旧铁来维持一家人的生计。这样的生活于他们而言很是艰苦，却也相对平静。直到有一天，当他们和邻居兼好友加卡罗内(Giacalone)一家人一同从海边散步归来时，一颗本属于帮派武力争夺的流弹击中了小女儿塞雷内拉，导致了后者的死亡。这件事给他们带来了无尽的绝望。但是，当加卡罗内建议尼古拉向国家索要政府所承诺的黑手党受害者赔偿金时，这家人经济情况的改善有了一线希望。他们怀着能够得到大笔赔偿金的幻想，在钱款到手之前就开始大手大脚地花费，跟所有人都欠了债，以为国家给的赔偿金就要来了。然后，几个月过去了，他们的负债越积越多，尼古拉不得不向加卡罗内的一个朋友借高利贷。最终，他们拿到了赔偿金，一次性还清了所有欠款，他们手头剩下的钱自然也比预期少了一大把。 这家人聚在一起开会决定如何投资这笔钱，而每个人都想满足自己的愿望。大家的要求都被尼古拉以各种理由逐一否决掉，而他最后也提出了自己的看法：他要买一辆豪华车，一辆奔驰。他强调说选择豪华车就是选择了高贵，并慢慢地说服了原本困惑的家人。奔驰车是财富的象征，而财富是唯一能让他们的社会地位得到人们，尤其是在他们所在社区的人们的尊敬的东西。凭借这种获得永恒荣耀的幻想，他说服了大家。 对于奇劳洛一家人来说，奔驰车将不仅象征财富，也将象征一种富裕的贫瘠，象征失败和毁灭打败他们的工具。 第69届威尼斯电影节金奥赛拉奖杰出技术贡献奖丹尼尔·西皮里 第57届意大利大卫奖最佳美术设计(提名)MarcoDentici 第56届伦敦电影节最佳影片(提名)丹尼尔·西皮里 他的儿子电影网友评论：< class="com">每次音乐响起时前一秒还是乏味沉重吵闹困乏的现实场景一下子神奇地被蒙上一层超现实的氛围和色彩影片里暴戾的父亲竟然让我想到StarTrek里几乎没有情绪起伏的S ork人类的丰富情感是人性的珍贵之处但是失控的情感表达以及长久压抑的情感却又是造成很多悲剧的根源当然还有欲望 < style="text-align:center;"> < class="com">当在银行里唠叨了一部电影时间的男人回到曾经的社区时，天色阴沉，与桥那边的世界各处两极，仿若这段夸张的人生从来就没真实过。此片的海报在故事发生地帕勒莫挂满，可帕勒莫人告诉我电影中的黑手党，在他们城市也从没真实过。 < style="text-align:center;"> < class="com">你完全可以想到那种你能隐约感受到最不希望发生的事情结果还是发生了的感觉。。。深入骨髓，最漫长的凝视。。。这两天一直浸在贝七的旋律里，整个人都不好了 < style="text-align:center;"> < class="com">頗為風格化的電影,全片以音效及講故事方面比較突出,配上簡潔而帶點鋒利的畫面,觀賞性不俗,尾段收得亦頗聰明,可以一看 < style="text-align:center;"> < class="com">冷幽默风、充满隐喻色彩的意大利式脱线悲喜剧。大概是改编自小说的缘故，有个很聪明的叙事框架。摄影超美。 < style="text-align:center;"> < class="com">整个故事叙事方式太戏剧化。但作为刻意的风格，音乐和摄影配合的还不错。里面正太挺好看。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5★前半段太拖沓，完全不是什么家庭温情片，亲情在生存压力和既得利益前不值一提。 < class="com">电影节的票竟然无意中买到了有见面会的。。。意大利小帅哥来啦。。就是影片中的儿子。。 < class="com">很精彩的故事，但总觉得用力过猛，色彩过浓，个人的感觉。 s,老女人最毒辣。。。 < class="com">凋敝的南方城市，不务正业的家庭。#2015意大利当代电影周 < class="com">看完後心情沉重的黑色幽默片，不知爲何想起了《變形記》。 < class="com">画面、音乐、讲述故事的方式、还有这整个故事，全5分！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：艾米莉·德奎恩 法布里齐奥·罗吉恩 安妮·耶和诺 奥利弗·古尔迈 伯纳
语言：法语
年代：未知
简介： 对于在贫穷中挣扎的人们，活下去就是人生最大的意义。18岁的萝赛塔（艾米莉·德奎恩ÉmilieDequenne饰）就是这么一个命运多舛的女子。她的母亲是个自暴自弃的酒鬼，没有谋生能力，沉湎于和底层男人们的性事当中，生活的担子，完全落在了萝赛塔的肩上 母女俩住在流动车上，萝赛塔还没能找到固定的工作，但她的心底却有着倔强的求生意念。在这样恶劣的人生境遇中，为了求得一份工作，她甚至不惜与唯一的朋友交恶。只因友情在生存面前显得太过脆弱。命运没有眷恋这个顽强的少女，她终于在人生的半路陷入崩溃，选择自杀。然而，命运又一次给了她无情的嘲笑。 罗塞塔/美丽萝赛塔电影网友评论：< class="com">应该一遍看完的。看倔强的人怎么崩溃…手持很晃很dogma，把我们限制在罗塞塔的视角里。几乎没有音乐，毫不煽情的叙述让人心中的一角像蛛网般破裂…最让我伤心的是去那个男孩子的家里，和他跳舞那段，在快乐面前罗塞塔没有准备，还没准备好快乐又破灭了。沉溺在虚无的知识分子们不知道，罗塞塔的孤独是和自己对话，她的人性挣扎没有人知道，影片中竟然是用小哥充当一个宽容的角色，这种性别倒置还素很有意思滴 < style="text-align:center;"> < class="com">【蓝光原声】卑微着的但又尊严的活着。底层生活中的不堪与绝望随着达内兄弟的手持dv拍摄显得摇摇欲坠。逼仄的镜头让观众与Rosetta共呼吸共求生。只是想体面着活着呀，但坚韧过后的放弃却又没有瓦斯，不够自杀。这种黑色性实际上是跨越阶级民族的（单身男子中放弃自杀有了求生欲望但最终湮灭），泪盈盈 < style="text-align:center;"> < class="com">網上查了一下，用的是Su er16的攝影機。那些羅塞塔狂奔亂跑的鏡頭其實很考驗攝影師的補捉。如果你扛過S16的攝影機，就知道其實很重。。這片還全程沒有用過腳架。捨去了精美的景框構圖和極其寫實的佈光手法。換來了異常的真實感。最妙最妙的還是結局的處理。若能意會到的人自然能意會到。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">一样的手持跟拍近景和特写，一样的红衣青年，为生活奔波，没有音乐，只有她反复喘息努力奔忙的样子。导演“人狠话不多”，直击底层生活的残酷，但最后总不忘留有一点希望，生活实苦，人性也没有绝对的善与恶，简洁凝练的现实主义影像风格真的是我的心头好。主人公的角色塑造总是那么丰满，让人心生悲悯。 < style="text-align:center;"> < class="com">不是说这部片子不好，而是达内兄弟太会写这类人物，简直遂心应手举笔就能来而且部部几乎都冷静到底客观到底，标准的匠人型导演，作品同质化到看几部就容易审美疲劳，同时对社会问题的缺少深度思考；这部唯有结尾犀利，罗塞塔用煤气自杀到一半煤气没了，不得不起来找房东买一瓶煤气抬着回房继续自杀…… < style="text-align:center;"> < class="com">跟着手持镜头，随着罗塞塔丢掉工作，和母亲争执，放饵收鱼，换胶鞋，脱胶鞋，和男友共舞，找工作，怒吼，在夜里喃喃自语，掉入水潭，她的所有迟疑和果断，都是基于工作的现实的准则，没有友情，没有爱情，不考虑尊严，不纠结得体，得到工作后仍深陷泥潭，意欲自杀，男友的扶持算是这出悲剧里唯一的光。 < style="text-align:center;"> < class="com">手持镜头摇晃不停地大特写地对准罗塞塔一点都不美的脸，摩托轰鸣的机器声不绝于耳，法国底层生活的人民似乎一如这天气一般冰冷又压抑。达内兄弟的水准仍在，只是故事性有所欠缺。看完整部片子，并没引起太多对底层社会的思考，反而厌恶罗塞塔的种种作为，为生计放弃友情，无爱能有多可怕？贫穷才最可怕 < class="com">她扛着瓦斯像扛了一世那么久，像背负着生活重负前行。倒下痛哭的那一刻简直就是对悲惨命运的妥协。可是此时，她旁边伸出了一双手。算是冷冽生活中吉光片羽温暖一刻了。啊剧作真厉害，对人物刻画棒极。但是我真是忍不了这摄影。手持可以，但太晃了，并且每次都是画面信息延迟交代，让人看着捉急。 < class="com">导演冷酷，不解释任何事情，摄影机几乎“无情”的带观众闯入一种生活。但是这种看似客官、冷静的背后其实也有许多局限和困顿，“闯入”本身即是一种攻击、或者说一种道德判断；截取的生活剖面也是一种十分狭窄的道德观。结尾可以更有力，可知后段结构有点问题。观念超前，至今仍是一股潮流。 < class="com">《罗塞塔》以近似纪录片式的拍摄手法，聚焦比利时社会底层青少年的生存困境。这种极具写实主义的影像风格，将罗塞塔生活的工业城市的冰冷阴暗展现的淋漓精致，也将罗塞塔内心深处的人性的善恶徘徊表现的张力十足。当我们面对这样震撼人心的影像时，我们需要思考的不仅仅是电影本身。 < class="com">通篇压抑，姑娘丢工作找工作丢工作，大量的重复镜头拉扯出生活真实的苦楚。粗砺的镜头步步紧逼，是生存的重压与不堪。她决定和母亲赴死的时候煮好一颗蛋平静的躺好吃完，搬回煤气罐的路上却泣不成声…求死而无能比求生不得更加讽刺…哭完站起来以后呢，依然是屎一样的人生。 < class="com">缺乏多阶级的互动，其实倒不会让我这种四体不勤的人觉得“可怜之人必有可恨之处”，反而让我与挣扎在bottomline的人们的距离更远，哪怕有无数个罗塞塔曾在身边。我同时感到羞愧，我想我们大多数人其实没有太多资格去评价他们的行为，也就更没资格去可怜。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：法布里齐奥·罗吉恩 ChristelleProt LudovicoSu
导演：尤金·格林
语言：意大利语 法语
年代：未知
简介： 主演：法布里齐奥·罗吉恩/ChristelleProt/LudovicoSucci导演：尤金·格林语言：意大利语/法语地区:法国/意大利编剧：尤金·格林类型：剧情上映时间：2014-08-08(洛迦诺电影节) 别名：用户标签：法国,意大利,建筑,艺术,2014,法国电影,电影,HKIFF39片长：97分钟imdb编号：tt3182590 Thestoryisoneofanarchitectthathaslosthisins irationandgoeslookingforthosemotivationsthat ushedhimasayoungstertotakeu the rofession.Ins iringhimwasthebaroquemovementandallofitsartifices:theGuariniinTurinandtheBorrominiinRome.Thefilm’scentralstoryendsu beingthelovestorythatdevelo sbetweenarchitecture,artisticins irationandfeelings. 第67届洛迦诺国际电影节金豹奖(提名)尤金·格林 上智之堂电影网友评论：< class="com">热爱建筑的前建筑学生抹泪给五星...Borromini是mysticalBaroque,Bernini是rationalBaroque哈哈～比欧洲人还欧洲人的美国导演强烈让我想起Bresson，的电影里动作微妙缓慢的主角，这里的人们说话都是一种微妙的缓慢与喜感与无表情，配合强迫症福音的对称摄影，简直有创作了一种新影像语言的趋势... < style="text-align:center;"> < class="com">大美，缓慢之下的幽默，层次与张力尽现；两对角色之间的启示镶嵌在建筑美学之中，光凭对话能把角色的维度自然揭示而不显突兀，且还能营造悬疑，让人忍不住去分析究竟怎么做到的；可惜结尾最后几句总结太ex ository，整个片子中已经重复很多遍关于“光”的讲述了，这么总结一番虽然老派但实为狗尾 < style="text-align:center;"> < class="com">又是法国片=-=~做作、生硬、卖弄、冷漠装温情、自以为是、甚至还有点说教，个人讨厌的法国片问题几乎全占了，而且路子好老套~全片唯一让人稍微集中点注意力的可能是无辜中枪的澳洲人民~还好讲的话题有一部分不算太惹人厌勉强能看完~但作为拍建筑的片儿，又感觉建筑都拍得好丑是怎么回事。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">感觉导演是个很落伍的人…永远那几个演员，衬衫毛衣男蓝女红，总在讨论文艺复兴和巴洛克艺术，手机还是滑盖的…和赞努西马力克一样始终在寻生命之道。讲真这部不好看，但是有Borromini的穹顶和Monteverdi也够美了。 < style="text-align:center;"> < class="com">101015atAA974.竟非常喜欢。lovemakesart.lightmakesknowledge.attheintersectiontherelieslaSa ienza(sa ience). < style="text-align:center;"> < class="com">亚历山大把戈弗雷多当徒弟，一起去游览罗马，他们在那儿参观了许多波罗米尼设计的杰出建筑，包括圣伊沃教堂，本片的片名就来自这座天主教教堂。罗马古代大学萨皮恩扎中的圣伊沃教堂[1642年] < style="text-align:center;"> < class="com">外星人导演，古怪的表演和简单粗暴的电影语言。但是对这种观影表像的不适很快就消失了，取而代之的是一种宽阔之美，一种精神的空灵。不仅是一场关于建筑光影的旅行，也是人性和心灵光影的讨论。 < class="com">-當我們身處建築之中時我們被包在一個空間裡那時我們就自由了-你覺得我們兩個是在同一個建築裡嗎導演真是愛死了巴洛克與紅色指甲油還有為什麼要如此黑澳洲哈哈哈不是很好看有些做作 < class="com">法语意大利语来回切换是相当销魂动辄再来句Grazie配上意大利建筑美景就更是秒掉我了很喜欢这种调调的电影慢镜头对着一处风景或者一张大脸徐徐展开各种深沉台词还需重新研究品味 < class="com">在两组角色的互动间隐约能体会到抛却疚念开明心智的意思，但对话中试图将建筑，历史和哲理加以联系的努力实在太虚无了，配上巴洛克戏剧式直面观众的表演只觉得空洞又呆板。 < class="com">超过80%的画面由一个人的大脸充满整个大屏幕，另外男主两眼不对称啊我去……对话的速度有种法语意大利语reflets教学片的即视感！！！不过建筑还是很美的！ < class="com">文戲結構太老套，建築的演技比人還好，兩個年輕演員選得也是美若天仙，林林總總的建築讓攝影大晒冷，去除故事性還是可以看得非常開心，畫面真美。
